Rafael Narvaez
mi nombre es Rafael conocido en el campo de la música como Rafa Narvaez, inicie mi aprendizaje en la música cuando tenia 16 años, pasados 2 años de aprendizaje en la guitarra, comencé a formar parte del coro de una iglesia años mas tardes ya era el guitarrista de una reconocida agrupación musical en mi país de origen a los treinta y dos años de edad me traslade a Colombia donde obtuve mi certificacion por competencia en musica actualmente me dedico a la produccion de audio y video y al dar clase de musica en cuerdas piano y tecnica vocal en la ciudad donde actualmente recido .
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Balada Romántica
Vallenato
Descripción
mi nombre es Rafael conocido en el campo de la música como Rafa Narvaez, inicie mi aprendizaje en la música cuando tenia 16 años, pasados 2 años de aprendizaje en la guitarra, comencé a formar parte del coro de una iglesia años mas tardes ya era el guitarrista de una reconocida agrupación musical en mi país de origen a los treinta y dos años de edad me traslade a Colombia donde obtuve mi certificacion por competencia en musica actualmente me dedico a la produccion de audio y video y al dar clase de musica en cuerdas piano y tecnica vocal en la ciudad donde actualmente recido .
Luis Carlos Barbieri
Violonista, compositor e professor, Mestre em Música pela UFRJ, possui uma discografia com 10 títulos. Atua como solista e camerista, desde 1982. Atuou de 1987 até 2001 com o Duo Barbieri-Schneiter, nas principais salas brasileiras, além da Argentina, México, Itália, Portugal, Áustria e Suíça, – com o qual lançou 4 CDs. A partir de 2001 passou a se apresentar como solista em vários festivais de violão na América Latina e Europa. Em sua discografia também consta o CD "Oitis" (2012), dedicado às obras do compositor brasileiro Sérgio Roberto de Oliveira (1970 – 2017), ao lado da soprano Emilya Cassiano e da flautista Maria Carolina Cavalcanti. A partir deste registro passou a atuar ao lado da soprano Emylia Cassiano, com um repertório dedicado à música brasileira. Em 1991, sua obra "Dois Momentos", para dois violões, obteve o 2° lugar no Concurso de Composição do 1° Ciclo de Violão da AABB/ SP. Em 2004, sua obra "Prelúdio e Dança 1," para violão solo, foi editada pela Edizione Carrara (Itália).
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MPB
Descripción
Violonista, compositor e professor, Mestre em Música pela UFRJ, possui uma discografia com 10 títulos. Atua como solista e camerista, desde 1982. Atuou de 1987 até 2001 com o Duo Barbieri-Schneiter, nas principais salas brasileiras, além da Argentina, México, Itália, Portugal, Áustria e Suíça, – com o qual lançou 4 CDs. A partir de 2001 passou a se apresentar como solista em vários festivais de violão na América Latina e Europa. Em sua discografia também consta o CD "Oitis" (2012), dedicado às obras do compositor brasileiro Sérgio Roberto de Oliveira (1970 – 2017), ao lado da soprano Emilya Cassiano e da flautista Maria Carolina Cavalcanti. A partir deste registro passou a atuar ao lado da soprano Emylia Cassiano, com um repertório dedicado à música brasileira. Em 1991, sua obra "Dois Momentos", para dois violões, obteve o 2° lugar no Concurso de Composição do 1° Ciclo de Violão da AABB/ SP. Em 2004, sua obra "Prelúdio e Dança 1," para violão solo, foi editada pela Edizione Carrara (Itália).
BOA FESTA ( SAMBA,AXE , SAMBA REGGAE)
Hola! Mi nombre es Paulo vieyra rey, soy argentino de padre brasilero. Conformo Boa festa una banda de familiares y amigos que durante 25 años se dedico a la cultura brasilera en general y a la música de Bahía en particular. Además de formar parte de giras y realizar espectáculos propios, formamos parte de la Casa de Brasil en San Luis donde realizamos clases y talleres de : Portugués, Capoeira, danza y percusión. En este marco hace 10 años realizamos fiestas de confraternización argentino brasileras, la misma fue cambiando de nombre con el tiempo y paso a llamarse Abraza a Brasil . Se realiza en diferentes ciudades como fiesta itinerante y se coloca el nombre de la ciudad en primer lugar (ejemplo San Luis abraza a Brasil ).
