{"id":13239,"date":"2022-09-02T18:50:23","date_gmt":"2022-09-02T18:50:23","guid":{"rendered":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/?p=13239"},"modified":"2022-09-02T18:51:08","modified_gmt":"2022-09-02T18:51:08","slug":"ganadores-concurso-creacion-de-cancion-2021-mexico-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/ganadores-concurso-creacion-de-cancion-2021-mexico-2\/","title":{"rendered":"GANADORES CONCURSO CREACI\u00d3N DE CANCI\u00d3N 2021 (M\u00c9XICO)"},"content":{"rendered":"

Laura Rebolloso, Miguel Ram\u00edrez Mart\u00ednez y Emilio Bozzano Azpiri <\/span>han sido los ganadores por M\u00e9xico de la 8va edici\u00f3n del Premio Iberm\u00fasicas a la Creaci\u00f3n de Canci\u00f3n 2021<\/span><\/p>\n

En esta edici\u00f3n fueron recibidas 914 propuestas de toda la regi\u00f3n en una gran demostraci\u00f3n de la riqueza de nuestras m\u00fasicas, la diversidad de los recorridos est\u00e9ticos y las incre\u00edbles sonoridades de Iberoam\u00e9rica. Todas las obras fueron presentadas bajo seud\u00f3nimo y analizadas mediante un sistema de evaluaciones cruzadas por el cual un jurado, compuesto por destacadas y destacados artistas, periodistas musicales y productores fonogr\u00e1ficos de un pa\u00eds, calific\u00f3 las postulaciones presentadas por otra naci\u00f3n. En el caso de M\u00e9xico, las obras fueron evaluadas por un jurado de Uruguay.<\/span><\/p>\n

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Laura Rebolloso<\/b><\/p>\n

Laura Rebolloso es compositora, ejecutante de leona y jarana; versadora y educadora musical. Desde los nueve a\u00f1os se inici\u00f3 en el estudio de la m\u00fasica mexicana con la gu\u00eda de Gonzalo Camacho. Estudi\u00f3 m\u00fasica mexicana en los talleres de la UNAM de Guillermo Contreras. Concluy\u00f3 la Licenciatura en Educaci\u00f3n Musical en la Universidad Veracruzana y la maestr\u00eda en Educaci\u00f3n, en donde enfoc\u00f3 sus trabajos en la ense\u00f1anza-aprendizaje del son jarocho. Radica en Xalapa, Veracruz y en los \u00faltimos a\u00f1os ha viajado frecuentemente a Tijuana, San Diego, Los Angeles, San Francisco, Seattle, Portland, Boston, Chicago, Nueva York, Paris, Barcelona, entre otros lugares.\u00a0<\/span><\/p>\n

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\"\"Ha realizado varias producciones discogr\u00e1ficas con sus composiciones. \u201cCascabel en mis venas\u201d 2011 con piezas acerca de la maternidad, el parto y la muerte. Este disco fue presentado en CDMX por el compositor Arturo M\u00e1rquez y Guillermo Contreras, en Xalapa por Gonzalo Camacho y el poeta Jos\u00e9 Luis Rivas. As\u00ed mismo en 2013, concluy\u00f3 el disco \u201cPor la Esperanza\u201d de M\u00e9xico, producido por Greg Landau, que incluye sus composiciones y sones tem\u00e1ticos. Su m\u00e1s reciente producci\u00f3n se llama \u201cSones y canciones para reverdecer\u201d producido por Felipe Fournier en N.Y. Ha realizado giras presentando sus piezas en muchos festivales, teatros, universidades, centros culturales, foros alternativos en varios lugares de M\u00e9xico, Estados Unidos, Venezuela, Canad\u00e1, Francia y Espa\u00f1a.<\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>La letra de \u201cDanza en tiempos\u201d est\u00e1 en d\u00e9cima espinela que es una forma po\u00e9tica que practicamos mucho en donde vivo, que es Veracruz, s\u00e9 que la d\u00e9cima espinela se cultiva en much\u00edsimos lugares de Iberoam\u00e9rica. La r\u00edtmica est\u00e1 basada en diferentes patrones del repertorio de sones jarochos que se zapatean. La letra de la canci\u00f3n refiere acerca de estos tiempos de cambios, de retos, de \u201cnos queda lo que nos queda y debemos seguir\u201d, si es con m\u00e1s esfuerzo que antes…lo debemos hacer\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

