María Mónica Sáenz Molina
Directora egresada de la Universidad del Valle, ha sido invitada a dirigir las agrupaciones Coro D’Profundis de Cuba, Orquesta de Cámara Félix Morgan, y directora musical en el montaje de la obra “Carmina Burana” con el Taller de Ópera y los Ensambles de Percusión del Conservatorio Antonio María Valencia. Obtiene en el 2007 el título de Bachiller Técnico con Énfasis en Música del Conservatorio Antonio María Valencia como instrumentista de guitarra clásica. Ha sido participante activa en diversos talleres y diplomados en dirección coral a nivel nacional. A nivel internacional fue invitada por la Schola Cantorum de Venezuela para participar en el “1er Taller de Formación de Líderes Musicales del Componente Coral” que se llevó a cabo en Caracas, Venezuela. En el 2014 realiza una pasantía en la Habana, Cuba bajo la tutoría de la maestra Digna Guerra junto con el Coro Nacional de Cuba. Desde el 2017 ha participado en seis festivales corales a nivel nacional con su agrupación Ensamble Coromático, obteniendo en uno de estos el reconocimiento a mejor director nacional y mejor cuerda contralto.
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Música de Cámara
Vocal/Coral
Descripción
Directora egresada de la Universidad del Valle, ha sido invitada a dirigir las agrupaciones Coro D’Profundis de Cuba, Orquesta de Cámara Félix Morgan, y directora musical en el montaje de la obra “Carmina Burana” con el Taller de Ópera y los Ensambles de Percusión del Conservatorio Antonio María Valencia. Obtiene en el 2007 el título de Bachiller Técnico con Énfasis en Música del Conservatorio Antonio María Valencia como instrumentista de guitarra clásica. Ha sido participante activa en diversos talleres y diplomados en dirección coral a nivel nacional. A nivel internacional fue invitada por la Schola Cantorum de Venezuela para participar en el “1er Taller de Formación de Líderes Musicales del Componente Coral” que se llevó a cabo en Caracas, Venezuela. En el 2014 realiza una pasantía en la Habana, Cuba bajo la tutoría de la maestra Digna Guerra junto con el Coro Nacional de Cuba. Desde el 2017 ha participado en seis festivales corales a nivel nacional con su agrupación Ensamble Coromático, obteniendo en uno de estos el reconocimiento a mejor director nacional y mejor cuerda contralto.
PEIXA musica
Criada e dirigida por Fernanda (Niyate) Queiroz, a PEIXA nasce de um desejo de exaltar a força e a riqueza da cultura brasileira, valorizando seus fazedores através de projetos potentes e relevantes. Designer e estrategista por formação, coordenou durante 6 anos a área de Design Estratégico na Indio da Costa Design, conceituando projetos culturais e comerciais. Somando tal experiência às vivências nas manifestações populares e ainda dispondo do design como ferramenta, Niyate cria em 2018 cria sua própria produtora, a Peixa Música. Baseada entre Rio de Janeiro e São Paulo, é especializada na gestão estratégica de carreira e na direção artística de projetos que exaltem a brasilidade em suas obras. Dentre eles, Foli Griô Orquestra (indicada ao Grammy Latino) e Pietá, já tendo colaborado com Artistas como Lia de Itamaracá, Doralyce e Coco Raízes de Arcoverde
Ver detallesPEIXA musica
Descripción
Criada e dirigida por Fernanda (Niyate) Queiroz, a PEIXA nasce de um desejo de exaltar a força e a riqueza da cultura brasileira, valorizando seus fazedores através de projetos potentes e relevantes. Designer e estrategista por formação, coordenou durante 6 anos a área de Design Estratégico na Indio da Costa Design, conceituando projetos culturais e comerciais. Somando tal experiência às vivências nas manifestações populares e ainda dispondo do design como ferramenta, Niyate cria em 2018 cria sua própria produtora, a Peixa Música. Baseada entre Rio de Janeiro e São Paulo, é especializada na gestão estratégica de carreira e na direção artística de projetos que exaltem a brasilidade em suas obras. Dentre eles, Foli Griô Orquestra (indicada ao Grammy Latino) e Pietá, já tendo colaborado com Artistas como Lia de Itamaracá, Doralyce e Coco Raízes de Arcoverde
Maf e Tulá
