PAPS
Artista de Bogotá, Colombia, que fusiona sonidos del Pop Alternativo y R&B en español. Además de componer sus canciones, dirige y produce sus videoclips musicales y conceptos creativos, debido a su formación profesional como cineasta, con el fin de que cada canción no sólo sea una experiencia auditiva, sino visual, lo que además de la música, le ha otorgado gran reconocimiento en el medio audiovisual, siendo incluso parte de la selección oficial de importantes premios y festivales de videoclips a nivel nacional e internacional. PAPS no sólo alza su voz para cantar, sino para inspirar a su público a creer en sus propios sueños y talentos, es por eso que los “Atrapasueños” son el símbolo que representa a la artista y su comunidad de fans. PAPS ya ha logrado acumular miles de reproducciones en su música, miles de seguidores y millones de reproducciones en sus redes sociales, a nivel nacional e internacional, no sólo desde la parte artística, sino porque utiliza su visibilidad, para expresar su postura frente a temáticas sociales y de género, siendo vocera de las mujeres que al igual que ella, sueñan con un mundo inclusivo y respetuoso, al que sólo podemos llegar por medio del arte y la libre expresión. Actualmente, Paps está preparando su próximo lanzamiento musical, que hace parte de una serie de canciones que ya están listas y programadas para todo el año, donde además nos trae sorpresas de colaboraciones con otros artistas nacionales e internacionales y de diversos géneros; canciones que seguro llegarán a muchos más oyentes, espectadores y corazones dentro y fuera del país.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Indie Pop (Twee)
Dance Pop
Descripción
Artista de Bogotá, Colombia, que fusiona sonidos del Pop Alternativo y R&B en español. Además de componer sus canciones, dirige y produce sus videoclips musicales y conceptos creativos, debido a su formación profesional como cineasta, con el fin de que cada canción no sólo sea una experiencia auditiva, sino visual, lo que además de la música, le ha otorgado gran reconocimiento en el medio audiovisual, siendo incluso parte de la selección oficial de importantes premios y festivales de videoclips a nivel nacional e internacional. PAPS no sólo alza su voz para cantar, sino para inspirar a su público a creer en sus propios sueños y talentos, es por eso que los “Atrapasueños” son el símbolo que representa a la artista y su comunidad de fans. PAPS ya ha logrado acumular miles de reproducciones en su música, miles de seguidores y millones de reproducciones en sus redes sociales, a nivel nacional e internacional, no sólo desde la parte artística, sino porque utiliza su visibilidad, para expresar su postura frente a temáticas sociales y de género, siendo vocera de las mujeres que al igual que ella, sueñan con un mundo inclusivo y respetuoso, al que sólo podemos llegar por medio del arte y la libre expresión. Actualmente, Paps está preparando su próximo lanzamiento musical, que hace parte de una serie de canciones que ya están listas y programadas para todo el año, donde además nos trae sorpresas de colaboraciones con otros artistas nacionales e internacionales y de diversos géneros; canciones que seguro llegarán a muchos más oyentes, espectadores y corazones dentro y fuera del país.
