Nagzary
A los 7 años, en el 2000 ingresó a la academia Arpa de Oro: a tomar clases de arpa, cuatro y maracas, instrumentos que interpreta con mucho gozo, luego empezó a tomar clases de canto modalidad música llanera. a los 10 años, en el 2004 empezó a interpretar baladas, las cuales canta con un gran sentimiento y mucho corazón. a los 11 años, en el 2005 participo en el concurso niña meta y obtuvo el título de primera princesa. a los 12 años, en el 2.006 ingreso a la corporación Corculla: hizo parte del grupo los niños del joropo, voz principal, tomo clases en el i semestre de 2.006 de baile de joropo, el cual ejecuta con gran habilidad, en el ii semestre de 2.006 tomo clases de canto, en el i semestre de 2.007 toma clases de técnica vocal, en el ii semestre de 2.007 fue voz principal de los niños del joropo e inicio su carrera como solista. en el primer semestre de cada año 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014 toma clases de técnica vocal con el profesor cubano Ramón Calzadilla y asistió a la escuela musical Mozart, clases técnica vocal con Julio Ferrer. Realizó curso de actuación con el gran actor y director Pepe Sánchez y Federico Rey, dic 2013 y ene 2014, dictados en Villavicencio, meta. el 11 de agosto de 2024, Nagzary entregó su voz por completo al señor Jesús y ahora se dedica a cantar música cristiana y a inspirar a los niños, jóvenes y adultos a conocer el amor eterno del Rey de Reyes.
Ver detallesNagzary
Worldbeat
Descripción
A los 7 años, en el 2000 ingresó a la academia Arpa de Oro: a tomar clases de arpa, cuatro y maracas, instrumentos que interpreta con mucho gozo, luego empezó a tomar clases de canto modalidad música llanera. a los 10 años, en el 2004 empezó a interpretar baladas, las cuales canta con un gran sentimiento y mucho corazón. a los 11 años, en el 2005 participo en el concurso niña meta y obtuvo el título de primera princesa. a los 12 años, en el 2.006 ingreso a la corporación Corculla: hizo parte del grupo los niños del joropo, voz principal, tomo clases en el i semestre de 2.006 de baile de joropo, el cual ejecuta con gran habilidad, en el ii semestre de 2.006 tomo clases de canto, en el i semestre de 2.007 toma clases de técnica vocal, en el ii semestre de 2.007 fue voz principal de los niños del joropo e inicio su carrera como solista. en el primer semestre de cada año 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 y 2014 toma clases de técnica vocal con el profesor cubano Ramón Calzadilla y asistió a la escuela musical Mozart, clases técnica vocal con Julio Ferrer. Realizó curso de actuación con el gran actor y director Pepe Sánchez y Federico Rey, dic 2013 y ene 2014, dictados en Villavicencio, meta. el 11 de agosto de 2024, Nagzary entregó su voz por completo al señor Jesús y ahora se dedica a cantar música cristiana y a inspirar a los niños, jóvenes y adultos a conocer el amor eterno del Rey de Reyes.
Videos
Música
Milton Gulli
.Milton Gulli é um artista e produtor luso-moçambicano, nascido e criado nos subúrbios de Lisboa, profundamente ligado aos sons dos países lusófonos e à cena musical africana contemporânea em Portugal. A sua música aborda justiça social, empoderamento e união cultural, sendo feita pelas pessoas e para as pessoas. Fundador do coletivo afrobeat Cacique’97, Milton apresenta-se a solo e colaborou com artistas como Selma Uamusse, Karyna Gomes, Batida e Prodígio. Ao longo da carreira integrou bandas como Philharmonic Weed, Cool Hipnoise e The Grasspoppers, atuando com nomes como Prince Wadada, Kimi Djabaté, Mercado Negro e Marcelo D2, e participou em álbuns de Rocky Marsiano, IZEM, Sam The Kid e outros. Em 2011 mudou-se para Moçambique, colaborando com Simba, produzindo o álbum Cubaliwa de Azagaia pela editora independente Kongoloti Records, e trabalhando com artistas como Deltino Guerreiro, Ras Skunk, Spirits Indigenous e Granmah. Compositor de bandas sonoras, assinou a música original do filme moçambicano Resgate/Redemption, disponível na Netflix. Regressou a Portugal em 2020 e, em 2022, lançou o álbum solo Quotidiano pela britânica Tangential Music, consolidando mais de duas décadas de experiência em funk, hip hop, reggae, eletrónica, soul e música afro. Em 2024 participou na produção da canção “Pé de Choro” de Huca para o Festival da Canção e subiu ao palco numa homenagem a Sara Tavares, a convite de Selma Uamusse. Atualmente, Milton prepara o seu segundo álbum de originais, mais orgânico e colaborativo, reunindo músicos portugueses e internacionais, integrando instrumentos tradicionais moçambicanos, secção de cordas e diversos cantores, representando um novo passo em partilha artística, em contraste com o trabalho anterior, mais solitário.