Maf É Tulà Maf É Tulà es cantautora, compositora, productora musical y gestora cultural costarricense. Su propuesta transita entre el folk, el rock, los ritmos latinoamericanos y las músicas del mundo, construyendo un lenguaje propio en el que la canción funciona también como espacio de encuentro, reflexión y vínculo con el territorio. A lo largo de su carrera ha desarrollado proyectos musicales vinculados con los derechos humanos, la equidad, la acción climática y la relación entre las personas y la naturaleza. En 2026 celebra 20 años de trayectoria artística, un recorrido iniciado con el lanzamiento del álbum Viaje Cósmico en 2006. A lo largo de estas dos décadas se ha presentado en festivales, teatros y encuentros culturales de Latinoamérica y Europa, incluyendo el Festival Internacional de las Artes (FIA), el Festival Nacional de las Artes (FNA) y Envision Festival, así como en espacios emblemáticos de Costa Rica como el Teatro Nacional. Ha recibido tres Premios ACAM de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica: por el álbum En Vivo desde el Teatro Urbano en la categoría Nueva Canción, por el sencillo Hey Hou y por Regeneración, canción creada en articulación con una campaña latinoamericana de juventudes frente al cambio climático. Su trayectoria reciente suma además la Mención Honorífica de los Premios ACAM por “Guardianes del Mar”, obra que profundiza una línea creativa donde música, conservación y participación comunitaria se encuentran. Esta búsqueda dio origen a Voces que Expanden el Cambio (VEC), proyecto concebido y producido por Maf É Tulà que reúne creación artística, producción cultural, educación y acción socioambiental. VEC amplía su práctica más allá del escenario y refleja una dimensión fundamental de su trayectoria actual: su trabajo no solamente como artista, sino también como productora y articuladora de procesos colectivos, generando encuentros entre músicos, comunidades, organizaciones y personas vinculadas con la protección de los territorios. Esta relación entre arte y naturaleza continúa desarrollándose en Frecuencias en Coexistencia, una experiencia artística y sensorial que explora, desde el sonido, el cuerpo y la participación, las relaciones entre seres humanos, flora y fauna. A dos décadas del inicio de su carrera, Maf É Tulà articula así sus distintas facetas como cantautora, intérprete, productora musical y productora cultural, en una práctica donde la música es tanto obra artística como herramienta para crear vínculos, abrir conversaciones y conectar territorios.
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Nuevo Folclor
Worldbeat
Descripción
Maf É Tulà Maf É Tulà es cantautora, compositora, productora musical y gestora cultural costarricense. Su propuesta transita entre el folk, el rock, los ritmos latinoamericanos y las músicas del mundo, construyendo un lenguaje propio en el que la canción funciona también como espacio de encuentro, reflexión y vínculo con el territorio. A lo largo de su carrera ha desarrollado proyectos musicales vinculados con los derechos humanos, la equidad, la acción climática y la relación entre las personas y la naturaleza. En 2026 celebra 20 años de trayectoria artística, un recorrido iniciado con el lanzamiento del álbum Viaje Cósmico en 2006. A lo largo de estas dos décadas se ha presentado en festivales, teatros y encuentros culturales de Latinoamérica y Europa, incluyendo el Festival Internacional de las Artes (FIA), el Festival Nacional de las Artes (FNA) y Envision Festival, así como en espacios emblemáticos de Costa Rica como el Teatro Nacional. Ha recibido tres Premios ACAM de la Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica: por el álbum En Vivo desde el Teatro Urbano en la categoría Nueva Canción, por el sencillo Hey Hou y por Regeneración, canción creada en articulación con una campaña latinoamericana de juventudes frente al cambio climático. Su trayectoria reciente suma además la Mención Honorífica de los Premios ACAM por “Guardianes del Mar”, obra que profundiza una línea creativa donde música, conservación y participación comunitaria se encuentran. Esta búsqueda dio origen a Voces que Expanden el Cambio (VEC), proyecto concebido y producido por Maf É Tulà que reúne creación artística, producción cultural, educación y acción socioambiental. VEC amplía su práctica más allá del escenario y refleja una dimensión fundamental de su trayectoria actual: su trabajo no solamente como artista, sino también como productora y articuladora de procesos colectivos, generando encuentros entre músicos, comunidades, organizaciones y personas vinculadas con la protección de los territorios. Esta relación entre arte y naturaleza continúa desarrollándose en Frecuencias en Coexistencia, una experiencia artística y sensorial que explora, desde el sonido, el cuerpo y la participación, las relaciones entre seres humanos, flora y fauna. A dos décadas del inicio de su carrera, Maf É Tulà articula así sus distintas facetas como cantautora, intérprete, productora musical y productora cultural, en una práctica donde la música es tanto obra artística como herramienta para crear vínculos, abrir conversaciones y conectar territorios.
