Ramón Gardella
Contemporánea
Descripción
Percusionista argentino radicado en Colonia, Alemania
Leonardo Caire da Silva
Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
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León Salcedo
León Salcedo se ha presentado como solista e integrante de agrupaciones de música clásica y jazz en Colombia, Europa y Estados Unidos. Ha actuado en escenarios como el XV Festival de Guitarra de Girona – Costa Brava en España, el Museo Nacional de Colombia, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Mellon Institute Auditorium y el Carnegie Hall de Pittsburgh, y el Auditorio Deca de la Universidade de Aveiro en Portugal. Ha recibido premios y distinciones de Carnegie Mellon University, el Ministerio de Cultura de Colombia, la Universidad Distrital de Bogotá y el Instituto de Cultura de Pereira. Sus principales maestros fueron Martín Pedreira en Cuba, y Alejandro Montoya y Guillermo Bocanegra en Colombia. Es Licenciado en Música por la Universidad Tecnológica de Pereira y Magíster en Interpretación de Guitarra por Carnegie Mellon University, donde recibió una beca para estudiar con el profesor James Ferla. León Salcedo es candidato doctoral (ABD) en el Programa de Doctorado en Música de la Universidade de Aveiro, donde ha estudiado guitarra con el profesor Pedro Rodrigues. León Salcedo ha colaborado con los reconocidos compositores Leonardo Balada, Tulio Peramo y Alfredo Diez Nieto, y ha estrenado numerosas obras solistas y de conjunto de varios compositores de América Latina y Estados Unidos. Ha recibido diversos premios y distinciones, entre ellos una beca y una asistencia académica de Carnegie Mellon University, así como reconocimientos de instituciones colombianas como el Ministerio de Cultura y la Filarmónica de Bogotá. Como investigador ha participado en proyectos en un amplio rango de campos: interpretación musical, improvisación musical, música latinoamericana, investigación artística, políticas públicas de música, tecnología musical, desarrollo curricular para música popular y educación transdisciplinar. Durante los últimos doce años, León Salcedo ha enseñado en destacadas escuelas de música, universidades y facultades, desempeñándose como docente en Carnegie Mellon University, la Universidad Distrital de Bogotá, la Universidad de Cundinamarca, la Universidad Tecnológica de Pereira y la Escuela de Música de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Actualmente es profesor titular y director de investigación en la Universidad de Cundinamarca, donde lidera el grupo de investigación UDECARTE, y es docente en la Universidad Distrital de Bogotá. En 2026 fue Fulbright Visiting Scholar en el Latin American Music Center (LAMC) de la Catholic University of America, en Washington D.C., donde desarrolló su proyecto Aya Guitar, dedicado a las lógicas musicales afrodiaspóricas en el repertorio latinoamericano para guitarra de concierto, y presentó dos recitales-conferencia: Afro-Diasporic Logics and Concert Modernity y Afro-Cuban Concert Music Across Three Generations. Es también cofundador de Punto Musical Editores, una editorial musical independiente.
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Descripción
León Salcedo se ha presentado como solista e integrante de agrupaciones de música clásica y jazz en Colombia, Europa y Estados Unidos. Ha actuado en escenarios como el XV Festival de Guitarra de Girona – Costa Brava en España, el Museo Nacional de Colombia, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Mellon Institute Auditorium y el Carnegie Hall de Pittsburgh, y el Auditorio Deca de la Universidade de Aveiro en Portugal. Ha recibido premios y distinciones de Carnegie Mellon University, el Ministerio de Cultura de Colombia, la Universidad Distrital de Bogotá y el Instituto de Cultura de Pereira. Sus principales maestros fueron Martín Pedreira en Cuba, y Alejandro Montoya y Guillermo Bocanegra en Colombia. Es Licenciado en Música por la Universidad Tecnológica de Pereira y Magíster en Interpretación de Guitarra por Carnegie Mellon University, donde recibió una beca para estudiar con el profesor James Ferla. León Salcedo es candidato doctoral (ABD) en el Programa de Doctorado en Música de la Universidade de Aveiro, donde ha estudiado guitarra con el profesor Pedro Rodrigues. León Salcedo ha colaborado con los reconocidos compositores Leonardo Balada, Tulio Peramo y Alfredo Diez Nieto, y ha estrenado numerosas obras solistas y de conjunto de varios compositores de América Latina y Estados Unidos. Ha recibido diversos premios y distinciones, entre ellos una beca y una asistencia académica de Carnegie Mellon University, así como reconocimientos de instituciones colombianas como el Ministerio de Cultura y la Filarmónica de Bogotá. Como investigador ha participado en proyectos en un amplio rango de campos: interpretación musical, improvisación musical, música latinoamericana, investigación artística, políticas públicas de música, tecnología musical, desarrollo curricular para música popular y educación transdisciplinar. Durante los últimos doce años, León Salcedo ha enseñado en destacadas escuelas de música, universidades y facultades, desempeñándose como docente en Carnegie Mellon University, la Universidad Distrital de Bogotá, la Universidad de Cundinamarca, la Universidad Tecnológica de Pereira y la Escuela de Música de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia. Actualmente es profesor titular y director de investigación en la Universidad de Cundinamarca, donde lidera el grupo de investigación UDECARTE, y es docente en la Universidad Distrital de Bogotá. En 2026 fue Fulbright Visiting Scholar en el Latin American Music Center (LAMC) de la Catholic University of America, en Washington D.C., donde desarrolló su proyecto Aya Guitar, dedicado a las lógicas musicales afrodiaspóricas en el repertorio latinoamericano para guitarra de concierto, y presentó dos recitales-conferencia: Afro-Diasporic Logics and Concert Modernity y Afro-Cuban Concert Music Across Three Generations. Es también cofundador de Punto Musical Editores, una editorial musical independiente.