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Worldbeat
Afro
Descripción
.Milton Gulli é um artista e produtor luso-moçambicano, nascido e criado nos subúrbios de Lisboa, profundamente ligado aos sons dos países lusófonos e à cena musical africana contemporânea em Portugal. A sua música aborda justiça social, empoderamento e união cultural, sendo feita pelas pessoas e para as pessoas. Fundador do coletivo afrobeat Cacique’97, Milton apresenta-se a solo e colaborou com artistas como Selma Uamusse, Karyna Gomes, Batida e Prodígio. Ao longo da carreira integrou bandas como Philharmonic Weed, Cool Hipnoise e The Grasspoppers, atuando com nomes como Prince Wadada, Kimi Djabaté, Mercado Negro e Marcelo D2, e participou em álbuns de Rocky Marsiano, IZEM, Sam The Kid e outros. Em 2011 mudou-se para Moçambique, colaborando com Simba, produzindo o álbum Cubaliwa de Azagaia pela editora independente Kongoloti Records, e trabalhando com artistas como Deltino Guerreiro, Ras Skunk, Spirits Indigenous e Granmah. Compositor de bandas sonoras, assinou a música original do filme moçambicano Resgate/Redemption, disponível na Netflix. Regressou a Portugal em 2020 e, em 2022, lançou o álbum solo Quotidiano pela britânica Tangential Music, consolidando mais de duas décadas de experiência em funk, hip hop, reggae, eletrónica, soul e música afro. Em 2024 participou na produção da canção “Pé de Choro” de Huca para o Festival da Canção e subiu ao palco numa homenagem a Sara Tavares, a convite de Selma Uamusse. Atualmente, Milton prepara o seu segundo álbum de originais, mais orgânico e colaborativo, reunindo músicos portugueses e internacionais, integrando instrumentos tradicionais moçambicanos, secção de cordas e diversos cantores, representando um novo passo em partilha artística, em contraste com o trabalho anterior, mais solitário.
Música
Mara Piaz
Mara Piaz es música, educadora y gestora cultural brasileña, residente en Florianópolis, Santa Catarina. Actúa como instrumentista de violão y cavaquinho, con una trayectoria dedicada principalmente al choro y a las músicas populares brasileñas. Su trabajo artístico se desarrolla en diálogo con la educación musical, la memoria y la participación de las mujeres en las prácticas del choro. Es responsable de la **Ciranda de Cordas**, espacio de formación musical en violão, cavaquinho y ukelele, y coordina una **Prática de Choro formada por mujeres**, dedicada al aprendizaje colectivo, la transmisión de repertorios y la creación de espacios de participación y sociabilidad musical. Como gestora cultural, desarrolla proyectos vinculados a la educación, la preservación de la memoria musical y la valorización de la producción femenina en el choro. Entre sus proyectos reconocidos se destacan **“Chiquinhas no Choro: Uma História Musical”**, aprobado por la Ley Federal de Incentivo a la Cultura (Ley Rouanet), PRONAC 2512893; **“Choro é Coisa de Mulher”**, seleccionado por el Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura en 2024; y **“Pixinguinha e o Choro”**, reconocido por el Prêmio Nodgi Pellizzetti de Incentivo à Cultura, en Rio do Sul/SC, en 2021. Su trayectoria académica incluye la Licenciatura en Música y estudios de posgrado relacionados con la cultura afrobrasileña y el patrimonio cultural, museos y mediación cultural. Actualmente desarrolla investigaciones y proyectos relacionados con las experiencias de las mujeres, las relaciones de género, la memoria y las formas de transmisión presentes en el choro brasileño. Su actuación articula práctica artística, educación, investigación y gestión cultural, buscando fortalecer el choro como espacio de creación, memoria, aprendizaje y encuentro, y ampliar los intercambios entre las músicas populares brasileñas y latinoamericanas.