Mario Mora
“Mora ejecuta cada nota con un gusto exquisito que hace que escucharle sea todo un privilegio” (Scherzo, Ana R. Colmenarejo) “Sensibilidad y maestría en su toque y fraseos…" (Docenotas, Cristina Rodríguez) “…una exquisita sensibilidad […] merced a un legato extraordinario y a una forma de cambiar el color y el peso de las notas mediante sutiles variaciones en la pulsación y el ataque que funcionaron de forma muy especial” (Diario de Sevilla, Pablo J. Vayón) “Debut de Mario Mora, segura estrella del piano […] que ya se produce como brillante solista. Además de su escalofriante seguridad en los escollos que parecen brotar de cuatro manos, Mario Mora desplegó en los movimientos lentos un lirismo soñador de mucha clase.” (La Provincia, G. Garcia-Alcalde) FORMACIÓN RESEÑA BIOGRÁFICA Celebrado por la crítica como uno de los pianistas jóvenes del momento, Mario Mora está desarrollando su carrera por numerosos países de todo el mundo. En 2013 finalizó sus estudios de Máster en la Royal Academy of Music de Londres con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario al mejor recital fin de Máster, bajo la tutela del Profesor Pascal Nemirovski y con el patrocinio de Krein Scholarship y Santander Universities UK. Antes de eso, se licenció con Matrícula de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la profesora Elena Orobio. PREMIOS Ganador del Premio Kawai en el prestigioso Concurso Internacional “Premio Iturbi” 2015 de Valencia, Mario ha sido también ganador en los Premios Making Music para Jóvenes Concertistas en Inglaterra (2013), así como ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Gerona (2012), el Primer Premio en el III Concurso Internacional de Piano de Lagny, Francia (2011) y el Primer Premio en el XV Concurso de Piano Loewe-Hazen “Infanta Cristina”, Madrid (2010). Antes de éstos, ha sido galardonado con otros más de treinta premios nacionales e internacionales. CONCIERTOS Mario ha ofrecido conciertos en países de Europa, Asia y América, y ha sido invitado a participar en festivales tan importantes como el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo en Madrid, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, la Fundación Juan March, y a tocar en prestigiosas salas como el Wigmore Hall, St Martin in the Fields, el Steinway Hall (Londres), los Teatros del Canal o el Teatro Monumental en Madrid, el Palau de la Música de Valencia, el Hongtai Hall en Xiamen, el Walter Hall en Toronto o el National Academy en Hanoi. Ha actuado como solista con la Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Filarmónica de Hanoi, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica Verum, Harmony Sinfonia Orchestra, Kingston Philharmonia Orchestra de Londres, Lichfield Sinfonia, Ernest Read Symphony Orchestra, Dulwich Symphony Orchestra, Camerata Suiza Alma Viva, Camerata Saguntina, Camerata de Castilla-La Mancha, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Provincial de Málaga o la Joven Orquesta de Cuenca, con la que debutó como solista a los 15 años de edad. GRABACIONES Regularmente, Mario realiza grabaciones para distintos medios, entre las que cabe destacar una grabación profesional para RNE “Radio Clásica”. En 2017 presentó su segundo CD en solitario, “Spanish Rhapsody” con la discográfica KNS Classical, un trabajo que ha sido galardonado con el Disco Melómano de Oro, que fue nominado en los Premios MIN y seleccionado Disco de la Semana en el programa Entre dos Luces de Radio Nacional de España. ENLACES A LA LISTA COMPLETA DE PREMIOS, RECITALES Y CONCIERTOS CON ORQUESTA http://www.mario-mora.com/es/biografia/premios http://www.mario-mora.com/es/biografia/recitales/ http://www.mario-mora.com/es/biografia/conciertos-con-orquesta/ “Mario ofrece un repertorio variadísimo al que sirve con solvencia y con una gran versatilidad: de Mozart a Ravel, pasando por Brahms, Liszt, Scriabin o Albéniz, no hay detalle que se le escape y que no haga descubrir al oyente con absoluta naturalidad.” (José Luis Turina, compositor y exdirector artístico de la Joven Orquesta Nacional de España) “Mario comunica la música con sutileza, imaginación, inteligencia y bravura” (Jerome Lowenthal, pianista y profesor de la Juilliard School de Nueva York) “Mario Mora es un músico de gran calidad que, siendo ya un artista muy interesante, es la promesa de mucho más: un nombre a añadir a los de las nuevas generaciones de pianistas que, con personalidad propia, abordan los repertorios más variados con gran autoridad” (Jordi Roch, expresidente de Juventudes Musicales de España) “Mario es un músico fabuloso, un excelente pianista y, en definitiva, un artista completo” (Theo Alcántara, renombrado Director de Orquesta)
