Sergio Flórez Rincón
Sergio Flórez Rincón es compositor y guitarrista clásico egresado de la Universidad Nacional de Colombia, sus intereses están centrados en la interpretación, la composición, la investigación y la docencia. Como compositor ha presentado obras en Colombia, Argentina, Estados Unidos, Portugal, Ecuador, México, Francia y Brasil, entre los que se resaltan su colaboración con Cénit Ensamble en el 2025, su participación en la 5 edición del PAYSAGES COMPOSÉS edición 2025, su colaboración con el intérprete Marco Corrales en el 2024, su participación en el festival Music International Exhibition MUSLAB 2023, el Simposio Internacional de música nova SiMN 2023 y su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Colombia para la obra “Tapafará” para quinteto de contrabajos en el 2020. En el 2024 obtuvo el tercer puesto en el concurso de composición del Belvedere Chamber Music Festival en Memphis con su obra “Sancocho N.1” y ese mismo año fue seleccionado en la convocatoria Jóvenes Compositores del Banco de la República de Colombia con su obra “Voces que se tragó el bosque”. Ha participado en dos producciones discográficas, su EP solista “Generación” con el sello Poderes Inútiles y en la antología “Sonitus Vol. 9” del sello Post-Orientalism. Ha participado en programación de radio como en el XIX Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami 2026, en la programación de Phaune Radio 2026, en el Sur Aural Festival 2025, y el podcast Artka en el 2025. Actualmente participa activamente en el CCMI (Centro de Creación Musical Interdisciplinaria) en Cali, donde tiene como foco de interés la integración de la improvisación y la composición a otras disciplinas artísticas; y en el colectivo Momotus donde busca gestionar y promover la composición en la ciudad de Cali. Laboralmente se desempeña como director de la banda sinfónica del colegio alemán de Cali y es docente de música de la misma institución.
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Contemporánea
Electroacoustic Music
Ambient
Descripción
Sergio Flórez Rincón es compositor y guitarrista clásico egresado de la Universidad Nacional de Colombia, sus intereses están centrados en la interpretación, la composición, la investigación y la docencia. Como compositor ha presentado obras en Colombia, Argentina, Estados Unidos, Portugal, Ecuador, México, Francia y Brasil, entre los que se resaltan su colaboración con Cénit Ensamble en el 2025, su participación en la 5 edición del PAYSAGES COMPOSÉS edición 2025, su colaboración con el intérprete Marco Corrales en el 2024, su participación en el festival Music International Exhibition MUSLAB 2023, el Simposio Internacional de música nova SiMN 2023 y su colaboración con la Orquesta Sinfónica de Colombia para la obra “Tapafará” para quinteto de contrabajos en el 2020. En el 2024 obtuvo el tercer puesto en el concurso de composición del Belvedere Chamber Music Festival en Memphis con su obra “Sancocho N.1” y ese mismo año fue seleccionado en la convocatoria Jóvenes Compositores del Banco de la República de Colombia con su obra “Voces que se tragó el bosque”. Ha participado en dos producciones discográficas, su EP solista “Generación” con el sello Poderes Inútiles y en la antología “Sonitus Vol. 9” del sello Post-Orientalism. Ha participado en programación de radio como en el XIX Festival Internacional de Arte Sonoro Tsonami 2026, en la programación de Phaune Radio 2026, en el Sur Aural Festival 2025, y el podcast Artka en el 2025. Actualmente participa activamente en el CCMI (Centro de Creación Musical Interdisciplinaria) en Cali, donde tiene como foco de interés la integración de la improvisación y la composición a otras disciplinas artísticas; y en el colectivo Momotus donde busca gestionar y promover la composición en la ciudad de Cali. Laboralmente se desempeña como director de la banda sinfónica del colegio alemán de Cali y es docente de música de la misma institución.
Música
Márguz, Fundación para las Artes
Desde 2006 brindamos acceso a educación musical con enfoque formativo y vocacional para niños, jóvenes y adultos en condición de alta vulnerabilidad en la ciudad de Bogotá. Buscamos contribuir con el mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescente, jóvenes y adultos que atendemos mediante una formación musical de excelencia centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural.
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Descripción
Desde 2006 brindamos acceso a educación musical con enfoque formativo y vocacional para niños, jóvenes y adultos en condición de alta vulnerabilidad en la ciudad de Bogotá. Buscamos contribuir con el mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescente, jóvenes y adultos que atendemos mediante una formación musical de excelencia centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural.
