Catálogo musical

Miguel Ángel Rivera Bénard

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MIGUEL ÁNGEL RIVERA BÉNARD n. 15 de octubre de 1986, CDMX Última actualización: 13 de marzo de 2026. norelrb@gmail.com +52 1 55 6676 1380 ESTUDIOS • Especialización en Composición (posgrado 10/10). Scuola Civica Claudio Abbado, con Giovanni Verrando Milan, Italia (2015-2016). • Licenciatura en Composición. CIEM (Centro de Investigación y Estudios Musicales) otorgado por London College of Music, con Victor Rasgado y Enrico Chapela, Ciudad de México, México (2008-2014). • Licenciatura en Teoría de la Música. CIEM 2008-2013, con José Julio Díaz Infante y María Antonieta Lozano, LMusLCM, otorgado por el London College of Music. • Diplomado en Teoría Musical, Crítica y Literatura. CIEM 2008-2012, con Tomás Barreiro, AMusTCL otorgado por Trinity College London. • 8 ° Grado en Guitarra Clásica. CIEM 2008-2011, con Pablo Gómez y Gerardo Tamez, otorgado por ABRSM (Junta Asociada de la Real Escuela de Música). • 5º Grado en Piano. CIEM 2008-2010, con María Antonieta Lozano, otorgado por ABRSM. ——————————————————————————————————- • 2018-2019: Director creativo, ejecutivo y productor de IN PSOFOS audiovisual. Proyecto basado en la pieza “Psofos” en colaboración con: Pablo Todd (producción), Raga Ensamble –Ernesto Juárez– (grabación de música), Jacques Zafra (fragmentos de su pieza “El imperdonable invierno” para guitarra sola), Tania Ximena (directora de video), Alejandro Palomino (fotografía) y Atocha (edición). MÚSICA • “Kashmir (blue)” 2026, para clarinete solo, estreno por Hector Purata, CIEM (Centro de Investigacion y Estudios de la Música), CDMX, México. • “Espacio de meditación” 2025, para guitarra sola, estreno por Lubomir Kopkas, Forum Nove Hudby, Brno, República Checa. • “El sueño de la Mujer Pájaro” 2024, para 26 instrumentistas, estreno Julián Martínez con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana; el ensamble de Percusiones Versus 8; Zádig Martín Granados Ávila (Contrabajo), José Martín González Pascual y Fabián Félix Ruiz (Clarinete); Aislinn Vianeth Ramírez Pilas y David Abraham García Rodríguez (Flauta), en Conservatorio de las Rosas, Sala Niños Cantores, Morelia, Michoacán, México. • “Homenage, Giorgos Kouvaras” 2024, para piano solo por Michael Messer en Armerding Concert Hall, Wheaton College, Illinois, Estados Unidos. • “IN PSOFOS” 2022, audiovisual con Zarahlena y ENESSIMA Ensemble en PROYECTOR22, Madrid, España. Estreno y exposición de una semana durante el festival. Premier en México en Hermosillo, Sonora por Médula Espiral en Renacer Café, 15 diciembre 2023. • “Imágenes en mente de la Mujer Pájaro” 2019, para flauta, clarinete y piano, premier en festival Aires Nacionales, por Luis Mora, Diego Morábito y Miguel Rivera, Facultad de Música UNAM, México 2018. Finalista en dos concursos internacionales: Bruno Maderna Composition Competition 2022 y IV International Composition Competition Appassionato Ensemble 2023. • “Primitivo 2017”, para piano solo, estrenada y grabada por Ana Gabriela Fernández, CEART, San Luis Potosí, México. • “Psofos 2017” para dos percusionistas, video y grabación, realizado por Raga Ensemble, producido y patrocinado por Manosanta, Ciudad de México. En 2016, conferencia y fragmentos por reConvert Project, Flix, España. • “From One Hand to the Stars” 2017, para trío de cuerda, grabado por mdi Ensemble, Milán, Italia. Transmitida en RadioUNAM, México en 2018. • “Li” 2017, para dos violines y piano, interpretado y grabado por Phoenix Ensemble, Lviv, Ucrania. Estrenado por 8xRadio Ensemble, 2015, Morelia, México. • “En Absentia” 2016, para sexteto mixto, estrenado y grabado por Schallfeld Ensemble, Milán, Italia, Auditorio Lattuada. Publicado en Mexican Scores (canal de YouTube). • "Fulgor y Páramo" 2015, para orquesta sinfónica, estrenado y grabado por Ciudad Sinfónica, Ciudad de México, Teatro Angelica Peralta. • “Tho” 2015, para violín y piano preparados, estrenado por Giacomo Ogliari y Camilla Rizzolo, Milán, Italia, Villa Simonetta. Interpretada y grabada por Tempus Konnex 2015, Leipzig, Alemania. • “Microscopic Objects