EN 2016 el Circo de Soleil incluy\u00f3 su pieza \u201cLa Lucha\u201d para su producci\u00f3n LUZIA Ha ganado varias becas de composici\u00f3n: M\u00fasicos Tradicionales 2005, para componer nuevos sones. Auditorio Nacional Mar\u00eda Grever 2012. INBA 2013. Algunas de sus actividades acad\u00e9micas: Panel con Susana Baca , la mujer y la m\u00fasica UW 2010, Panel sobre m\u00fasica y comunidad en Universidad de Texas 2006. Arte en la Frontera. Fandango Fronterizo FIL UV. 2017. Ha impartido clases y conciertos en la Universidad Veracruzana, Universidad de Guadalajara, Benem\u00e9rita Universidad de Puebla, Facultad de M\u00fasica UNAM, UW, UCLA, UC Santa Cruz, Stanford, Cornish College of Arts, Berklee College of Music, New England Conservatory, Paris 104, talleres en Barcelona, entre otras universidades. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte en M\u00e9xico.<\/span><\/p>\n

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\u201c<\/span>Me gustan las convocatorias del Programa Iberm\u00fasicas y la presencia de mujeres dentro de las becarias y de los proyectos que difund\u00ed\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

CANCI\u00d3N GANADORA<\/span><\/a><\/p>\n

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Miguel Ram\u00edrez Mart\u00ednez (Kaminador)<\/b><\/p>\n

Compositor de canciones originario de la Ciudad de M\u00e9xico, Miguel Ram\u00edrez Mart\u00ednez es integrante de una generaci\u00f3n de autores alternativos en el canto popular mexicano. Es fundador del Colectivo Art\u00edstico el Cerrojo, organizaci\u00f3n autogestiva que congrega a diferentes exponentes de la canci\u00f3n independiente a nivel de M\u00e9xico e internacional. Formado como m\u00fasico de calle, de donde proviene su apelativo Kaminador, Miguel Mart\u00ednez desde el a\u00f1o 2000 a la fecha canta sus propias canciones de sonido alterlatino que con efusivo ataque a la guitarra logra una atm\u00f3sfera percusiva y de trance. A trav\u00e9s de la fusi\u00f3n de ritmos latinos y rock aborda tem\u00e1ticas sobre el vacilante camino del alma por las etapas de la vida con sugestiva l\u00edrica que combina expresiones cotidianas, simb\u00f3licas y po\u00e9ticas. Su estilo de canci\u00f3n fluye a veces \u00e1spero y fren\u00e9tico construyendo im\u00e1genes inquietantes.<\/span><\/p>\n

Con su canci\u00f3n \u201cMitztemoa Noyollo\u201d (2022), obtuvo el Premio Iberm\u00fasicas a la Creaci\u00f3n de canciones 2021.<\/span><\/p>\n

\"\"La canci\u00f3n Mitztemoa Noyollo (Mi coraz\u00f3n te busca) fue escrita en un lapso de aproximadamente cuatro meses, est\u00e1 inspirada en una intensa y bella historia de amor que viv\u00ed; en esencia refiere a un amor que fluye a\u00fan a la distancia, al amor como un arte, como un estado de conciencia y como una energ\u00eda que se propaga como la luz y el sonido. De alguna manera tambi\u00e9n la canci\u00f3n est\u00e1 impregnada de la experiencia que tuve al investigar y trabajar con comunidades hablantes de lenguas mexicanas amenazadas; he procurado incorporar expresiones que refieren a la tradici\u00f3n mexicana, a sus sabores y configuraciones del lenguaje en la que los elementos de la naturaleza como el viento, la tierra o el agua est\u00e1n siempre presentes. <\/span><\/i>La canci\u00f3n en su versi\u00f3n final tiene una parte cantada en n\u00e1huatl con variante regional de la huasteca potosina, una traducci\u00f3n en la que me apoy\u00f3 David Marcelino Cayetano, nahua hablante y habitante de aquella regi\u00f3n. Por lo que en esta canci\u00f3n existe una propuesta en la que la propia musicalidad de la \u00abLengua suave\u00bb (n\u00e1huatl) resignifica y amplifica el sentido y profundidad de la letra, ya que desde la etimolog\u00eda de las palabras en esta lengua se puede notar la riqueza que a\u00f1ade la traducci\u00f3n en el contexto y alcance del mensaje. Cabe mencionar que el tema biling\u00fce expresa despu\u00e9s de la estrofa cantada en n\u00e1huatl el texto en castellano.\u00a0 <\/span><\/i>Este tema pertenece a una etapa nueva como compositor, tras haber publicado el \u00e1lbum \u201cSuerte de Muerto en 2019\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

