Noelia Consonni
Cantante lírica especializada en música para pequeños conjuntos, repertorio renacentista y barroco. Graduada de la carrera de canto lírico del conservatorio de Tucumán. Maestros: Alejandra Malvino (canto). Celina Lis(piano y música de cámara), G. Opitz (Lied alemán y canción francesa), J.F.La Moglie (repertorio alemán), Dolores Costoyas (Archilaúd y canto autocompañado). Solista en Bach Collegium Bs.As. Dir. J.F. La Moglie. Tomó clases magistrales de canto con: Mariana Flores, Franco Fagioli, Gabriel Garrido, Maria Cristina Kiehr, Rosa Dominguez, Manfredo Kraemer, Gabriela Labanda, Carolina Gauna, entre otros.
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Barroca
Renacentista
Descripción
Cantante lírica especializada en música para pequeños conjuntos, repertorio renacentista y barroco. Graduada de la carrera de canto lírico del conservatorio de Tucumán. Maestros: Alejandra Malvino (canto). Celina Lis(piano y música de cámara), G. Opitz (Lied alemán y canción francesa), J.F.La Moglie (repertorio alemán), Dolores Costoyas (Archilaúd y canto autocompañado). Solista en Bach Collegium Bs.As. Dir. J.F. La Moglie. Tomó clases magistrales de canto con: Mariana Flores, Franco Fagioli, Gabriel Garrido, Maria Cristina Kiehr, Rosa Dominguez, Manfredo Kraemer, Gabriela Labanda, Carolina Gauna, entre otros.
Eva Velchoff
Cocreadora de Gesta, cultura y comunicación. Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social, productora y gestora cultural, guionista, poeta e investigadora.
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Descripción
Cocreadora de Gesta, cultura y comunicación. Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social, productora y gestora cultural, guionista, poeta e investigadora.
Ullmann Cuarteto
.Ullmann es un cuarteto de tango integrado por Mariana Atamás en violín, Lucía Ramírez en bandoneón, Geraldina Carnicina en contrabajo y Leda Torres en piano, arreglos, composición y dirección. Cuatro músicas formadas en las aulas y en los escenarios, cuyas trayectorias confluyen en una propuesta artística que parte del profundo conocimiento de la tradición para construir una mirada contemporánea sobre el tango. En 2023 editaron su primer álbum, “Ya está en el aire”, nominado a los Latin Grammy 2024 y doblemente nominado a los Premios Mercedes Sosa 2024, en las categorías Mejor Álbum de Tango y Mejor Colaboración. Su recorrido incluye presentaciones en importantes escenarios y festivales de Argentina, entre ellos el Centro Cultural Borges, el CCK, el Festival de Tango de Pehuajó, el Festival de Tango de Flores, el Festival de Tango y Criollismo y el ECUNHI, además de ciclos como Bares Notables. El cuarteto también fue distinguido con las becas Creación del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de las Artes, ambas en 2022. En 2024 realizó su primera gira internacional, con conciertos en Alemania, Austria, Francia y Suiza, ampliando el alcance de una propuesta que encuentra en la escena en vivo uno de sus principales espacios de expresión. Actualmente, Ullmann continúa desarrollando su lenguaje artístico a través de nuevas composiciones y arreglos. A fines de 2025 presentó los primeros adelantos de “Lugar”, su segundo trabajo discográfico, disponible en plataformas digitales. En 2026, el cuarteto fue además distinguido con el Premio Estrella de Mar en la categoría Tango. Ullmann nace de una convicción: el tango es una música viva, en permanente transformación. Su propuesta se construye desde una relación profunda con la tradición, pero sin abordarla como una pieza de museo. Los tangos clásicos son revisitados desde una perspectiva actual, a través de arreglos propios, una selección de repertorio cuidadosamente concebida y una interpretación que pone en diálogo memoria y presente. El resultado es una identidad sonora en la que conviven la potencia expresiva del tango, el rigor musical y la búsqueda de un lenguaje propio. La innovación no aparece como una ruptura deliberada con el género, sino como consecuencia natural de cuatro músicas que conocen su tradición y la hacen sonar desde su propia contemporaneidad. El cuarteto entiende cada interpretación como un espacio de creación: una manera de volver sobre la historia del tango para encontrar en ella nuevas posibilidades expresivas. Así, Ullmann construye una música que reconoce sus raíces, pero que mira hacia adelante; una propuesta donde la precisión del estudio y la experiencia escénica se encuentran para dar forma a un tango actual, personal y profundamente vivo.