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Choro
MPB
Solistas
Descripción
Mara Piaz es música, educadora y gestora cultural brasileña, residente en Florianópolis, Santa Catarina. Actúa como instrumentista de violão y cavaquinho, con una trayectoria dedicada principalmente al choro y a las músicas populares brasileñas. Su trabajo artístico se desarrolla en diálogo con la educación musical, la memoria y la participación de las mujeres en las prácticas del choro. Es responsable de la **Ciranda de Cordas**, espacio de formación musical en violão, cavaquinho y ukelele, y coordina una **Prática de Choro formada por mujeres**, dedicada al aprendizaje colectivo, la transmisión de repertorios y la creación de espacios de participación y sociabilidad musical. Como gestora cultural, desarrolla proyectos vinculados a la educación, la preservación de la memoria musical y la valorización de la producción femenina en el choro. Entre sus proyectos reconocidos se destacan **“Chiquinhas no Choro: Uma História Musical”**, aprobado por la Ley Federal de Incentivo a la Cultura (Ley Rouanet), PRONAC 2512893; **“Choro é Coisa de Mulher”**, seleccionado por el Prêmio Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura en 2024; y **“Pixinguinha e o Choro”**, reconocido por el Prêmio Nodgi Pellizzetti de Incentivo à Cultura, en Rio do Sul/SC, en 2021. Su trayectoria académica incluye la Licenciatura en Música y estudios de posgrado relacionados con la cultura afrobrasileña y el patrimonio cultural, museos y mediación cultural. Actualmente desarrolla investigaciones y proyectos relacionados con las experiencias de las mujeres, las relaciones de género, la memoria y las formas de transmisión presentes en el choro brasileño. Su actuación articula práctica artística, educación, investigación y gestión cultural, buscando fortalecer el choro como espacio de creación, memoria, aprendizaje y encuentro, y ampliar los intercambios entre las músicas populares brasileñas y latinoamericanas.
FILIAL BRAZIL SAMBA JAZZ
A FILIAL Brazil Samba Jazz é uma nova formação instrumental de Joinville, criada em 2026 por músicos profissionais com larga experiência no cenário musical catarinense. Nosso propósito é resgatar e reinterpretar com swing e sofisticação os grandes nomes da música instrumental brasileira, trazendo arranjos próprios de mestres como Moacir Santos, Arismar do Espírito Santo, João Donato, João Bosco, entre outros, além de clássicos do jazz e do samba jazz. Priorizamos a qualidade sonora, o equilíbrio entre músicos e público, e um volume agradável que permita a conversa e a fruição do ambiente.
Ver detallesFILIAL BRAZIL SAMBA JAZZ
Descripción
A FILIAL Brazil Samba Jazz é uma nova formação instrumental de Joinville, criada em 2026 por músicos profissionais com larga experiência no cenário musical catarinense. Nosso propósito é resgatar e reinterpretar com swing e sofisticação os grandes nomes da música instrumental brasileira, trazendo arranjos próprios de mestres como Moacir Santos, Arismar do Espírito Santo, João Donato, João Bosco, entre outros, além de clássicos do jazz e do samba jazz. Priorizamos a qualidade sonora, o equilíbrio entre músicos e público, e um volume agradável que permita a conversa e a fruição do ambiente.
Clara de Sousa Gonçalves
Clara de Sousa Gonçalves (n. 2001) é uma saxofonista e intérprete portuguesa. Licenciou-se em Música (saxofone) na Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART), sob a orientação do Professor Carlos Canhoto, e concluiu recentemente o seu Mestrado em Performance, com especialização em Música Contemporânea, na Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW), em Basileia, sob a supervisão do Professor Marcus Weiss. O seu percurso académico e artístico é marcado por várias distinções. Em 2013, venceu o primeiro prémio no Festival Internacional de Saxofone de Palmela. Em 2018, foi distinguida com o Prémio Maria do Carmo Gomes, atribuído à melhor intérprete do Conservatório Regional de Castelo Branco. Obteve ainda o segundo lugar na categoria de música de câmara nas 13.ª e 14.ª edições do FOLEFEST, e conquistou o terceiro e o primeiro lugar no Concurso Nacional de Música Contemporânea em 2021 e 2026, respetivamente. Clara afirmou-se como uma intérprete versátil e inovadora, com presenças em festivais internacionais como o Impuls Festival, em Graz, onde a sua gravação de Bug, de Bruno Mantovani, foi transmitida pela Rádio Helsinki, e estreou duas obras no Congresso Mundial de Saxofone, em Harbin, na China. Desenvolveu ainda o projeto "Um Grão de Areia no Universo" com o Linden Trio na Universidade Federal da Bahia (UFBA), com o apoio da Ibermúsicas. Ao longo da sua carreira, participou em inúmeras masterclasses com músicos de renome como Claude Delangle, Vincent David e Patrick Stadler, Jerôme Laran, Desidério Lázaro, entre outros. Foi recentemente selecionada para o programa de mentoria artística FICA, que apoia jovens artistas em áreas como a autogestão, a programação e a saúde mental. Em paralelo, Clara concluiu um Mestrado em Educação Musical, e a sua experiência a lecionar alunos particulares e em escolas de música conferiu-lhe uma sólida base em pedagogia musical. É membro fundador do Lontano Trio, que estreou o concerto "Da Argila ao Som – Homenagem a Cargaleiro" com cinco obras originais para o ensemble, inspiradas na obra do pintor e ceramista Manuel Cargaleiro.