Miguel Ram\u00edrez Mart\u00ednez cuenta con varias producciones independientes, entre las que destacan los LP \u201cKDB\u201d (2017) y \u201cSuerte de Muerto\u201d (2020).<\/span><\/p>\n

Actualmente presenta el recital \u00abRock Latino y otras yerbas\u00bb que consiste en un recorrido sonoro por diferentes autores y ritmos de Latinoam\u00e9rica as\u00ed como temas canciones originales pertenecientes a los LP \u201cSuerte de Muerto\u201d y \u201cKDB\u201d, y del \u00e1lbum \u201cCanciones populares en lenguas originarias,\u201d del cual es coproductor. Tambi\u00e9n ofrece que se nutre de estos ritmos e influencias en los que alterna expresiones que van desde el takirari, el joropo, la zamba, el sangueo y la milonga, pasando por el el son cubano, la mazurca, el huapango, el son jarocho, el folk, el rock, el blues y la poes\u00eda en voz alta.<\/span><\/p>\n

Ha alternado y colaborado con importantes artistas de la canci\u00f3n mexicana como Rafael Catana, Mauricio D\u00edaz, Le\u00f3n Ch\u00e1vez Teixeiro, Yahir Dur\u00e1n, Gerardo Enciso, Leticia Serv\u00edn, Francisco Barrios, Juan Pablo Villa, entre otros. As\u00ed como en proyectos con invitados internacionales como Alel\u00ed Mesa (Colombia), Marcelo Santana (Brasil), y Clara Cantore (Argentina). As\u00ed como con personajes del medio literario y period\u00edstico como Mar\u00eda Hern\u00e1ndez F. Escritora e investigadora (Barcelona, Espa\u00f1a).<\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>En la versi\u00f3n final de \u201cMitztemoa Noyollo\u201d participan los m\u00fasicos Jonatan D\u00edaz en el bajo y Yonni Miranda en la bater\u00eda. Se puede apreciar una fusi\u00f3n de elementos del guaguanc\u00f3, el rock, el canto ritual, y el sabor afrolatino que generan una m\u00fasica que inspira al movimiento. Es un tema que podr\u00eda bailarse de muchas maneras dado que es el ritmo lo que sostiene mayormente a esta canci\u00f3n. Por lo que respecta a la armon\u00eda, consta de un ciclo arm\u00f3nico sencillo que reposa en un acorde menor, evocando lejan\u00edas. Fluyen las notas de la melod\u00eda en un discurso constante, intenso y fren\u00e9tico que sin necesidad de ampliar el abanico de colores permite enfocar la atenci\u00f3n en la letra que se desarrolla sobre la riqueza r\u00edtmica de la percusi\u00f3n de la cual la guitarra tambi\u00e9n es parte\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

\u201c<\/span>El Programa Iberm\u00fasicas me parece genial, necesario e inspirador. Es punto de encuentro y plataforma para el apoyo real de los artistas. Agradezco ser parte de esta experiencia y recomiendo a los colegas que se acerquen a este Programa. El beneficio econ\u00f3mico me ayud\u00f3 a mejorar mi trabajo en lo t\u00e9cnico y en la producci\u00f3n, as\u00ed como poder invitar a m\u00fasicos colaboradores de gran talento\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

CANCI\u00d3N GANADORA<\/span><\/a><\/p>\n

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Emilio Bozzano Azpiri<\/b><\/p>\n