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Afrobrasileiro
Axé Music
Descripción
Hola! Mi nombre es Paulo vieyra rey, soy argentino de padre brasilero. Conformo Boa festa una banda de familiares y amigos que durante 25 años se dedico a la cultura brasilera en general y a la música de Bahía en particular. Además de formar parte de giras y realizar espectáculos propios, formamos parte de la Casa de Brasil en San Luis donde realizamos clases y talleres de : Portugués, Capoeira, danza y percusión. En este marco hace 10 años realizamos fiestas de confraternización argentino brasileras, la misma fue cambiando de nombre con el tiempo y paso a llamarse Abraza a Brasil . Se realiza en diferentes ciudades como fiesta itinerante y se coloca el nombre de la ciudad en primer lugar (ejemplo San Luis abraza a Brasil ).
Marcelo Domingues
Músico e produtor, trabalha na área de Gestão Cultural, atuando em projetos públicos e privados. Iniciou suas atividades em 1995. Natural de Londrina, ganhou notoriedade pela organização e produção do Festival Demo Sul, considerado o maior festival de música independente do sul do Brasil. Foi Vice-presidente da FBA (Festivais Brasileiros Associados), associação de festivais de música que reúne 21 festivais em todas as regiões do Brasil. Das demandas burocráticas, à organização e realização, tem domínio daquilo que se faz necessário para a realização de eventos de pequeno, médio e grande porte com foco especial na realização de shows, feiras, simpósios e ações socioculturais. Com mais de 1.500 shows realizados em Londrina, tais como; Nação Zumbi, Siba, Mundo Livre/SA, Móveis Coloniais de Acaju, B. Negão & Os Seletores de Frenquencia, Gerson King Combo, Patife Band, Mudhoney (USA), Mitch & Mitch (POL) entre outros, é um produtor que acredita que a música nos conecta, por isso sempre investiu na diversidade de estilos, na experimentação, no ineditismo e na descoberta de novas músicas através de pessoas, e de novas pessoas através da música. Durante sua trajetória, participou como Ministrante em inúmeras conferências e seminários em festivais, feiras culturais e instituições publicas pelo Brasil, destacando-se: – Audiência Publica de Cultura (Câmara dos Deputados) – Brasília – (2017) – Conferencia Internacional Música Mundo – Belo Horizonte – (2017) – SIM SP – Semana Internacional da Música de São Paulo – (2016) – FIMS – Feira Internacional da Música do Sul – Curitiba (2016) – Festival El Mapa de Todos na cidade de Porto Alegre – (2014); – Seminário RUMOS – Itaú Cultural na cidade de Londrina – (2007); – Seminário do Festival Abril Pro Rock na cidade de Recife – (2008); – Seminário organizado pelo Sebrae no Festival Goiânia Noise – (2005);
Ver detallesMarcelo Domingues
Descripción
Músico e produtor, trabalha na área de Gestão Cultural, atuando em projetos públicos e privados. Iniciou suas atividades em 1995. Natural de Londrina, ganhou notoriedade pela organização e produção do Festival Demo Sul, considerado o maior festival de música independente do sul do Brasil. Foi Vice-presidente da FBA (Festivais Brasileiros Associados), associação de festivais de música que reúne 21 festivais em todas as regiões do Brasil. Das demandas burocráticas, à organização e realização, tem domínio daquilo que se faz necessário para a realização de eventos de pequeno, médio e grande porte com foco especial na realização de shows, feiras, simpósios e ações socioculturais. Com mais de 1.500 shows realizados em Londrina, tais como; Nação Zumbi, Siba, Mundo Livre/SA, Móveis Coloniais de Acaju, B. Negão & Os Seletores de Frenquencia, Gerson King Combo, Patife Band, Mudhoney (USA), Mitch & Mitch (POL) entre outros, é um produtor que acredita que a música nos conecta, por isso sempre investiu na diversidade de estilos, na experimentação, no ineditismo e na descoberta de novas músicas através de pessoas, e de novas pessoas através da música. Durante sua trajetória, participou como Ministrante em inúmeras conferências e seminários em festivais, feiras culturais e instituições publicas pelo Brasil, destacando-se: – Audiência Publica de Cultura (Câmara dos Deputados) – Brasília – (2017) – Conferencia Internacional Música Mundo – Belo Horizonte – (2017) – SIM SP – Semana Internacional da Música de São Paulo – (2016) – FIMS – Feira Internacional da Música do Sul – Curitiba (2016) – Festival El Mapa de Todos na cidade de Porto Alegre – (2014); – Seminário RUMOS – Itaú Cultural na cidade de Londrina – (2007); – Seminário do Festival Abril Pro Rock na cidade de Recife – (2008); – Seminário organizado pelo Sebrae no Festival Goiânia Noise – (2005);
Ângela da Ponte
Doutorada pela Universidade de Birmingham (Reino Unido), Ângela da Ponte (1984/ Açores) é compositora, docente e investigadora a residir atualmente no Porto. Está interessada em trabalhar o som como uma experiência de escuta profunda através de vários meios e formas, incluindo o meio instrumental, misto e acusmático. Desde 2016 que Ângela está focada na exploração e intersecção de práticas baseadas na música e instrumentos tradicionais portugueses como uma inquietação contínua no seu trabalho composicional, sendo pioneira na incorporação do instrumento tradicional viola da terra (Açores) no meio musical contemporâneo. Durante a licenciatura, na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo (Porto), estudou com João Madureira, Dimitris Andrikopoulos, Carlos Guedes, Marina Pikoul e frequentou workshops com Magnus Lindberg, Clarence Barlow, Emmanuel Nunes e Klaas de Vries. Mais tarde, na pós-graduação na Universidade de Birmingham (UK), estudou com Jonty Harrison e Michael Zev Gordon e frequentou workshops com Dai Fujikura e Christopher Austin, assim como com os conceituados ensembles BCMG (UK), BEAST (UK), EXAUDI Ensemble (Reino Unido) e HERMES Ensemble (BE). Mais recentemente, frequentou o workshop de composição CROMA (Lisboa) com o compositor Pierluigi Billone. Ângela da Ponte tem recebido encomendas e tem sido regularmente interpretada por diversos solistas, ensembles e orquestras de prestígio, incluindo Clara Saleiro (PT), Kathryn Schulmeister (EUA), Frederic Cardoso (PT), Sérgio Carolino (PT), Nuno Aroso (PT), Júlio Guerreiro (PT), Smirnov Quartet (Basel Music Academy), Remix Ensemble (PT), Sond’Ar-te Electric Ensemble (PT), Drumming GP (PT), BEAST – Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (UK), BLAST – Bogotá Los Andes Sound Theater (CO), Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (PT), Orquestra Gulbenkian (PT), Orchestre National d'Île de France (FR), Oregon Symphony (EUA), Vertixe Sonora (ES) e Ensemble New Babylon ( DE). O reconhecimento do seu trabalho inclui as atuações e estreias no Marimba Festival Filadelfia (IT), BEAST FEaST (UK), 6º Festival Jovens Músicos (PT), Festival Visiones Sonoras 2016 (MX), Audiokineza (PL), Festival Aveiro Síntese ( PT), Festival Reencontros da Música Contemporânea (PT), Festival Vertixe Sonora, IV Prémio Nortear (PT&ES), Encontros Sonoros Atlânticos – Festival 2021 (PT), XXI Bienal Internacional de Arte de Cerveira (PT), Kulturfabrik – 33,7 Festival (LU), Festival Música Viva 2022 (PT). Entre as principais distinções destacam-se a nomeação de Jovem Compositora em Residência 2011 na Casa da Música (Porto), Compositora em Residência no Concurso Internacional de Percussão – Gondomar 2018 e 2022 (PT), ISCM Virtual Collaborative Series 2020 e a representação de Portugal na 67.º Tribuna Internacional de Compositores (RS). A sua música é editada pela Scherzo Editions, Arpejo Editora, MIC.PT e Tot Per L’Aire e gravação em CD pela Miso Records. Agosto de 2022