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Electroacoustic Music
Contemporánea
Descripción
Clara de Sousa Gonçalves (n. 2001) é uma saxofonista e intérprete portuguesa. Licenciou-se em Música (saxofone) na Escola Superior de Artes Aplicadas (ESART), sob a orientação do Professor Carlos Canhoto, e concluiu recentemente o seu Mestrado em Performance, com especialização em Música Contemporânea, na Fachhochschule Nordwestschweiz (FHNW), em Basileia, sob a supervisão do Professor Marcus Weiss. O seu percurso académico e artístico é marcado por várias distinções. Em 2013, venceu o primeiro prémio no Festival Internacional de Saxofone de Palmela. Em 2018, foi distinguida com o Prémio Maria do Carmo Gomes, atribuído à melhor intérprete do Conservatório Regional de Castelo Branco. Obteve ainda o segundo lugar na categoria de música de câmara nas 13.ª e 14.ª edições do FOLEFEST, e conquistou o terceiro e o primeiro lugar no Concurso Nacional de Música Contemporânea em 2021 e 2026, respetivamente. Clara afirmou-se como uma intérprete versátil e inovadora, com presenças em festivais internacionais como o Impuls Festival, em Graz, onde a sua gravação de Bug, de Bruno Mantovani, foi transmitida pela Rádio Helsinki, e estreou duas obras no Congresso Mundial de Saxofone, em Harbin, na China. Desenvolveu ainda o projeto "Um Grão de Areia no Universo" com o Linden Trio na Universidade Federal da Bahia (UFBA), com o apoio da Ibermúsicas. Ao longo da sua carreira, participou em inúmeras masterclasses com músicos de renome como Claude Delangle, Vincent David e Patrick Stadler, Jerôme Laran, Desidério Lázaro, entre outros. Foi recentemente selecionada para o programa de mentoria artística FICA, que apoia jovens artistas em áreas como a autogestão, a programação e a saúde mental. Em paralelo, Clara concluiu um Mestrado em Educação Musical, e a sua experiência a lecionar alunos particulares e em escolas de música conferiu-lhe uma sólida base em pedagogia musical. É membro fundador do Lontano Trio, que estreou o concerto "Da Argila ao Som – Homenagem a Cargaleiro" com cinco obras originais para o ensemble, inspiradas na obra do pintor e ceramista Manuel Cargaleiro.
Lua paiva
Artista do Cabo de Santo Agostinho, desde 2017, na área de cultura popular encantando coco de roda brasilidades, maracatú, bombam, boi e outras segmentos. Do gênero
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Descripción
Artista do Cabo de Santo Agostinho, desde 2017, na área de cultura popular encantando coco de roda brasilidades, maracatú, bombam, boi e outras segmentos. Do gênero
UlanBatar
UlanBatar es una banda independiente de rock tribal y experimental de la zona norte de Buenos Aires, Argentina. Su propuesta combina rock, exploración sonora y percusión, con una identidad artística vinculada al ritual, el simbolismo y la naturaleza. Integrada por cuatro músicos, articula voz, bajo, teclados, batería y percusión en composiciones originales de creación colectiva. El proyecto desarrolla un universo propio en el que la música, la imagen y la puesta en escena forman parte de una misma búsqueda expresiva. El 27 de junio de 2026 publicó su álbum debut, “La Clave Primal”, compuesto por doce canciones originales. Este lanzamiento reúne el trabajo compositivo de sus cuatro integrantes y constituye el eje de su propuesta discográfica y escénica. Su trayectoria incluye presentaciones en espacios del circuito independiente de Buenos Aires, entre ellos Tower of Tunes, Centro Cultural Musicleta, Vivero Bar y Mala Vida Club. Actualmente, UlanBatar se encuentra difundiendo “La Clave Primal” y desarrollando nuevas presentaciones y registros audiovisuales, con el objetivo de ampliar su participación en festivales y generar intercambios con artistas y públicos de otras regiones.