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Tango
Nuevo Folclor
Descripción
.Ullmann es un cuarteto de tango integrado por Mariana Atamás en violín, Lucía Ramírez en bandoneón, Geraldina Carnicina en contrabajo y Leda Torres en piano, arreglos, composición y dirección. Cuatro músicas formadas en las aulas y en los escenarios, cuyas trayectorias confluyen en una propuesta artística que parte del profundo conocimiento de la tradición para construir una mirada contemporánea sobre el tango. En 2023 editaron su primer álbum, “Ya está en el aire”, nominado a los Latin Grammy 2024 y doblemente nominado a los Premios Mercedes Sosa 2024, en las categorías Mejor Álbum de Tango y Mejor Colaboración. Su recorrido incluye presentaciones en importantes escenarios y festivales de Argentina, entre ellos el Centro Cultural Borges, el CCK, el Festival de Tango de Pehuajó, el Festival de Tango de Flores, el Festival de Tango y Criollismo y el ECUNHI, además de ciclos como Bares Notables. El cuarteto también fue distinguido con las becas Creación del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de las Artes, ambas en 2022. En 2024 realizó su primera gira internacional, con conciertos en Alemania, Austria, Francia y Suiza, ampliando el alcance de una propuesta que encuentra en la escena en vivo uno de sus principales espacios de expresión. Actualmente, Ullmann continúa desarrollando su lenguaje artístico a través de nuevas composiciones y arreglos. A fines de 2025 presentó los primeros adelantos de “Lugar”, su segundo trabajo discográfico, disponible en plataformas digitales. En 2026, el cuarteto fue además distinguido con el Premio Estrella de Mar en la categoría Tango. Ullmann nace de una convicción: el tango es una música viva, en permanente transformación. Su propuesta se construye desde una relación profunda con la tradición, pero sin abordarla como una pieza de museo. Los tangos clásicos son revisitados desde una perspectiva actual, a través de arreglos propios, una selección de repertorio cuidadosamente concebida y una interpretación que pone en diálogo memoria y presente. El resultado es una identidad sonora en la que conviven la potencia expresiva del tango, el rigor musical y la búsqueda de un lenguaje propio. La innovación no aparece como una ruptura deliberada con el género, sino como consecuencia natural de cuatro músicas que conocen su tradición y la hacen sonar desde su propia contemporaneidad. El cuarteto entiende cada interpretación como un espacio de creación: una manera de volver sobre la historia del tango para encontrar en ella nuevas posibilidades expresivas. Así, Ullmann construye una música que reconoce sus raíces, pero que mira hacia adelante; una propuesta donde la precisión del estudio y la experiencia escénica se encuentran para dar forma a un tango actual, personal y profundamente vivo.
Francisco Javier Gil González
F r a n c i s c o G i l Con presentaciones en México, Argentina Brasil, Bolivia, Colombia, Paraguay, Perú, Uruguay, EE.UU, Alemania, Austria, Francia, España, Holanda, Hungría, Inglaterra, Italia, Portugal, Suiza, Malasia y Singapur Francisco Gil es uno de los músicos mexicanos con mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han sido transmitidas por radio y televisión y la critica especializada le ha concedido generosos elogios. Ha sido solista de la orquestas de Cámara de Puebla, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de Kuala Lumpur (Malasia) y de Cámara del Mont Blanc (Francia) Filarmónica de Toluca (México), de Cámara de Versoix (Suiza) y Sinfónica de la Universidad de Caxias do Sul (Brasil). Nacido de la ciudad de México, Gil se graduó con la más alta calificación y mención honorifica en los conservatorios Nacional de Música (México) y Antonio Vivaldi de Alessandria (Italia). Cuenta con 7 CDs publicados por el sello Tempus. Además de ser profesor en el Conservatorio de Música del Estado de México es frecuentemente invitado a impartir cursos en instituciones como Universidad Federal de Rio de Janeiro, Universidad Federal de Porto Alegre (Brasil), Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín (Italia), Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza), etc. En México ha impartido clases y cursos en el Conservatorio Nacional de Música, La Universidad Veracruzana, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Michoacana y la Escuela Ollin Yoliztli. Desde 2007 es director artístico de la festival internacional Guitarras en Otoño.