Ver detallesÂngela da Ponte
Contemporánea
Moderna
Descripción
Doutorada pela Universidade de Birmingham (Reino Unido), Ângela da Ponte (1984/ Açores) é compositora, docente e investigadora a residir atualmente no Porto. Está interessada em trabalhar o som como uma experiência de escuta profunda através de vários meios e formas, incluindo o meio instrumental, misto e acusmático. Desde 2016 que Ângela está focada na exploração e intersecção de práticas baseadas na música e instrumentos tradicionais portugueses como uma inquietação contínua no seu trabalho composicional, sendo pioneira na incorporação do instrumento tradicional viola da terra (Açores) no meio musical contemporâneo. Durante a licenciatura, na Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo (Porto), estudou com João Madureira, Dimitris Andrikopoulos, Carlos Guedes, Marina Pikoul e frequentou workshops com Magnus Lindberg, Clarence Barlow, Emmanuel Nunes e Klaas de Vries. Mais tarde, na pós-graduação na Universidade de Birmingham (UK), estudou com Jonty Harrison e Michael Zev Gordon e frequentou workshops com Dai Fujikura e Christopher Austin, assim como com os conceituados ensembles BCMG (UK), BEAST (UK), EXAUDI Ensemble (Reino Unido) e HERMES Ensemble (BE). Mais recentemente, frequentou o workshop de composição CROMA (Lisboa) com o compositor Pierluigi Billone. Ângela da Ponte tem recebido encomendas e tem sido regularmente interpretada por diversos solistas, ensembles e orquestras de prestígio, incluindo Clara Saleiro (PT), Kathryn Schulmeister (EUA), Frederic Cardoso (PT), Sérgio Carolino (PT), Nuno Aroso (PT), Júlio Guerreiro (PT), Smirnov Quartet (Basel Music Academy), Remix Ensemble (PT), Sond’Ar-te Electric Ensemble (PT), Drumming GP (PT), BEAST – Birmingham ElectroAcoustic Sound Theatre (UK), BLAST – Bogotá Los Andes Sound Theater (CO), Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (PT), Orquestra Gulbenkian (PT), Orchestre National d'Île de France (FR), Oregon Symphony (EUA), Vertixe Sonora (ES) e Ensemble New Babylon ( DE). O reconhecimento do seu trabalho inclui as atuações e estreias no Marimba Festival Filadelfia (IT), BEAST FEaST (UK), 6º Festival Jovens Músicos (PT), Festival Visiones Sonoras 2016 (MX), Audiokineza (PL), Festival Aveiro Síntese ( PT), Festival Reencontros da Música Contemporânea (PT), Festival Vertixe Sonora, IV Prémio Nortear (PT&ES), Encontros Sonoros Atlânticos – Festival 2021 (PT), XXI Bienal Internacional de Arte de Cerveira (PT), Kulturfabrik – 33,7 Festival (LU), Festival Música Viva 2022 (PT). Entre as principais distinções destacam-se a nomeação de Jovem Compositora em Residência 2011 na Casa da Música (Porto), Compositora em Residência no Concurso Internacional de Percussão – Gondomar 2018 e 2022 (PT), ISCM Virtual Collaborative Series 2020 e a representação de Portugal na 67.º Tribuna Internacional de Compositores (RS). A sua música é editada pela Scherzo Editions, Arpejo Editora, MIC.PT e Tot Per L’Aire e gravação em CD pela Miso Records. Agosto de 2022
Música
Esteban Carrasquilla
El Coro Polifónico Encuentro es una agrupación independiente, creada en el 2013, somos los creadores del Encuentro Latinoamericano de Música Coral en el 2017, proyecto que se desarrolla hasta la actualidad y actualmente estamos desarrollando el proyecto: Coro Infantil y Juvenil Encuentro.
