Gustavo Ortiz
Gustavo Ortiz é cantor e compositor brasileiro. Em 2026, lançou seu primeiro álbum, "Arrasto"; com direção artística de Romulo Fróes (Elza Soares, Jards Macalé, Passo Torto) e participação de Rodrigo Campos (Elza Soares, Criolo, Emicida, Céu, Tom Zé), Marcelo Cabral (Criolo, Juçara Marçal, Passo Torto), Biel Basile (O Terno, Jards Macalé), Thiago França (Metá Metá, Charanga do França), Victória dos Santos (Mateus Aleluia), Allan Abbadia (Zeca Pagodinho, Beth Carvalho), Bruna Lucchesi, Graciela Soares, Luísa Caetano, Daniel Antônio, entre outros. Sua lírica e sonoridade carregam a história de luta da Música Popular Brasileira, mas navegando por temáticas contemporâneas, com letras que refletem o caos e os sonhos dos tempos atuais. Seu primeiro EP de composições autorais, “Desafogo”, foi lançado em junho de 2025, pelo selo TRUQ. O trabalho contou com produção e direção musical de Romulo Fróes (vencedor do Grammy Latino peloo álbum "Mulher do fim do mundo" com Elza Soares e do prêmio de melhor lançamento de MPB no 31º Prêmio da Música Brasileira pelo álbum Coração Bifurcado, de Jards Macalé) O EP contou ainda com voz e violão de Gustavo Ortiz; cavaco de Rodrigo Campos (Criolo, Elza Soares, Passo Torto); sopros de Thiago França (Charanga do França, Metá Metá, Criolo); percussão de Daniel Antônio e coro de Bruna Lucchesi, Mari Tavares e Tati Burg. Engenharia de som por Frederico Pacheco – gravado, mixado e masterizado no O&O estúdio.
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MPB
Samba
Descripción
Gustavo Ortiz é cantor e compositor brasileiro. Em 2026, lançou seu primeiro álbum, "Arrasto"; com direção artística de Romulo Fróes (Elza Soares, Jards Macalé, Passo Torto) e participação de Rodrigo Campos (Elza Soares, Criolo, Emicida, Céu, Tom Zé), Marcelo Cabral (Criolo, Juçara Marçal, Passo Torto), Biel Basile (O Terno, Jards Macalé), Thiago França (Metá Metá, Charanga do França), Victória dos Santos (Mateus Aleluia), Allan Abbadia (Zeca Pagodinho, Beth Carvalho), Bruna Lucchesi, Graciela Soares, Luísa Caetano, Daniel Antônio, entre outros. Sua lírica e sonoridade carregam a história de luta da Música Popular Brasileira, mas navegando por temáticas contemporâneas, com letras que refletem o caos e os sonhos dos tempos atuais. Seu primeiro EP de composições autorais, “Desafogo”, foi lançado em junho de 2025, pelo selo TRUQ. O trabalho contou com produção e direção musical de Romulo Fróes (vencedor do Grammy Latino peloo álbum "Mulher do fim do mundo" com Elza Soares e do prêmio de melhor lançamento de MPB no 31º Prêmio da Música Brasileira pelo álbum Coração Bifurcado, de Jards Macalé) O EP contou ainda com voz e violão de Gustavo Ortiz; cavaco de Rodrigo Campos (Criolo, Elza Soares, Passo Torto); sopros de Thiago França (Charanga do França, Metá Metá, Criolo); percussão de Daniel Antônio e coro de Bruna Lucchesi, Mari Tavares e Tati Burg. Engenharia de som por Frederico Pacheco – gravado, mixado e masterizado no O&O estúdio.
Música
Verónica Costa TANGO
Verónica Costa es cantante y actriz. En la actualidad, presenta, junto a Andrés Linetzky el proyecto "Tangos Antes del Fin", en el que proponen un recorrido equilibrado entre la tradición tanguera y la innovación contemporánea. Con arreglos y composiciones originales, presenta una formación variada liderada por Linetzky, en piano, arreglos y dirección. Anteriormente, realizó presentaciones como cantante de tango en el Torquato Tasso, Hasta Trilce, Pan y Arte, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Clásica y Moderna y Café Tortoni, entre otros escenarios, acompañada por músicos de la talla de Carlos Corrales, Julio Peressini, Oscar Giunta y Miguel Pereiro. Como actriz, se formó principalmente con Pompeyo Audivert y es, también, Productora Ejecutiva, Asistente de Dirección y Diseñadora Gráfica y Web en "Habitación Macbeth", la multipremiada obra de Audivert.
