{"id":19652,"date":"2024-08-02T15:04:45","date_gmt":"2024-08-02T15:04:45","guid":{"rendered":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/?p=19652"},"modified":"2024-08-02T18:05:23","modified_gmt":"2024-08-02T18:05:23","slug":"mesias-maiguashca-buh-records-peru-2021-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/mesias-maiguashca-buh-records-peru-2021-2\/","title":{"rendered":"Mesias Maiguashca – Buh Records (Per\u00fa – 2021)"},"content":{"rendered":"

Maiguashca: c\u00edclico y magn\u00e9tico
\n<\/strong>Fabiano Kueva
\n<\/strong>Quito, febrero 2021<\/strong><\/p>\n

Mes\u00edas Maiguashca (Quito, 1938) es una figura referencial de la m\u00fasica contempor\u00e1nea a nivel internacional. Formado en el Conservatorio Nacional de Quito (Ecuador), la Escuela de M\u00fasica de Rochester (E.U.A.), el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella (Argentina) y los Cursos de Nueva M\u00fasica de Colonia (Alemania), es parte de la primera generaci\u00f3n de compositores latinoamericanos que basan su trabajo en una visi\u00f3n expandida y utilizan los medios electroac\u00fasticos, electr\u00f3nicos, instrumentales y mixtos para la creaci\u00f3n y puesta en escena de la m\u00fasica.<\/p>\n

El corpus de su obra podr\u00eda describirse bajo dos premisas. La primera desde una noci\u00f3n de ciclo, un concepto muy arraigado en los Andes y que es capaz de combinar pr\u00e1cticas y sentidos relacionados al cuerpo, al tiempo, a los modos, pero tambi\u00e9n a los lugares. Durante seis d\u00e9cadas de creaci\u00f3n musical, Maiguashca ha delineando ejes est\u00e9ticos diversos, provocando preguntas acerca de la experiencia de la escucha y generando un flujo sonoro, una oscilaci\u00f3n permanente entre Latinoam\u00e9rica y Europa. As\u00ed, el mestizaje de conceptos, t\u00e9cnicas y t\u00edmbricas occidentales y no occidentales, las referencias literarias o el abordaje hist\u00f3rico, se perciben como un gesto complejo, que deja entrever las tensiones, las memorias, el lugar del artista. Es decir los giros, las rotaciones y los quiebres al interior del ciclo.<\/p>\n

La segunda premisa se refiere al magnetismo, a esa condici\u00f3n f\u00edsica y material que dinamiza y que atrae, met\u00e1fora posible para explicar el rol que Mes\u00edas asumi\u00f3 en la m\u00fasica contempor\u00e1nea, su compromiso como maestro e interlocutor de varias generaciones de creadores y como agente cultural de procesos claves para la difusi\u00f3n y la inscripci\u00f3n de las nuevas pr\u00e1cticas musicales a ambas orillas del Atl\u00e1ntico.<\/p>\n

Sin duda, lo c\u00edclico y lo magn\u00e9tico reafirman su resonancia en el presente. Han transcurrido 45 a\u00f1os desde la publicaci\u00f3n de Oeldorf 8 (1976), el LP en vinilo que dio inici\u00f3 a la discograf\u00eda de Maiguashca, una coedici\u00f3n del sello holand\u00e9s Nea Mousa y la Fundaci\u00f3n Hallo de Ecuador; y hoy tenemos ante nuestros o\u00eddos la edici\u00f3n en LP doble en vinilo, preparada por Buh Records, con una selecci\u00f3n de obras compuestas para cinta magn\u00e9tica e instrumentos: El Mundo en que vivimos (1967); Ayayayay\u00a0 (1971); Intensidad y altura (1979); The wings of perception (1989) Nemos Orgel (1989).<\/p>\n

Esta cuidada edici\u00f3n, adem\u00e1s de hacer disponibles obras cuya discograf\u00eda, en disco compacto, se encontraba agotada hace ya varios a\u00f1os, propone un concepto discogr\u00e1fico nuevo: poner al autor, su m\u00fasica y sus escuchas en un di\u00e1logo contrastado y prolongado. Lo cual nos desaf\u00eda a aproximarnos a Maiguahsca m\u00e1s all\u00e1 de nuestros h\u00e1bitos lineales.<\/p>\n

 <\/p>\n

Mes\u00edas Maiguashca: M\u00fasica para cinta magn\u00e9tica (+) instrumentos <\/strong>(1967-1989) <\/strong><\/p>\n