in Collision” 2015, para cuarteto mixto, estrenado por Ensamble Siqueiros, México, Festival Cervantino. • “tl” 2015, para guitarra sola, comisionada y estrenada por Omar Rojas, Brno y Praga, República Checa y Hong Kong. • “The White Abstract” 2014, para cuarteto de cuerda, estrenado por Latinoamericano String Quartet, Ciudad de México, Sala Blas Galindo. La pieza es parte del CD "Tetraktys" bajo el URTEXT Sello discográfico de México. Transmitido en RadioUnam y Opus94.5, México, y en RTÈ Nova, Irlanda. • “Annapurna" 2013, para cuarteto de cuerda, estrenado y grabado por el Cuarteto Liminar, Ciudad de México, Foro Coyoacanense, y en el Palacio de Bellas Artes, Sala M. M. Ponce. • “Aquarum cycli” 2013, para arpa sola, estrenada y grabada por Janet Paulus, Ciudad de México, Foro Coyoacanense, y en el Palacio de Bellas Artes, Sala M. M. Ponce. • “Arevir Fluere" 2012, para sexteto mixto, estrenado y grabado por CEPROMUSIC Ensemble, Ciudad de México, Angelica Morales Hall. • “El décimo fuego” 2012, para cuarteto mixto, encargado por Sor Juana Inés Festival, estrenado y grabado por Frenk-Urrusti Ensemble, Querétaro, México. • “Naica" 2011, para tambores desarmados y Percusiones Baschet, estrenada por estudiantes CIEM (Centro de Estudios de Investigación y Música), Ciudad de México, México, Estación de Radio Estudio 1 IMER. Transmitido en Opus94.5, México. • “Lanx Australis” 2010, guitarra, estrenada y grabada por Miguel Angel Rivera Benard, México Ciudad, México, CIEM. DOCENCIA • Maestro titular en Composición en CIEM (Centro de Investigacion y Estudios de la Música) 2025 – actualmente. • Maestro de análisis en el Taller de Composición para guitarra del Dr. Omar Rojas, República Checa, por plataformas en NICO 2023-2024. • Maestro titular del diplomado “Diplomado de titulación en Composición” en NICO (Núcleo Integral de Composición) 2019 – actualmente. Programa único de Música atonal del S.XX en adelante. • Profesor y coordinador académico en ASAI (Academia Sarti de Artes Integrales) 2018-2019: Contrapunto y Coro (nivel licenciatura). • Profesor en la AAF (Academia de Arte de Florencia) 2017-2019: Clases de guitarra y piano (niños hasta intermedios), Teoría de la música (niños y universitarios), Armonía aplicada (licenciatura), Notación y Composición (licenciatura). Recurrentemente invitado por Tomás Barreiro y Alejandro Castaños para dar una conferencia. • Profesor en AAF 2013-2014 Clases de guitarra (niños hasta intermedio), Applied Harmony (estudiante universitario). Conferencias y documentos • Reflexiones publicados en su sitio web: “Apuntes trascendentales sobre Paul Klee", “Imágenes primitivas”, “La Mujer Pájaro” (cuento corto) y “Figuraciones sonoras”. • "La figura en la nueva música", artículo publicado en Espacio Sonoro: Revista de Música Actual, febrero 2018 (ISSN 1887-2093). Investigación en torno al concepto de figura de Salvatorre Sciarrino y Brian Ferneyhough y su contexto en la Nueva Música. • Conferencia y documento "Desde el momento hasta partitura" 2016, reflexiones y estructura de el proceso compositivo, Scuola Civica Claudio Abbado, Milán, Italia y AAF (Florencia Academia de Arte), México. • "C. P. E. Bach: en tierra de nadie" 2011, artículo centrado en el análisis de dos obras de C.P. E. Bach, el proceso histórico oculto iniciado en Mannheim, su tradición del contrapunto, y el desarrollo de nuevas herramientas para el período clásico. CIEM, México. DIPLOMADOS, FESTIVALES, LECCIONES Y MASTERCLASS • Ignacio Baca Lobera, Taller de creación, 2018-2019, México. • Festival "Laberintos Sonoros” 2018. CNA (Centro Nacional de las Artes), Ciudad de México. Seminario de compositores seleccionados, talleres y conferencias con Javier Torres Maldonado, Fabián Andrés Panicello, CEPROMUSIC y Taller Sonoro Ensemble. • Proyecto "Figuras sonoras” 2016-2017. FONCA Jóvenes Creadores 2016-2017, tres piezas contemporáneas y un artículo desarrollado a partir de las ideas de Paul Klee descritas en "La naturaleza de la naturaleza" y "Paul Klee: El ojo pensante". • Festival "Laberintos Sonoros” 2017. CNA (Centro Nacional de las Artes), Ciudad de México. Seminario de compositores