{"id":19635,"date":"2024-08-01T21:16:30","date_gmt":"2024-08-01T21:16:30","guid":{"rendered":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/?p=19635"},"modified":"2024-08-01T21:16:30","modified_gmt":"2024-08-01T21:16:30","slug":"jaqueline-nova-buh-records-peru-2022","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/jaqueline-nova-buh-records-peru-2022\/","title":{"rendered":"Jaqueline Nova – Buh Records (Per\u00fa – 2022)"},"content":{"rendered":"

Creaci\u00f3n de la Tierra – Ecos palpitantes de Jacqueline Nova
\n<\/strong>Por Ana Mar\u00eda Romano G. \u2013 Bogot\u00e1, 2022<\/strong><\/p>\n

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Jacqueline Nova Sondag (Gante, B\u00e9lgica, 1935 – Bogot\u00e1, Colombia, 1975) tuvo una breve y muy intensa carrera cuyo legado seguimos revisando y redescubriendo, muestra de ello es esta publicaci\u00f3n que hoy presentamos con grabaciones hist\u00f3ricas de obras compuestas en la d\u00e9cada 1964-1974.<\/p>\n

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Para 1972 el Instituto Torcuato Di Tella, donde Nova hab\u00eda estudiado y desarrollado casi toda su producci\u00f3n electr\u00f3nica, ya hab\u00eda cerrado y fueron el Estudio de Fonolog\u00eda (de la Facultad de Arquitectura, Universidad de Buenos Aires) y el CICMAT (Centro de Investigaciones en Comunicaci\u00f3n Masiva, Arte y Tecnolog\u00eda) los lugares que vinieron a cubrir la ausencia del extinto Laboratorio de M\u00fasica Electr\u00f3nica del CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) del Di Tella. Ese a\u00f1o, gracias a una beca Guggenheim, Nova regres\u00f3 a Buenos Aires para trabajar en el Estudio de Fonolog\u00eda y desarrollar un proyecto investigativo sobre las transformaciones de la voz a trav\u00e9s de procesos electr\u00f3nicos, all\u00ed surge Creaci\u00f3n de la tierra.<\/p>\n

La obra la compuso trabajando \u00fanicamente con material vocal de cantos de la creaci\u00f3n de la tierra de la etnia U\u2019wa (Boyac\u00e1, Colombia). Desde que era estudiante universitaria, Nova se pregunt\u00f3 por la relaci\u00f3n de su sociedad con los grupos ind\u00edgenas, si bien era consciente que ella no era ind\u00edgena y que estaba \u201cfuera\u201d de esas comunidades, en esta obra de car\u00e1cter ritual, seg\u00fan sus propias palabras, la voz y la palabra U\u2019wa se entretejen sin exotismos. La voz del ind\u00edgena se transforma permanentemente y por momentos la fuente sonora es irreconocible, esto con el prop\u00f3sito de hacer ininteligibles (o poco inteligibles) las palabras. As\u00ed, la voz de una comunidad a la que no pertenece y las palabras de una lengua que no es la propia cobran un gran valor desde lo simb\u00f3lico si pensamos que son amplificadas dentro de un contexto que las ha marginado durante siglos. Nova reclama el derecho a la coexistencia como pares y a la necesidad de existir sin exclusiones.<\/p>\n

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A lo largo de la creaci\u00f3n art\u00edstica de Nova encontramos gran fascinaci\u00f3n por la voz humana, los medios electr\u00f3nicos y las combinaciones instrumentales mixtas, es decir aquellas en las que lo instrumental ac\u00fastico se entrelaza con medios electr\u00f3nicos. La obra Omaggio a Catullus cuenta con estos tres componentes. El trabajo vocal lo abord\u00f3 sobre texto en lat\u00edn del poeta Catulo y, una vez m\u00e1s, le interes\u00f3 que el texto fuera comprensible por momentos cortos manteniendo la idea de no hacerlo inteligible a trav\u00e9s de cambios bruscos o lentos, dilataci\u00f3n o contracci\u00f3n y otros procedimientos que desarman las palabras. En la partitura inicial, de 1972, el componente electr\u00f3nico contemplaba la participaci\u00f3n de transformaci\u00f3n sonora en tiempo real, sin embargo la revis\u00f3 en 1974 y en los ajustes descart\u00f3 los procesos de electr\u00f3nica en tiempo real, muy seguramente por dificultades log\u00edsticas dado que el estreno estaba previsto para febrero de 1975 y para ese momento se encontraba muy enferma. Estas modificaciones a la partitura original y la petici\u00f3n enf\u00e1tica de voces hablantes explican que la interpretaci\u00f3n en vivo estuviera a cargo de una compa\u00f1\u00eda de teatro y no de un coro. El texto de Catulo le imprime a la obra un car\u00e1cter testimonial, casi autobiogr\u00e1fico, dejando asomar sin velo la desesperaci\u00f3n y la desilusi\u00f3n por diferentes situaciones personales.<\/p>\n