Mes\u00edas Maiguashca es una figura de relevancia en el mapa de la composici\u00f3n contempor\u00e1nea de vanguardia. Nacido en Ecuador pero radicado en Alemania, ha sido desde la d\u00e9cada del 60 un compositor en constante ampliaci\u00f3n de sus posibilidades, tanto en los \u00e1mbitos de la m\u00fasica electr\u00f3nica (donde destaca como pionero), las obras mixtas, as\u00ed como las piezas interdisciplinarias expandidas y la creaci\u00f3n de instrumentos no convencionales, en donde el encuentro entre la tradici\u00f3n popular folkl\u00f3rica de su pa\u00eds de origen y las nuevas m\u00fasicas europeas ha producido un universo de tensi\u00f3n, tan fascinante como sobrecogedor.<\/p>\n

Mes\u00edas Maiguashca: M\u00fasica para cinta magn\u00e9tica (+) instrumentos (1967-1989)<\/em> presenta por primera vez una muestra de la obra esencial de Maiguashca, que abarca un per\u00edodo que va de 1967 a 1989. Esta es la primera de una nueva colecci\u00f3n, una nueva serie de \u00e1lbumes que busca documentar la extensa obra grabada de Maiguashca, con piezas que datan desde mediados de los 60 hasta la actualidad. Este primer lanzamiento es una buena introducci\u00f3n para comprender las distintas opciones est\u00e9ticas desarrolladas por el artista a lo largo de su carrera. Incluye sus piezas hist\u00f3ricas de m\u00fasica electr\u00f3nica, como El mundo en que vivimos<\/em> (1967) o Ayayayayay<\/em> (1971), que son referencias tempranas de la m\u00fasica electr\u00f3nica en Am\u00e9rica Latina, y tambi\u00e9n piezas mixtas, como Intensidad y altura<\/em> (1979) para seis percusionistas y cinta magn\u00e9tica, The<\/em> Wings of perception<\/em> (1989) para un cuarteto de cuerda y cinta, y Nemos Orgel<\/em> (1989) para \u00f3rgano y cinta magn\u00e9tica.<\/p>\n

Como ha se\u00f1alado el cr\u00edtico Fabiano Kueva: \u201cDurante seis d\u00e9cadas de creaci\u00f3n musical, Maiguashca ha delineando ejes est\u00e9ticos diversos, provocando preguntas acerca de la experiencia de la escucha y generando un flujo sonoro, una oscilaci\u00f3n permanente entre Latinoam\u00e9rica y Europa. As\u00ed, el mestizaje de conceptos, t\u00e9cnicas y t\u00edmbricas occidentales y no occidentales, las referencias literarias o el abordaje hist\u00f3rico, se perciben como un gesto complejo, que deja entrever las tensiones, las memorias, el lugar del artista.\u201d<\/p>\n

Mesias Maiguashca estudi\u00f3 en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), el Instituto di Tella (Buenos Aires) y en la Musikhochschule K\u00f6ln. Ha realizado producciones en el estudio de M\u00fasica de la WDR (Colonia), en el Centre Europ\u00e9en pour la Recherche Musicale (Metz), en el IRCAM (Paris), en el Acroe (Grenoble) y en el ZKM (Karlsruhe). En 1988 fund\u00f3 con Roland Breitenfeld el K.O.Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de m\u00fasica experimental. Vive desde 1996 en Freiburg.<\/p>\n

\u201cMes\u00edas Maiguashca: M\u00fasica para cinta magn\u00e9tica (+) instrumentos\u201d <\/em>se publica en doble vinilo LP, en una edici\u00f3n limitada de 300 copias, incluye fotos y amplia informaci\u00f3n sobre las piezas. Notas por Mesias Maiguashca y Fabiano Kueva. Arte por Mart\u00edn Escalante.\u00a0 Proyecto realizado gracias al fondo de Iberm\u00fasicas.<\/p>\n

\u00abAyayayayay\u00bb <\/strong>(1971)
\nm\u00fasica concreta y electr\u00f3nica, para cinta magn\u00e9tica.<\/p>\n

Producci\u00f3n: Estudio de M\u00fasica Electr\u00f3nica de la WDR, Colonia.
\nCaligraf\u00eda de la partitura: Augusto Mosquera.<\/p>\n