Música
Ajurinã Zwarg
.Baterista e Percussionista iniciou sua carreira musical em 1999 na Oficina de Música da Pro Arte ministrada por Itiberê Zwarg, que originou a Itiberê Orquestra Família, grupo na qual participa até hoje (A Itiberê Orquestra Família deu origem ao Itiberê Zwarg e Grupo). Com a Itiberê Orquestra Família gravou três CDs (Pedra do Espia 2001, Calendário Do Som 2005, Contrastes 2009 e Identidade 2011). Com Itiberê Zwarg e Grupo gravou um CD (Identidade) e um DVD ao vivo (Na tela da Imaginação) fez shows por todo Brasil, Europa e America Latina. Atualmente Ajurinã é baterista de Hermeto Pascoal e Grupo e acabou de gravar o disco (No mundo dos Sons) que está sendo lançado em todo mundo. No disco do Hermeto Pascoal e Grupo lançado em 2002(Mundo Verde Esperança) gravou em algumas faixas como percussionista. Em 2017 gravou como baterista oficial de Hermeto Pascoal o disco "No mundo dos Sons" lançado em 2017 e 2018. Com e Hermeto Pascoal faz shows pelo Brasil e roda o mundo como, Estados Unidos, Itália, Japão, Argentina, Chile, Paraguai, Uruguai, Israel, França, Espanha, Alemanha, Inglaterra e Holanda. Alem do trabalho como músico, Ajurinã ministra aulas particulares de bateria e percussão, iniciou suas aluas coordenando cursos em escolas da rede municipal, escolas de música e na escola de música Maracatu Brasil. Atualmente é professor em um projeto social chamado Rio de Música na comunidade do Jacarezinho descobrindo talentos e levando música para quem não teria oportunidade e acesso. Também é professor na plataforma de música "Toque com Mestres". Já tocou e toca com grandes músicos como: Hermeto Pascoal, Itiberê Zwarg, Hamilton de Holanda, Elza Soares, Beth Carvalho, Aldir Blanc, Yamandú Costa, Arismar do Espírito Santo, Harvey Wainapel, Daniela Spilman, Vitor Biglione, Nicolas Krassik e Carlos Malta e muitos outros.
Ver detallesAjurinã Zwarg
Descripción
.Baterista e Percussionista iniciou sua carreira musical em 1999 na Oficina de Música da Pro Arte ministrada por Itiberê Zwarg, que originou a Itiberê Orquestra Família, grupo na qual participa até hoje (A Itiberê Orquestra Família deu origem ao Itiberê Zwarg e Grupo). Com a Itiberê Orquestra Família gravou três CDs (Pedra do Espia 2001, Calendário Do Som 2005, Contrastes 2009 e Identidade 2011). Com Itiberê Zwarg e Grupo gravou um CD (Identidade) e um DVD ao vivo (Na tela da Imaginação) fez shows por todo Brasil, Europa e America Latina. Atualmente Ajurinã é baterista de Hermeto Pascoal e Grupo e acabou de gravar o disco (No mundo dos Sons) que está sendo lançado em todo mundo. No disco do Hermeto Pascoal e Grupo lançado em 2002(Mundo Verde Esperança) gravou em algumas faixas como percussionista. Em 2017 gravou como baterista oficial de Hermeto Pascoal o disco "No mundo dos Sons" lançado em 2017 e 2018. Com e Hermeto Pascoal faz shows pelo Brasil e roda o mundo como, Estados Unidos, Itália, Japão, Argentina, Chile, Paraguai, Uruguai, Israel, França, Espanha, Alemanha, Inglaterra e Holanda. Alem do trabalho como músico, Ajurinã ministra aulas particulares de bateria e percussão, iniciou suas aluas coordenando cursos em escolas da rede municipal, escolas de música e na escola de música Maracatu Brasil. Atualmente é professor em um projeto social chamado Rio de Música na comunidade do Jacarezinho descobrindo talentos e levando música para quem não teria oportunidade e acesso. Também é professor na plataforma de música "Toque com Mestres". Já tocou e toca com grandes músicos como: Hermeto Pascoal, Itiberê Zwarg, Hamilton de Holanda, Elza Soares, Beth Carvalho, Aldir Blanc, Yamandú Costa, Arismar do Espírito Santo, Harvey Wainapel, Daniela Spilman, Vitor Biglione, Nicolas Krassik e Carlos Malta e muitos outros.