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Barroca
Solistas
Descripción
F r a n c i s c o G i l Con presentaciones en México, Argentina Brasil, Bolivia, Colombia, Paraguay, Perú, Uruguay, EE.UU, Alemania, Austria, Francia, España, Holanda, Hungría, Inglaterra, Italia, Portugal, Suiza, Malasia y Singapur Francisco Gil es uno de los músicos mexicanos con mayor proyección internacional. Sus interpretaciones han sido transmitidas por radio y televisión y la critica especializada le ha concedido generosos elogios. Ha sido solista de la orquestas de Cámara de Puebla, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de Kuala Lumpur (Malasia) y de Cámara del Mont Blanc (Francia) Filarmónica de Toluca (México), de Cámara de Versoix (Suiza) y Sinfónica de la Universidad de Caxias do Sul (Brasil). Nacido de la ciudad de México, Gil se graduó con la más alta calificación y mención honorifica en los conservatorios Nacional de Música (México) y Antonio Vivaldi de Alessandria (Italia). Cuenta con 7 CDs publicados por el sello Tempus. Además de ser profesor en el Conservatorio de Música del Estado de México es frecuentemente invitado a impartir cursos en instituciones como Universidad Federal de Rio de Janeiro, Universidad Federal de Porto Alegre (Brasil), Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín (Italia), Conservatorio de Música de Ginebra (Suiza), etc. En México ha impartido clases y cursos en el Conservatorio Nacional de Música, La Universidad Veracruzana, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, la Universidad Michoacana y la Escuela Ollin Yoliztli. Desde 2007 es director artístico de la festival internacional Guitarras en Otoño.
Música
Diego Asambuya
Percusionista y Candombero ha estudiado en la EUM ( Escuela Universitaria de Música) Ha integrado diferentes proyectos Musicales tanto en Montevideo cómo Canelones.
Ver detallesDiego Asambuya
Candombe
Descripción
Percusionista y Candombero ha estudiado en la EUM ( Escuela Universitaria de Música) Ha integrado diferentes proyectos Musicales tanto en Montevideo cómo Canelones.
Nuno Marques
Solistas
Descripción
www.nunomarquespiano.com
Horace Bravo
Compositora, música y poeta argentina. Horace Bravo (Jujuy, Argentina – 1991) Horace Bravo es una compositora, música y poeta argentina. Sus estudios musicales, comenzaron en 2004 en la Escuela Superior de Música San Francisco Solano, situada en San Salvador de Jujuy. Cursó la Tecnicatura en piano, además de integrar de 2007 a 2010 la Big Band de Jazz (percusión) y la Orquesta de Cámara (violoncello) siendo ambas formaciones pertenecientes a la misma institución. Por otra parte, desde 2007, asistió a cursos de formación coral e integró el Coro Kamay de Jujuy (2010-12), Espectra Ensamble (2014-15) y el Coro del Seminario del Teatro del Libertador San Martín (2014-17) en cuerda soprano. En 2012, se trasladó a la Ciudad de Córdoba, para cursar la Licenciatura y el Profesorado en Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En el campo de la composición, sus principales maestros fueron Juan Carlos Tolosa, Gonzalo Biffarella y José Halac. Asistió a cursos y residencias sobre música contemporánea como Forum Nueva Música (Córdoba, ediciones 2015 y 2017), Tacec Nueva Generación (La Plata, 2018), Sinapsis Nueva Música (Córdoba, ediciones 2017 y 2019), Residencia Ensamble Tropi (CETC, Bs.As, 2019), Atlanticx Composition Course Latin America (Formato virtual, 2021-22), Germina.Acciones México (Residencia virtual, 2022), Festival Distat Terra (Río Negro, 2022). Trabajó (y trabaja) en colaboración con Cuarteto de Cuerdas UnTreF, Ensamble Tropi, Aparicio Alfaro, Juliana Sivila, Juliana Moreno, Fernanda