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Descripción
“Mora ejecuta cada nota con un gusto exquisito que hace que escucharle sea todo un privilegio” (Scherzo, Ana R. Colmenarejo) “Sensibilidad y maestría en su toque y fraseos…" (Docenotas, Cristina Rodríguez) “…una exquisita sensibilidad […] merced a un legato extraordinario y a una forma de cambiar el color y el peso de las notas mediante sutiles variaciones en la pulsación y el ataque que funcionaron de forma muy especial” (Diario de Sevilla, Pablo J. Vayón) “Debut de Mario Mora, segura estrella del piano […] que ya se produce como brillante solista. Además de su escalofriante seguridad en los escollos que parecen brotar de cuatro manos, Mario Mora desplegó en los movimientos lentos un lirismo soñador de mucha clase.” (La Provincia, G. Garcia-Alcalde) FORMACIÓN RESEÑA BIOGRÁFICA Celebrado por la crítica como uno de los pianistas jóvenes del momento, Mario Mora está desarrollando su carrera por numerosos países de todo el mundo. En 2013 finalizó sus estudios de Máster en la Royal Academy of Music de Londres con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario al mejor recital fin de Máster, bajo la tutela del Profesor Pascal Nemirovski y con el patrocinio de Krein Scholarship y Santander Universities UK. Antes de eso, se licenció con Matrícula de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la profesora Elena Orobio. PREMIOS Ganador del Premio Kawai en el prestigioso Concurso Internacional “Premio Iturbi” 2015 de Valencia, Mario ha sido también ganador en los Premios Making Music para Jóvenes Concertistas en Inglaterra (2013), así como ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Gerona (2012), el Primer Premio en el III Concurso Internacional de Piano de Lagny, Francia (2011) y el Primer Premio en el XV Concurso de Piano Loewe-Hazen “Infanta Cristina”, Madrid (2010). Antes de éstos, ha sido galardonado con otros más de treinta premios nacionales e internacionales. CONCIERTOS Mario ha ofrecido conciertos en países de Europa, Asia y América, y ha sido invitado a participar en festivales tan importantes como el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo en Madrid, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, la Fundación Juan March, y a tocar en prestigiosas salas como el Wigmore Hall, St Martin in the Fields, el Steinway Hall (Londres), los Teatros del Canal o el Teatro Monumental en Madrid, el Palau de la Música de Valencia, el Hongtai Hall en Xiamen, el Walter Hall en Toronto o el National Academy en Hanoi. Ha actuado como solista con la Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Filarmónica de Hanoi, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica Verum, Harmony Sinfonia Orchestra, Kingston Philharmonia Orchestra de Londres, Lichfield Sinfonia, Ernest Read Symphony Orchestra, Dulwich Symphony Orchestra, Camerata Suiza Alma Viva, Camerata Saguntina, Camerata de Castilla-La Mancha, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Provincial de Málaga o la Joven Orquesta de Cuenca, con la que debutó como solista a los 15 años de edad. GRABACIONES Regularmente, Mario realiza grabaciones para distintos medios, entre las que cabe destacar una grabación profesional para RNE “Radio Clásica”. En 2017 presentó su segundo CD en solitario, “Spanish Rhapsody” con la discográfica KNS Classical, un trabajo que ha sido galardonado con el Disco Melómano de Oro, que fue nominado en los Premios MIN y seleccionado Disco de la Semana en el programa Entre dos Luces de Radio Nacional de España. ENLACES A LA LISTA COMPLETA DE PREMIOS, RECITALES Y CONCIERTOS CON ORQUESTA http://www.mario-mora.com/es/biografia/premios http://www.mario-mora.com/es/biografia/recitales/ http://www.mario-mora.com/es/biografia/conciertos-con-orquesta/ “Mario ofrece un repertorio variadísimo al que sirve con solvencia y con una gran versatilidad: de Mozart a Ravel, pasando por Brahms, Liszt, Scriabin o Albéniz, no hay detalle que