Jorge Mansilla
Descripción
.Musico, Compositor y arreglador
The SoulFire Project
Descripción
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Casa Orin
A Casa Orin é uma produtora musical e cultural independente, fundada em 2023 pela artista e produtora Lara ORIn, uma mulher autista e LGBTQIA+, com sede em Armação dos Búzios (RJ). Especializada na criação, produção e gestão de projetos voltados principalmente à música brasileira e ao hip-hop, a produtora atua no desenvolvimento artístico de artistas e projetos autorais, produção fonográfica, shows, festivais, videoclipes, trilhas sonoras e eventos culturais. Comprometida com a valorização da diversidade cultural brasileira, a Casa ORIn desenvolve iniciativas que unem inovação, acessibilidade, impacto social e internacionalização, promovendo intercâmbios culturais, ações formativas e a circulação de artistas em âmbito nacional e internacional. Sua atuação busca fortalecer a economia criativa e ampliar o acesso à cultura, conectando diferentes territórios, comunidades e expressões artísticas por meio da música.
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Descripción
A Casa Orin é uma produtora musical e cultural independente, fundada em 2023 pela artista e produtora Lara ORIn, uma mulher autista e LGBTQIA+, com sede em Armação dos Búzios (RJ). Especializada na criação, produção e gestão de projetos voltados principalmente à música brasileira e ao hip-hop, a produtora atua no desenvolvimento artístico de artistas e projetos autorais, produção fonográfica, shows, festivais, videoclipes, trilhas sonoras e eventos culturais. Comprometida com a valorização da diversidade cultural brasileira, a Casa ORIn desenvolve iniciativas que unem inovação, acessibilidade, impacto social e internacionalização, promovendo intercâmbios culturais, ações formativas e a circulação de artistas em âmbito nacional e internacional. Sua atuação busca fortalecer a economia criativa e ampliar o acesso à cultura, conectando diferentes territórios, comunidades e expressões artísticas por meio da música.
PARMAFRONTIERE
L'Associazione Culturale ParmaFrontiere si è legalmente costituita il 6 luglio 2001. La sua principale attività è la direzione ed organizzazione del Festival Internazionale ParmaJazz Frontiere, creato da Roberto Bonati nel 1996 e gestito amministrativamente dal Teatro Regio per le prime cinque edizioni, dal 1996 al 2000. Dal 2001 il Festival si è reso autonomo e da allora è interamente coordinato da ParmaFrontiere. Oggi il festival è sostenuto da Fondazione Monte di Parma, Fondazione Cariparma, Comune di Parma, Regione Emilia-Romagna, Ministero dei beni Culturali e alcuni sponsor privati.
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Descripción
L'Associazione Culturale ParmaFrontiere si è legalmente costituita il 6 luglio 2001. La sua principale attività è la direzione ed organizzazione del Festival Internazionale ParmaJazz Frontiere, creato da Roberto Bonati nel 1996 e gestito amministrativamente dal Teatro Regio per le prime cinque edizioni, dal 1996 al 2000. Dal 2001 il Festival si è reso autonomo e da allora è interamente coordinato da ParmaFrontiere. Oggi il festival è sostenuto da Fondazione Monte di Parma, Fondazione Cariparma, Comune di Parma, Regione Emilia-Romagna, Ministero dei beni Culturali e alcuni sponsor privati.
