![\"\"](\"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/wp-content\/uploads\/2020\/06\/TallinnEnsemble-2.jpg\")
<\/p>\nSamuel Cedillo es un compositor mexicano de origen Mazahua que fue campesino y artesano en su infancia. Estudi\u00f3 composici\u00f3n en el Conservatorio de las Rosas de Michoac\u00e1n con Germ\u00e1n Romero. De sus principales influencias formativas posteriores a Romero, Cedillo considera principalmente a Emmanuel Nunes y Pierluigi Billone. Ha revisado su obra con compositores mexicanos y extranjeros. Su m\u00fasica se programa principalmente en Europa, Estados Unidos y Am\u00e9rica Latina. Su trayectoria cuenta con premios, reconocimientos, becas, grabaciones, comisiones, residencias y cursos.<\/p>\n
Parte de su actividad pedag\u00f3gica la dedica al trabajo comunitario dentro de comundiades ind\u00edgena al lado de un equipo de m\u00fasicos purh\u00e9pecha. Es fundador del Conservatorio Purh\u00e9pecha, instituci\u00f3n \u00fanica en su formato y modelo educativo, proyecto independiente dedicado a la formaci\u00f3n de m\u00fasicos tradicionales.<\/p>\n
Desde el 2008, es gu\u00eda del taller libre de creaci\u00f3n musical para j\u00f3venes compositores, con sede en P\u00e1ztcuaro Michoac\u00e1n. Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores de M\u00e9xico.<\/p>\n
Durante 2019 realiz\u00f3 una residencia art\u00edstica en Tallin, Estonia que consisiti\u00f3 en trabajar junto al Ensemble for New Music Tallinn, para la creaci\u00f3n, montaje y estreno mundial de la obra \u00abCANON. A, para viol\u00edn, viola, chelo y contrabajo a tres ejecutantes\u00bb.<\/p>\n
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El Ensamble Tallinn para la Nueva M\u00fasica, con sede en la ciudad de Tallinn, Estonia, fue fundado en 2012 por Arash Yazdani. El ENMT es una plataforma para el montaje de m\u00fasica nueva y reci\u00e9n escrita destinada a una nueva generaci\u00f3n de p\u00fablico y profesionales. El conjunto est\u00e1 formado por un n\u00facleo de miembros principales que se expande hacia un cuerpo m\u00e1s grande de colaboradores o artistas invitados. El objetivo principal del ensamble es promover lo mejor de la m\u00fasica nueva y actuar como puente alternativo para m\u00fasicos, compositores y p\u00fablico. En este sentido el ENMT ofrece experiencias \u00fanicas y radicales para su audiencia presentando aspectos diferentes y menos descubiertos de la nueva m\u00fasica al p\u00fablico estonio y mundial. Adem\u00e1s de encargar nuevas piezas a compositores prometedores y talentosos estonios e internacionales, el ENMT ha sido responsable de estrenos en Estonia de varias obras importantes de Georg Friedrich Haas, James Tenney, Michael Maierhof y Alvin Lucier, entre otros, compositores de primer orden a nivel mundial.\u00a0 ENMT ha tenido actuaciones y colaboraciones con MIXTUR Festival Barcelona, reMusik.org Festival, as\u00ed como una serie de conciertos en San Petersburgo, Fylkingen Stockholm, Varske heli festival Sugisfest, Tallinn Music Week; serie de conciertos en Resonancia Par\u00eds, museo de arquitectura FUGA; y serie de conciertos en Budapest.<\/p>\n
Como el mayor \u00e9nfasis del Ensemble for New Music Tallinn siempre ha sido la presentaci\u00f3n de nuevos y diferentes tipos de m\u00fasica contempor\u00e1nea, tratan de llegar a las m\u00e1s nuevas generaciones del p\u00fablico con la convicci\u00f3n de que es posible mantener la m\u00e1s alta calidad de la m\u00fasica art\u00edstica y a\u00fan as\u00ed atraer a un p\u00fablico m\u00e1s amplio para disfrutar de la m\u00fasica en sus propuestas m\u00e1s radicales y vanguardistas.<\/p>\n
Adem\u00e1s de montar repertorio contempor\u00e1neo de compositores ya cl\u00e1sicos, el\u00a0 Ensemble for New Music Tallinn ha realizado el estreno de dieciocho obras escritas especialmente para el ensamble. El ENMT es hoy en d\u00eda un referente innegable en la escena nacional de Estonia respecto a la promoci\u00f3n y difusi\u00f3n de la m\u00fasica contempor\u00e1nea dentro y fuera del pa\u00eds; es adem\u00e1s una instituci\u00f3n promotora e impulsora de nuevos talentos musicales, dando oportunidad a una nueva y pujante generaci\u00f3n de compositores alrededor del mundo.<\/p>\n