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La primera vez que Nova vivi\u00f3 en Buenos Aires fue entre 1967-1968, como becaria del CLAEM. All\u00ed descubri\u00f3 un medio musical abierto a la conversaci\u00f3n y al debate. Su esp\u00edritu curioso le permiti\u00f3 explorar de manera autodidacta el medio electroac\u00fastico desde muy temprano en Bogot\u00e1: por un lado, en los estudios de la emisora HJCK hac\u00eda grabaciones y luego las modificaba con los equipos de la radio; por otro lado, en casa contaba con dos grabadoras de carrete abierto con las que tambi\u00e9n experimentaba. Es importante aclarar que ella no descubri\u00f3 la electroac\u00fastica en Argentina, no obstante como estudiante del CLAEM tuvo la oportunidad de trabajar en el Laboratorio de M\u00fasica Electr\u00f3nica en circunstancias que no hab\u00eda conocido en Colombia ya que cont\u00f3 con un espacio adecuado exclusivamente para la composici\u00f3n electroac\u00fastica, hecho que le permiti\u00f3 alcanzar su alto nivel de refinamiento t\u00e9cnico que, al ponerlo en di\u00e1logo con sus b\u00fasquedas compositivas, la ubican como una de las figuras referentes en la m\u00fasica electroac\u00fastica colombiana y latinoamericana. En este contexto compuso Oposici\u00f3n-Fusi\u00f3n (1968), la primera de las tres obras electroac\u00fasticas para soporte fijo de su cat\u00e1logo, anta\u00f1o designadas \u201cpara cinta\u201d. En esta obra la elaboraci\u00f3n t\u00edmbrica est\u00e1 ligada al comportamiento espectral de los materiales generados con los osciladores y las tomas microf\u00f3nicas que se articulan buscando conectarse o separarse de acuerdo a las texturas, las densidades o la espacialidad.<\/p>\n

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Diez a\u00f1os antes, en 1958, Nova llegaba a Bogot\u00e1, luego de vivir en Bucaramanga, ciudad de la familia paterna. Se instal\u00f3 en la capital para estudiar para pianista en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica, sin embargo, en 1963 se concentr\u00f3 en la carrera de composici\u00f3n. A ese periodo inicial de su formaci\u00f3n pertenece Transiciones (1964-1965), una obra en la que asoman t\u00edmidamente indagaciones sonoras que al paso del tiempo se revelar\u00e1n sin reservas. Como las exploraciones t\u00edmbricas interviniendo el arpa del piano o las resonancias a trav\u00e9s de diferentes usos del pedal. Las temporalidades que le permiten al sonido desarrollarse para habitar y transformar el espacio al mismo tiempo que brotan estructuras r\u00edtmicas muy precisas.<\/p>\n

O la participaci\u00f3n de elementos aleatorios que anuncian la inestabilidad como disposici\u00f3n esencial para la creaci\u00f3n.<\/p>\n

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Nova fue la primera compositora que obtuvo un diploma en el Conservatorio, esto no quiere decir que antes no haya habido compositoras en la actividad musical colombiana. Al termino de sus estudios, en 1967, gan\u00f3 la beca para estudiar en el CLAEM, a partir de ese momento son muy pocas las obras en las que no involucra los medios electr\u00f3nicos, para ella los recursos electroac\u00fasticos deb\u00edan ser integrados al universo sonoro de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea sin misterios, como un material musical m\u00e1s que puede dialogar org\u00e1nicamente con los instrumentos ac\u00fasticos. Otra de sus obras \u201cDitellianas\u201d es Resonancias 1 (1968, revisada al a\u00f1o siguiente en Bogot\u00e1). Ac\u00e1 el piano se entreteje con sonidos electr\u00f3nicos y se construye sobre 7 estructuras con indicaciones de car\u00e1cter t\u00edmbrico, ante todo, dejando en cada int\u00e9rprete las decisiones sobre c\u00f3mo armar la obra, teniendo como indicaci\u00f3n temporal solo la duraci\u00f3n general de la obra. Una vez m\u00e1s abre las puertas del azar para alimentar la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