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Tango
Descripción
Verónica Costa es cantante y actriz. En la actualidad, presenta, junto a Andrés Linetzky el proyecto "Tangos Antes del Fin", en el que proponen un recorrido equilibrado entre la tradición tanguera y la innovación contemporánea. Con arreglos y composiciones originales, presenta una formación variada liderada por Linetzky, en piano, arreglos y dirección. Anteriormente, realizó presentaciones como cantante de tango en el Torquato Tasso, Hasta Trilce, Pan y Arte, Teatro Municipal de Lomas de Zamora, Clásica y Moderna y Café Tortoni, entre otros escenarios, acompañada por músicos de la talla de Carlos Corrales, Julio Peressini, Oscar Giunta y Miguel Pereiro. Como actriz, se formó principalmente con Pompeyo Audivert y es, también, Productora Ejecutiva, Asistente de Dirección y Diseñadora Gráfica y Web en "Habitación Macbeth", la multipremiada obra de Audivert.
Música
Mare Music Booking
Somos a Maré Music Booking. A primeira agência de music booking do Brasil especializada em trazer para o Brasil músicos e bandas de jazz da Europa e da África e levar para a Europa profissionalmente a boa música brasileira. Para facilitar este intercâmbio multicultural, temos escritórios em São Paulo e Berlim e somos parceiros da agência alemã "The Act", especializada em jazz. No nosso portfolio, artistas consagrados brasileiros e internacionais.
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Descripción
Somos a Maré Music Booking. A primeira agência de music booking do Brasil especializada em trazer para o Brasil músicos e bandas de jazz da Europa e da África e levar para a Europa profissionalmente a boa música brasileira. Para facilitar este intercâmbio multicultural, temos escritórios em São Paulo e Berlim e somos parceiros da agência alemã "The Act", especializada em jazz. No nosso portfolio, artistas consagrados brasileiros e internacionais.
Yahaira Sánchez Villalobos
Yahaira Sánchez Villalobos (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México; 28 de noviembre de 2000) es violinista y compositora. Inició su formación musical a los 15 años en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Chiapas, donde eligió el violín como instrumento principal. Posteriormente, realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), de la cual es egresada de la Licenciatura en Música. Como violinista ha participado en espacios de formación como el SA'OAXACA Festival Internacional de Cuerdas y el TIVA (Taller Internacional de Violas de las Américas), donde recibió clases de maestros como Carlos Rubio, Jascha González, Julián Martínez y Anton Miller. En el ámbito de la composición ha trabajado bajo la guía de la Dra. Claudia Herrerías y la Mtra. Valeria Montoya, desarrollando principalmente obras para ensambles de cuerdas. En 2025 fue beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Chiapas, con el proyecto "Adaptaciones musicales del compositor chiapaneco Fernando Soria", dedicado a la difusión del patrimonio musical del estado mediante la adaptación de obras para cuarteto de cuerdas. Desde 2022 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Chiapas como violinista de fila, bajo la dirección del maestro Enrique Ramírez, participando en la difusión de la música de concierto en el estado.
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Descripción
Yahaira Sánchez Villalobos (Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, México; 28 de noviembre de 2000) es violinista y compositora. Inició su formación musical a los 15 años en la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Chiapas, donde eligió el violín como instrumento principal. Posteriormente, realizó sus estudios profesionales en la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH), de la cual es egresada de la Licenciatura en Música. Como violinista ha participado en espacios de formación como el SA'OAXACA Festival Internacional de Cuerdas y el TIVA (Taller Internacional de Violas de las Américas), donde recibió clases de maestros como Carlos Rubio, Jascha González, Julián Martínez y Anton Miller. En el ámbito de la composición ha trabajado bajo la guía de la Dra. Claudia Herrerías y la Mtra. Valeria Montoya, desarrollando principalmente obras para ensambles de cuerdas. En 2025 fue beneficiaria del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Chiapas, con el proyecto "Adaptaciones musicales del compositor chiapaneco Fernando Soria", dedicado a la difusión del patrimonio musical del estado mediante la adaptación de obras para cuarteto de cuerdas. Desde 2022 forma parte de la Orquesta Sinfónica de Chiapas como violinista de fila, bajo la dirección del maestro Enrique Ramírez, participando en la difusión de la música de concierto en el estado.
