BENFORD
.BENFORD es una banda de rock alternativo oriunda de la Zona Oeste de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Conformada por Roki Romero, Andrew Gómez, Nacho Montagano, Demian Villareal y Pablo Gómez; presenta influencias que van desde grunge, stoner, industrial y electrónica. BENFORD sale a escena con la canción "New Ways", producida en "RAW Estudio" en 2020, y estrenada en marzo del 2021 en todas las plataformas digitales. Este primer corte fue seguido por los siguientes temas: "Detectar", "Order Emotions" e "Intento". Además, cerró el 2021 con el lanzamiento del álbum "LIVE SESSION RIDING A WAVE ESTUDIO" y con los primeros shows en vivo en La Trastienda y The Roxy (CABA). BENFORD es guitarras y bajos distorsionados, fuzz, efectos y arreglos que invitan a recorrer un nuevo paisaje sonoro. Una experiencia donde la música se piensa como transformadora de la realidad y la que nos permite viajar donde las sensaciones nos lleven. B E N F O R D | energía en movimiento
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Grunge
Skate Punk & Pop Punk
Stoner Metal / Rock & Sludge Metal / Rock
Progressive Metal
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descripción
.BENFORD es una banda de rock alternativo oriunda de la Zona Oeste de la Provincia de Buenos Aires, Argentina. Conformada por Roki Romero, Andrew Gómez, Nacho Montagano, Demian Villareal y Pablo Gómez; presenta influencias que van desde grunge, stoner, industrial y electrónica. BENFORD sale a escena con la canción "New Ways", producida en "RAW Estudio" en 2020, y estrenada en marzo del 2021 en todas las plataformas digitales. Este primer corte fue seguido por los siguientes temas: "Detectar", "Order Emotions" e "Intento". Además, cerró el 2021 con el lanzamiento del álbum "LIVE SESSION RIDING A WAVE ESTUDIO" y con los primeros shows en vivo en La Trastienda y The Roxy (CABA). BENFORD es guitarras y bajos distorsionados, fuzz, efectos y arreglos que invitan a recorrer un nuevo paisaje sonoro. Una experiencia donde la música se piensa como transformadora de la realidad y la que nos permite viajar donde las sensaciones nos lleven. B E N F O R D | energía en movimiento
Música
Felipe Gueri
Brasilidades com Felipe Gueri Samba, Forró e outras Bossas… Felipe Gueri tem raízes no interior paulista, em Analândia/SP, mas foi musicalmente criado na Trindade/RJ e atualmente reside na inspiradora Paraty/RJ. Completou 15 anos de música navegando de norte à sul do Brasil e Uruguai com a big band de Reggae/Ska Canoa Groove, entre tocadas de guitarra com a banda Filosofia Reggae Original, ou o sambarockforreggaefunksoul do Duo Gueri&Zica, e outros projetos de MPB com rotativos formatos do Gueri&Amigos. Além de levar cultura, resgatar e exaltar a música brasileira em uma verdadeira alquimia e identidade, é garantida a qualidade aos ouvidos, contagia e surpreende, ora de forma intimista e acústica em determinados locais, ora de forma intensa em outros, em nuances que vão do emocionante ao dançante através de uma prosódia doce saboreada por sua voz suave, violão suingado e fiel interpretação. Promete uma proposta de releituras inusitadas conduzidas nos braços do Samba, Bossa, Xote, Baião, Ijexá, Reggae, Blues e Soul com uma assinatura bem particular. Repertório: Gil, Caetano, João Gilberto, Novos Baianos, Jorge Ben, Luiz Melodia, Chico César, Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Alceu Valença, Raul Seixas, Tim Maia e muito mais…
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MPB
Samba
(Roots) Reggae
Ska
Descripción
Brasilidades com Felipe Gueri Samba, Forró e outras Bossas… Felipe Gueri tem raízes no interior paulista, em Analândia/SP, mas foi musicalmente criado na Trindade/RJ e atualmente reside na inspiradora Paraty/RJ. Completou 15 anos de música navegando de norte à sul do Brasil e Uruguai com a big band de Reggae/Ska Canoa Groove, entre tocadas de guitarra com a banda Filosofia Reggae Original, ou o sambarockforreggaefunksoul do Duo Gueri&Zica, e outros projetos de MPB com rotativos formatos do Gueri&Amigos. Além de levar cultura, resgatar e exaltar a música brasileira em uma verdadeira alquimia e identidade, é garantida a qualidade aos ouvidos, contagia e surpreende, ora de forma intimista e acústica em determinados locais, ora de forma intensa em outros, em nuances que vão do emocionante ao dançante através de uma prosódia doce saboreada por sua voz suave, violão suingado e fiel interpretação. Promete uma proposta de releituras inusitadas conduzidas nos braços do Samba, Bossa, Xote, Baião, Ijexá, Reggae, Blues e Soul com uma assinatura bem particular. Repertório: Gil, Caetano, João Gilberto, Novos Baianos, Jorge Ben, Luiz Melodia, Chico César, Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Alceu Valença, Raul Seixas, Tim Maia e muito mais…