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Afro
Folclor Fusión
Descripción
UlanBatar es una banda independiente de rock tribal y experimental de la zona norte de Buenos Aires, Argentina. Su propuesta combina rock, exploración sonora y percusión, con una identidad artística vinculada al ritual, el simbolismo y la naturaleza. Integrada por cuatro músicos, articula voz, bajo, teclados, batería y percusión en composiciones originales de creación colectiva. El proyecto desarrolla un universo propio en el que la música, la imagen y la puesta en escena forman parte de una misma búsqueda expresiva. El 27 de junio de 2026 publicó su álbum debut, “La Clave Primal”, compuesto por doce canciones originales. Este lanzamiento reúne el trabajo compositivo de sus cuatro integrantes y constituye el eje de su propuesta discográfica y escénica. Su trayectoria incluye presentaciones en espacios del circuito independiente de Buenos Aires, entre ellos Tower of Tunes, Centro Cultural Musicleta, Vivero Bar y Mala Vida Club. Actualmente, UlanBatar se encuentra difundiendo “La Clave Primal” y desarrollando nuevas presentaciones y registros audiovisuales, con el objetivo de ampliar su participación en festivales y generar intercambios con artistas y públicos de otras regiones.
Música
Aka chola
AKA Chola, desde las entrañas de Cali, es una artista, rapera y gestora cultural que emerge como una fuerza en el hip hop latinoamericano. Su identidad artística, tejida desde lo urbano, la memoria colectiva y una profunda raíz popular, da voz a quienes han tenido que resistir y florecer. Con una propuesta de "Rap Fusión" que integra sonidos afrolatinos, poéticas urbanas y spoken word, representa a una generación que comprende el arte como herramienta política y de transformación comunitaria. Como mujer diversa, su lírica auténtica aborda las luchas de los excluidos, tocando temáticas como anticolonialismo, género, diversidad, justicia social y defensa del territorio, lo que la posiciona de manera especial en el rap consciencia. Su trayectoria discográfica incluye el EP "Elementos" (2019-2021) y sencillos como "Conflicto" y "Mis Orígenes", obras que la han llevado a circular en espacios nacionales como la Semana del Hip Hop Cali, el Festival Feminalbattle, Vaginas Ruidosas, Atarraya Feminista y el Festival La Maleza, además de realizar colaboraciones con MC Saya. A nivel internacional, ha expandido su mensaje por Abya Yala con participaciones destacadas en la Caravana Quetzalcóatl (México), el Encuentro Internacional en Heliópolis (Brasil) y el Festival Comunitario "Monte Adentro" (Ecuador). Este recorrido artístico se complementa indisolublemente con una activa labor profesional como gestora cultural, contando con el respaldo de procesos como la Fundación Changuito Visual y la Corporación Kuna Luna. Su trabajo se enfoca en las dinámicas comunitarias de Cali y en territorios rurales, donde erige el rap como un instrumento pedagógico y de conexión humana para construir plataformas donde el arte desborda la esfera individual para convertirse en un catalizador de conciencia social, reflexión crítica y construcción de paz, reivindicando la calle como espacio legítimo de cultura y vida.
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Jazz Rap / Native Tongue
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
AKA Chola, desde las entrañas de Cali, es una artista, rapera y gestora cultural que emerge como una fuerza en el hip hop latinoamericano. Su identidad artística, tejida desde lo urbano, la memoria colectiva y una profunda raíz popular, da voz a quienes han tenido que resistir y florecer. Con una propuesta de "Rap Fusión" que integra sonidos afrolatinos, poéticas urbanas y spoken word, representa a una generación que comprende el arte como herramienta política y de transformación comunitaria. Como mujer diversa, su lírica auténtica aborda las luchas de los excluidos, tocando temáticas como anticolonialismo, género, diversidad, justicia social y defensa del territorio, lo que la posiciona de manera especial en el rap consciencia. Su trayectoria discográfica incluye el EP "Elementos" (2019-2021) y sencillos como "Conflicto" y "Mis Orígenes", obras que la han llevado a circular en espacios nacionales como la Semana del Hip Hop Cali, el Festival Feminalbattle, Vaginas Ruidosas, Atarraya Feminista y el Festival La Maleza, además de realizar colaboraciones con MC Saya. A nivel internacional, ha expandido su mensaje por Abya Yala con participaciones destacadas en la Caravana Quetzalcóatl (México), el Encuentro Internacional en Heliópolis (Brasil) y el Festival Comunitario "Monte Adentro" (Ecuador). Este recorrido artístico se complementa indisolublemente con una activa labor profesional como gestora cultural, contando con el respaldo de procesos como la Fundación Changuito Visual y la Corporación Kuna Luna. Su trabajo se enfoca en las dinámicas comunitarias de Cali y en territorios rurales, donde erige el rap como un instrumento pedagógico y de conexión humana para construir plataformas donde el arte desborda la esfera individual para convertirse en un catalizador de conciencia social, reflexión crítica y construcción de paz, reivindicando la calle como espacio legítimo de cultura y vida.