Edgar Castellanos
Biografía Resumen Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En 2003 funda el festival de música independiente QUITOFEST. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 12 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) En 2025, Mamá Vudú recibió un reconocimiento a la trayectoria por parte del Municipio de Ambato. Desde 2024, dirije la agencia de Marketing digital CLIC360, con un enfoque en el ámbito cultural. LIBROS Ha editado dos libros: Leitmotiv (2010) sobre su trabajo como diseñador gráfico de grupos y artistas y El coro secreto (2024, Editorial El conejo), un libro de relatos sobre música. Su propuesta de trabajo es pensar a la música como un vehículo para el diálogo y la expansión cultural para mejorar nuestra potencia colectiva. EDUCACIÓN SUPERIOR Técnico en diseño gráfico. Instituto Metropolitano de Diseño, Quito 1994 CURSOS Y TALLERES Sonido directo para cine L’estudio 1993 Ilustración comercial Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Tungurahua 1995 Diseño de portadas de discos David Carson 2000 Desarrollo de sitios web html y flash Escuela Politécnica Nacional 2001 Introducción a la musicoterapia Universidad Católica Quito 2003 Armonía moderna con el Maestro Luis Enríquez 2004 Canto y vocalización con el Maestro Ibo Kush 2006 Paisajes Sonoros con el Maestro Mesías Maiguashca 2008 Programación Neuro-lingüística 2010 Uso de estudio de grabación avanzado Graba Estudio 2014 Técnicas de negociación Ministerio de Cultura 2014 Arquitectura Sonora FLACSO, Maestro Ronald Sánchez 2016 Comunity Manager, Cerebro Marketing Digital, 2017 Taller de SEO para redes sociales, SonidoPro, 2020 Musica para video juegos, Domestika, 2022 Marqueting para redes sociales, Domestika, 2022 ACTIVIDAD COMO GESTOR Desde 1998 ha estado involucrado en la autogestión de conciertos y giras para diferentes bandas y colectivos ecuatorianos. En 2002 crea junto a sus compañeros de banda el portal informativo TOCADAS.COM para dar a conocer actividades y eventos de la escena ecuatoriana, logrando mantenerse hasta 2012 cuando se posicionan las redes sociales. En paralelo participa en la creación de la FUNDACIÓN MÚSICA JOVEN con la que se activa el festival QUITOFEST, cómo plataforma para la creciente ola de música local. El festival adquiere amplio reconocimiento durante 23 años convirtiéndose en referencia a nivel latinoamericano. Además, la fundación ha participado en el desarrollo de varios procesos como la Feria de negocios musicales NACIÓN SÓNICA y los ciclos de intercambio de conocimiento PUENTES. Ha colaborado en aspectos curatoriales con varios festivales como SACA EL DIABLO (Quito), FESTIVALFFF (Ambato), GALERAS (Pasto-Colombia) y BATALLA DE LOS GALLOS REDBULL (Quto), ISLA VIVA (Galápagos). Ha trabajado en colaboraciones e intercambios con ALTAVOZ (Medellín-Colombia), ROCK AL PARQUE (Bogotá-Colombia), URA (Costa Rica) y UNIROCK (Cali-Colombia) y ha representado al país en el MICSUR, Argentina. Desde 2016 y 2018, realizó junto a algunos colectivos la bienal AMBATO MÚSICA Y ACCIÓN que consiste en la apropiación de espacios públicos por parte de bandas y músicos en la ciudad de Ambato, sin distinción de estilos y de manera autogestionada, con la finalidad de integrar barrios y ciudadanía con sus artistas y artesanos. Dicha Acción ha sido exitosa a pesar de obstáculos impuestos por parte de autoridades e instituciones conservadoras de la ciudad. IDEAS Y FILOSOFÍA PERSONAL Pienso que las artes son procesos para crear realidades nuevas, cúmulos de pensamiento trasmisibles para mejorar las condiciones de vida en las urbes. En el caso de la música, ésta es una herramienta evolutiva que genera empatía y transmisión de datos entre las subjetividades, genera lasos emotivos que nos permiten comprendernos como sociedad, lo que a su vez nos guía a objetivos comunes. Sin embargo, hay que atravesar una barrera de falsedad generada por los procesos mercantiles para poder encontrarnos en un dialogo genuino. Este camino es lo que me motiva y mantiene activo, encontrar los vínculos sensibles y crear dispositivos de resistencia.