Durante el verano de 1969 visit\u00e9 por seis semanas el Ecuador. Grab\u00e9 en cinta todo lo que vino a mi o\u00eddo: sonidos y ruidos de la naturaleza (viento, r\u00edos,\u00a0 lluvia, animales etc.), sonidos t\u00edpicos urbanos (tr\u00e1fico, mercados), eventos en que particip\u00e9 (conversaciones, viajes, fiestas, un bautizo, etc.) y naturalmente \u00abm\u00fasica\u00bb (conciertos, emisiones radiales, grabaciones, etc.).<\/p>\n

De regreso en Alemania y luego de tomar distancia del viaje, comenc\u00e9 a escuchar esas grabaciones, con la intenci\u00f3n de estudiarlas y ordenarlas. Para mi sorpresa me encontr\u00e9 con un potencial doble: por una parte sonidos muy ricos, con calidades ac\u00fasticas muy interesantes, bien definibles con par\u00e1metros musicales; por otra parte sonidos con una capacidad enorme de representaci\u00f3n de objetos, situaciones y sentimientos que describen bien una manera de ser, \u00abnuestra manera de ser\u00bb. En Ayayayayay <\/em><\/strong>trabaj\u00e9 pues con ambos aspectos. Sobre un tejido sonoro abstracto creado por la manipulaci\u00f3n de sonidos reales aparecen de manera muy pl\u00e1stica im\u00e1genes de momentos caracter\u00edsticos de la vida diaria de mucha de nuestra gente.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00abIntensidad y Altura\u00bb (1979)<\/strong>
\npara seis percusionistas y cinta magn\u00e9tica
\nEncargo: CERM (Centre Europ\u00e9en pour la Recherche Musicale) Metz;
\nEstreno: recontres internationales de musique contemporain 1980, Metz
\nGrabaci\u00f3n: Slagwerkgroep Den Haag, Donaueschingen 1984<\/p>\n

\u00abQuiero escribir, pero me sale espuma,
\nquiero decir much\u00edsimo y me atollo.\u00bb
\nC\u00e9sar Vallejo, Intensidad y Altura<\/p>\n

Base de esta composici\u00f3n es la divisi\u00f3n de una unidad de tiempo en 4, 5, 6 y 7 partes iguales.
\nPunto de partida es la frecuencia b\u00e1sica<\/strong> de 988 Hz.;
\n-si divido esta frecuencia por 4, 5, 6 y 7 obtendr\u00e9 el acorde b\u00e1sico;
\n-la transposici\u00f3n de 10 octavas hacia abajo de la frecuencia b\u00e1sica 988 Hz. nos da la
\nfrecuencia 0.964 Hz., la que corresponde al valor metron\u00f3mico de una negra=58;
\n-el ritmo b\u00e1sico divide esta duraci\u00f3n en 4, 5, 6 y 7 partes iguales:
\n-si traspongo este ritmo 10 octavas hacia abajo obtendr\u00e9 el esquema formal de ca.
\n17:30 minutos.<\/p>\n

As\u00ed, en esta composici\u00f3n utilizo la proporci\u00f3n 4:5:6:7 en 20 octavas, la m\u00e1s
\naguda es la \u00abfrecuencia b\u00e1sica\u00bb, la m\u00e1s grave constituye el \u00abesquema formal\u00bb:<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\u00abEl Mundo en que vivimos\u00bb <\/strong>(1967)
\nm\u00fasica concreta y electr\u00f3nica, para cinta magn\u00e9tica.
\nProducci\u00f3n: Estudio de M\u00fasica Electr\u00f3nica de la Escuela de M\u00fasica de Colonia.<\/p>\n

El mundo en que vivimos<\/em><\/strong> fue compuesto\u00a0 para un film documental polaco como pr\u00e1ctica pedag\u00f3gica en un curso dictado por el compositor W. Kotonski (1925-2014) en los K\u00f6lner Kursen f\u00fcr neue Musik<\/em>, de la Rheinische Musikschule en Colonia. Me interes\u00e9 posteriormente en las cualidades puramente musicales de estos materiales y realic\u00e9 con ellos una versi\u00f3n est\u00e9reo de concierto para cinta magn\u00e9tica, mi primer ejercicio en este g\u00e9nero. La m\u00fasica mezcla sonidos electr\u00f3nicos, concretos e instrumentales.<\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>\u00abThe Wings of Perception I\u00bb <\/strong>(1989)
\npara cuarteto de cuerdas y cinta magn\u00e9tica;
\nEstreno: ZKM Multimediale 3, Karlsruhe 08.11.1993;
\nGrabaci\u00f3n: Karlsruhe 1993, Cuarteto Ballestrieri.<\/p>\n