seleccionados, talleres y conferencias con Javier Torres Maldonado, Achim Bornhöft, Marcela Pavia, Gabriele Manca y Taller Sonoro Ensemble. • Chaya Czernowin, masterclass 2016. Harvard, Cambridge, EE. UU. • Giorgio Netti, lecciones de composición 2016. Milán, Italia. • Compositor seleccionado "Sirga Festival" 2016. Flix, España, taller con proyecto reConvert. • Chaya Czernowin, seminario de composición 2016. Madrid, España. • Franck Bedrossian, compositor seleccionado para la clase magistral 2015. Milán, Italina, Sound of Wander. • Ramon Lazkano, masterclass 2015. Parma, Italia. • ROSTRUM International Tribune of Composers 2015. Tallin, Estonia, delegado mexicano y seleccionado como compositor. • Diploma en Composición para Cuarteto de Cuerdas con el Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano 2014. NICO (Núcleo Integral de Composición) con Prof. Enrico Chapela, Enrique Mendoza, y Andrés Franco. • Klaus Lang, compositor seleccionado para la clase magistral 2014. CDMX, CEPROMUSIC. • Arditti Quartet, compositor seleccionado para el taller 2014. CDMX, Foro Internacional de Nueva Música Manuel Enríquez (FIMNME). • "Taller para jóvenes compositores", compositor seleccionado 2013. CNA, CDMX, Germán Romero, Ensemble CEPROMUSIC, José Luis Castillo. • Julio Estrada, estudiante oyente 2011. Escuela Nacional de Música, México. DISTINCIONES • Mención Honorífica en el 5rth Ise-Shima International Composition Competition, Japón con la obra “Rio de colores”, 2025. • Mención Honorífica en el 3rd Ise-Shima International Composition Competition, Japón con la obra “El sueño de la Mujer Pájaro”, 2023. • Finalista del IV Concurso Internacional de Composición Appassionato Ensemble, Lago de Como Festival de Música Contemporánea, Italia, 2022. • Seleccionado en PROYECTOR22 2022 con la obra IN PSOFOS, Madrid, España. • Co-fundador de ASAI (Academia Sarti de Artes Integrales) agosto 2018-2019, México. • Beca FONCA (Fondo Nacional de Cultura y Arte) "Jóvenes Creadores 2016-2017", México. • Finalista del Concurso Bruno Maderna (2017-2022). Lviv, Ucrania. • Ganador del Concurso Ciudad Sinfónica (2015). México. • Mención honorífica en el Concurso Internacional de Composición del Museo de Don Quijote (2015). Festival Cervantino, Guanajuato, México. • Finalista del Concurso Internacional de Composición Antonin Dvorak V (2014). Praga, Republica checa. • Galardonado como "Mejor variación entre la categoría Senior" y "Mejor música basada tema folclórico” en el Concurso Internacional de Composición Antonin Dvorak IV (2013). Praga, Republica checa. • Otorgado como "Mejor Solista Instrumental", Festival Cultural Nezahualcóyotl (2004). CDMX. OTROS • Formó parte del equipo de música electrónica underground Toltecnica con Enrique Otero aka Marvin Ruso, productor y compositor, con quien formó Otero & Benard proyecto de música progressive house, 2022 – 2025. Releases: “I Shall Love”, “Borealis 1.618” y “Dream to Goa”. • Escritor y editor en la revista Potencial Humano convocado por Sergio Bignardi, 2019 – 2022. • Asistente musical de Alondra de la Parra 2017-2018. México, gira noviembre-enero. • 2 Clocks on the Wall 2009-2013, cofundador, compositor, vocalista y guitarrista de la banda de rock alternativo, en conjunto con Pablo Todd, productor y compositor, ganadores del 1er premio “La Nueva Sangre del Rock”, lanzamiento de CD “FAME SOUND & VISION” (2011). CDMX. Posteriormente formaron la agrupación Tomi Tomik donde lanzaron tres sencillos: “Sabrás”, “Azul turquesa” e “Intermitente". • Cortometrajes: "Dos sombras" 2017, música y diseño de sonido, directora Paola Cano, México / "Shakespeare tuvo una hermana" 2013, música, director Horacio Ramírez, México / "Mi niña" 2010, música, director Horacio Ramírez, México. • Interpretación de guitarra clásica: Novela Sala Hermilio, repertorio: Walton, Brouwer, de Falla 2011, Ciudad de México / Casa Lamm, repertorio: Walton, Villalobos, Bach, Weiss 2011, Ciudad de México / Escuela de Música CIEM, repertorio: estreno de Lanx Australis y Barrios , Giuliani 2010, Ciudad de México / Embajada de Cuba, repertorio: Lauro, Villalobos, Morel 2009, Ciudad de México.