Ver detallesEsteban Carrasquilla
Vocal/Coral
Descripción
El Coro Polifónico Encuentro es una agrupación independiente, creada en el 2013, somos los creadores del Encuentro Latinoamericano de Música Coral en el 2017, proyecto que se desarrolla hasta la actualidad y actualmente estamos desarrollando el proyecto: Coro Infantil y Juvenil Encuentro.
Angel
Descripción
.Escribi y compuse canciones toda mi vida
Leo Minax
Vecino de Madrid, Leo Minax desarrolla hace mucho su singular discurso musical como compositor e intérprete. Inquieto y siempre abierto a la experimentación, ya publicó nueve discos en España. Además de sus armonías sugerentes y de su riqueza rítmica, la obra de este artista también se destaca por los textos de sus canciones, por su creatividad e inspiración poética. En Brasil, su trayectoria está asociada a los nombres de Toninho Horta, Vitor Ramil, Arnaldo Antunes, Ronaldo Bastos y Moska, entre otros, como colaboradores habituales o como coautores de sus canciones. Su música ya ha sido grabada por el uruguayo Jorge Drexler, por la artista mexicana Ximena Sariñana, y por la española Ana Belén. Ha trabajado junto a grandes autores, tales como Lisandro Aristimuño, Francesca Ancarola, Pablo Guerrero, Diego Vasallo, Suso Saiz o Pedro Guerra, entre muchos otros. Ha hecho giras en Japón, Irlanda, Itália, Portugal, Estados Unidos, Holanda, Dinamarca, Alemania, México, Argentina, Chile, Ecuador, Brasil e Uruguay.
Ver detallesLeo Minax
MPB
Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Descripción
Vecino de Madrid, Leo Minax desarrolla hace mucho su singular discurso musical como compositor e intérprete. Inquieto y siempre abierto a la experimentación, ya publicó nueve discos en España. Además de sus armonías sugerentes y de su riqueza rítmica, la obra de este artista también se destaca por los textos de sus canciones, por su creatividad e inspiración poética. En Brasil, su trayectoria está asociada a los nombres de Toninho Horta, Vitor Ramil, Arnaldo Antunes, Ronaldo Bastos y Moska, entre otros, como colaboradores habituales o como coautores de sus canciones. Su música ya ha sido grabada por el uruguayo Jorge Drexler, por la artista mexicana Ximena Sariñana, y por la española Ana Belén. Ha trabajado junto a grandes autores, tales como Lisandro Aristimuño, Francesca Ancarola, Pablo Guerrero, Diego Vasallo, Suso Saiz o Pedro Guerra, entre muchos otros. Ha hecho giras en Japón, Irlanda, Itália, Portugal, Estados Unidos, Holanda, Dinamarca, Alemania, México, Argentina, Chile, Ecuador, Brasil e Uruguay.