Corporación VillaJazz Festival
La Corporación Villa Jazz festival se contituyó en el año 2010, durante ese año, se realizaron conciertos enfocados al servicio a la comunidad y en paralelo comienzan los trámites y gestiones para dar vida al Festival de Jazz de Villa de Leyva, que se convierte en su principal misión, la cual se logra concretar en el año 2011 y se ha venido realizando de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Durante sus XII ediciones el festival se ha convertido en la plataforma para que diversos artistas de la escena colombiana se den a conocer en el ámbito nacional a través de nuestra convocatoria para agrupaciones musicales consolidando una posición muy importantes dentro de la escena del jazz nacional y aumentando su público año tras año. Dentro de su misión la Corporación VillaJazz Festival creo el programa semillas de jazz, en dónde buscamos acercar el género a la comunidad boyacense (habitantes del departamento de Boyacá-Colombia) en dónde abarcamos dos frentes, sensiblización al jazz donde buscamos dar a conocer el género por medio de talleres y programas radiales para todo público e introducción a la interpretación la jazz en dónde trabajamos con diversos procesos de formación musical (alumnos y docentes) en el departamento de Boyacá buscando romper con la brecha académica que se presenta entre las ciudades capitales y los municipios. Por medio de este proyecto se ha venido trabajando en cooperación con el Conservatorio de Santiago y su director Orion Morales, buscando fortalecer estos procesos académicos. 2 posicionamiento cultural y conciertos 3 pedagogía 4 alianzas internacionales
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Descripción
La Corporación Villa Jazz festival se contituyó en el año 2010, durante ese año, se realizaron conciertos enfocados al servicio a la comunidad y en paralelo comienzan los trámites y gestiones para dar vida al Festival de Jazz de Villa de Leyva, que se convierte en su principal misión, la cual se logra concretar en el año 2011 y se ha venido realizando de forma ininterrumpida hasta la actualidad. Durante sus XII ediciones el festival se ha convertido en la plataforma para que diversos artistas de la escena colombiana se den a conocer en el ámbito nacional a través de nuestra convocatoria para agrupaciones musicales consolidando una posición muy importantes dentro de la escena del jazz nacional y aumentando su público año tras año. Dentro de su misión la Corporación VillaJazz Festival creo el programa semillas de jazz, en dónde buscamos acercar el género a la comunidad boyacense (habitantes del departamento de Boyacá-Colombia) en dónde abarcamos dos frentes, sensiblización al jazz donde buscamos dar a conocer el género por medio de talleres y programas radiales para todo público e introducción a la interpretación la jazz en dónde trabajamos con diversos procesos de formación musical (alumnos y docentes) en el departamento de Boyacá buscando romper con la brecha académica que se presenta entre las ciudades capitales y los municipios. Por medio de este proyecto se ha venido trabajando en cooperación con el Conservatorio de Santiago y su director Orion Morales, buscando fortalecer estos procesos académicos. 2 posicionamiento cultural y conciertos 3 pedagogía 4 alianzas internacionales
Diego Serrano Cadena
Músico, creador e intérprete. Trabaja principalmente con tecnologías análogo-digitales en la búsqueda por explorar tanto la música académica como los sonidos electrónicos experimentales, la relación imagen-sonido, el performance y los lenguajes expandidos. Magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad de la Rioja, España, donde su trabajo final “Creación sonora con sintetizadores analógicos semimodulares” fue postulado a mención laureada, y con pregrado en Artes Musicales con énfasis en interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Como intérprete de guitarra ha realizado conciertos en diferentes salas del país, en las que se destacan la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la sala Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, la sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y en ciudades de Europa como París, Berlín y Milán. Desde su trabajo con medios electrónicos ha sido invitado como ponente y performance en diferentes