Carla Moraga
Carla Moraga es una mezzosoprano chilena con más de 20 años de formación musical y 13 años de trayectoria profesional. Ganadora del 1er Premio del New York Classical Competition (2023) y del 3er lugar del Concurso Internacional de Ópera Argentina-Italia VIII (2023). Formada en la Universidad de Chile y perfeccionada en técnica operática italiana en Buenos Aires bajo la dirección del maestro Bernardo Toscano, ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Chile — en la Misa Solemne en Do de Mozart y la Misa en Lab de Schubert — y con la Camerata Cordillera en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Ha sido además parte del coro de apoyo del Teatro Municipal de Santiago y de muchas otras diversas agrupaciones de cámara en Chile. Desde el año 2010 es Jefa de Cuerda de contraltos del Coro Sinfónico USACH, una de las instituciones corales más importantes del país. Desde 2022 integra la Fundación Verdi, participando en producciones de Zanetto y en el estreno mundial de Moctezuma prisionero, ópera del compositor chileno Pablo Salas. En 2025 fundó Your Voice Fix, academia de canto online con alumnas y alumnos en Chile y Europa.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Carla Moraga es una mezzosoprano chilena con más de 20 años de formación musical y 13 años de trayectoria profesional. Ganadora del 1er Premio del New York Classical Competition (2023) y del 3er lugar del Concurso Internacional de Ópera Argentina-Italia VIII (2023). Formada en la Universidad de Chile y perfeccionada en técnica operática italiana en Buenos Aires bajo la dirección del maestro Bernardo Toscano, ha actuado como solista con la Orquesta de Cámara de Chile — en la Misa Solemne en Do de Mozart y la Misa en Lab de Schubert — y con la Camerata Cordillera en la 9ª Sinfonía de Beethoven. Ha sido además parte del coro de apoyo del Teatro Municipal de Santiago y de muchas otras diversas agrupaciones de cámara en Chile. Desde el año 2010 es Jefa de Cuerda de contraltos del Coro Sinfónico USACH, una de las instituciones corales más importantes del país. Desde 2022 integra la Fundación Verdi, participando en producciones de Zanetto y en el estreno mundial de Moctezuma prisionero, ópera del compositor chileno Pablo Salas. En 2025 fundó Your Voice Fix, academia de canto online con alumnas y alumnos en Chile y Europa.
Okanani
OKANANI es una agrupación colombiana de música de conciencia radicada en Guarne, Antioquia. Su propuesta integra composiciones originales, voces, guitarras, bajo y tambor legüero, creando un encuentro entre sonoridades latinoamericanas, músicas andinas, espiritualidad, naturaleza y memoria ancestral. A través de sus canciones y conciertos, OKANANI promueve mensajes de unidad, transformación humana y cuidado de la Tierra. La agrupación ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de Colombia y desarrolló una gira artística por Argentina en 2026. Actualmente continúa creando, produciendo y difundiendo música original bajo su propósito: “Un solo corazón. Un solo canto. Una sola Tierra”.
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Canción Melódica
Guitarrada
Nuevo Folclor
Descripción
OKANANI es una agrupación colombiana de música de conciencia radicada en Guarne, Antioquia. Su propuesta integra composiciones originales, voces, guitarras, bajo y tambor legüero, creando un encuentro entre sonoridades latinoamericanas, músicas andinas, espiritualidad, naturaleza y memoria ancestral. A través de sus canciones y conciertos, OKANANI promueve mensajes de unidad, transformación humana y cuidado de la Tierra. La agrupación ha realizado presentaciones en diferentes escenarios de Colombia y desarrolló una gira artística por Argentina en 2026. Actualmente continúa creando, produciendo y difundiendo música original bajo su propósito: “Un solo corazón. Un solo canto. Una sola Tierra”.