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En esa misma l\u00ednea de organizar desde la aleatoriedad va Asimetr\u00edas, compuesta en su primer a\u00f1o del CLAEM. La obra se plantea sobre 7 estructuras que a su vez contienen grupos que dan paso a diferentes posibilidades combinatorias, en esta obra, como en las que involucra la aleatoriedad, los componentes fijos suelen ser los par\u00e1metros de altura e intensidad para que quien interpreta o dirige tome decisiones sobre los otros elementos y termine de componer la obra. Su cercan\u00eda con el azar es un gui\u00f1o a la sorpresa, a lo desconocido, a la curiosidad.<\/p>\n

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Al repasar la vida de Nova hoy podr\u00edamos ubicarla tambi\u00e9n como artista sonora o interdisciplinar, a lo largo de su carrera particip\u00f3 en obras de teatro, instalaciones y esculturas sonoras, un oratorio y una pel\u00edcula de cine. De otra parte, varias de sus obras \u201cde concierto\u201d cuentan con la intervenci\u00f3n de medios audiovisuales o esc\u00e9nicos.<\/p>\n

Para esta publicaci\u00f3n decidimos incluir la sonoridad de la m\u00fasica que compuso para la pel\u00edcula Camilo el cura guerrillero, de Francisco Norden, dado que nos acerca a la faceta de Nova relacionada con el contexto social e ideol\u00f3gico latinoamericano del momento, ella se conect\u00f3 con la figura de Camilo Torres como personaje representativo de los discursos revolucionarios activos en Am\u00e9rica Latina en las d\u00e9cadas del 60 y 70. El registro de la banda sonora es monof\u00f3nico y contrasta con las b\u00fasquedas de lo espacial que aparecieron desde muy temprano en Nova (incluso en obras ac\u00fasticas), por ello la propuesta ac\u00e1 presente no modifica t\u00edmbrica ni espacialmente los materiales, solo interviene algunos vol\u00famenes en las superposiciones de los fragmentos pertenecientes a diferentes escenas del documental.<\/p>\n

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Nova vivi\u00f3 en un medio hostil al cambio, al debate y la discusi\u00f3n, hostil a su ser mujer aut\u00f3noma y lesbiana. Emprendi\u00f3 haza\u00f1as que hoy la hacen pionera, sin hab\u00e9rselo propuesto, solo como resultado del compromiso, la entrega y la pasi\u00f3n de una creadora con su sociedad. Jacqueline Nova muri\u00f3 en Bogot\u00e1, de c\u00e1ncer de huesos. Su tr\u00e1gica y temprana muerte no solo trunc\u00f3 una carrera en plena fuerza creativa, sino que afect\u00f3 de manera directa el desarrollo de la m\u00fasica electroac\u00fastica en el pa\u00eds: tras su muerte hubo un gran silencio -cercano a los 15 a\u00f1os- en la creaci\u00f3n musical con medios electr\u00f3nicos. Nova ret\u00f3 a un medio conservador y sobrevivi\u00f3 en soledad. En una pr\u00e1ctica asociada por prejuicio como de realizaci\u00f3n masculina, fue una mujer la que afianz\u00f3 el uso de las tecnolog\u00edas en la m\u00fasica colombiana. Apuestas arriesgadas que tristemente le representaron un alto costo: Nova fue relegada en su momento, pero sus ruidos lograron sacudir y cuestionar las zonas de confort del medio musical colombiano.<\/p>\n

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El maravilloso mundo de las m\u00e1quinas
\n<\/strong>Por Jaqueline Nova
\n<\/strong>Publicado originalmente en Revista Nova, N\u00b04, Bogot\u00e1, Julio-Setiembre de 1966<\/strong><\/p>\n

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Amplificadores, filtros, grabadoras, micr\u00f3fonos, cables de audiofrecuencias, acoplamiento universal, acoplamiento de reducci\u00f3n, poleas, inputs, outputs, transformadores, osciladores, parlantes, controles, volumen; elementos ajustados a una tensi\u00f3n determinada; movimientos ordenados sucesivamente; rozamientos; luces que se encienden; fuerzas que act\u00faan; engranajes en movimiento; vibraciones. Nos encontramos aqu\u00ed al nivel de la experiencia.<\/p>\n