Música
Taller de Laudería
Inicie mis estudios musicales a la edad de 10 años en guitarra clásica. En el 2009 ingrese a la orquesta sinfónica juvenil de la Universidad del Caribe tocando contrabajo. En el 2012 ingrese a trabajar como aprendiz del Laudero Alberto Soria donde aprendí a montar instrumentos de cuerda frotada. En el 2014 ingrese a la Escuela de Laudería del Instituto Nacional de Bellas Artes y en paralelo trabajaba y tomé clases con el fundador el maestro Luthfi Becker Anz en la construcción de instrumentos barrocos cómo la Viola da Gamba y Violas D’amore graduándome en el 2019. En el 2021 me mudo a la ciudad de Chihuahua dónde establezco mi taller trabajando con la mayoría de las orquestas del norte de México en las cuáles en ocasiones toco y en la orquesta barroca del Paso Barroco en el Paso Texas. Desde mi llegada al norte de México soy maestro y patrocinador a distancia de orquesta Juvenil de Mapimí Durango. Algunos de mis instrumentos se encuentran en Dubai, Armenia, EEUU, Costa Rica, Argentina y México.
Ver detallesTaller de Laudería
Descripción
Inicie mis estudios musicales a la edad de 10 años en guitarra clásica. En el 2009 ingrese a la orquesta sinfónica juvenil de la Universidad del Caribe tocando contrabajo. En el 2012 ingrese a trabajar como aprendiz del Laudero Alberto Soria donde aprendí a montar instrumentos de cuerda frotada. En el 2014 ingrese a la Escuela de Laudería del Instituto Nacional de Bellas Artes y en paralelo trabajaba y tomé clases con el fundador el maestro Luthfi Becker Anz en la construcción de instrumentos barrocos cómo la Viola da Gamba y Violas D’amore graduándome en el 2019. En el 2021 me mudo a la ciudad de Chihuahua dónde establezco mi taller trabajando con la mayoría de las orquestas del norte de México en las cuáles en ocasiones toco y en la orquesta barroca del Paso Barroco en el Paso Texas. Desde mi llegada al norte de México soy maestro y patrocinador a distancia de orquesta Juvenil de Mapimí Durango. Algunos de mis instrumentos se encuentran en Dubai, Armenia, EEUU, Costa Rica, Argentina y México.
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JUAN SEBASTIAN NARVAEZ CEDEÑO
Juan Sebastián Narváez Cedeño, es un amante del folclore latinoamericano, con experiencia en el campo de las artes como en la gestión de proyectos, investigación, interpretación musical y lutería. Al terminar sus estudios en Administración de empresas y Marketing, comenzó a trabajar de la mano de entidades institucionales por medio de Convocatorias de Estímulos con el fin de promover la cultura. Ha sido ganador de la Convocatoria del Ministerio de Cultura, 2 Convocatorias Departamentales y 9 Convocatorias Municipales. En el año 2023 fue ganador del primer premio “Charango de Oro” a nivel Internacional, representando a Colombia en el festival más importante de este instrumento “Festival de Aiquile” en Bolivia, lo que dio paso a ser nombrado el primer Colombiano miembro oficial de la Sociedad Boliviana del Charango. En 2025 crea un nuevo instrumento llamado “El Tiple Charango” y de la mano del Ministerio de Cultura, el Banco de la República y la Secretaría de Cultura del Valle del Cauca, publica su primer libro donde enseña a construir este instrumento. Asimismo ha realizado masterclass y conciertos magistrales en conservatorios y Universidades en Argentina, Bolivia y Colombia. Algunos de los reconocimientos son: 2026: Ganador Convocatoria Municipal de Estímulos de La Calera “Relatos de la Montaña” 2026: Ganador Convocatoria Departamental de Estímulos de Cundinamarca “Laboratorio Charango de Oro” 2026: Ganador Convocatoria de Estímulos Secretaría de Cultura de Cali 2026: Ganador Convocatoria Municipal de Estímulos de Buga “El Tiple Charango en su 3ra Versión” 2026: Participación en la Feria Internacional del Libro de Bogotá con “El Tiple Charango” 2025: Donación de ejemplares de la Investigación a entidades públicas de Bogotá (Biblioteca Nacional de Colombia, Universidad Nacional, Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá y Popayán), Academia Luis A Calvo, Universidad Distrital ASAB, Museo Nacional de Colombia) 2025: Gira de Talleres y conciertos en Bogotá. (Museo Nacional, Biblioteca Nacional en Bogotá y Universidad Nacional) 2025: Donación de ejemplares de la Investigación a entidades públicas de Argentina (Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio Astor Piazzolla, Universidad Nacional de las Artes (UNA), Universidad de Buenos Aires (UBA), Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), Universidad Nacional de la Plata, Asociación Argentina de Luthiers, Fundación de los Buenos Ayres para las Artes y la Cultura) 2025: Concierto Magistral en el Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio Astor Piazzolla, y Escuela de Música Popular de Avellaneda, Argentina 2025: Ganador Convocatoria de Circulación Internacional a Argentina con Proyecto “Viaje Sonoro” 2025: Publicación del libro de Investigación “El Tiple charango: Una investigación para la construcción de un nuevo cordófono vallecaucano”. 2025: Ponente en el VI Congreso de Investigación en música del Banco de la República con “El Tiple Charango: Investigación para la creación de un nuevo cordófono Vallecaucano” 2025: Ganador de la Convocatoria Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura, creación en música: “El Tiple Charango” 2025: Creación de Lutería: Fabricación Nuevo instrumento musical “Tiple Charango” 2025: Diplomado en Gerencia de Entidades sin Ánimo de Lucro 2025: Participación Congreso de Charango en Bolivia 2025: Concierto Charango de Cámara en Museo Nacional de Colombia (Bogotá) 2024: Ganador Convocatoria Departamental de Estímulos, El Tiple Charango, investigación para la creación de un nuevo instrumento musical Vallecaucano (Circulación a Bolivia) 2024: Ganador Convocatoria Municipal de Creación, Fabricación y Luthería cordófono andino 2024: Ganador Convocatoria de Circulación Nacional a Bogotá con Ensamble de Charangos de Colombia 2024: Invitación a Festival de Guitarras Universidad del Valle, Concierto didáctico de charango 2024: Ganador Convocatoria de Circulación Internacional a Argentina, para dar conciertos, talleres e investigación 2023: Reconocimiento por parte de la Gobernación y secretaría de Cultura del Valle por aporte a la cultura del país 2023: Nombrado primer colombiano miembro de la Sociedad Boliviana del Charango 2023: Entrevistas en televisión regional (CNC), nacional (Telepacífico) e Internacional (BoliviaTv) por premio Charango de Oro 2023: Ganador del primer premio en el “Concurso Internacional de Charango de Aiquile” representando a Colombia. 2023: Ganador Convocatoria Municipal de Estímulos de Buga, conformación primer ensamble de charangos de Colombia 2023: Ganador Convocatoria de Circulación Internacional en Bolivia, para dar conciertos y realizar Investigación. 2023: Ganador por segunda vez de la Convocatoria de la Gobernación y la Icesi para beca de estudio de diplomado en marketing musical 2023: Participación en encuentro de Charangos internacional en Bolivia 2022: Ganador de Convocatoria de la gobernación y la Icesi para beca de estudio de diplomado en producción musical 2022: Ganador de la Convocatoria de Estímulos Departamentales, en la cual se brindaron nuevamente talleres de fabricación e interpretación de instrumentos andinos de viento 2021: Ganador de la Convocatoria de estímulos municipales, en la cual se realizaron talleres a niños de creación de instrumentos andinos de percusión, así como aprender a usarlos
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Descripción
Juan Sebastián Narváez Cedeño, es un amante del folclore latinoamericano, con experiencia en el campo de las artes como en la gestión de proyectos, investigación, interpretación musical y lutería. Al terminar sus estudios en Administración de empresas y Marketing, comenzó a trabajar de la mano de entidades institucionales por medio de Convocatorias de Estímulos con el fin de promover la cultura. Ha sido ganador de la Convocatoria del Ministerio de Cultura, 2 Convocatorias Departamentales y 9 Convocatorias Municipales. En el año 2023 fue ganador del primer premio “Charango de Oro” a nivel Internacional, representando a Colombia en el festival más importante de este instrumento “Festival de Aiquile” en Bolivia, lo que dio paso a ser nombrado el primer Colombiano miembro oficial de la Sociedad Boliviana del Charango. En 2025 crea un nuevo instrumento llamado “El Tiple Charango” y de la mano del Ministerio de Cultura, el Banco de la República y la Secretaría de Cultura del Valle del Cauca, publica su primer libro donde enseña a construir este