Música
Nano Stern
«El mejor cantautor chileno de su generación». — Joan Baez «El nombre de Nano Stern, trovador e intérprete chileno, ya constituye una referencia de la canción latinoamericana contemporánea». — Clarín, Argentina Nano Stern (Santiago, 1985) es cantautor, compositor y multiinstrumentista chileno. Su obra une el cancionero de raíz sudamericano con el folk, el rock, el jazz y la trova, con un compromiso con la justicia social y la canción como herramienta de cambio. Desde 2006 ha publicado más de una decena de discos, ha recibido los premios Altazor y APES y es autor de dos libros. En 2023 grabó un disco homenaje a Víctor Jara y dirigió el documental "En septiembre canta el gallo" ("We'll Be Singing by September"), sobre la historia de la Nueva Canción Chilena. Desde 2025 es profesor visitante en Berklee College of Music. Da en promedio 100 conciertos al año en todo el mundo. Ha tocado en el Festival Internacional de Viña del Mar, tres veces en Lollapalooza, siete en festivales WOMAD y en el Beacon Theatre de Nueva York, en un concierto transmitido por PBS. Ha colaborado con Joan Baez, Jorge Drexler, Inti Illimani, Los Jaivas y Pedro Aznar.
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Nuevo Folclore
Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
«El mejor cantautor chileno de su generación». — Joan Baez «El nombre de Nano Stern, trovador e intérprete chileno, ya constituye una referencia de la canción latinoamericana contemporánea». — Clarín, Argentina Nano Stern (Santiago, 1985) es cantautor, compositor y multiinstrumentista chileno. Su obra une el cancionero de raíz sudamericano con el folk, el rock, el jazz y la trova, con un compromiso con la justicia social y la canción como herramienta de cambio. Desde 2006 ha publicado más de una decena de discos, ha recibido los premios Altazor y APES y es autor de dos libros. En 2023 grabó un disco homenaje a Víctor Jara y dirigió el documental "En septiembre canta el gallo" ("We'll Be Singing by September"), sobre la historia de la Nueva Canción Chilena. Desde 2025 es profesor visitante en Berklee College of Music. Da en promedio 100 conciertos al año en todo el mundo. Ha tocado en el Festival Internacional de Viña del Mar, tres veces en Lollapalooza, siete en festivales WOMAD y en el Beacon Theatre de Nueva York, en un concierto transmitido por PBS. Ha colaborado con Joan Baez, Jorge Drexler, Inti Illimani, Los Jaivas y Pedro Aznar.
Música
Kalfumalén
KALFUMALÉN es una Agrupación musical creada por Mariel Labra (Profesora de música, creadora musical, y artista educadora) y Rodrigo Núñez (cultor del Canto a lo poeta, folklorista y artista educador) en el año 2006 en la escuela de música de la UMCE. Su música fusiona elementos de la música de raíz, popular y de las culturas ancestrales, con un mensaje que promueve el Buen Vivir. Ha desarrollado una labor educativa, llevando música a escuelas, espacios educativos, culturales y comunidades rurales. Ha grabado 2 discos: "En la Presencia Ancestral" (2007), inspirado en la cosmovisión Mapuche, contiene relatos, música, paisaje sonoro y poesía y "El Buen Vivir" (2021) en un formato de banda, donde se fusionan sonoridades del folklore latinoamericano con un mensaje de respeto y veneración por la naturaleza. En la actualidad trabajo en su próximo disco "Cantares del Bosque".
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Descripción
KALFUMALÉN es una Agrupación musical creada por Mariel Labra (Profesora de música, creadora musical, y artista educadora) y Rodrigo Núñez (cultor del Canto a lo poeta, folklorista y artista educador) en el año 2006 en la escuela de música de la UMCE. Su música fusiona elementos de la música de raíz, popular y de las culturas ancestrales, con un mensaje que promueve el Buen Vivir. Ha desarrollado una labor educativa, llevando música a escuelas, espacios educativos, culturales y comunidades rurales. Ha grabado 2 discos: "En la Presencia Ancestral" (2007), inspirado en la cosmovisión Mapuche, contiene relatos, música, paisaje sonoro y poesía y "El Buen Vivir" (2021) en un formato de banda, donde se fusionan sonoridades del folklore latinoamericano con un mensaje de respeto y veneración por la naturaleza. En la actualidad trabajo en su próximo disco "Cantares del Bosque".