se le escape y que no haga descubrir al oyente con absoluta naturalidad.” (José Luis Turina, compositor y exdirector artístico de la Joven Orquesta Nacional de España) “Mario comunica la música con sutileza, imaginación, inteligencia y bravura” (Jerome Lowenthal, pianista y profesor de la Juilliard School de Nueva York) “Mario Mora es un músico de gran calidad que, siendo ya un artista muy interesante, es la promesa de mucho más: un nombre a añadir a los de las nuevas generaciones de pianistas que, con personalidad propia, abordan los repertorios más variados con gran autoridad” (Jordi Roch, expresidente de Juventudes Musicales de España) “Mario es un músico fabuloso, un excelente pianista y, en definitiva, un artista completo” (Theo Alcántara, renombrado Director de Orquesta)
Artists Management Pianocase
Yolanda Sánchez Domínguez, directora de Artists Mangement Pianocase Formación: Máster Universitario en Gestión y Dirección de Industrias Culturales y Creativas – UEMC – Universidad Europea Miguel de Cervantes – Valladolid Certificado Diploma de Estudios Avanzados (DEA) Programa de Doctorado: “Artes Visuales y Educación, un Enfoque Construccionista” de la Universidad de Sevilla. Título de Profesora Superior de Piano – Especialidad en Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Experiencia profesional: Gestión y Dirección de proyectos culturales. Investigadora y divulgadora cultural. Pianista profesional y docente en los distintos niveles educativos públicos y privados.
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Descripción
Yolanda Sánchez Domínguez, directora de Artists Mangement Pianocase Formación: Máster Universitario en Gestión y Dirección de Industrias Culturales y Creativas – UEMC – Universidad Europea Miguel de Cervantes – Valladolid Certificado Diploma de Estudios Avanzados (DEA) Programa de Doctorado: “Artes Visuales y Educación, un Enfoque Construccionista” de la Universidad de Sevilla. Título de Profesora Superior de Piano – Especialidad en Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Experiencia profesional: Gestión y Dirección de proyectos culturales. Investigadora y divulgadora cultural. Pianista profesional y docente en los distintos niveles educativos públicos y privados.
LaPelysh
Cantante, compositora, productora audiovisual y docente de canto, con una trayectoria interdisciplinaria que integra música, teatro y audiovisual. Me formé en canto, comedia musical y producción musical, y cuento con experiencia en interpretación, producción teatral, coaching vocal y dirección de imagen. Actualmente estudio Producción Audiovisual y desarrollo proyectos artísticos independientes que combinan música, narrativa e imagen, además de participar en proyectos musicales y desempeñarme como diseñadora y productora sonora y musical de teatro.
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Descripción
Cantante, compositora, productora audiovisual y docente de canto, con una trayectoria interdisciplinaria que integra música, teatro y audiovisual. Me formé en canto, comedia musical y producción musical, y cuento con experiencia en interpretación, producción teatral, coaching vocal y dirección de imagen. Actualmente estudio Producción Audiovisual y desarrollo proyectos artísticos independientes que combinan música, narrativa e imagen, además de participar en proyectos musicales y desempeñarme como diseñadora y productora sonora y musical de teatro.
Pablo Rubio Vargas
Opera
Música de Cámara
Other
Descripción
Compositor y artista sonoro
Miguel Guerrero
Como músico de músicas tradicionales mexicanas me di cuenta de que falta especialización de algunos estudios y productores para entender mejor el sonido de los instrumentos tradicionales. De tal manera que me he interesado por estudiar el sonido de los instrumentos tradicionales, mayormente de cuerda, para generar grabaciones que conserven el sonido real de las músicas tracionales.
Ver detallesMiguel Guerrero
Descripción
Como músico de músicas tradicionales mexicanas me di cuenta de que falta especialización de algunos estudios y productores para entender mejor el sonido de los instrumentos tradicionales. De tal manera que me he interesado por estudiar el sonido de los instrumentos tradicionales, mayormente de cuerda, para generar grabaciones que conserven el sonido real de las músicas tracionales.