The wings of perception<\/em><\/strong> I<\/em><\/strong> pertenece al ciclo Reading Casta\u00f1eda<\/em><\/strong> compuesto en la d\u00e9cada de l980. Punto de partida de este ciclo fue la creaci\u00f3n de un \u00abinstrumento\u00bb,
\nel cual consta de un soporte c\u00fabico de tubos, en el cual se pueden \u201ccolgar\u201d objetos de metal, con hilos de nylon. Estos objetos pueden entonces ser \u201ctocados\u201d con percutores y arcos,\u00a0 para luego ser amplificados con micr\u00f3fonos de contacto. Bautic\u00e9 a esta construcci\u00f3n con el nombre de \u00abObjeto Sonoro\u00bb.\u00a0 La experiencia con este \u00abinstrumento\u00bb ha sido muy fruct\u00edfera: he compuesto desde entonces varias composiciones utiliz\u00e1ndolo solo o con otros instrumentos.<\/p>\n

Paralelamente al dise\u00f1o y\u00a0 realizaci\u00f3n del Objeto Sonoro le\u00ed una y otra vez los cuatro primeros libros de Carlos Casta\u00f1eda sobre la pr\u00e1ctica de la brujer\u00eda de los indios Yaqui, en M\u00e9jico.\u00a0 De esta dualidad surgieron las seis composiciones que conforman el ciclo Reading Casta\u00f1eda. The wings of perception<\/em><\/strong> I<\/em><\/strong> fue concebida para cuarteto de cuerda y sonidos del \u00abObjeto Sonoro\u00bb grabados en cinta magn\u00e9tica. En esta obra he tratado a los objetos sonoros como si fueran instrumentos de cuerda y al cuarteto de cuerdas como si fuera un objeto sonoro.<\/p>\n

\u00abNemos Orgel\u00bb, (1989)<\/strong>
\npara \u00f3rgano y cinta magn\u00e9tica.
\nEncargo: Kultusministeriums Baden-W\u00fcrttemberg, Alemania;
\nEscrita para Zsigmond Szathm\u00e1ry;
\nEstreno: recontres internationales de musique contemporain, Metz, 1990;
\nGrabaci\u00f3n: Zsigmond Szathm\u00e1ry, 2000, Iglesia Sankt-Georgen, Freiburg.<\/p>\n

Cada vez que he rele\u00eddo la novela Veinte mil Leguas de Viaje Submarino de Julio Verne, me ha asaltado la curiosidad de saber c\u00f3mo habr\u00eda sonado el \u00f3rgano que el Capit\u00e1n Nemo toca a bordo del Nautilus y que m\u00fasica habr\u00eda \u00e9l interpretado. Con toda seguridad no la Toccata y Fuga en re menor de Bach, como sucede en el famoso film de Walt Disney. En el verano del 1989, al escuchar mi composici\u00f3n \u00dcbungen (1971) para cinta magn\u00e9tica, generada por un \u00f3rgano electr\u00f3nico y un sintetizador me pareci\u00f3 haber encontrado una pista. La mezcla de estos sonidos electr\u00f3nicos con el de un \u00f3rgano de iglesia crean una mezcla curiosa que bien podr\u00eda sugerir el sonido del \u00f3rgano del capit\u00e1n Nemo en el Nautilus.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

 <\/p>\n

Mesias Maiguashca
\n<\/strong>Freiburg, 2021<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Maiguashca: c\u00edclico y magn\u00e9tico Fabiano Kueva Quito, febrero 2021 Mes\u00edas Maiguashca (Quito, 1938) es una figura referencial de la m\u00fasica contempor\u00e1nea a nivel internacional. Formado en el Conservatorio Nacional de Quito (Ecuador), la Escuela de M\u00fasica de Rochester (E.U.A.), el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella (Argentina) y los Cursos […]<\/p>\n","protected":false},"author":7,"featured_media":19645,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[212],"tags":[579,188],"class_list":["post-19652","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-investigacion-musical-pt","tag-2021-pt","tag-peru-pt"],"lang":"pt","translations":{"pt":19652},"pll_sync_post":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19652","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/7"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19652"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19652\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19653,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19652\/revisions\/19653"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19645"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19652"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19652"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19652"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}