González, Julia Sanjurjo, Ayelén Bustos Marrero, Lucas Ounissi (Ensemble 2e2m, Francia), Trío Siqueiros (México), Quartetto Maurice, Ensamble DosUno. En 2019 obtuvo la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes para tomar clases particulares con el compositor y docente argentino Marcos Franciosi. Sus obras han sido presentadas en Ciudad de Córdoba (Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Centro Cultural España Córdoba, CCUNC), Rosario (Centre Catalá), CABA (CETC, cheLA, Centro Cultural Paco Urondo, Conservatorio Astor Piazzolla, Museo del libro y de la lengua), La Plata (Centro de Arte de UNLP) como así también en Estados Unidos (Target Margin Theater, Low Clarinet Festival 2023), México (Festival Difracciones 2022), Brasil (Gira Ensamble Warmi 2023) y en festivales virtuales como Encuentro Virtual de Compositoras, In/Out Festival, Resonar Encuentro y otros. Es integrante de Lontano, colectivo de creación musical. Actualmente, mediante el proyecto “Lontano, procesos de creación colectiva”, su radicación es en el Centro de Producción e Investigación en Artes (UNC, Córdoba, Argentina). Por otra parte, se dedica a escribir poesía y narrativa de manera autodidacta. En 2018 obtuvo una mención en la 5ta Edición del Concurso Nacional de Literatura organizado por Fundación Pro Arte Córdoba. En 2019 un verso de su autoría fue seleccionado para ser proyectado y escrito en varios puntos de la Ciudad de Córdoba en el marco del proyecto Versos al Paso, organizado por el Centro Cultural España Córdoba. En 2020, en el transcurso de la pandemia por COVID-19, comenzó Satélite Charlas Compositivas, un ciclo de entrevistas virtuales a jóvenes compositorxs que residen en Argentina.
Ver detallesHorace Bravo
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Compositora, música y poeta argentina. Horace Bravo (Jujuy, Argentina – 1991) Horace Bravo es una compositora, música y poeta argentina. Sus estudios musicales, comenzaron en 2004 en la Escuela Superior de Música San Francisco Solano, situada en San Salvador de Jujuy. Cursó la Tecnicatura en piano, además de integrar de 2007 a 2010 la Big Band de Jazz (percusión) y la Orquesta de Cámara (violoncello) siendo ambas formaciones pertenecientes a la misma institución. Por otra parte, desde 2007, asistió a cursos de formación coral e integró el Coro Kamay de Jujuy (2010-12), Espectra Ensamble (2014-15) y el Coro del Seminario del Teatro del Libertador San Martín (2014-17) en cuerda soprano. En 2012, se trasladó a la Ciudad de Córdoba, para cursar la Licenciatura y el Profesorado en Composición Musical en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. En el campo de la composición, sus principales maestros fueron Juan Carlos Tolosa, Gonzalo Biffarella y José Halac. Asistió a cursos y residencias sobre música contemporánea como Forum Nueva Música (Córdoba, ediciones 2015 y 2017), Tacec Nueva Generación (La Plata, 2018), Sinapsis Nueva Música (Córdoba, ediciones 2017 y 2019), Residencia Ensamble Tropi (CETC, Bs.As, 2019), Atlanticx Composition Course Latin America (Formato virtual, 2021-22), Germina.Acciones México (Residencia virtual, 2022), Festival Distat Terra (Río Negro, 2022). Trabajó (y trabaja) en colaboración con Cuarteto de Cuerdas UnTreF, Ensamble Tropi, Aparicio Alfaro, Juliana Sivila, Juliana Moreno, Fernanda González, Julia Sanjurjo, Ayelén Bustos Marrero, Lucas Ounissi (Ensemble 2e2m, Francia), Trío Siqueiros (México), Quartetto Maurice, Ensamble DosUno. En 2019 obtuvo la Beca Formación del Fondo Nacional de las Artes para tomar clases particulares con el compositor y docente argentino Marcos Franciosi. Sus obras han sido