Rafyah
Rafyah é cantor, músico e produtor musical cuja identidade artística nasce no reggae e se expande pelo afrobeat, dancehall, hip-hop, trap e pop, consolidando-se como um dos nomes mais ativos da cena brasileira atual. Formado em Produção Fonográfica pela Faculdade Estácio de Sá, construiu uma trajetória sólida de 19 anos dedicada à música, transitando entre palcos, estúdios e a cultura soundsystem. Sua carreira começou em 2007 ao lado da banda Positiva Mente e em 2012 lançou seu primeiro destaque com a música “Pra não dizer que não falei de flores”, em parceria com Fauzi Beydoun (Tribo de Jah). A partir daí, passa a integrar e colaborar com projetos importantes do reggae nacional, como Nego Léo, Monte Zion, Ahuanda, Raízes que Tocam e Quarteto Marley, consolidando sua identidade artística dentro da cena. Na sequência, assume protagonismo como produtor e vocalista do projeto Hempfyah, responsável por faixas como Verdade Sincera e Hey Natty Dread, reforçando sua atuação também na criação e direção musical. Atualmente, trabalha como produtor musical no Blessed Records, estúdio especializado em reggae e vertentes, equipado com tecnologia de mixagem imersiva certificada pela Dolby Atmos. No espaço, desenvolve seu trabalho autoral e produz diversos artistas, ampliando sua atuação também nos bastidores da cena. Em carreira solo, apresenta-se em múltiplos formatos, com banda ou em sistema de som, atuando como toaster. Integra a crew Move Ya! Sound e realiza colaborações frequentes com importantes soundsystems do país, como Bangarang Sound System (RJ), Adubando o Pinhão (CWB), Buguinha Dub (PE), UAI Sound System (MG), GF Posse (SP) e Gorilla Zen (RJ). Sua presença é constante em eventos e festivais por todo o Brasil, com performances marcadas por autenticidade e forte identidade autoral. Ao longo de sua trajetória, soma colaborações com nomes expressivos do reggae mundial, como Easy Star All-Stars (EUA), S.O.J.A (EUA), Cedric Myton (JAM), Big Youth (JAM), Rebel Layon (Haiti), Michael Thompson (JAM), Dre’zz MagnI (JAM), Ras Haitrm (MOZ) e DJ Relic (UK). Rafyah segue expandindo sua atuação entre palco e estúdio, levando a música como propósito e contribuindo para o fortalecimento do reggae brasileiro.
Ver detallesRafyah
Descripción
Rafyah é cantor, músico e produtor musical cuja identidade artística nasce no reggae e se expande pelo afrobeat, dancehall, hip-hop, trap e pop, consolidando-se como um dos nomes mais ativos da cena brasileira atual. Formado em Produção Fonográfica pela Faculdade Estácio de Sá, construiu uma trajetória sólida de 19 anos dedicada à música, transitando entre palcos, estúdios e a cultura soundsystem. Sua carreira começou em 2007 ao lado da banda Positiva Mente e em 2012 lançou seu primeiro destaque com a música “Pra não dizer que não falei de flores”, em parceria com Fauzi Beydoun (Tribo de Jah). A partir daí, passa a integrar e colaborar com projetos importantes do reggae nacional, como Nego Léo, Monte Zion, Ahuanda, Raízes que Tocam e Quarteto Marley, consolidando sua identidade artística dentro da cena. Na sequência, assume protagonismo como produtor e vocalista do projeto Hempfyah, responsável por faixas como Verdade Sincera e Hey Natty Dread, reforçando sua atuação também na criação e direção musical. Atualmente, trabalha como produtor musical no Blessed Records, estúdio especializado em reggae e vertentes, equipado com tecnologia de mixagem imersiva certificada pela Dolby Atmos. No espaço, desenvolve seu trabalho autoral e produz diversos artistas, ampliando sua atuação também nos bastidores da cena. Em carreira solo, apresenta-se em múltiplos formatos, com banda ou em sistema de som, atuando como toaster. Integra a crew Move Ya! Sound e realiza colaborações frequentes com importantes soundsystems do país, como Bangarang Sound System (RJ), Adubando o Pinhão (CWB), Buguinha Dub (PE), UAI Sound System (MG), GF Posse (SP) e Gorilla Zen (RJ). Sua presença é constante em eventos e festivais por todo o Brasil, com performances marcadas por autenticidade e forte identidade autoral. Ao longo de sua trajetória, soma colaborações com nomes expressivos do reggae mundial, como Easy Star All-Stars (EUA), S.O.J.A (EUA), Cedric Myton (JAM), Big Youth (JAM), Rebel Layon (Haiti), Michael Thompson (JAM), Dre’zz MagnI (JAM), Ras Haitrm (MOZ) e DJ Relic (UK). Rafyah segue expandindo sua atuação entre palco e estúdio, levando a música como propósito e contribuindo para o fortalecimento do reggae brasileiro.