Videos
MARTINA FLORES
Martina Flores es una cantautora nacida en San Juan, Argentina. Estudió en la escuela de música de San Juan, Argentina, tomó clases de canto con Ruben Goldin, Amilcar Majlin, Lorena Astudi- llo. Estudió Artes Dramáticas en la UNCUYO y Profesorado de Música en San Juan. Tomó cursos y talleres de actua- ción, comedia musical, canto, guitarra y piano. Su proyecto como cantautora solista nace en 2016, con su primer demo “Desperté” al cual posteriormente le siguió “Pies a la deriva” “En Mi” y “Sesiones Acústicas”. En 2017, su versión de la canción “Durazno Sangrando” de Luis Alberto Spinetta alcanzó el millón de visualizaciones en Youtube. Fue soporte de grandes artistas como Alejandro Lerner, Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Juelita Venegas, Zoe Gotusso, entre otros. En 2019 compartió escenario con artistas de gran trayectoria nacional como Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, Kevin Johansen, Manu Sija, Ligia Piro, Nadia Larcher y Franco Luciani en “Las Voces Del Vino” , en el Centro Cultural Kirchner . En 2021 lanza su disco "Salvar el recuerdo" compuesto por 9 canciones planteando un viaje a las profundidades de la mente y de las fantasías. Lo presentó en Teatro del Bicentenario San Juan con 4 funciones agotadas. También fue presentado recientemente en Buenos Aires en el conocido Niceto Bar a sala llena en Enero de 2022. Su video clip "Te pido" fue finalista en la categoría “Mejor Videoclip” en concurso internacional en el Festival BAIFFF 2021. Con 6 (seis) años de trayectoria, 2 discos y un puñado de videoclips. En lo que va del año tocó en Buenos Aires (Usina del Arte) y Córdoba (Studio Theatre), como asi también en Mendoza y San Luis. M F proyecta su agenda 2022 para seguir expandiendo sus canciones por todo el país y, empezar una nueva experiencia por todo el continente americano en el 2023 y 2024, llevando su musica y melodias.
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Indie Pop (Twee)
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Martina Flores es una cantautora nacida en San Juan, Argentina. Estudió en la escuela de música de San Juan, Argentina, tomó clases de canto con Ruben Goldin, Amilcar Majlin, Lorena Astudi- llo. Estudió Artes Dramáticas en la UNCUYO y Profesorado de Música en San Juan. Tomó cursos y talleres de actua- ción, comedia musical, canto, guitarra y piano. Su proyecto como cantautora solista nace en 2016, con su primer demo “Desperté” al cual posteriormente le siguió “Pies a la deriva” “En Mi” y “Sesiones Acústicas”. En 2017, su versión de la canción “Durazno Sangrando” de Luis Alberto Spinetta alcanzó el millón de visualizaciones en Youtube. Fue soporte de grandes artistas como Alejandro Lerner, Ismael Serrano, Joan Manuel Serrat, Juelita Venegas, Zoe Gotusso, entre otros. En 2019 compartió escenario con artistas de gran trayectoria nacional como Pedro Aznar, Hilda Lizarazu, Kevin Johansen, Manu Sija, Ligia Piro, Nadia Larcher y Franco Luciani en “Las Voces Del Vino” , en el Centro Cultural Kirchner . En 2021 lanza su disco "Salvar el recuerdo" compuesto por 9 canciones planteando un viaje a las profundidades de la mente y de las fantasías. Lo presentó en Teatro del Bicentenario San Juan con 4 funciones agotadas. También fue presentado recientemente en Buenos Aires en el conocido Niceto Bar a sala llena en Enero de 2022. Su video clip "Te pido" fue finalista en la categoría “Mejor Videoclip” en concurso internacional en el Festival BAIFFF 2021. Con 6 (seis) años de trayectoria, 2 discos y un puñado de videoclips. En lo que va del año tocó en Buenos Aires (Usina del Arte) y Córdoba (Studio Theatre), como asi también en Mendoza y San Luis. M F proyecta su agenda 2022 para seguir expandiendo sus canciones por todo el país y, empezar una nueva experiencia por todo el continente americano en el 2023 y 2024, llevando su musica y melodias.