Música
Sara Itzel Morales Villanueva
CDMX, 05-08-1991. Ha interpretado papeles principales tanto en ópera convencional y en estrenos y rescate de óperas mexicanas como: “João” de Carlos Allegretti; “Reynaldo y Elina…” de Manuel Covarrubias y Pinocchio de Mario Stern. Participó con la Compañía Nacional de Ópera entre 2017 y 2018 en el Coro del Teatro de Bellas Artes. Frecuentemente participa en festivales de ópera y música contemporánea como: Internacional Cervantino (2022); Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez (2019/2022); El Aleph (2019-2020); Festival Vértice (2019); ; Festival “Aires Nacionales” (2019); Festival Expresiones Contemporáneas (2019-2022), entre otros. Durante la pandemia por la COVID-19 colaboró a distancia en proyectos como: Latinoamérica en voz de soprano 2020 de Costa Rica; Festival A tempo con Caturla 2021 de Cuba; Imaginario fonético del colectivo “Retama” de compositoras peruanas. Ha colaborado en el estreno y grabación de obras para voz sola, guitarra y voz y obras escénico musicales de jóvenes compositores mexicanos así como en la gira Cornucopia 2019 de Björk en la CDMX. Se ha presentado como solista en la Jeanne Lammon hall en Toronto, Canadá; el Teatro "Melico Salazar" y en el Teatro Nacional de Costa Rica; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Biblioteca Vasconcelos, Casa del Lago "Juan José Arreola" en CDMX; Teatro "Constituyentes", Chetumal, QR; Teatro "Victoria", Pue., así como en centros culturales como “Museo Mural Diego Rivera”, “Palacio del Arzobispado” entre otros. Ha trabajado bajo la dirección de Michael Douphinais, Srba Dinič, Carlos M. Prieto, José Luis Catillo, Dorian Wilson, por mencionar algunos. Es egresada de la FaM-UNAM con mención honorífica. Cuenta con un Diplomado en Ópera Mexicana por la Universidad Fausto de Andrés y Aguirre, Pue., así como formación interdisciplinaria en teatro y pedagogía vocal. Ha tomado clases magistrales de interpretación contemporánea con Ute Wassermann, Sarah María Sun y Tony Arnold. Ganó reconocimiento al mérito universitario 2014, 2015, 2016 y 1er lugar en el segundo concurso Iberoamericano de canto FaM-UNAM 2017. Fue becaria del programa "Contigo en la distancia" del FONCA y Resiliencia Sonora de Música UNAM 2020. Es miembro de Ópera Studio Bajío.
Ver detallesSara Itzel Morales Villanueva
Contemporánea
Solistas
Descripción
CDMX, 05-08-1991. Ha interpretado papeles principales tanto en ópera convencional y en estrenos y rescate de óperas mexicanas como: “João” de Carlos Allegretti; “Reynaldo y Elina…” de Manuel Covarrubias y Pinocchio de Mario Stern. Participó con la Compañía Nacional de Ópera entre 2017 y 2018 en el Coro del Teatro de Bellas Artes. Frecuentemente participa en festivales de ópera y música contemporánea como: Internacional Cervantino (2022); Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enriquez (2019/2022); El Aleph (2019-2020); Festival Vértice (2019); ; Festival “Aires Nacionales” (2019); Festival Expresiones Contemporáneas (2019-2022), entre otros. Durante la pandemia por la COVID-19 colaboró a distancia en proyectos como: Latinoamérica en voz de soprano 2020 de Costa Rica; Festival A tempo con Caturla 2021 de Cuba; Imaginario fonético del colectivo “Retama” de compositoras peruanas. Ha colaborado en el estreno y grabación de obras para voz sola, guitarra y voz y obras escénico musicales de jóvenes compositores mexicanos así como en la gira Cornucopia 2019 de Björk en la CDMX. Se ha presentado como solista en la Jeanne Lammon hall en Toronto, Canadá; el Teatro "Melico Salazar" y en el Teatro Nacional de Costa Rica; Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Biblioteca Vasconcelos, Casa del Lago "Juan José Arreola" en CDMX; Teatro "Constituyentes", Chetumal, QR; Teatro "Victoria", Pue., así como en centros culturales como “Museo Mural Diego Rivera”, “Palacio del Arzobispado” entre otros. Ha trabajado bajo la dirección de Michael Douphinais, Srba Dinič, Carlos M. Prieto, José Luis Catillo, Dorian Wilson, por mencionar algunos. Es egresada de la FaM-UNAM con mención honorífica. Cuenta con un Diplomado en Ópera Mexicana por la Universidad Fausto de Andrés y Aguirre, Pue., así como formación interdisciplinaria en teatro y pedagogía vocal. Ha tomado clases magistrales de interpretación contemporánea con Ute Wassermann, Sarah María Sun y Tony Arnold. Ganó reconocimiento al mérito universitario 2014, 2015, 2016 y 1er lugar en el segundo concurso Iberoamericano de canto FaM-UNAM 2017. Fue becaria del programa "Contigo en la distancia" del FONCA y Resiliencia Sonora de Música UNAM 2020. Es miembro de Ópera Studio Bajío.
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