Música
Rafyah
Rafyah é cantor, músico e produtor musical de reggae, com uma trajetória sólida de 19 anos dedicada à música roots. Sua carreira começou em 2007 e hoje se divide entre palcos e estúdio, com seu trabalho solo, integrando a Move Ya! Sound como toaster e atuando como produtor no Blessed Records.
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Descripción
Rafyah é cantor, músico e produtor musical de reggae, com uma trajetória sólida de 19 anos dedicada à música roots. Sua carreira começou em 2007 e hoje se divide entre palcos e estúdio, com seu trabalho solo, integrando a Move Ya! Sound como toaster e atuando como produtor no Blessed Records.
Ensamble Novohispano
El ensamble Novohispano nace en Barcelona, con la inquietud de abordar el repertorio que surgió en Hispanoamérica con la llegada del virreinato español. La mezcla de las culturas nativas de los pueblos, con los instrumentos y música introducidos desde Europa, dieron como resultado una prolífica producción de canciones, ritmos y danzas únicas. Es así que surge la necesidad de crear este ensamble, para contribuir a la difusión de la música Novohispana desde la investigación y la interpretación históricamente informada. Los integrantes del Ensamble Novohispano son jóvenes profesionales de la música, todos ellos procedentes del continente americano, que se han formado en México, España, Cuba, y Reino Unido. Han sido parte de importantes orquestas, ensambles de cámara y de música antigua. Actualmente se dedican a la docencia, investigación y a la interpretación de música antigua y moderna. Recientemente el Ensamble Novohispano fue seleccionado para participar en el ciclo de conciertos: Sonidos Migrantes del Estudi Rosazul en Barcelona, donde han recibido la cofinanciación de la grabación profesional en directo de su concierto. En mayo del 2026 realizaron una colaboración con el Conservatorio Nacional de música de México para presentar su proyecto en Barcelona, y hablar sobre el papel de las mujeres en la composición e interpretación de la música del virreinato español en México.
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Barroca
Música de Cámara
Folclor Fusión
Descripción
El ensamble Novohispano nace en Barcelona, con la inquietud de abordar el repertorio que surgió en Hispanoamérica con la llegada del virreinato español. La mezcla de las culturas nativas de los pueblos, con los instrumentos y música introducidos desde Europa, dieron como resultado una prolífica producción de canciones, ritmos y danzas únicas. Es así que surge la necesidad de crear este ensamble, para contribuir a la difusión de la música Novohispana desde la investigación y la interpretación históricamente informada. Los integrantes del Ensamble Novohispano son jóvenes profesionales de la música, todos ellos procedentes del continente americano, que se han formado en México, España, Cuba, y Reino Unido. Han sido parte de importantes orquestas, ensambles de cámara y de música antigua. Actualmente se dedican a la docencia, investigación y a la interpretación de música antigua y moderna. Recientemente el Ensamble Novohispano fue seleccionado para participar en el ciclo de conciertos: Sonidos Migrantes del Estudi Rosazul en Barcelona, donde han recibido la cofinanciación de la grabación profesional en directo de su concierto. En mayo del 2026 realizaron una colaboración con el Conservatorio Nacional de música de México para presentar su proyecto en Barcelona, y hablar sobre el papel de las mujeres en la composición e interpretación de la música del virreinato español en México.
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