Música
Alejandro Bernal
Productor multiinstrumentista colombiano de formación clásica, con inspiraciones que van desde lo experimental a la poesía. Su trabajo resulta en exploraciones cercanas al Ambient y al Shoegaze con guiños a la pista de baile. Es parte de los proyectos colectivos Mr. Bleat, Danta y [expr] Taller de prácticas sonoras; donde se desempeña como intérprete, compositor y productor. Proyectos con los cuales ha participado en los más importantes festivales de su país y ha girado por diferentes ciudades del continente americano. Ha realizado música para cine y televisión en proyectos como La Roya, Padre Nuestro, Dos Marineros, Tomás Alba y Édison, entre otros. En su proyecto solista como músico electrónico y DJ ha participado en diferentes festivales y espacios como MAMM (Medellín), NRML (México), MONOM (Berlín), Night Embassy (Berlín), Red Light Radio (Amsterdam) y Unknow Electronics (Amsterdam). En 2020 editó su primer trabajo en solitario “Detrás de la montaña” bajo el sello mexicano OTONO. Es socio fundador del sello Música Corriente, gestor y curador musical en el centro cultural La Pascasia de la ciudad de Medellín.
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Synth / Electronica
Electroacoustic Music
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
Productor multiinstrumentista colombiano de formación clásica, con inspiraciones que van desde lo experimental a la poesía. Su trabajo resulta en exploraciones cercanas al Ambient y al Shoegaze con guiños a la pista de baile. Es parte de los proyectos colectivos Mr. Bleat, Danta y [expr] Taller de prácticas sonoras; donde se desempeña como intérprete, compositor y productor. Proyectos con los cuales ha participado en los más importantes festivales de su país y ha girado por diferentes ciudades del continente americano. Ha realizado música para cine y televisión en proyectos como La Roya, Padre Nuestro, Dos Marineros, Tomás Alba y Édison, entre otros. En su proyecto solista como músico electrónico y DJ ha participado en diferentes festivales y espacios como MAMM (Medellín), NRML (México), MONOM (Berlín), Night Embassy (Berlín), Red Light Radio (Amsterdam) y Unknow Electronics (Amsterdam). En 2020 editó su primer trabajo en solitario “Detrás de la montaña” bajo el sello mexicano OTONO. Es socio fundador del sello Música Corriente, gestor y curador musical en el centro cultural La Pascasia de la ciudad de Medellín.
Música
Ana Sofía Stamponi
Ana Sofía Stamponi es cantante, compositora, socióloga y docente. Sus estudios de música comenzaron en casa junto a su abuelo Héctor Stamponi (Compositor y pianista de tango) y su madre Aída Stamponi (pianista). Estudió guitarra y canto especializándose en el Método Funcional de la Voz del maestro Eugenio Rabine. Se recibió como Instrumentista en música popular en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda, 2016) y Lic. y profesora en Sociología en la UBA (Universidad de Buenos Aires, 2008). Su recorrido como compositora comenzó desde muy temprana edad, a partir de talleres de escritura y su estudio de composición, lo cual le permitió poder abordar sus canciones desde la poesía y la música, siempre inspirada en las luchas sociales y sobre todo transfeministas, ya que participa como activista desde su ingreso a la universidad en 2000 y su primer Encuentro Nacional de Mujeres en 2005. Integra el dúo "Ana Stamponi y Brisa Videla" que desde 2018 realiza presentaciones en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense. Se encuentran presentando su primer material discográfico “Mejor Asumilo” con temas de su autoría. Integró el proyecto “Laurel Tango Trío” con quienes presentaron una composición de Ana Stamponi Huellas del Sur y ganaron el concurso para conformar el Nuevo Cancionero Federal de Tecnópolis 2022 Este año fue invitada a grabar una colaboración con el Quinteto Negro la Boca, canción que fue galardonada con el Premio Gardel a "Mejor Canción de Tango": "Oda a las Huelgas patagónicas" Es cantante invitada del Cuarteto Ullmann con quienes grabó en su disco debut una composición de su abuelo Héctor Stamponi y María Elena Walsh “Magoya”. Realizó dos giras por Europa con su música en 2017 junto al guitarrista Nicolás Perez por distintas ciudades de España y en 2018 junto a Lucio Claros por España y Francia.