presentadas en Ciudad de Córdoba (Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, Centro Cultural España Córdoba, CCUNC), Rosario (Centre Catalá), CABA (CETC, cheLA, Centro Cultural Paco Urondo, Conservatorio Astor Piazzolla, Museo del libro y de la lengua), La Plata (Centro de Arte de UNLP) como así también en Estados Unidos (Target Margin Theater, Low Clarinet Festival 2023), México (Festival Difracciones 2022), Brasil (Gira Ensamble Warmi 2023) y en festivales virtuales como Encuentro Virtual de Compositoras, In/Out Festival, Resonar Encuentro y otros. Es integrante de Lontano, colectivo de creación musical. Actualmente, mediante el proyecto “Lontano, procesos de creación colectiva”, su radicación es en el Centro de Producción e Investigación en Artes (UNC, Córdoba, Argentina). Por otra parte, se dedica a escribir poesía y narrativa de manera autodidacta. En 2018 obtuvo una mención en la 5ta Edición del Concurso Nacional de Literatura organizado por Fundación Pro Arte Córdoba. En 2019 un verso de su autoría fue seleccionado para ser proyectado y escrito en varios puntos de la Ciudad de Córdoba en el marco del proyecto Versos al Paso, organizado por el Centro Cultural España Córdoba. En 2020, en el transcurso de la pandemia por COVID-19, comenzó Satélite Charlas Compositivas, un ciclo de entrevistas virtuales a jóvenes compositorxs que residen en Argentina.
Música
Vicente Cordova
VICENTE CORDOVA @vichocordova ➢ BIOGRAFIA MUSICAL: ▪ Cantante e interprete desde el año 2005, donde inicia sus primeras presentaciones en eventos empresariales. ▪ Inicio de estudios musicales formales en los Talleres Abiertos del Conservatorio Nacional de Música, en el año 2007. ▪ Vocalista desde inicios de 2007, del grupo de Hard Rock “Valdivia”; con presentaciones en diferentes escenarios y festivales del norte de Quito. ▪ Fundador del grupo musical “Copa Rota” en 2008; una mezcla fusión rock, con música del recuerdo. ▪ Consolidación como guitarrista de la banda desde 2009 hasta 2019 con casi 10 años de trayectoria, presentándose en diferentes tarimas a nivel nacional. ▪ En 2019 junto al músico Daniel Maldonado, consolidan un nuevo proyecto, al que denominan VichoMashet, presentándose en algunos lugares alternativos de la ciudad capital de Ecuador. ▪ Para 2020, producen y graban de manera independiente, varios temas inéditos que dan paso al LP denominado: “El papel de lo absurdo” ; el cual es lanzado en mayo de 2021. ▪ Actualmente productor independiente ➢ MÚSICA: ▪ Álbum: El papel de lo Absurdo. Fecha de Lanzamiento: Mayo de 2021 https://distrokid.com/hyperfollow/vichomashet/el-papel-de-lo-absurdo-2
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Rock 'N Roll & Rockabilly
Descripción
VICENTE CORDOVA @vichocordova ➢ BIOGRAFIA MUSICAL: ▪ Cantante e interprete desde el año 2005, donde inicia sus primeras presentaciones en eventos empresariales. ▪ Inicio de estudios musicales formales en los Talleres Abiertos del Conservatorio Nacional de Música, en el año 2007. ▪ Vocalista desde inicios de 2007, del grupo de Hard Rock “Valdivia”; con presentaciones en diferentes escenarios y festivales del norte de Quito. ▪ Fundador del grupo musical “Copa Rota” en 2008; una mezcla fusión rock, con música del recuerdo. ▪ Consolidación como guitarrista de la banda desde 2009 hasta 2019 con casi 10 años de trayectoria, presentándose en diferentes tarimas a nivel nacional. ▪ En 2019 junto al músico Daniel Maldonado, consolidan un nuevo proyecto, al que denominan VichoMashet, presentándose en algunos lugares alternativos de la ciudad capital de Ecuador. ▪ Para 2020, producen y graban de manera independiente, varios temas inéditos que dan paso al LP denominado: “El papel de lo absurdo” ; el cual es lanzado en mayo de 2021. ▪ Actualmente productor independiente ➢ MÚSICA: ▪ Álbum: El papel de lo Absurdo. Fecha de Lanzamiento: Mayo de 2021 https://distrokid.com/hyperfollow/vichomashet/el-papel-de-lo-absurdo-2
