Junto a artistas de Uruguay, Argentina y Brasil, el proyecto llevar\u00e1 al p\u00fablico a recrear im\u00e1genes de iglesias, salones y calles desde la \u00e9poca de los misioneros jesuitas llegados a Am\u00e9rica en el Siglo XVII hasta la m\u00fasica acad\u00e9mica y popular del Siglo XX y XXI, donde se evidencian las fusiones de ritmos que representan las distintas poblaciones de migrantes de la Nueva Am\u00e9rica, junto a paisajes sonoros de gran variedad t\u00edmbrica, tanto por su etapa compositiva, como por las caracter\u00edsticas propias de los ritmos de cada pa\u00eds.<\/p>\n
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\u201cM\u00fasica en Latinoam\u00e9rica-de lo acad\u00e9mico a lo popular\u201d, recorre un largo camino cuyo objetivo es detenerse en los distintos escenarios culturales que ha sabido crear la m\u00fasica a lo largo de cuatro siglos, escenarios cuya heterogeneidad y diversidad -resultado del inagotable caudal creativo del ser humano- nunca han podido ser sojuzgados.<\/p>\n
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Comienza con una charla introductoria a cargo de la luthier Marianne Lilian P\u00e9rez Robledo, quien har\u00e1 una exposici\u00f3n sobre el ciclo, as\u00ed como de los instrumentos que se usar\u00e1n en los conciertos.<\/p>\n
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El primer concierto presenta el binomio \u201cculto-popular\u201d, entrelazando en el programa melod\u00edas que tienen su origen en lo puramente popular como es el chamam\u00e9 Merceditas. A trav\u00e9s de p\u00e1ginas musicales que se remontan a las misiones jesuitas de las colonias de la Am\u00e9rica del S.XVIII de la mano del compositor Dom\u00e9nico Z\u00edpoli, a las ra\u00edces folcl\u00f3ricas de los ritmos de Brasil, Argentina y Uruguay, Nives Dearmas (clave) y Jos\u00e9 A. Rodr\u00edguez (flauta), tienen como objetivo derribar el preconcepto de mutua exclusi\u00f3n que ha sido originado en torno a aquel t\u00e9rmino. Asimismo con los ritmos del compositor brasile\u00f1o Ernesto de Nazareth – considerado el m\u00e1ximo exponente de la m\u00fasica popular brasilera y precursor de la m\u00fasica erudita de car\u00e1cter nacional \u2013 se pretende establecer las conexiones entre el citado binomio \u201cculto-popular\u201d.<\/p>\n
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Continuando con este peque\u00f1o ciclo de conciertos, se ilustran musicalmente las primeras d\u00e9cadas del siglo XIX en Iberoam\u00e9rica. Ana Paula Segurola (pianoforte), Mercedes Garc\u00eda Blesa (voz), y Gabriel Schebor (guitarra cl\u00e1sico-rom\u00e1ntica), dan vida a numerosas canciones publicadas en recopilaciones madrile\u00f1as en las d\u00e9cadas de 1820-30. La m\u00fasica que amenizaba las reuniones sociales, en los tablados como en los salones del mundo hispano, alternaba entre estas canciones y las danzas a la moda: \u201cContradanza\u201d, \u201cMinuet\u201d, \u201cFandango\u201d, \u201cPolaca\u201d… Y del mundo portugu\u00e9s presentan la \u201cmodinha\u201d, y el \u201clundu\u201d, dando testimonio del complejo movimiento de intercambio cultural entre Brasil y Portugal.<\/p>\n
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Por su parte Marcos Dalmacio, presenta en su programa, la \u201cdoble vida\u201d de la guitarra: en las manifestaciones populares, y en los salones de la aristocracia, desde la \u00f3ptica de compositores como Villa-Lobos (Brasil); Agust\u00edn Barrios (Paraguay), Antonio Lauro (Venezuela), entre otros. El programa elegido muestra al instrumento desde la m\u00fasica propia de las calles de esos pa\u00edses, pasando por su expresi\u00f3n folcl\u00f3rica, a la m\u00fasica del siglo XXI.<\/p>\n
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19 y 20 de noviembre<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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