Catálogo musical

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Rafyah é cantor, músico e produtor musical cuja identidade artística nasce no reggae e se expande pelo afrobeat, dancehall, hip-hop, trap e pop, consolidando-se como um dos nomes mais ativos da cena brasileira atual. Formado em Produção Fonográfica pela Faculdade Estácio de Sá, construiu uma trajetória sólida de 19 anos dedicada à música, transitando entre palcos, estúdios e a cultura soundsystem. Sua carreira começou em 2007 ao lado da banda Positiva Mente e em 2012 lançou seu primeiro destaque com a música “Pra não dizer que não falei de flores”, em parceria com Fauzi Beydoun (Tribo de Jah). A partir daí, passa a integrar e colaborar com projetos importantes do reggae nacional, como Nego Léo, Monte Zion, Ahuanda, Raízes que Tocam e Quarteto Marley, consolidando sua identidade artística dentro da cena. Na sequência, assume protagonismo como produtor e vocalista do projeto Hempfyah, responsável por faixas como Verdade Sincera e Hey Natty Dread, reforçando sua atuação também na criação e direção musical. Atualmente, trabalha como produtor musical no Blessed Records, estúdio especializado em reggae e vertentes, equipado com tecnologia de mixagem imersiva certificada pela Dolby Atmos. No espaço, desenvolve seu trabalho autoral e produz diversos artistas, ampliando sua atuação também nos bastidores da cena. Em carreira solo, apresenta-se em múltiplos formatos, com banda ou em sistema de som, atuando como toaster. Integra a crew Move Ya! Sound e realiza colaborações frequentes com importantes soundsystems do país, como Bangarang Sound System (RJ), Adubando o Pinhão (CWB), Buguinha Dub (PE), UAI Sound System (MG), GF Posse (SP) e Gorilla Zen (RJ). Sua presença é constante em eventos e festivais por todo o Brasil, com performances marcadas por autenticidade e forte identidade autoral. Ao longo de sua trajetória, soma colaborações com nomes expressivos do reggae mundial, como Easy Star All-Stars (EUA), S.O.J.A (EUA), Cedric Myton (JAM), Big Youth (JAM), Rebel Layon (Haiti), Michael Thompson (JAM), Dre’zz MagnI (JAM), Ras Haitrm (MOZ) e DJ Relic (UK). Rafyah segue expandindo sua atuação entre palco e estúdio, levando a música como propósito e contribuindo para o fortalecimento do reggae brasileiro.

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Rafyah é cantor, músico e produtor musical de reggae, com uma trajetória sólida de 19 anos dedicada à música roots. Sua carreira começou em 2007 e hoje se divide entre palcos e estúdio, com seu trabalho solo, integrando a Move Ya! Sound como toaster e atuando como produtor no Blessed Records.

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El ensamble Novohispano nace en Barcelona, con la inquietud de abordar el repertorio que surgió en Hispanoamérica con la llegada del virreinato español. La mezcla de las culturas nativas de los pueblos, con los instrumentos y música introducidos desde Europa, dieron como resultado una prolífica producción de canciones, ritmos y danzas únicas. Es así que surge la necesidad de crear este ensamble, para contribuir a la difusión de la música Novohispana desde la investigación y la interpretación históricamente informada. Los integrantes del Ensamble Novohispano son jóvenes profesionales de la música, todos ellos procedentes del continente americano, que se han formado en México, España, Cuba, y Reino Unido. Han sido parte de importantes orquestas, ensambles de cámara y de música antigua. Actualmente se dedican a la docencia, investigación y a la interpretación de música antigua y moderna. Recientemente el Ensamble Novohispano fue seleccionado para participar en el ciclo de conciertos: Sonidos Migrantes del Estudi Rosazul en Barcelona, donde han recibido la cofinanciación de la grabación profesional en directo de su concierto. En mayo del 2026 realizaron una colaboración con el Conservatorio Nacional de música de México para presentar su proyecto en Barcelona, y hablar sobre el papel de las mujeres en la composición e interpretación de la música del virreinato español en México.

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DUNA es una propuesta interdisciplinaria e inmersiva que integra la música en vivo, la creación de arte gráfico efímero con arena proyectado en tiempo real y el video mapping dinámico.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad auditiva

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CORARTE – Música Vocal” surge a partir de Concierto “Sicut in caelo, et in terra” el 9 de junio de 2021 en la Catedral de Morelia, dirigido por la mtra. Cory Anahís Arteaga. Continúa en pie con el objetivo de compartir la música vocal, principalmente en español, así como en otros idiomas y diferentes estilos musicales, sumándose a la participación en diferentes ceremonias, celebraciones y conciertos, así como realizando grabaciones y estrenos de diversas obras y talleres de música vocal en Instituciones como el Conservatorio de las Rosas, Teatro Mariano Matamoros, Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Allende637, Universidad Montrer, Secretaría de Cultura de Morelia, Instituto Superior de Música Sacra de Morelia, entre otros. Ha participado en Festivales como el Festival Internacional de Órgano de Morelia, Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enriquez", International Summer Opera Festival of Morelia, Festival "Aquelarre", Festival Internacional de Órgano de Morelia, Festival de Música Antigua de Morelia, Festival Internacional Costa del Seno Mexicano (Tamaulipas), entre otros. Conformado por músicos, cantantes, compositores e investigadores, CORARTE busca llevar la sensibilidad de la música coral a sus escuchas, así como celebrar la diversidad de la música vocal.

