Las artistas Iracema de Andrade (Brasil\/M\u00e9xico), Adela Mar\u00edn (Costa Rica) y Jessica A. Rodr\u00edguez (M\u00e9xico) se han reunido para crear nuevas obras que combinan sonidos electroac\u00fasticos, el violoncello el\u00e9ctrico de 5 cuerdas y soporte visual.<\/p>\n
Iracema de Andrade es una artista vers\u00e1til y comprometida con las expresiones de su tiempo. Reconocida por su trabajo en torno a los repertorios que utilizan medios electroac\u00fasticos, visuales, la interdisciplina y la improvisaci\u00f3n, ha generado a lo largo de su trayectoria un importante n\u00famero de obras para su instrumento. A lo largo de su carrera, Adela Mar\u00edn se ha concentrado en la producci\u00f3n fotogr\u00e1fica, el dibujo, el videoarte y la instalaci\u00f3n, con una fuerte vinculaci\u00f3n a los temas del cuerpo, lo \u00edntimo y la arqueolog\u00eda familiar. Jessica A. Rodr\u00edguez ha desarrollado ejercicios audio-visuales dentro de plataformas para el performance en vivo, tomando teor\u00edas y pr\u00e1cticas del live coding a fin de implementar un lenguaje de programaci\u00f3n para el performance musical-visual en tiempo real.<\/p>\n
El encuentro entre estas mujeres creadoras gener\u00f3 una intensa sinergia que ha resultado en el surgimiento de cuatro nuevas obras (Espectros de \u00c1gua, Rabeca, C\u00e9u da Boca y Ron\u00edn), en donde lo sonoro dialoga y se retroalimenta de lo visual. Este juego de interacciones mutuas ha abarcado universos simb\u00f3licos arquet\u00edpicos – que van desde la memoria geneal\u00f3gica, los elementos, la g\u00e9nesis del verbo, hasta la deconstrucci\u00f3n de la gestualidad corporal \u2013 que a la vez se inspira y ha inspirado mundos s\u00f3nicos alternativos. Ruidos y espectros han parido im\u00e1genes que bailan y que a la vez los hacen bailar.<\/p>\n
En el plano sonoro electroac\u00fastico F\u00e9minas Sonoras explora la deconstrucci\u00f3n espectral de sonidos del violoncello, se apropia de paisajes sonoros de Brasil, hace referencia a la tradici\u00f3n de la m\u00fasica popular de Pernambuco, emula cantos cham\u00e1nicos del Amazonas y el poder de la voz como par\u00e1frasis del verbo que crea. Ruidos y espectros han parido im\u00e1genes que bailan. A la vez, estas visualidades hacen bailar a los sonidos. Este loop de retroalimentaci\u00f3n presente en las obras funge como una met\u00e1fora de la vida misma que se repite y se reconfigura de manera continua a trav\u00e9s del tiempo.<\/p>\n