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Synth / Electronica
Cantautor/Música de autor
Descripción
Biografía Resumen Músico y diseñador gráfico, con extensa trayectoria como compositor, gestor y productor. Fundador de Mamá Vudú (1993), banda emblemática de rock alternativo ecuatoriano con la que ha editado 9 discos. Con Mamá Vudú ha girado por varios países de Latinoamérica, EEUU y España. La trayectoria de Mamá Vudú ha sido reconocida por la Casa de la Cultura Núcleo de Tungurahua en 2020 y por el Municipio de Ambato en 2021. Ha producido música para video juegos, cortometrajes y proyectos multimedia. Ha colaborado numerosos colectivos y sitios web para promover la música independiente y experimental en el país. En 2003 funda el festival de música independiente QUITOFEST. En la actualidad, bajo el nombre de Niebla fm produce música electrónica, ambiental, y experimental para diferentes proyectos audiovisuales e instalaciones artísticas, editando 12 discos. En 2021, crea el sello IMBORDE para vender licencias de uso de música instrumental para proyectos audiovisuales, mediante la cual gestiona música de su autoría. En 2011, Niebla fm, ganó el premio a Mejor Proyecto de electrónica otorgado por la radio pública de Ecuador. En 2024, Niebla fm fue uno de los proyectos ganadores de los fondos que otorga anualmente la Sociedad de Autores y Compositores Ecuatorianos (SAYCE) En 2025, Mamá Vudú recibió un reconocimiento a la trayectoria por parte del Municipio de Ambato. Desde 2024, dirije la agencia de Marketing digital CLIC360, con un enfoque en el ámbito cultural. LIBROS Ha editado dos libros: Leitmotiv (2010) sobre su trabajo como diseñador gráfico de grupos y artistas y El coro secreto (2024, Editorial El conejo), un libro de relatos sobre música. Su propuesta de trabajo es pensar a la música como un vehículo para el diálogo y la expansión cultural para mejorar nuestra potencia colectiva. EDUCACIÓN SUPERIOR Técnico en diseño gráfico. Instituto Metropolitano de Diseño, Quito 1994 CURSOS Y TALLERES Sonido directo para cine L’estudio 1993 Ilustración comercial Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Tungurahua 1995 Diseño de portadas de discos David Carson 2000 Desarrollo de sitios web html y flash Escuela Politécnica Nacional 2001 Introducción a la musicoterapia Universidad Católica Quito 2003 Armonía moderna con el Maestro Luis Enríquez 2004 Canto y vocalización con el Maestro Ibo Kush 2006 Paisajes Sonoros con el Maestro Mesías Maiguashca 2008 Programación Neuro-lingüística 2010 Uso de estudio de grabación avanzado Graba Estudio 2014 Técnicas de negociación Ministerio de Cultura 2014 Arquitectura Sonora FLACSO, Maestro Ronald Sánchez 2016 Comunity Manager, Cerebro Marketing Digital, 2017 Taller de SEO para redes sociales, SonidoPro, 2020 Musica para video juegos, Domestika, 2022 Marqueting para redes sociales, Domestika, 2022 ACTIVIDAD COMO GESTOR Desde 1998 ha estado involucrado en la autogestión de conciertos y giras para diferentes bandas y colectivos ecuatorianos. En 2002 crea junto a sus compañeros de banda el portal informativo TOCADAS.COM para dar a conocer actividades y eventos de la escena ecuatoriana, logrando mantenerse hasta 2012 cuando se posicionan las redes sociales. En paralelo participa en la creación de la FUNDACIÓN MÚSICA JOVEN con la que se activa el festival QUITOFEST, cómo plataforma para la creciente ola de música local. El festival adquiere amplio reconocimiento durante 23 años convirtiéndose en referencia a nivel latinoamericano. Además, la fundación ha participado en el desarrollo de varios procesos como la Feria de negocios musicales NACIÓN SÓNICA y los ciclos de intercambio de conocimiento PUENTES. Ha colaborado en aspectos curatoriales con varios festivales como SACA EL DIABLO (Quito), FESTIVALFFF (Ambato), GALERAS (Pasto-Colombia) y BATALLA DE LOS GALLOS REDBULL (Quto), ISLA VIVA (Galápagos). Ha trabajado en colaboraciones e intercambios con ALTAVOZ (Medellín-Colombia), ROCK AL PARQUE (Bogotá-Colombia), URA (Costa Rica) y UNIROCK (Cali-Colombia) y ha representado al país en el MICSUR, Argentina. Desde 2016 y 2018, realizó junto a algunos colectivos la bienal AMBATO MÚSICA Y ACCIÓN que consiste en la apropiación de espacios públicos por parte de bandas y músicos en la ciudad de Ambato, sin distinción de estilos y de manera autogestionada, con la finalidad de integrar barrios y ciudadanía con sus artistas y artesanos. Dicha Acción ha sido exitosa a pesar de obstáculos impuestos por parte de autoridades e instituciones conservadoras de la ciudad. IDEAS Y FILOSOFÍA PERSONAL Pienso que las artes son procesos para crear realidades nuevas, cúmulos de pensamiento trasmisibles para mejorar las condiciones de vida en las urbes. En el caso de la música, ésta es una herramienta evolutiva que genera empatía y transmisión de datos entre las subjetividades, genera lasos emotivos que nos permiten comprendernos como sociedad, lo que a su vez nos guía a objetivos comunes. Sin embargo, hay que atravesar una barrera de falsedad generada por los procesos mercantiles para poder encontrarnos en un dialogo genuino. Este camino es lo que me motiva y mantiene activo, encontrar los vínculos sensibles y crear dispositivos de resistencia.