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MERCE PUY (PUY&CO)
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ADJUNTAMOS CURRICULUM PUY&CO (MERCÈ PUY)
Petrit Pula
Accomplished event producer, music programmer and business manager demonstrated by fifteen years of experience in the industry. Entrepreneurial, self-starter and team player with a strong work ethic. Proven track record of producing successful events. Passionate about connecting brands, people and communities through music and culture.
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Accomplished event producer, music programmer and business manager demonstrated by fifteen years of experience in the industry. Entrepreneurial, self-starter and team player with a strong work ethic. Proven track record of producing successful events. Passionate about connecting brands, people and communities through music and culture.
Boss Selektah Diana
Diana Hernandez is a perceptive and bilingual leader advocating for the BIPOC and immigrant artists around the world. She is a producer, strategist, and web analyst, passionate about music, media, and tech. Diana is the Engagement Specialist at HIFI, the financial rights organization for the music industry. Before that, Diana worked as a technical and analytics sales specialist at IBM. Diana is also known as Boss Selektah, collecting and spinning Jamaican-influenced music and Latin records. Opening shows for international and US ska/reggae bands such as Bad Manners, The Skatalites, Mephiskapheles, Los Pies Negros, The Prizefighters, and more. She co-founded Urbano St. station, a 501(c)3 nonprofit capturing multicultural and alternative artists’ expressions in the streets. She volunteers as the Executive Director and serves as the U Street Music Fest producer. She holds an MS in Media Management from The New School, a double major, and a BS degree in Business Information Systems and Science Technology & Society from the New Jersey Institute of Technology (NJIT).
Ver detallesBoss Selektah Diana
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Diana Hernandez is a perceptive and bilingual leader advocating for the BIPOC and immigrant artists around the world. She is a producer, strategist, and web analyst, passionate about music, media, and tech. Diana is the Engagement Specialist at HIFI, the financial rights organization for the music industry. Before that, Diana worked as a technical and analytics sales specialist at IBM. Diana is also known as Boss Selektah, collecting and spinning Jamaican-influenced music and Latin records. Opening shows for international and US ska/reggae bands such as Bad Manners, The Skatalites, Mephiskapheles, Los Pies Negros, The Prizefighters, and more. She co-founded Urbano St. station, a 501(c)3 nonprofit capturing multicultural and alternative artists’ expressions in the streets. She volunteers as the Executive Director and serves as the U Street Music Fest producer. She holds an MS in Media Management from The New School, a double major, and a BS degree in Business Information Systems and Science Technology & Society from the New Jersey Institute of Technology (NJIT).
Camila Cuenca
.Camil Camil es el proyecto de Camila Cuenca. Músico, poeta y artista nacida en Argentina. Su música tiene innegables influencias de la música con la que creció: Charlie García pero sobre todo Luis Alberto Spinetta. Por otro lado es fácil identificar sonidos, melodías y armonías influenciadas por artistas europeos del principio del siglo como Björk y Tricky. Texturas extrañas y armonías melancólicas envuelven las poderosas melodías de voz que resaltan por su expresividad y claridad. La riqueza del proyecto es la diversidad de elementos que hacen su camino hasta la música de Camil Camil: Cajas copleras y campanas de la India conversan y se mezclan con sintetizadores analógicos, música generativa creada con algoritmos computacionales y percusiones electrónicas. Ha tocado en foros importantes tanto de Buenos Aires como de la Ciudad de México en formato duo al que ocasionalmente se le suman diversos invitados de diversas disciplinas. Actualmente está trabajando en su primer material de larga duración. foros y festivales Mexico: Foro indie rocks, festival marvin, departamento. Ciudades de México: Guanajuato, Queretaro, puebla. Argentina: auditoriod belgrano, usina del arte entre otros de menor importancia y reconocimiento.