espacios en los que cabe mencionar el Laboratorio “Conectividades: El sonido e imagen como medios artísticos de inmersión” de la línea de arte, ciencia y tecnología de IDARTES (2022), el festival “En el Acto de Sonar” (2022), el ciclo de música contemporánea y experimental “Libres en el Sonido” (2022-2019), el festival “UNBOT” (2021), la exposición “VACIØ DE VIDEØ: próløgo, una investigación de Juan Orozco sobre DAVID LARCHER” (2019), el “Encuentro Sobre Interdisciplinariedad en Música” de la Universidad Distrital FJDC (2019), el “Festival Internacional de Creatividad Digital y Músicas Electrónicas MUTEK” (2014) y el “Festival En Tiempo Real” (2011). Cuenta con dos artículos publicados por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Facultad de Artes ASAB: “OAVNI: apuntes sobre creación entre imagen y sonido” (2019) y “Tientos del Véspero de Alfredo del Mónaco: Contexto de creación, acercamiento analítico e interpretación.” (2016). Fue ganador de la beca “Laboratorios de creación en arte, ciencia y tecnología- Plataforma Bogotá” (2012) y de la convocatoria “Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia” (2010).
Ver detallesDiego Serrano Cadena
Contemporánea
Descripción
Músico, creador e intérprete. Trabaja principalmente con tecnologías análogo-digitales en la búsqueda por explorar tanto la música académica como los sonidos electrónicos experimentales, la relación imagen-sonido, el performance y los lenguajes expandidos. Magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad de la Rioja, España, donde su trabajo final “Creación sonora con sintetizadores analógicos semimodulares” fue postulado a mención laureada, y con pregrado en Artes Musicales con énfasis en interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Colombia. Como intérprete de guitarra ha realizado conciertos en diferentes salas del país, en las que se destacan la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la sala Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, la sala Otto de Greiff de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y en ciudades de Europa como París, Berlín y Milán. Desde su trabajo con medios electrónicos ha sido invitado como ponente y performance en diferentes espacios en los que cabe mencionar el Laboratorio “Conectividades: El sonido e imagen como medios artísticos de inmersión” de la línea de arte, ciencia y tecnología de IDARTES (2022), el festival “En el Acto de Sonar” (2022), el ciclo de música contemporánea y experimental “Libres en el Sonido” (2022-2019), el festival “UNBOT” (2021), la exposición “VACIØ DE VIDEØ: próløgo, una investigación de Juan Orozco sobre DAVID LARCHER” (2019), el “Encuentro Sobre Interdisciplinariedad en Música” de la Universidad Distrital FJDC (2019), el “Festival Internacional de Creatividad Digital y Músicas Electrónicas MUTEK” (2014) y el “Festival En Tiempo Real” (2011). Cuenta con dos artículos publicados por la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y la Facultad de Artes ASAB: “OAVNI: apuntes sobre creación entre imagen y sonido” (2019) y “Tientos del Véspero de Alfredo del Mónaco: Contexto de creación, acercamiento analítico e interpretación.” (2016). Fue ganador de la beca “Laboratorios de creación en arte, ciencia y tecnología- Plataforma Bogotá” (2012) y de la convocatoria “Jóvenes Intérpretes del Banco de la República de Colombia” (2010).
Pompeya
Comencé con la música a los 6 años en el Liceo Experimental Artístico de Quinta Normal en Santiago de Chile. Mi primera formación musical fue académica, docta, mi instrumento el piano. Luego me fui acercando a la música popular y empecé a componer canciones. Sin duda mi formación más académica me permite crear combinando estilos y herramientas. He participado en varios proyectos musicales como tecladista pero hoy me dedico a mi proyecto "Pompeya", donde dejo aflorar todo el instinto musical a la hora de componer y ejecutar.
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Indie Pop (Twee)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Comencé con la música a los 6 años en el Liceo Experimental Artístico de Quinta Normal en Santiago de Chile. Mi primera formación musical fue académica, docta, mi instrumento el piano. Luego me fui acercando a la música popular y empecé a componer canciones. Sin duda mi formación más académica me permite crear combinando estilos y herramientas. He participado en varios proyectos musicales como tecladista pero hoy me dedico a mi proyecto "Pompeya", donde dejo aflorar todo el instinto musical a la hora de componer y ejecutar.