Música
Germán Pablo Rossi
.Realizó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde egresó con los títulos de Licenciado en Artes con Orientación en Música y Profesor en Enseñanza Media y Superior en Artes en el año 1999. En el campo de la musicología ha presentado trabajos en congresos y jornadas nacionales e internacionales, ha publicado capítulos en libros y artículos tanto en revistas científicas locales como extranjeras. Durante 2009 ha realizado una estancia de investigación dentro del proyecto de Catalogación de Papeles de Música del Archivo de la Catedral Metropolitana de México (UNAM) y participado de entre 2019 y 2011 del proyecto: “El ritual sonoro catedralicio. Una aproximación multidisciplinaria a la música de las catedrales novohispanas.”(UNAM). Creador y director de los ensambles de Música Antigua Occursus, Labor Intus e In Pro Ibis que vinculan la investigación musicológica con la práctica musical abordando repertorios del europeos de la Edad Media y Renacimiento. Con ellos desde el 2003 hasta la actualidad ha realizado conciertos en la Argentina, España, Italia y giras por México. En el ámbito de la docencia es profesor de Historia de la Música (en los períodos: Antigüedad-Edad Media y Renacimiento-Barroco) en los conservatorios Astor Piazzolla desde 2003 y Manuel de Falla desde 2011 (Tecnicatura en Música Antigua) y docente regular de Historia de la Música Antigüedad Clásica y Edad Media/ Evolución de los Estilos 1 (Oriente, Grecia y Edad Media) e Introducción a la Música/ Introducción al Lenguaje de las Artes Musicales de la carrera de Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
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Medieval
Renacentista
Descripción
.Realizó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde egresó con los títulos de Licenciado en Artes con Orientación en Música y Profesor en Enseñanza Media y Superior en Artes en el año 1999. En el campo de la musicología ha presentado trabajos en congresos y jornadas nacionales e internacionales, ha publicado capítulos en libros y artículos tanto en revistas científicas locales como extranjeras. Durante 2009 ha realizado una estancia de investigación dentro del proyecto de Catalogación de Papeles de Música del Archivo de la Catedral Metropolitana de México (UNAM) y participado de entre 2019 y 2011 del proyecto: “El ritual sonoro catedralicio. Una aproximación multidisciplinaria a la música de las catedrales novohispanas.”(UNAM). Creador y director de los ensambles de Música Antigua Occursus, Labor Intus e In Pro Ibis que vinculan la investigación musicológica con la práctica musical abordando repertorios del europeos de la Edad Media y Renacimiento. Con ellos desde el 2003 hasta la actualidad ha realizado conciertos en la Argentina, España, Italia y giras por México. En el ámbito de la docencia es profesor de Historia de la Música (en los períodos: Antigüedad-Edad Media y Renacimiento-Barroco) en los conservatorios Astor Piazzolla desde 2003 y Manuel de Falla desde 2011 (Tecnicatura en Música Antigua) y docente regular de Historia de la Música Antigüedad Clásica y Edad Media/ Evolución de los Estilos 1 (Oriente, Grecia y Edad Media) e Introducción a la Música/ Introducción al Lenguaje de las Artes Musicales de la carrera de Artes en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.
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