Juntamente com artistas do Uruguai, Argentina e Brasil, o projeto levar\u00e1 o p\u00fablico a recriar imagens de igrejas, sal\u00f5es e ruas do tempo dos mission\u00e1rios jesu\u00edtas que chegaram \u00e0 Am\u00e9rica no s\u00e9culo XVII at\u00e9 a m\u00fasica acad\u00eamica e popular dos s\u00e9culos XX e XXI, onde as fus\u00f5es de ritmos que representam as diferentes popula\u00e7\u00f5es migrantes da Nova Am\u00e9rica s\u00e3o evidentes, juntamente com paisagens sonoras de grande variedade timbral, tanto por sua fase composicional como pelas caracter\u00edsticas dos ritmos de cada pa\u00eds.<\/p>\n
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\u00abA m\u00fasica na Am\u00e9rica Latina – do acad\u00eamico ao popular\u00bb segue um longo caminho cujo objetivo \u00e9 olhar para os diferentes cen\u00e1rios culturais que a m\u00fasica tem sido capaz de criar ao longo de quatro s\u00e9culos, cen\u00e1rios cuja heterogeneidade e diversidade – resultado da inesgot\u00e1vel riqueza criativa dos seres humanos – nunca foram subjugados.<\/p>\n
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Come\u00e7a com uma palestra introdut\u00f3ria da luthier Marianne Lilian P\u00e9rez Robledo, que far\u00e1 uma apresenta\u00e7\u00e3o sobre o ciclo, bem como sobre os instrumentos que ser\u00e3o utilizados nos concertos.<\/p>\n
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O primeiro concerto apresenta o bin\u00f4mio \u00abculto-popular\u00bb, entrela\u00e7ando-se nas melodias do programa que t\u00eam sua origem no puramente popular, tais como o chamam\u00e9 Merceditas. Nives Dearmas (cravo) e Jos\u00e9 A. Rodr\u00edguez (flauta) pretendem quebrar o preconceito de exclus\u00e3o m\u00fatua que surgiu em torno deste termo atrav\u00e9s de p\u00e1ginas musicais que remontam \u00e0s miss\u00f5es jesu\u00edtas das col\u00f4nias americanas no s\u00e9culo XVIII pelo compositor Dom\u00e9nico Z\u00edpoli, \u00e0s ra\u00edzes folcl\u00f3ricas dos ritmos do Brasil, Argentina e Uruguai. Os ritmos do compositor brasileiro Ernesto de Nazareth – considerado o maior expoente da m\u00fasica popular brasileira e precursor da m\u00fasica erudita nacional – tamb\u00e9m se destinam a estabelecer as conex\u00f5es entre o bin\u00f4mio \u00abculto-popular\u00bb acima mencionado.<\/p>\n
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Continuando com este pequeno ciclo de concertos, as primeiras d\u00e9cadas do s\u00e9culo XIX na Am\u00e9rica Latina s\u00e3o musicalmente ilustradas. Ana Paula Segurola (pianoforte), Mercedes Garc\u00eda Blesa (voz), e Gabriel Schebor (viol\u00e3o cl\u00e1ssico-rom\u00e2ntico), d\u00e3o vida a in\u00fameras can\u00e7\u00f5es publicadas em compila\u00e7\u00f5es de Madri nas d\u00e9cadas de 1820-30. A m\u00fasica que animava os encontros sociais, tanto nos palcos como nos sal\u00f5es do mundo hisp\u00e2nico, alternava entre estas can\u00e7\u00f5es e dan\u00e7as da moda: \u00abContradanza\u00bb, \u00abMinuet\u00bb, \u00abFandango\u00bb, \u00abPolaca\u00bb…. E do mundo portugu\u00eas eles apresentaram a \u00abmodinha\u00bb, e o \u00ablundu\u00bb, testemunhando o complexo movimento de interc\u00e2mbio cultural entre Brasil e Portugal.<\/p>\n
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Marcos Dalmacio, por sua vez, apresenta em seu programa a \u00abvida dupla\u00bb do viol\u00e3o: em eventos populares, e nos sal\u00f5es da aristocracia, do ponto de vista de compositores como Villa-Lobos (Brasil); Agust\u00edn Barrios (Paraguai), Antonio Lauro (Venezuela), entre outros. O programa escolhido mostra o instrumento desde a m\u00fasica das ruas desses pa\u00edses, atrav\u00e9s de sua express\u00e3o folcl\u00f3rica, at\u00e9 a m\u00fasica do s\u00e9culo XXI.<\/p>\n
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19 e 20 de novembro<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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