ManuManu
Manu Manu é compositor, arranjador e intérprete. Em seu projeto solo C.Alma, de sonoridade visceral e distorcida, traz a temática queer, transitando entre a música mineira, cearense e baiana com referências do rock brasileiro e do folk internacional.
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MPB
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Noise Rock
Descripción
Manu Manu é compositor, arranjador e intérprete. Em seu projeto solo C.Alma, de sonoridade visceral e distorcida, traz a temática queer, transitando entre a música mineira, cearense e baiana com referências do rock brasileiro e do folk internacional.
Iván Sigfrido Ridzevski
.* TRIO DE CÁMARA* 🎼🎹 De Rosario- Argentina, el Trío integrado por Ridzevski, Sivila y Sanchez de la Vega El Trío de Cámara de Clarinete, Clarinete Bajo y Piano conformado en el marco de la Maestría en Interpretación de Música de Cámara, dictada en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario, han actuado interpretará . Sobre el trío y sus integrantes ✔️El principal objetivo es interpretar y difundir las obras compuestas originalmente para esta formación, como así también resignificar otras adaptándolas a esta formación. A su vez, persiguen la finalidad de poder transmitir sus conocimientos en distintas provincias del país, formando a músicos de toda edad en cada Gira de Conciertos, dictando en ese contexto Clases, Cursos y Seminarios de Clarinete, Piano y Música de Cámara. En el año 2022 se han presentado en Rosario, Jujuy y Salts con la Beca del INAMU y Fondo Nacional de las Artes
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
.* TRIO DE CÁMARA* 🎼🎹 De Rosario- Argentina, el Trío integrado por Ridzevski, Sivila y Sanchez de la Vega El Trío de Cámara de Clarinete, Clarinete Bajo y Piano conformado en el marco de la Maestría en Interpretación de Música de Cámara, dictada en la Facultad de Humanidades de la Universidad Nacional de Rosario, han actuado interpretará . Sobre el trío y sus integrantes ✔️El principal objetivo es interpretar y difundir las obras compuestas originalmente para esta formación, como así también resignificar otras adaptándolas a esta formación. A su vez, persiguen la finalidad de poder transmitir sus conocimientos en distintas provincias del país, formando a músicos de toda edad en cada Gira de Conciertos, dictando en ese contexto Clases, Cursos y Seminarios de Clarinete, Piano y Música de Cámara. En el año 2022 se han presentado en Rosario, Jujuy y Salts con la Beca del INAMU y Fondo Nacional de las Artes
Niña Lobo
Niña Lobo es una banda de indie rock que nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2019. Con influencias del dream pop, del grunge, del indie anglosajón y rioplatense, las chicas de Niña Lobo irrumpieron con un sonido fresco y potente en la escena local con su primer EP homónimo, con las canciones “Balada”, “Casa Deshabitada” y “Domingo”. Desde ese entonces, han crecido mucho llevando sus sentimentales y ruidosas canciones a distintos escenarios y públicos. Tocaron en Uruguay, Argentina, España, Chile y Colombia. Estuvieron presentes en festivales nacionales e internacionales como el Pilsen Rock, Montevideo Rock, Primavera Sound, GRL PWR, Cosquín Rock UY y más. Entre sus shows más destacados se encuentra la presentación de su primer LP “Lo Que Duró La Vida de Alguien” (2021) en La Trastienda, su show como teloneras de No Te Va Gustar en el Estadio Centenario, sus presentaciones en España como teloneras de La Vela Puerca y el festejo de los 300 años de Montevideo en el escenario de la Plaza Cagancha junto a otros artistas como Fernando Cabrera, Ninguna Higuera y Eté y los Problems. Ganadoras del Premio Graffiti “Artista Nuevo” en la edición del 2020, y del “Mejor Canción de Rock” en la edición del 2022 por su single “Dentro”. En 2024 hubo un cambio de formación de la banda con la salida de Julia Guerriero, miembro fundador, quedando el grupo conformado por Camila Rodríguez, Camila Bustillo, Andrea “Chane” Pérez, Isabel Palomeque y la reciente integración de Cecilia Simón en batería.
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Descripción
Niña Lobo es una banda de indie rock que nació en Montevideo, Uruguay, en el año 2019. Con influencias del dream pop, del grunge, del indie anglosajón y rioplatense, las chicas de Niña Lobo irrumpieron con un sonido fresco y potente en la escena local con su primer EP homónimo, con las canciones “Balada”, “Casa Deshabitada” y “Domingo”. Desde ese entonces, han crecido mucho llevando sus sentimentales y ruidosas canciones a distintos escenarios y públicos. Tocaron en Uruguay, Argentina, España, Chile y Colombia. Estuvieron presentes en festivales nacionales e internacionales como el Pilsen Rock, Montevideo Rock, Primavera Sound, GRL PWR, Cosquín Rock UY y más. Entre sus shows más destacados se encuentra la presentación de su primer LP “Lo Que Duró La Vida de Alguien” (2021) en La Trastienda, su show como teloneras de No Te Va Gustar en el Estadio Centenario, sus presentaciones en España como teloneras de La Vela Puerca y el festejo de los 300 años de Montevideo en el escenario de la Plaza Cagancha junto a otros artistas como Fernando Cabrera, Ninguna Higuera y Eté y los Problems. Ganadoras del Premio Graffiti “Artista Nuevo” en la edición del 2020, y del “Mejor Canción de Rock” en la edición del 2022 por su single “Dentro”. En 2024 hubo un cambio de formación de la banda con la salida de Julia Guerriero, miembro fundador, quedando el grupo conformado por Camila Rodríguez, Camila Bustillo, Andrea “Chane” Pérez, Isabel Palomeque y la reciente integración de Cecilia Simón en batería.