instrumento. Asimismo ha realizado masterclass y conciertos magistrales en conservatorios y Universidades en Argentina, Bolivia y Colombia. Algunos de los reconocimientos son: 2026: Ganador Convocatoria Municipal de Estímulos de La Calera “Relatos de la Montaña” 2026: Ganador Convocatoria Departamental de Estímulos de Cundinamarca “Laboratorio Charango de Oro” 2026: Ganador Convocatoria de Estímulos Secretaría de Cultura de Cali 2026: Ganador Convocatoria Municipal de Estímulos de Buga “El Tiple Charango en su 3ra Versión” 2026: Participación en la Feria Internacional del Libro de Bogotá con “El Tiple Charango” 2025: Donación de ejemplares de la Investigación a entidades públicas de Bogotá (Biblioteca Nacional de Colombia, Universidad Nacional, Biblioteca Luis Ángel Arango (Bogotá y Popayán), Academia Luis A Calvo, Universidad Distrital ASAB, Museo Nacional de Colombia) 2025: Gira de Talleres y conciertos en Bogotá. (Museo Nacional, Biblioteca Nacional en Bogotá y Universidad Nacional) 2025: Donación de ejemplares de la Investigación a entidades públicas de Argentina (Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio Astor Piazzolla, Universidad Nacional de las Artes (UNA), Universidad de Buenos Aires (UBA), Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), Universidad Nacional de la Plata, Asociación Argentina de Luthiers, Fundación de los Buenos Ayres para las Artes y la Cultura) 2025: Concierto Magistral en el Conservatorio Manuel de Falla, Conservatorio Astor Piazzolla, y Escuela de Música Popular de Avellaneda, Argentina 2025: Ganador Convocatoria de Circulación Internacional a Argentina con Proyecto “Viaje Sonoro” 2025: Publicación del libro de Investigación “El Tiple charango: Una investigación para la construcción de un nuevo cordófono vallecaucano”. 2025: Ponente en el VI Congreso de Investigación en música del Banco de la República con “El Tiple Charango: Investigación para la creación de un nuevo cordófono Vallecaucano” 2025: Ganador de la Convocatoria Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura, creación en música: “El Tiple Charango” 2025: Creación de Lutería: Fabricación Nuevo instrumento musical “Tiple Charango” 2025: Diplomado en Gerencia de Entidades sin Ánimo de Lucro 2025: Participación Congreso de Charango en Bolivia 2025: Concierto Charango de Cámara en Museo Nacional de Colombia (Bogotá) 2024: Ganador Convocatoria Departamental de Estímulos, El Tiple Charango, investigación para la creación de un nuevo instrumento musical Vallecaucano (Circulación a Bolivia) 2024: Ganador Convocatoria Municipal de Creación, Fabricación y Luthería cordófono andino 2024: Ganador Convocatoria de Circulación Nacional a Bogotá con Ensamble de Charangos de Colombia 2024: Invitación a Festival de Guitarras Universidad del Valle, Concierto didáctico de charango 2024: Ganador Convocatoria de Circulación Internacional a Argentina, para dar conciertos, talleres e investigación 2023: Reconocimiento por parte de la Gobernación y secretaría de Cultura del Valle por aporte a la cultura del país 2023: Nombrado primer colombiano miembro de la Sociedad Boliviana del Charango 2023: Entrevistas en televisión regional (CNC), nacional (Telepacífico) e Internacional (BoliviaTv) por premio Charango de Oro 2023: Ganador del primer premio en el “Concurso Internacional de Charango de Aiquile” representando a Colombia. 2023: Ganador Convocatoria Municipal de Estímulos de Buga, conformación primer ensamble de charangos de Colombia 2023: Ganador Convocatoria de Circulación Internacional en Bolivia, para dar conciertos y realizar Investigación. 2023: Ganador por segunda vez de la Convocatoria de la Gobernación y la Icesi para beca de estudio de diplomado en marketing musical 2023: Participación en encuentro de Charangos internacional en Bolivia 2022: Ganador de Convocatoria de la gobernación y la Icesi para beca de estudio de diplomado en producción musical 2022: Ganador de la Convocatoria de Estímulos Departamentales, en la cual se brindaron nuevamente talleres de fabricación e interpretación de instrumentos andinos de viento 2021: Ganador de la Convocatoria de estímulos municipales, en la cual se realizaron talleres a niños de creación de instrumentos andinos de percusión, así como aprender a usarlos
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