{"id":11750,"date":"2022-05-12T16:56:44","date_gmt":"2022-05-12T16:56:44","guid":{"rendered":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/?p=11750"},"modified":"2022-05-12T16:56:44","modified_gmt":"2022-05-12T16:56:44","slug":"arrullos-de-infancia-y-juegos-ritmicos-de-latinoamerica-chile","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/arrullos-de-infancia-y-juegos-ritmicos-de-latinoamerica-chile\/","title":{"rendered":"\u201cArrullos de infancia y juegos r\u00edtmicos de latinoam\u00e9rica\u201d (Chile)"},"content":{"rendered":"

\u201cHemiola M\u00fasicas\u201d y el \u201cTaller de Bater\u00eda y Percusi\u00f3n Latinoam\u00e9rica\u201d<\/span> realizaron juntos una serie de encuentros en formato de taller online, a trav\u00e9s de la Plataforma Zoom. En total fueron diez encuentros comprendidos entre los meses de abril de 2021 y\u00a0 marzo de 2022 en torno a canciones de cuna, versos y ritmos de la tradici\u00f3n oral. El taller invit\u00f3 a los participantes a vivenciar una selecci\u00f3n especial de canciones y versos en claves de ritmos latinoamericanos, destinadas a ser recibidas a modo de \u201carrullo\u201d de infancia, donde el trenzado del canto, la melod\u00eda y el ritmo propio de cada canci\u00f3n se convirtieron en cobijo, autocuidado y seguridad tanto para sus destinatarios, los ni\u00f1os, como para sus int\u00e9rpretes. En los diferentes encuentros se estudiaron y compartieron canciones a partir de din\u00e1micas l\u00fadicas y creativas donde el juego fue el eje y la metodolog\u00eda esencial del aprendizaje a partir del disfrute.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u201cLos ni\u00f1os encarnan la esperanza del planeta, su mirada y su inocencia deben cuidarse y cobijarse desde el primer latido, para que con ese calor, las decisiones de nuestros adultos vayan siempre en lo colectivo y lo humano. Vemos c\u00f3mo los ni\u00f1os cada vez est\u00e1n m\u00e1s distantes de sus padres y sus ra\u00edces, en medio de procesos globalizado. Desde esa mirada a lo real y el trabajo que venimos haciendo tanto juntos como cada uno en sus procesos, vimos c\u00f3mo las comunidades campesinas latinoamericanas siguen arrullando a sus ni\u00f1os con canciones y ritmos que hacen parte de nuestra herencia viva que est\u00e1 en los campos, las costas y los montes de nuestra tierra, escondida y muchas veces ignorada. Surge as\u00ed la necesidad de investigar con respeto y compartir no s\u00f3lo la m\u00fasica o el ritmo, compartir la esencia, el alma y la evoluci\u00f3n de estas din\u00e1micas humanas\u201d<\/span><\/i>.<\/span><\/p>\n

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Durante los talleres se realizaron ejercicios pr\u00e1cticos, con bases en la antroposof\u00eda a cargo de la music\u00f3loga y pedagoga waldorf chilena Carolina Chacana, directora de Hemiola M\u00fasicas. Las din\u00e1micas de coordinaci\u00f3n r\u00edtmica y escucha propia (juegos r\u00edtmicos) de percusi\u00f3n corporal fueron propuestas por el m\u00fasico y percusionista chileno Juan Carlos Ochoa, director del Taller de Bater\u00eda y Percusi\u00f3n Latinoamericana. De esta forma se asimilaron los g\u00e9neros r\u00edtmicos de las canciones propuestas llev\u00e1ndolos a instrumentos disponibles en casa como cucharas, ollas, sartenes, llaves, etc.<\/span><\/p>\n

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Carolina Chacana es Licenciada en Est\u00e9tica por la Universidad Cat\u00f3lica de Chile con estudios de musicolog\u00eda y direcci\u00f3n coral en la misma Universidad y diplomada en el programa \u00abEstudios en m\u00fasica popular\u00bb de la Universidad Alberto Hurtado que dirige el music\u00f3logo Juan Pablo Gonz\u00e1lez. Se desempe\u00f1a como investigadora de la m\u00fasica y su v\u00ednculo con la tradici\u00f3n oral. A la vez es pedagoga waldorf y profesora de m\u00fasica desde la visi\u00f3n de la antroposof\u00eda. Es creadora de la Plataforma Hemiola M\u00fasicas, desde donde gestiona y organiza diversas actividades de fomento a la M\u00fasica Latinoamericana tanto en Chile como en el extranjero. Ha tomado diversos talleres de danza, canto, ritmos latinoamericanos y percusiones del mundo con destacados m\u00fasicos de Iberoam\u00e9rica. Cuenta con Estudios de antroposof\u00eda (Seminario pedag\u00f3gico en Arch\u00e9) y ha ejercido como Maestra de M\u00fasica y Maestra Waldorf en Escuelas en Chile. Ha estudiado \u201cArte de la Palabra\u00bb junto a Carolina Caroca y Tamara Chuvarovsk. Es parte de la Formaci\u00f3n en \u201cPedagog\u00eda de Emergencia\u201d junto al alem\u00e1n Bernd Ruf y de la formaci\u00f3n en \u201cCanto Werbeck\u201d junto a la maestra suiza Regula Berger en Madrid, Espa\u00f1a. En octubre del 2020 inici\u00f3 estudios en \u201cDanza Movimiento y Terapia\u201d en la Escuela de Psicolog\u00eda en la Universidad Aut\u00f3noma de Barcelona. Actualmente es educadora en el Espacio de Juego Waldorf, Arrel en el Garraf, Catalunya<\/span><\/p>\n