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Cantautor/Música de autor
Ambient
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.Camil Camil es el proyecto de Camila Cuenca. Músico, poeta y artista nacida en Argentina. Su música tiene innegables influencias de la música con la que creció: Charlie García pero sobre todo Luis Alberto Spinetta. Por otro lado es fácil identificar sonidos, melodías y armonías influenciadas por artistas europeos del principio del siglo como Björk y Tricky. Texturas extrañas y armonías melancólicas envuelven las poderosas melodías de voz que resaltan por su expresividad y claridad. La riqueza del proyecto es la diversidad de elementos que hacen su camino hasta la música de Camil Camil: Cajas copleras y campanas de la India conversan y se mezclan con sintetizadores analógicos, música generativa creada con algoritmos computacionales y percusiones electrónicas. Ha tocado en foros importantes tanto de Buenos Aires como de la Ciudad de México en formato duo al que ocasionalmente se le suman diversos invitados de diversas disciplinas. Actualmente está trabajando en su primer material de larga duración. foros y festivales Mexico: Foro indie rocks, festival marvin, departamento. Ciudades de México: Guanajuato, Queretaro, puebla. Argentina: auditoriod belgrano, usina del arte entre otros de menor importancia y reconocimiento.
Música
Encuentro Trama
Trama es un festival antirracista, sustentable de arte y cultura de proyectos dirigidos por mujeres y disidencias con sede en Guadalajara, México. Trama exhibe proyectos de música así como presentaciones de danza, teatro, circo, performance e interdisciplina; residencias artísticas que involucran procesos participativos y colaborativos de creación en territorio; y conversatorios sobre distintas temáticas que nos atraviesan.
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Descripción
Trama es un festival antirracista, sustentable de arte y cultura de proyectos dirigidos por mujeres y disidencias con sede en Guadalajara, México. Trama exhibe proyectos de música así como presentaciones de danza, teatro, circo, performance e interdisciplina; residencias artísticas que involucran procesos participativos y colaborativos de creación en territorio; y conversatorios sobre distintas temáticas que nos atraviesan.
Totona Power
Totona Power Podcast, un proyecto de TOTONA POWER, una plataforma que busca conocer, divulgar y fomentar los ecosistemas musicales feministas. En esta primera temporada conversamos con 4 mujeres negras, afrodescendientes de distintas regiones de Colombia para conocer sus experiencias y el aporte que han hecho al sector musical. Producen y conducen: Daniela Serna y Estefanía Villa
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Descripción
Totona Power Podcast, un proyecto de TOTONA POWER, una plataforma que busca conocer, divulgar y fomentar los ecosistemas musicales feministas. En esta primera temporada conversamos con 4 mujeres negras, afrodescendientes de distintas regiones de Colombia para conocer sus experiencias y el aporte que han hecho al sector musical. Producen y conducen: Daniela Serna y Estefanía Villa
Border Gang
Border Gang es un proyecto audiovisual producido en Cuernavaca, Morelos. Conformado por Renata Fano (Laddaga), Erin Hernadez (Rah Bless) y Mayo Jaramillo (Eros). A través de nuestro arte, buscamos romper los estereotipos culturales que rodean a la escena del Hip-Hop y a nosotros mismos como jóvenes mexicanos y morelenses. Border Gang surge alrededor del 2018 por la necesidad de generar un proyecto más serio y profundo, una variante con contenido lírico, musical y visual que en México no se percibe. Desde entonces hemos tenido la fortuna de abrirles a diversos artistas como LNG/SHT y C-Kan, y participado en festivales como Murales Sonores y Octubre Negro.
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Border Gang es un proyecto audiovisual producido en Cuernavaca, Morelos. Conformado por Renata Fano (Laddaga), Erin Hernadez (Rah Bless) y Mayo Jaramillo (Eros). A través de nuestro arte, buscamos romper los estereotipos culturales que rodean a la escena del Hip-Hop y a nosotros mismos como jóvenes mexicanos y morelenses. Border Gang surge alrededor del 2018 por la necesidad de generar un proyecto más serio y profundo, una variante con contenido lírico, musical y visual que en México no se percibe. Desde entonces hemos tenido la fortuna de abrirles a diversos artistas como LNG/SHT y C-Kan, y participado en festivales como Murales Sonores y Octubre Negro.
Música
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