Emilio Bozzano Azpiri es <\/span>m\u00fasico e int\u00e9rprete con m\u00e1s de veinticinco a\u00f1os de experiencia en m\u00fasica popular mexicana. Sus inicios en los escenarios se remontan al a\u00f1o 1992 en Xalapa, Veracruz, junto a la agrupaci\u00f3n coral La Peque\u00f1a Cantor\u00eda, a cargo de la maestra Ana Mar\u00eda Elgarte, donde particip\u00f3 como miembro del coro y como solista en festivales nacionales e internacionales. Asimismo, particip\u00f3 como cantante invitado en la Orquesta Sinf\u00f3nica de Xalapa (con la que present\u00f3 las \u00f3peras Carmen de Bizet, Carmina Burana, La canci\u00f3n de los bosques de Shostak\u00f3vich y Turandot de Puccini), la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Ciudad de M\u00e9xico y la Orquesta Filarm\u00f3nica de la UNAM entre otras.<\/span><\/p>\n

Su inter\u00e9s en el estudio y desarrollo del Son jarocho, a trav\u00e9s de la jarana como instrumento solista, lo han llevado a ampliar sus posibilidades de expresi\u00f3n y a la innovaci\u00f3n en sus propias creaciones, poniendo como meta romper las limitaciones impuestas tradicionalmente en dicho cord\u00f3fono, buscando desarrollarlo como un instrumento de inmensas posibilidades y facultades tanto mel\u00f3dicas como arm\u00f3nicas capaces de intervenir en cualquier g\u00e9nero musical.<\/span><\/p>\n

\"\"Comienza sus estudios en la jarana, alrededor del a\u00f1o 1991, bajo la tutela de los maestros Ram\u00f3n Guti\u00e9rrez y Laura Rebolloso (Son de Madera), con quienes ha participado en diversos escenarios y grabaciones.<\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>La letra de la canci\u00f3n fue escrita un domingo a mediados de julio del 2020, en la CDMX. Est\u00e1bamos en plena pandemia. Por los parlantes de alerta s\u00edsmica del centro de la ciudad sonaba una voz cada media hora que rezaba \u00abEsta es una zona de alto contagio \u00bb y en cada esquina hab\u00eda carteles amarillos con la misma leyenda. Un domingo, a medio d\u00eda en lo que ser\u00edan vacaciones de verano, despu\u00e9s de dos semanas de no salir de casa ni a la esquina, decid\u00ed salir a caminar por los alrededores para estirar un poco, para ver algo m\u00e1s que las paredes de casa. Todo se ve\u00eda cerrado y el coraz\u00f3n de la segunda ciudad m\u00e1s poblada de latinoam\u00e9rica se sent\u00eda triste y apagado. A un par de cuadras llegu\u00e9 a Madero, la calle que va del Palacio de Bellas Artes al Z\u00f3calo capitalino y quiz\u00e1 una de las calles peatonales m\u00e1s vivas de esta ciudad. Al llegar a la esquina, la imagen me quit\u00f3 el aliento, nunca en mi vida hab\u00eda visto esa calle as\u00ed un domingo a mediod\u00eda; al fondo, se ve\u00eda el z\u00f3calo desierto, todos los locales cerrados, ni un alma en cualquier direcci\u00f3n y el silencio. Esa imagen me golpe\u00f3 de frente y me sac\u00f3 el aliento. tome una foto, comenc\u00e9 a caminar de vuelta y en el camino se fue tejiendo en mi cabeza una letra \u00abQue no se nos cierre el mundo, por que el d\u00eda se nos nubl\u00f3\u00bb as\u00ed se formaron las dos d\u00e9cimas que conforman la parte principal de la letra. Me imagin\u00e9 en el mar, que todo cura, con sus olas que dan alegr\u00eda al darnos de frente, que se bebe las l\u00e1grimas y las hace una parte suya. Al llegar a casa, ya estaba la letra en el aire, tom\u00e9 la jarana y comenc\u00e9 a ponerle la m\u00fasica que me sonaba en la cabeza\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