Música
Palo Random
Cuarteto oriundo del conurbano, conformado por saxofón alto, voz procesada, percusión y bandoneón. Guiado por el deseo de la investigación sonora y la composición en tiempo real. Así mismo, el grupo se muestra como un manifiesto sonoro-performatico, donde lo armonioso y estable no existe, por ende todo se torna un devenir. Habitamos la incertidumbre y la incomodidad, nos volvemos horribles, molestxs y politicamente incorrectxs. Del Palo Random somos todxs lxs que no podemos ni queremos encajar en esta normalidad.
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Noise Music
Descripción
Cuarteto oriundo del conurbano, conformado por saxofón alto, voz procesada, percusión y bandoneón. Guiado por el deseo de la investigación sonora y la composición en tiempo real. Así mismo, el grupo se muestra como un manifiesto sonoro-performatico, donde lo armonioso y estable no existe, por ende todo se torna un devenir. Habitamos la incertidumbre y la incomodidad, nos volvemos horribles, molestxs y politicamente incorrectxs. Del Palo Random somos todxs lxs que no podemos ni queremos encajar en esta normalidad.
Método Katódico
El proyecto llamado Método Katódico, comienza en la ciudad de Quilpué el 2019, y está integrado por Nelson Jaramillo en los sintetizadores, Katherine Millalén en las voces y Javiera Aguila en visuales. Nacido desde el comienzo como un concepto audiovisual, se ha planteado como una simbiosis intrínseca entre la música y las visuales, las cuales son proyectadas en vivo partir de un microscopio digital. En estas se exploran las texturas, colores y movimientos de objetos naturales y artificiales, manipuladas por efectos digitales. Mientras tanto, los sonidos electrónicos exploran las posibilidades de lo análogo y lo digital, para mezclarse en beats y secuenciadores que generan ritmos cercanos al trance, al house, y al IDM, evocando la proto-escena de la música electrónica y sintetizadores de los 60’ y 70’. Las letras hablan desde una mirada introspectiva, reflexiva, acerca de lo cotidiano, el cuerpo y la espiritualidad. En el 2020 nace el disco “El origen del interior”, el cual resume el trabajo intenso de la banda durante un año y donde lo fractal se manifiesta en su concepto principal: hablamos, tocamos y mostramos desde el interior de seres humanos que habitan el interior de la quinta región. En Abril de este año, grabaron una sesión en vivo para el festival Impulsos, de dos temas del disco (“Preguntáme” y “Cruzando el río”). Actualmente se encuentran gestando su nuevo disco.
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Electropop
Dubstep
Descripción
El proyecto llamado Método Katódico, comienza en la ciudad de Quilpué el 2019, y está integrado por Nelson Jaramillo en los sintetizadores, Katherine Millalén en las voces y Javiera Aguila en visuales. Nacido desde el comienzo como un concepto audiovisual, se ha planteado como una simbiosis intrínseca entre la música y las visuales, las cuales son proyectadas en vivo partir de un microscopio digital. En estas se exploran las texturas, colores y movimientos de objetos naturales y artificiales, manipuladas por efectos digitales. Mientras tanto, los sonidos electrónicos exploran las posibilidades de lo análogo y lo digital, para mezclarse en beats y secuenciadores que generan ritmos cercanos al trance, al house, y al IDM, evocando la proto-escena de la música electrónica y sintetizadores de los 60’ y 70’. Las letras hablan desde una mirada introspectiva, reflexiva, acerca de lo cotidiano, el cuerpo y la espiritualidad. En el 2020 nace el disco “El origen del interior”, el cual resume el trabajo intenso de la banda durante un año y donde lo fractal se manifiesta en su concepto principal: hablamos, tocamos y mostramos desde el interior de seres humanos que habitan el interior de la quinta región. En Abril de este año, grabaron una sesión en vivo para el festival Impulsos, de dos temas del disco (“Preguntáme” y “Cruzando el río”). Actualmente se encuentran gestando su nuevo disco.