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DonBran

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Bajista, Guitarrista y compositor Formado en la PUCV. Enfocado principalmente en la composición, arreglos y producción musical, mas que en interpretar mi instrumento, Llevo años trabajando en producción de eventos y producción técnica, por lo cual fuera de solo componer/dirigir mis obras me puedo encargar de la puesta en escena y ser mi propio stage manager o director creativo, lo cual, al momento de crear mis obras trabajo mas que solo el proceso sonoro, está presenta la iluminación, forma del escenario, si necesito efectos especiales, coreografía, y un largo etc.

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FELIPE ALVES SANTANA DOS SANTOS

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.# Felipe Alves — Compositor ## Descrição, carreira profissional e artística Felipe Alves é compositor e produtor cultural brasileiro, com atuação nas áreas de cultura, comunicação e audiovisual. Desenvolve projetos artísticos que buscam conectar música, criatividade e expressão cultural, valorizando a força das narrativas, das emoções e das experiências humanas por meio da arte. Sua trajetória profissional está ligada à criação e ao desenvolvimento de projetos culturais e audiovisuais, com iniciativas voltadas à produção de conteúdos artísticos, educativos e de entretenimento. À frente de projetos do Grupo Bruna de Comunicação, busca ampliar o acesso à cultura e criar oportunidades para a valorização da produção artística brasileira. Como compositor, dedica-se à criação musical, com interesse especial pelo universo pop e romântico, explorando sentimentos, relacionamentos, superação, identidade e experiências cotidianas como fontes de inspiração. Sua proposta artística é desenvolver composições que estabeleçam uma conexão emocional com o público, combinando sensibilidade, criatividade e identidade própria. Sua atuação também contempla a integração entre música e audiovisual, buscando possibilidades de produção de canções originais, gravações, videoclipes, apresentações e distribuição digital. Acredita na música como linguagem universal, capaz de aproximar pessoas, estimular a imaginação e contribuir para a diversidade cultural. Seu objetivo profissional é consolidar uma carreira como compositor, ampliar seu repertório autoral, desenvolver novas produções musicais e estabelecer parcerias com intérpretes, produtores, músicos e outros profissionais do setor. Por meio de seus projetos, pretende fortalecer sua presença no cenário musical brasileiro e ampliar a circulação de suas obras. Felipe Alves busca construir uma trajetória artística pautada pela originalidade, pela liberdade criativa e pelo compromisso com o desenvolvimento da cultura brasileira.