\u201c<\/span>El alma de la m\u00fasica se dio casi sola en ese primer d\u00eda, llegu\u00e9 a casa y grab\u00e9 con el m\u00f3vil ese primer ejercicio de canci\u00f3n tomando como base r\u00edtmica el 6\/8 del son jarocho. Entr\u00e9 a mi home studio y comenc\u00e9 a grabar las ideas con mi jarana, un viejo Fender Bassman, una guitarra Gibson Tenor y mi voz, doblando voces para coros, no quer\u00eda perder la idea que ya ten\u00eda en mente.\u00a0 Por azares de la vida, al d\u00eda siguiente me contact\u00f3 la maestra Iraida Noriega que me pregunt\u00f3 c\u00f3mo estaba pasando la pandemia, as\u00ed que le mostr\u00e9 la canci\u00f3n que hab\u00eda hecho el d\u00eda anterior. Mi sorpresa m\u00e1s grande fue que la maestra me pidiera grabar este tema conmigo si alg\u00fan d\u00eda llegaba al estudio.<\/span><\/i><\/p>\n

Emilio Bozzano Azpiri<\/span> compuso e interpret\u00f3 m\u00fasica para teatro, cine, televisi\u00f3n y radio. Su m\u00fasica es parte de bandas sonoras en pel\u00edculas como \u201c\u00a1\u00d3rale G\u00fcey!\u201d y \u201cVictorio\u201d. Particip\u00f3 con el tema \u00abAlebrije\u00bb en la serie televisiva \u201cMar\u00eda de todos los \u00c1ngeles\u201d, transmitida a nivel nacional y acompa\u00f1\u00f3 a Natalia Lafourcade en el tema \u201cMi tierra Veracruzana\u201d. Ha colaborado con diversos artistas como la mencionada Natalia Lafourcade, Vanessa Zamora, Son de Madera, Iraida Noriega, Coro Acardenchado, Ra\u00fal Rodriguez (Son de la Frontera), entre otros. Es fundador, compositor, director, jarana y voz principal, desde hace m\u00e1s de dieciocho a\u00f1os, del grupo veracruzano de m\u00fasica folk \u201cMacuiles\u201d, con quienes ha compartido escenario en festivales internacionales con artistas de la talla de Gustavo Santaolalla, Eduard Shape o Jack Jonhsson.<\/span><\/p>\n

Dirigi\u00f3 el proyecto Mariachi de monta\u00f1a de 2015 al 2018, experiencia de inmersi\u00f3n musical comunitaria, en el poblado Agua de los Pescados, Veracruz, en coordinaci\u00f3n con la Comisi\u00f3n Nacional de \u00c1reas Naturales Protegidas \u2013 CONANP. Actualmente, se encuentra terminando su primer disco solista, titulado Romper el Miedo, gracias al apoyo de PECDA – FONCA, creando una serie de canciones cuya tem\u00e1tica aborda diversos t\u00f3picos de violencia.<\/span><\/p>\n

\u201c<\/span>Algo que quer\u00eda lograr con este tema era que el instrumento principal fuera la Jarana Jarocha, buscando sacarla de su papel como instrumento arm\u00f3nico de base y poni\u00e9ndola como mel\u00f3dico principal. El contrabajo estuvo a cargo de uno de los mejores bajistas de este pa\u00eds. El maestro Aaron Cruz quien re-interpret\u00f3 la idea original de forma excepcional. El maestro Abraham Rend\u00f3n aport\u00f3 enormemente con la guitarra y parte de la direcci\u00f3n durante la grabaci\u00f3n. En la percusi\u00f3n se busc\u00f3 contar una base \u00abet\u00e9rea\u00bb pero firme teniendo de nuevo el \u00abCaf\u00e9 con pan\u00bb del son jarocho para aterrizar, ah\u00ed el maestro Anibal Garcia Saint-Charles en el Udu drum\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

\u201c<\/span>Apoyos como los que brinda el Programa Iberm\u00fasicas ayudan a que los artistas tengamos una mayor competitividad, seamos m\u00e1s profesionales y son vitales para lograr materializar nuestros sue\u00f1os creativos\u201d.<\/span><\/i><\/p>\n

CANCI\u00d3N GANADORA<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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