La residencia con el Ensamble Tallinn culmin\u00f3 con un concierto en el que a parte del estreno mundial del \u201cCANON A para viol\u00edn, viola, cello + contrabajo a tres ejecutantes\u201d de Samuel Cedillo fueron interpretadas \u201cI funerali dell\u2019anarchico Serantini\u201d\u00a0 de Francesco Filidei, \u201cOne for violin solo\u201d de Nam June Paik, \u201cMotion Harmony #6\u201d de Jeff Brown y \u201cComplainte\u201d de Georges Aperghis.<\/p>\n
En los conciertos de poes\u00eda sonora para voz sola realizados en Estonia y tambi\u00e9n en la Casa de Jap\u00f3n en la Ciudad Internacional Universitaria de Par\u00eds, Samuel Cedillo present\u00f3 su propia obra \u201c M\u00e1quina parlante, Mon\u00f3logo VI\u201d junto a \u201cEstudio del alma. Voz sola no. 1\u201d de Abraham Ortiz, \u201cAvanzi col capo voltato sempre all \u0301indietro?\u201d de Nolan Krell y Verbo de \u201cEduardo Partida\u201d<\/p>\n
Se trata de cuatro obras dentro de la l\u00ednea de la vanguardia que exploran universos ac\u00fasticos vocales expansivos, alternos; piezas que abren los recursos vocales, expresivos del lenguaje, hacia territorios nuevos y propositivos. La fuerza ac\u00fastica, la energ\u00eda vocal, corp\u00f3rea, la intensidad f\u00edsica es caracter\u00edstica de todas las obras incluidas en el programa. Todas ellas con un alto nivel de exigencia t\u00e9cnica vocal; la exigencia se extiende al espectador en el sentido de que cada pieza reta al escucha a la resistencia ps\u00edquica y perceptual.<\/p>\n
Tambi\u00e9n, dentro de las actidades desplegadas en Par\u00eds Samuel Cedillo ofreci\u00f3 una charla en el Conservatorio de Bolougne-Bilancourt a cargo del compositor Jean Luc Herv\u00e9.<\/p>\n
Estas presentaciones realizadas en Francia dieron un alcance mucho mayor a su residencia que originalmente hab\u00eda sido planeada s\u00f3lo para Estonia.<\/p>\n
\u201cLa importancia del apoyo como posibilidad para trabajar la pieza de estreno directamente con el ensamble, en un periodo de montaje tan amplio, poco usual, tanto para el compositor como para el instrumentista, devino en un resultado formal, ac\u00fastico, de alto nivel profesional. La experiencia de ambas partes retroaliment\u00f3 excepcionalmente nuestra vida musical. Durante toda mi gira art\u00edstica mi proyecci\u00f3n nacional, iberoammericana, internacional, ha tenido mayor alcance. Gracias a este apoyo, mi obra y mi nombre como compositor ocupan un lugar de mucha mayor relevancia. La experiencia profesional, personal, es invaluable. Sin este tipo de apoyos, de incentivos, nuestras carreras ser\u00edan m\u00e1s complicadas de realizarse apropiadamente en lo que respecta a la vida p\u00fablica\u201d.<\/em><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Samuel Cedillo es un compositor mexicano de origen Mazahua que fue campesino y artesano en su infancia. Estudi\u00f3 composici\u00f3n en el Conservatorio de las Rosas de Michoac\u00e1n con Germ\u00e1n Romero. De sus principales influencias formativas posteriores a Romero, Cedillo considera principalmente a Emmanuel Nunes y Pierluigi Billone. Ha revisado su obra con compositores mexicanos y […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":3155,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[56],"tags":[90,93,103],"class_list":["post-3154","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-experiencias","tag-90","tag-ayudas-a-compositoras-y-compositores-para-residencias-artisticas","tag-mexico"],"lang":"es","translations":{"es":3154},"pll_sync_post":[],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3154","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3154"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3154\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3158,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3154\/revisions\/3158"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3155"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/staging.ibermusicas.org\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}