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PAPS

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Artista de Bogotá, Colombia, que fusiona sonidos del Pop Alternativo y R&B en español. Además de componer sus canciones, dirige y produce sus videoclips musicales y conceptos creativos, debido a su formación profesional como cineasta, con el fin de que cada canción no sólo sea una experiencia auditiva, sino visual, lo que además de la música, le ha otorgado gran reconocimiento en el medio audiovisual, siendo incluso parte de la selección oficial de importantes premios y festivales de videoclips a nivel nacional e internacional. PAPS no sólo alza su voz para cantar, sino para inspirar a su público a creer en sus propios sueños y talentos, es por eso que los “Atrapasueños” son el símbolo que representa a la artista y su comunidad de fans. PAPS ya ha logrado acumular miles de reproducciones en su música, miles de seguidores y millones de reproducciones en sus redes sociales, a nivel nacional e internacional, no sólo desde la parte artística, sino porque utiliza su visibilidad, para expresar su postura frente a temáticas sociales y de género, siendo vocera de las mujeres que al igual que ella, sueñan con un mundo inclusivo y respetuoso, al que sólo podemos llegar por medio del arte y la libre expresión. Actualmente, Paps está preparando su próximo lanzamiento musical, que hace parte de una serie de canciones que ya están listas y programadas para todo el año, donde además nos trae sorpresas de colaboraciones con otros artistas nacionales e internacionales y de diversos géneros; canciones que seguro llegarán a muchos más oyentes, espectadores y corazones dentro y fuera del país.