Los toros
Descripción
Músico rosarino
Dinorah Medina Orellana
LUCIA PULIDO ENSAMBLE Es una agrupación integrada por músicos multi-instrumentistas de amplia trayectoria, de origen mexicano y colombiano, en su mayoría, que rinde homenaje a la sonoridad y espíritu de la música popular de los dos países. Cumbias, bambucos, trova yucateca, pirekuas de Michoacán, rancheras, currulaos y peteneras, entre otros ritmos, son el punto de partida para la búsqueda de nuevos timbres y texturas con un tratamiento sonoro contemporáneo que le permite a sus integrantes encontrar nuevas formas de expresión dentro de la música popular de Colombia y México. Cada uno de ellos, además, lidera sus propios proyectos en distintos ámbitos como el jazz, la música barroca, músicas tradicionales, flamenco y músicas experimentales. Line up: LUCIA PULIDO (Colombia), voz, cuatro, maraca, guasá ULISES MARTINEZ (México), violín, jarana, guitarra, voz SEBASTIAN CRUZ (Colombia), guitarras MISHA MARKS (Nueva Zelanda), guitarras, ‘latarra’, bombardino TAVO NANDAYAPA (México), percusión y batería
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Nuevo Folclor
Folclore
Descripción
LUCIA PULIDO ENSAMBLE Es una agrupación integrada por músicos multi-instrumentistas de amplia trayectoria, de origen mexicano y colombiano, en su mayoría, que rinde homenaje a la sonoridad y espíritu de la música popular de los dos países. Cumbias, bambucos, trova yucateca, pirekuas de Michoacán, rancheras, currulaos y peteneras, entre otros ritmos, son el punto de partida para la búsqueda de nuevos timbres y texturas con un tratamiento sonoro contemporáneo que le permite a sus integrantes encontrar nuevas formas de expresión dentro de la música popular de Colombia y México. Cada uno de ellos, además, lidera sus propios proyectos en distintos ámbitos como el jazz, la música barroca, músicas tradicionales, flamenco y músicas experimentales. Line up: LUCIA PULIDO (Colombia), voz, cuatro, maraca, guasá ULISES MARTINEZ (México), violín, jarana, guitarra, voz SEBASTIAN CRUZ (Colombia), guitarras MISHA MARKS (Nueva Zelanda), guitarras, ‘latarra’, bombardino TAVO NANDAYAPA (México), percusión y batería
Música
Pierro – Chenu Duo
Somos un dúo conformado por Lucas Pierro en piano y Gustavo Chenu en batería y percusión. Tocamos juntos en diferentes proyectos hace más de quince años, pero fue a partir de esta pandemia que comenzamos a juntarnos semanalmente con la necesidad de tocar, de compartir música, procesos, amistad, reflexionar sobre el quehacer musical, la interpretación y la escucha dando así origen a este Dúo. Pierro Chenu Dúo propone un recorrido a través de un puñado de canciones provenientes de diferentes estilos pero, abordadas desde un lugar personal logrando una unidad sonora e interpretativa. Con un repertorio amplio y ecléctico nos lleva por las sonoridades de Thelonious Monk pasando por Atahualpa Yupanqui, Djavan, Luis Alberto Spinetta y otrxs, sumando también músicas originales. Improvisación, tímbrica y riqueza sonora son algunos de los ejes que giran en torno a músicas pensadas para este formato compuesto por Piano y Batería.
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Folklore Sudamericano
Música Andina
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
Somos un dúo conformado por Lucas Pierro en piano y Gustavo Chenu en batería y percusión. Tocamos juntos en diferentes proyectos hace más de quince años, pero fue a partir de esta pandemia que comenzamos a juntarnos semanalmente con la necesidad de tocar, de compartir música, procesos, amistad, reflexionar sobre el quehacer musical, la interpretación y la escucha dando así origen a este Dúo. Pierro Chenu Dúo propone un recorrido a través de un puñado de canciones provenientes de diferentes estilos pero, abordadas desde un lugar personal logrando una unidad sonora e interpretativa. Con un repertorio amplio y ecléctico nos lleva por las sonoridades de Thelonious Monk pasando por Atahualpa Yupanqui, Djavan, Luis Alberto Spinetta y otrxs, sumando también músicas originales. Improvisación, tímbrica y riqueza sonora son algunos de los ejes que giran en torno a músicas pensadas para este formato compuesto por Piano y Batería.
Música
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