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Tango
Descripción
Ana Sofía Stamponi es cantante, compositora, socióloga y docente. Sus estudios de música comenzaron en casa junto a su abuelo Héctor Stamponi (Compositor y pianista de tango) y su madre Aída Stamponi (pianista). Estudió guitarra y canto especializándose en el Método Funcional de la Voz del maestro Eugenio Rabine. Se recibió como Instrumentista en música popular en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda, 2016) y Lic. y profesora en Sociología en la UBA (Universidad de Buenos Aires, 2008). Su recorrido como compositora comenzó desde muy temprana edad, a partir de talleres de escritura y su estudio de composición, lo cual le permitió poder abordar sus canciones desde la poesía y la música, siempre inspirada en las luchas sociales y sobre todo transfeministas, ya que participa como activista desde su ingreso a la universidad en 2000 y su primer Encuentro Nacional de Mujeres en 2005. Integra el dúo "Ana Stamponi y Brisa Videla" que desde 2018 realiza presentaciones en las milongas porteñas y del conurbano bonaerense. Se encuentran presentando su primer material discográfico “Mejor Asumilo” con temas de su autoría. Integró el proyecto “Laurel Tango Trío” con quienes presentaron una composición de Ana Stamponi Huellas del Sur y ganaron el concurso para conformar el Nuevo Cancionero Federal de Tecnópolis 2022 Este año fue invitada a grabar una colaboración con el Quinteto Negro la Boca, canción que fue galardonada con el Premio Gardel a "Mejor Canción de Tango": "Oda a las Huelgas patagónicas" Es cantante invitada del Cuarteto Ullmann con quienes grabó en su disco debut una composición de su abuelo Héctor Stamponi y María Elena Walsh “Magoya”. Realizó dos giras por Europa con su música en 2017 junto al guitarrista Nicolás Perez por distintas ciudades de España y en 2018 junto a Lucio Claros por España y Francia.
Música
Andrea Morales Montes
Soy pianista desde los 13 años. Estudio piano clásico en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México bajo la tutela de la reconocida pianista Leysa Reyes. Desde 2017, formo parte de la agrupación musical Sur&Nosur, donde me desempeño como pianista, percusionista y cantante. Dicha agrupación se reconoce por sus creaciones en los géneros del folclor latinoamericano en conjunto con gypsy jazz.
Ver detallesAndrea Morales Montes
Bolero
Descripción
Soy pianista desde los 13 años. Estudio piano clásico en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México bajo la tutela de la reconocida pianista Leysa Reyes. Desde 2017, formo parte de la agrupación musical Sur&Nosur, donde me desempeño como pianista, percusionista y cantante. Dicha agrupación se reconoce por sus creaciones en los géneros del folclor latinoamericano en conjunto con gypsy jazz.