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\u201cEl juego es parte fundamental en la integraci\u00f3n en personas con diferencias de edad y conocimiento r\u00edtmico, teniendo en cuenta que este taller se realiz\u00f3 en modalidad virtual, hacer sentir esa complicidad era una tarea necesaria, sentirnos cerquita, a pesar de que no est\u00e1bamos ni siquiera en el mismo pa\u00eds; para esto tom\u00e9 los ritmos desde la percusi\u00f3n originaria y les trat\u00e9 de dar un car\u00e1cter m\u00e1s org\u00e1nico llev\u00e1ndolos a lo corporal, a nuestro cuerpo y nuestra voz, que son nuestro primer instrumento. Por medio de claves sencillas jugamos a la pregunta y respuesta entre las personas, siempre con una sonrisa y entendiendo que el error es humano y que de \u00e9l aprendemos, tanto en la m\u00fasica como en el d\u00eda a d\u00eda. Esto y la descripci\u00f3n hist\u00f3rica del ritmo genera un ambiente de cercan\u00eda y confianza que resultan fundamentales para aprender cualquier cosa en la vida\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

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Juan Carlos Ochoa es m\u00fasico y antrop\u00f3logo Colombiano con estudios formales en la Academia Superior de Artes de Bogot\u00e1, la Universidad Javeriana de Colombia y The Collective de Nueva York. Tambi\u00e9n ha tomado clases de m\u00fasica de la India en Nueva Delhi, y de percusi\u00f3n tradicional Colombiana con diferentes maestros a lo largo de su pa\u00eds. Ha tocado con diversos artistas de la escena de la m\u00fasica popular en giras, presentaciones internacionales y grabaciones de discos. Entre sus trabajos de investigaci\u00f3n destaca el libro sobre ritmos colombianos aplicados a la bater\u00eda. Desde el 2015, hasta la actualidad, dirige un espacio educativo llamado Taller de Bater\u00eda y Percusi\u00f3n Latinoamericana, que busca formar personas con sentido musical y pertenencia. Ha realizado diversos talleres presenciales en espacios educativos de Santiago de Chile donde reside actualmente. Asimismo es invitado como profesor a realizar talleres online y entrevistas en instituciones de m\u00fasica popular de Colombia y Argentina.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\u201cEntendemos (y personalmente me encanta que as\u00ed sea), que muchas de las personas con las que compartimos este ciclo, no son m\u00fasicos. Yo siento que todos lo somos en esencia. Como muchos de los participantes de nuestros talleres no ten\u00edan instrumentos en la casa, respaldamos el trabajo desde la percusi\u00f3n corporal y la voz. Mostramos como una mesa, una olla o un par de cucharas tambi\u00e9n son instrumentos musicales, de hecho y esto respaldado en el marco hist\u00f3rico, nos damos cuenta de que muchos de estos ritmos fueron en su mayor\u00eda pensados desde ah\u00ed, desde la cotidianeidad, as\u00ed que siento que no hicimos m\u00e1s que un ejercicio de ver nuestra ra\u00edz de una manera consciente y basada en las experiencias que viv\u00ed investigando todos estos ritmos desde<\/span><\/i> el campo\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

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Hemiola M\u00fasicas se\u00a0 sirvi\u00f3 de las cualidades de las palabras \u201cArte de la Palabra\u201d y sus niveles de registro a trav\u00e9s de la ejecuci\u00f3n hablada de versos especialmente seleccionados para cada encuentro. La voz hablada como soporte, ayud\u00f3 a dar una buena base para encontrar la musicalidad propia de la voz cantada a trav\u00e9s del estudio mel\u00f3dico de las Canciones\/Arrullo. Cada Canci\u00f3n fue acompa\u00f1ada de un relato Antropol\u00f3gico Musical, que dio cuenta de su contexto, origen, historia y significaci\u00f3n humana para la comunidad que la acun\u00f3.<\/span><\/p>\n

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Agradecemos much\u00edsimo la libertad creativa que nos entreg\u00f3 el Programa Iberm\u00fasicas\u00a0 para poder hacer y pensar un taller con un respaldo acad\u00e9mico importante pero tambi\u00e9n con la libertad que ofrecen los ritmos originarios, d\u00e1ndoles una mirada humana e inclusiva. Sentimos que espacios como \u00e9ste son un oasis en medio de la realidad educativa de nuestra regi\u00f3n.<\/span><\/i><\/p>\n

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