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Compositor musical

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Segaki es un trío de jazz contemporáneo y experimentación sonora, fundado en la Ciudad de México en 2025, que conjuga free jazz, improvisación libre, noise y texturas de doom/sludge metal. Está integrado por Dalí Sánchez (batería, percusiones), Ernesto del Puerto (saxofón tenor, voz) y Sofía Escamilla (cello, voz). En apenas un año de actividad formal, Segaki se ha insertado en espacios y circuitos clave de la escena experimental mexicana: CCC (Querétaro, dos presentaciones en 2025), Salón Júpiter, Sinestesia (Espacio Lóbrego), Live Session para Radioopal.com y el aniversario de Venas Rotas Discos. Actualmente la banda se encuentra grabando su primer álbum de estudio. El proyecto también sostiene un vínculo artístico activo con la escena de improvisación y noise de Japón, construido en los últimos años por Ernesto del Puerto con giras y colaboraciones en vivo con músicos japoneses, y la coproducción de un disco conjunto, ya estrenado en México y Japón a través de la gira "Cartografías Pendulares — MX Tour". Como resultado directo de ese vínculo, Cal Lyall —curador, guitarrista y fundador del sello Subvalent Records en Tokio, confirmó y firmó la gestión de la próxima gira de Segaki, con seis fechas ya acordadas en Tokio, Kyoto, Osaka y Hyogo. Dalí Sánchez aporta formación en composición, batería y percusión; Sofía Escamilla es ganadora de la beca Ibermúsicas–Emilia Romagna 2025 y desarrolla un lenguaje propio que combina el cello preparado, la voz extendida y el procesamiento electrónico en tiempo real; Ernesto del Puerto tiene más de diez años de trayectoria activa como saxofonista, compositor e investigador.

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La **Fundación Arte y Cultura Social**, anteriormente reconocida como Fundación de Música y Artes NAIOT, cuenta con una trayectoria de más de una década dedicada al fortalecimiento de la cultura, la música y la transformación social en la ciudad de Ibagué. Uno de sus principales procesos es el **Festival Ibagué Gospel**, iniciativa que durante 13 años ha consolidado un espacio de encuentro cultural, artístico y comunitario, promoviendo la música como herramienta de integración, formación y construcción de valores. La continuidad de este proceso ha sido reconocida dentro de convocatorias públicas de estímulos culturales del departamento, donde la Fundación figura como responsable del Festival Ibagué Gospel en la categoría de festivales con trayectoria. De manera complementaria, la Fundación desarrolla procesos de **formación y acompañamiento social a través de la Escuela de Música y Artes Unísono**, dirigida a niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos de Ibagué, utilizando la música y las expresiones artísticas como medios para fortalecer habilidades, creatividad, disciplina, convivencia y aprovechamiento positivo del tiempo libre. Este enfoque entiende el arte no solamente como una manifestación cultural, sino como una herramienta de transformación social y generación de oportunidades para la comunidad. La experiencia documentada de la Escuela Unísono evidencia precisamente su orientación hacia la formación artística y musical y su aporte a la comunidad ibaguereña.

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LUCERO MARÍA MIRANDA MEDINA: Soprano arequipeña graduada en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en la Licenciatura de Canto Lírico, y en la Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona – España, en la Maestría de Música Antigua con la especialidad en Canto Histórico, principalmente barroco y renacentista. Gracias a su estadía en el extranjero ha podido participar en escenarios importantes como L’Auditori, el Museu de la Música, la Iglesia del Pi, entre otros. Así mismo, ha tratado con personajes de gran prestigio en el canto tales como Nuria Rial y Luciana Serra, entre otras colaboraciones con músicos y artistas destacados. Actualmente es coordinadora cultural y organizadora de eventos artísticos en beneficio a la educación pública de su ciudad natal. Del mismo modo, es creadora y fundadora de la Escuela de Música Antigua de Arequipa, con el fin de profundizar este rubro con colegas músicos y jóvenes aprendices en nuestra ciudad blanca, impulsando nuevos repertorios y expandiendo el espectro cultural de la ciudad.