Silvia Nogales Barrios
Silvia es una guitarrista diferente, que destaca por su sensibilidad, bello sonido y capacidad (reconocida por maestros como Leo Brouwer) para crear recitales y proyectos interdisciplinares, en los que el repertorio guitarrístico se fusiona con otras disciplinas. Un ejemplo de ello es Las Seis Doncellas de Juan Ramón Jiménez (representado en prestigiosos lugares como la Fundación Juan March junto a la actriz Esther Acevedo). Otras propuestas creadas por Silvia han sido Músicas Cervantinas y Altamira, Ancestral y Mágica, que fueron seleccionadas en dos ediciones del proyecto MusaE, dependiente del Ministerio de Cultura y gestionado por Fundación Eutherpe y Juventudes Musicales de España. Estas propuestas fueron interpretadas en reconocidos festivales y museos estatales dentro y fuera de nuestro país. El espectáculo de Altamira sufre en 2020 una transformación a petición del VIII Ciclo de Músicas Contemplativas de Barcelona, y se convierte en un proyecto de música y pintura en vivo junto al dibujante Josep María Rius (Joma). Es invitada a realizar conciertos y masterclass al Festival de Guitarra de Santiago (Chile) y Conservatorio Superior de Buenos Aires (Argentina). A parte, es jurado en concursos junto a grandes personalidades como Leo Brouwer. En mayo de 2022 presenta su primer álbum titulado Seda, un trabajo discográfico que a su vez es un espectáculo interdisciplinar con música de destacadas compositoras de todo el mundo como: Claudia Montero, Clarice Assad o Anna Segal. Cada pieza trata de reflexionar sobre problemáticas e historias reales de mujeres de todo el mundo. El proyecto ha contado con importantes artistas de otras disciplinas como Alessio Meloni (Premio Max de Escenografía) y Elisa Martínez (destacada animadora 3D). El espectáculo Seda fue estrenado en Madrid (Pilar Miró), Puertollano (Auditorio Pedro Almodóvar) y Barcelona (Liceo). El disco se presentó en la Sala Manuel de Falla de la Fundación SGAE con gran acogida de público. El proyecto ha tenido gran repercusión en medios de comunicación nacionales como: Radio Clásica, TVE o Radio Nacional de España. Además, en la semana 23 de 2022, el álbum Seda estuvo en el puesto 61 entre los 100 discos más vendidos en formato CD de España.
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Moderna
Solistas
Soundtrack
Descripción
Silvia es una guitarrista diferente, que destaca por su sensibilidad, bello sonido y capacidad (reconocida por maestros como Leo Brouwer) para crear recitales y proyectos interdisciplinares, en los que el repertorio guitarrístico se fusiona con otras disciplinas. Un ejemplo de ello es Las Seis Doncellas de Juan Ramón Jiménez (representado en prestigiosos lugares como la Fundación Juan March junto a la actriz Esther Acevedo). Otras propuestas creadas por Silvia han sido Músicas Cervantinas y Altamira, Ancestral y Mágica, que fueron seleccionadas en dos ediciones del proyecto MusaE, dependiente del Ministerio de Cultura y gestionado por Fundación Eutherpe y Juventudes Musicales de España. Estas propuestas fueron interpretadas en reconocidos festivales y museos estatales dentro y fuera de nuestro país. El espectáculo de Altamira sufre en 2020 una transformación a petición del VIII Ciclo de Músicas Contemplativas de Barcelona, y se convierte en un proyecto de música y pintura en vivo junto al dibujante Josep María Rius (Joma). Es invitada a realizar conciertos y masterclass al Festival de Guitarra de Santiago (Chile) y Conservatorio Superior de Buenos Aires (Argentina). A parte, es jurado en concursos junto a grandes personalidades como Leo Brouwer. En mayo de 2022 presenta su primer álbum titulado Seda, un trabajo discográfico que a su vez es un espectáculo interdisciplinar con música de destacadas compositoras de todo el mundo como: Claudia Montero, Clarice Assad o Anna Segal. Cada pieza trata de reflexionar sobre problemáticas e historias reales de mujeres de todo el mundo. El proyecto ha contado con importantes artistas de otras disciplinas como Alessio Meloni (Premio Max de Escenografía) y Elisa Martínez (destacada animadora 3D). El espectáculo Seda fue estrenado en Madrid (Pilar Miró), Puertollano (Auditorio Pedro Almodóvar) y Barcelona (Liceo). El disco se presentó en la Sala Manuel de Falla de la Fundación SGAE con gran acogida de público. El proyecto ha tenido gran repercusión en medios de comunicación nacionales como: Radio Clásica, TVE o Radio Nacional de España. Además, en la semana 23 de 2022, el álbum Seda estuvo en el puesto 61 entre los 100 discos más vendidos en formato CD de España.
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