Jesuton
Jesuton es una artista y cantautora británica de herencia nigeriana y jamaicana, radicada en Río de Janeiro desde hace más de una década. Descubierta cantando en las calles de Río en 2012, firmó con el sello nacional Som Livre y participó en cinco novelas de Rede Globo, además de actuar en Rock in Rio y Lollapalooza. Tras una década en el circuito discográfico mayor, se volcó hacia la autoría independiente en portugués con el EP BLOOM (2023) y el álbum HOJE (2025), que traza lo que ella llama pretitude atlântica: la circulación de la cultura negra a través del Atlántico entre Londres, Lagos, Río, Lisboa y Luanda. Su gira HOJE No Território obtuvo una puntuación de 99.5 sobre 100 en Fluxos Fluminenses, del gobierno del estado de Río de Janeiro. Es licenciada en Ciencias Humanas por la Universidad de Oxford (Magdalen College) y becaria Fulbright.
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Afro
Baile Funk
Afrobrasileiro
Uk Garage (2-Step & Speed Garage)
Descripción
Jesuton es una artista y cantautora británica de herencia nigeriana y jamaicana, radicada en Río de Janeiro desde hace más de una década. Descubierta cantando en las calles de Río en 2012, firmó con el sello nacional Som Livre y participó en cinco novelas de Rede Globo, además de actuar en Rock in Rio y Lollapalooza. Tras una década en el circuito discográfico mayor, se volcó hacia la autoría independiente en portugués con el EP BLOOM (2023) y el álbum HOJE (2025), que traza lo que ella llama pretitude atlântica: la circulación de la cultura negra a través del Atlántico entre Londres, Lagos, Río, Lisboa y Luanda. Su gira HOJE No Território obtuvo una puntuación de 99.5 sobre 100 en Fluxos Fluminenses, del gobierno del estado de Río de Janeiro. Es licenciada en Ciencias Humanas por la Universidad de Oxford (Magdalen College) y becaria Fulbright.
Música
Aguaviento
Agrupación que surge en 2021 y fusiona Instrumentos, temas y elementos de la música tradicional de regiones como el Sotavento y los Tuxtlas en Veracruz, con propuestas musicales y poéticas propias. En su repertorio cuentan con música original y reinterpretaciones de sones jarochos tradicionales. La instrumentación incluye violines, jaranas, leona, guitarra de son, percusiones y zapateado. En 2024 grabaron su primer disco “Abrecaminos” con música original en los estudios de Radio Educación, CDMX. Han dado conciertos en ferias y festivales en diferentes estados del país, como Guanajuato, Querétaro y Ciudad de México Además, los miembros de la agrupación tienen amplia experiencia en la difusión y enseñanza de las músicas tradicionales mexicanas, en comunidades rurales y urbanas, en escuelas, centros culturales y en el colectivo Círculo de Son, desde hace más de nueve años.
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Son
Folclore
Folclor
Descripción
Agrupación que surge en 2021 y fusiona Instrumentos, temas y elementos de la música tradicional de regiones como el Sotavento y los Tuxtlas en Veracruz, con propuestas musicales y poéticas propias. En su repertorio cuentan con música original y reinterpretaciones de sones jarochos tradicionales. La instrumentación incluye violines, jaranas, leona, guitarra de son, percusiones y zapateado. En 2024 grabaron su primer disco “Abrecaminos” con música original en los estudios de Radio Educación, CDMX. Han dado conciertos en ferias y festivales en diferentes estados del país, como Guanajuato, Querétaro y Ciudad de México Además, los miembros de la agrupación tienen amplia experiencia en la difusión y enseñanza de las músicas tradicionales mexicanas, en comunidades rurales y urbanas, en escuelas, centros culturales y en el colectivo Círculo de Son, desde hace más de nueve años.
Música
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