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Mario Mora

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“Mora ejecuta cada nota con un gusto exquisito que hace que escucharle sea todo un privilegio” (Scherzo, Ana R. Colmenarejo) “Sensibilidad y maestría en su toque y fraseos…" (Docenotas, Cristina Rodríguez) “…una exquisita sensibilidad […] merced a un legato extraordinario y a una forma de cambiar el color y el peso de las notas mediante sutiles variaciones en la pulsación y el ataque que funcionaron de forma muy especial” (Diario de Sevilla, Pablo J. Vayón) “Debut de Mario Mora, segura estrella del piano […] que ya se produce como brillante solista. Además de su escalofriante seguridad en los escollos que parecen brotar de cuatro manos, Mario Mora desplegó en los movimientos lentos un lirismo soñador de mucha clase.” (La Provincia, G. Garcia-Alcalde) FORMACIÓN RESEÑA BIOGRÁFICA Celebrado por la crítica como uno de los pianistas jóvenes del momento, Mario Mora está desarrollando su carrera por numerosos países de todo el mundo. En 2013 finalizó sus estudios de Máster en la Royal Academy of Music de Londres con Matrícula de Honor y Premio Extraordinario al mejor recital fin de Máster, bajo la tutela del Profesor Pascal Nemirovski y con el patrocinio de Krein Scholarship y Santander Universities UK. Antes de eso, se licenció con Matrícula de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con la profesora Elena Orobio. PREMIOS Ganador del Premio Kawai en el prestigioso Concurso Internacional “Premio Iturbi” 2015 de Valencia, Mario ha sido también ganador en los Premios Making Music para Jóvenes Concertistas en Inglaterra (2013), así como ha obtenido el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Gerona (2012), el Primer Premio en el III Concurso Internacional de Piano de Lagny, Francia (2011) y el Primer Premio en el XV Concurso de Piano Loewe-Hazen “Infanta Cristina”, Madrid (2010). Antes de éstos, ha sido galardonado con otros más de treinta premios nacionales e internacionales. CONCIERTOS Mario ha ofrecido conciertos en países de Europa, Asia y América, y ha sido invitado a participar en festivales tan importantes como el Ciclo de Jóvenes Intérpretes de la Fundación Scherzo en Madrid, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, la Fundación Juan March, y a tocar en prestigiosas salas como el Wigmore Hall, St Martin in the Fields, el Steinway Hall (Londres), los Teatros del Canal o el Teatro Monumental en Madrid, el Palau de la Música de Valencia, el Hongtai Hall en Xiamen, el Walter Hall en Toronto o el National Academy en Hanoi. Ha actuado como solista con la Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Filarmónica de Hanoi, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica Verum, Harmony Sinfonia Orchestra, Kingston Philharmonia Orchestra de Londres, Lichfield Sinfonia, Ernest Read Symphony Orchestra, Dulwich Symphony Orchestra, Camerata Suiza Alma Viva, Camerata Saguntina, Camerata de Castilla-La Mancha, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Joven Orquesta Provincial de Málaga o la Joven Orquesta de Cuenca, con la que debutó como solista a los 15 años de edad. GRABACIONES Regularmente, Mario realiza grabaciones para distintos medios, entre las que cabe destacar una grabación profesional para RNE “Radio Clásica”. En 2017 presentó su segundo CD en solitario, “Spanish Rhapsody” con la discográfica KNS Classical, un trabajo que ha sido galardonado con el Disco Melómano de Oro, que fue nominado en los Premios MIN y seleccionado Disco de la Semana en el programa Entre dos Luces de Radio Nacional de España. ENLACES A LA LISTA COMPLETA DE PREMIOS, RECITALES Y CONCIERTOS CON ORQUESTA http://www.mario-mora.com/es/biografia/premios http://www.mario-mora.com/es/biografia/recitales/ http://www.mario-mora.com/es/biografia/conciertos-con-orquesta/ “Mario ofrece un repertorio variadísimo al que sirve con solvencia y con una gran versatilidad: de Mozart a Ravel, pasando por Brahms, Liszt, Scriabin o Albéniz, no hay detalle que se le escape y que no haga descubrir al oyente con absoluta naturalidad.” (José Luis Turina, compositor y exdirector artístico de la Joven Orquesta Nacional de España) “Mario comunica la música con sutileza, imaginación, inteligencia y bravura” (Jerome Lowenthal, pianista y profesor de la Juilliard School de Nueva York) “Mario Mora es un músico de gran calidad que, siendo ya un artista muy interesante, es la promesa de mucho más: un nombre a añadir a los de las nuevas generaciones de pianistas que, con personalidad propia, abordan los repertorios más variados con gran autoridad” (Jordi Roch, expresidente de Juventudes Musicales de España) “Mario es un músico fabuloso, un excelente pianista y, en definitiva, un artista completo” (Theo Alcántara, renombrado Director de Orquesta)

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Artists Management Pianocase

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Yolanda Sánchez Domínguez, directora de Artists Mangement Pianocase Formación: Máster Universitario en Gestión y Dirección de Industrias Culturales y Creativas – UEMC – Universidad Europea Miguel de Cervantes – Valladolid Certificado Diploma de Estudios Avanzados (DEA) Programa de Doctorado: “Artes Visuales y Educación, un Enfoque Construccionista” de la Universidad de Sevilla. Título de Profesora Superior de Piano – Especialidad en Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Experiencia profesional: Gestión y Dirección de proyectos culturales. Investigadora y divulgadora cultural. Pianista profesional y docente en los distintos niveles educativos públicos y privados.

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LaPelysh

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Cantante, compositora, productora audiovisual y docente de canto, con una trayectoria interdisciplinaria que integra música, teatro y audiovisual. Me formé en canto, comedia musical y producción musical, y cuento con experiencia en interpretación, producción teatral, coaching vocal y dirección de imagen. Actualmente estudio Producción Audiovisual y desarrollo proyectos artísticos independientes que combinan música, narrativa e imagen, además de participar en proyectos musicales y desempeñarme como diseñadora y productora sonora y musical de teatro.

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Pablo Rubio Vargas

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Compositor y artista sonoro

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Miguel Guerrero

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Como músico de músicas tradicionales mexicanas me di cuenta de que falta especialización de algunos estudios y productores para entender mejor el sonido de los instrumentos tradicionales. De tal manera que me he interesado por estudiar el sonido de los instrumentos tradicionales, mayormente de cuerda, para generar grabaciones que conserven el sonido real de las músicas tracionales.

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