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Esta acci\u00f3n predeterminada nos permite entrar en contacto con lo exterior; con un mundo \u00abest\u00e1tico\u00bb (sin menospreciar el t\u00e9rmino est\u00e1tico).<\/p>\n

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En el momento de \u201crecibir\u201d esa impresi\u00f3n, el mundo est\u00e1tico cobra movimiento; se hace directamente part\u00edcipe de nuevas vibraciones; de… \u201calgo desconocido\u201d. Las oscilaciones del p\u00e9ndulo a\u00fan no han recorrido 50 a\u00f1os.<\/p>\n

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Ese mundo est\u00e1tico, a\u00fan no ha captado los par\u00e1metros de las obras de Alban Berg. Wozzeck detesta la palabra \u00ablangsam\u00bb; los dem\u00e1s, la adoran y la seguir\u00e1n fielmente hasta que \u201clas m\u00e1quinas dejen de funcionar\u201d. El movimiento retr\u00f3grado ser\u00e1 siempre su lema; frente al mundo de los valores siempre quedar\u00e1 rezagado.<\/p>\n

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Esa forma, ya existente no da a conocer al hombre que se prepara para un viaje interplanetario; al individuo que espera dentro de su c\u00e1psula espacial el: 4-3-2-1- cero!!… M\u00e1s claramente, al \u00abindividuo que vive en el tiempo\u00bb.<\/p>\n

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Hoy \u201cvivimos\u201d, dentro de un ambiente de tensi\u00f3n; de velocidad; de lo no despacio, LA NEGACI\u00d3N DE LO LENTO – DE LO INM\u00d3VIL.<\/p>\n

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Ese mundo inerte, no quiere o\u00edr el sonido producido por el funcionamiento de una mezcladora de concreto; de una m\u00e1quina trituradora; de un taladro; del pasar de un Diesel. Las gr\u00faas son simples ensamblajes de hierro y nada m\u00e1s; \u00bfel cruce potente de un jet a trav\u00e9s del espacio es entonces un azar?<\/p>\n

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Si entramos a la c\u00e1mara donde se encuentra un reactor nuclear, existe una idea de encierro; esa idea, siendo parecida a la que tenemos dentro de un ascensor sin movimiento, nos impresiona; pero por las m\u00e1quinas en funcionamiento dentro de la c\u00e1mara.<\/p>\n

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Absolutamente todos los seres humanos hoy, est\u00e1n utilizando una x m\u00e1quina; a diario. Pero no quieren observarla; o sienten pavor al detenerse ante una. \u00bfPor qu\u00e9? Porque… \u00abhasta que despertamos despu\u00e9s de muertos, vemos que en realidad jam\u00e1s hemos vivido!\u201d dice H. Ibsen. \u00bfPor qu\u00e9, pregunto ahora: al compositor de hoy, estando rodeado por m\u00e1quinas, se le mira curiosamente cuando se dispone a trabajar con alg\u00fan objeto sonoro o un generador de alta frecuencia?<\/p>\n

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La tierra est\u00e1 \u00edntegramente sumergida dentro de un campo magn\u00e9tico an\u00e1logo a aquel que dar\u00eda un list\u00f3n imantado tendido sobre su eje de rotaci\u00f3n. Dentro de ese campo magn\u00e9tico se encuentra, el mundo de las m\u00e1quinas, el mundo del compositor, del artista que se sit\u00faa concretamente en el momento actual. Fuera de ese campo, se encuentra el pusil\u00e1nime; el que no se decide a participar en nuestra lucha.<\/p>\n

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Esa repulsi\u00f3n del mundo inerte, hacia los objetos y las m\u00e1quinas que nos rodean, es una fijaci\u00f3n sobre el pasado, como medio de protecci\u00f3n; es miedo al presente. A\u00fan m\u00e1s, ese mundo quiere tratar de olvidar que vive \u2014si es que vive\u2014 en la segunda mitad del siglo XX; pero, lo que el consciente olvida, el inconsciente lo saca a flote.<\/p>\n

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Todo esto, obliga al pensamiento a detenerse en la fant\u00e1stica potencia productora de un mundo diferente: \u201cel maravilloso mundo de las m\u00e1quinas\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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