Flores
Desde Santiago de Chile, Flores es una agrupación de pop latino y fusión latinoamericana formada en 2022, que combina influencias de la música como el vallenato, la cumbia, reggae y ritmos andinos en una propuesta original que conecta música popular, patrimonio cultural y participación comunitaria. Su carrera ha estado marcada por una constante actividad en distintos escenarios y medios de comunicación, con apariciones en televisión chilena a través de programas como Sabores (Zona Latina), La Previa (TVR) y TV Costa, además de difusión en radios y plataformas de Chile, Argentina, Bolivia y México. Entre sus lanzamientos destacan Llévame Contigo, Volviste a Aparecer, Rubia Color Sol y una renovada versión de Cuando Voy al Trabajo de Víctor Jara, cuyo videoclip fue grabado en la histórica Maestranza de San Bernardo. En 2025, la banda obtuvo el Premio Vicente Bianchi, otorgado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), gracias a la musicalización del poema "Besos", consolidando una propuesta artística que une creación contemporánea, identidad latinoamericana y proyección internacional. Actualmente prepara el lanzamiento de Aire, un nuevo sencillo donde convergen la fuerza del tinku y la energía del rock.
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Balada Pop
Vallenato
Descripción
Desde Santiago de Chile, Flores es una agrupación de pop latino y fusión latinoamericana formada en 2022, que combina influencias de la música como el vallenato, la cumbia, reggae y ritmos andinos en una propuesta original que conecta música popular, patrimonio cultural y participación comunitaria. Su carrera ha estado marcada por una constante actividad en distintos escenarios y medios de comunicación, con apariciones en televisión chilena a través de programas como Sabores (Zona Latina), La Previa (TVR) y TV Costa, además de difusión en radios y plataformas de Chile, Argentina, Bolivia y México. Entre sus lanzamientos destacan Llévame Contigo, Volviste a Aparecer, Rubia Color Sol y una renovada versión de Cuando Voy al Trabajo de Víctor Jara, cuyo videoclip fue grabado en la histórica Maestranza de San Bernardo. En 2025, la banda obtuvo el Premio Vicente Bianchi, otorgado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), gracias a la musicalización del poema "Besos", consolidando una propuesta artística que une creación contemporánea, identidad latinoamericana y proyección internacional. Actualmente prepara el lanzamiento de Aire, un nuevo sencillo donde convergen la fuerza del tinku y la energía del rock.
Música
Las Martas
Las Martas es un proyecto musical que surge a principios del 2024 en Montevideo, Uruguay. Compuesto por mujeres (guitarra, bajo y batería) que integra distintos estilos e influencias dentro del género pop/rock alternativo. Las canciones plasman estados de ánimo, reflexiones o experiencias cotidianas con un tono poético y con cierto perfil filosófico que dan cuenta de una búsqueda espiritual que, sin dejar de mostrar las contradicciones y sinsabores inherentes a las relaciones humanas, aportan valores positivos ante un mundo cada vez más individualista y violento. El setlist incluye canciones que transitan por diferentes vibraciones, lo que permite al público una experiencia sonora variada que conjuga la calma y la intensidad a partir de armonías, arreglos y ritmos únicos.
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Grunge
Descripción
Las Martas es un proyecto musical que surge a principios del 2024 en Montevideo, Uruguay. Compuesto por mujeres (guitarra, bajo y batería) que integra distintos estilos e influencias dentro del género pop/rock alternativo. Las canciones plasman estados de ánimo, reflexiones o experiencias cotidianas con un tono poético y con cierto perfil filosófico que dan cuenta de una búsqueda espiritual que, sin dejar de mostrar las contradicciones y sinsabores inherentes a las relaciones humanas, aportan valores positivos ante un mundo cada vez más individualista y violento. El setlist incluye canciones que transitan por diferentes vibraciones, lo que permite al público una experiencia sonora variada que conjuga la calma y la intensidad a partir de armonías, arreglos y ritmos únicos.
Música
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