Música
dixiomario
dixiomario es una propuesta musical que combina sonidos de RnB, Neo Soul y funk junto con matices de musica latina y caribeña como el son, el bolero, el reggae, entre otros. El uso del rap como recurso de composición y en la improvisación lírica son fuertes elementos para la propuesta en vivo. Por lo demás, mi trabajo solista no contempla una banda si no más una especie de movimiento de improvisación en eventos abiertos donde el jam es parte de la creación en el momento, esto ha creado un espacio muy cálido donde el público siempre es bienvenidx a ser parte de la ecuación creativa.
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Neo Soul / Nu Soul
Descripción
dixiomario es una propuesta musical que combina sonidos de RnB, Neo Soul y funk junto con matices de musica latina y caribeña como el son, el bolero, el reggae, entre otros. El uso del rap como recurso de composición y en la improvisación lírica son fuertes elementos para la propuesta en vivo. Por lo demás, mi trabajo solista no contempla una banda si no más una especie de movimiento de improvisación en eventos abiertos donde el jam es parte de la creación en el momento, esto ha creado un espacio muy cálido donde el público siempre es bienvenidx a ser parte de la ecuación creativa.
Proyecto Ars Nova
Nacido en 2019 el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas. En agosto de 2021 sale el primer disco del proyecto, de una serie en puerta titulado "El sonido distante" (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reune la participación de seis compositores y compositoras de diversas escuelas y latitudes de México.
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Descripción
Nacido en 2019 el Proyecto Ars Nova busca la creación, colaboración, reflexión y difusión de la música contemporánea. Fundado por los jóvenes compositores Erick Garcés Ramírez, Onír García Cerda y Gabriel Ayala Román, el proyecto busca crear un espacio fértil para el intercambio de ideas, conocimientos y reflexiones sobre el proceso creativo que confluyan en resultados de obras nuevas y proyectos en conjunto con ensambles, intérpretes y creadores de otras ramas artísticas. En agosto de 2021 sale el primer disco del proyecto, de una serie en puerta titulado "El sonido distante" (Serie A) hecho en colaboración con el Cuarteto Heras de la Ciudad de México. El disco cuenta con tres cuartetos de cuerda escritos por los tres miembros fundadores del proyecto. Un segundo y tercer disco en puerta son el disco Serie B con el ensamble de percusiones Q-sión, el cual está radicado en Monterrey, Nuevo León y que reune la participación de seis compositores y compositoras de diversas escuelas y latitudes de México.
Vladimir Tobon
Compositor e interprete de música tradicionales colombiana, director de coros y poeta, estudios musicales en Bellas artes de Medellín.
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Música Andina
Folclor
Descripción
Compositor e interprete de música tradicionales colombiana, director de coros y poeta, estudios musicales en Bellas artes de Medellín.
Karin Friedli Andrade
Nacida en Porvenir, Tierra del Fuego, Patagonia Chilena. Músico Licenciada en Artes con mención en Teoría de la Música y especialización en Dirección Coral, titulada de la Universidad de Chile (2003). Diploma de Extensión en Dirección de Orquestas, Universidad de Chile. Conciertos realizados en diversas ciudades de Chile, y países como Argentina, España, Alemania, Suiza, Croacia, Francia, Italia, Vaticano y Austria. Participación en producciones fonográficas como integrante de los Coros Bellas Artes, dirigido por Víctor Alarcón; y Coro Universitario de Santiago, dirigido por Pablo Carrasco. Co directora y gestora de los proyectos orquestales Requiem por Chile (2019 -2021), y Orquesta Ciudadana de Santiago (2022-2024) Directora del Coro Alumni UC, agrupación con la que ha hecho estreno de obras de compositores de Chile y Alemania, giras dentro y fuera de Chile, y grabación de un disco. Actualmente es directora del Coro Alumni UC, Coro Singkreis Arturo Junge y Coro de niñas SIP, Funcionaria de la Universidad Católica de Chile y Docente de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Presidenta de la Asociación de Directores Corales de Chile.
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Vocal/Coral
Música Sinfónica
Descripción
Nacida en Porvenir, Tierra del Fuego, Patagonia Chilena. Músico Licenciada en Artes con mención en Teoría de la Música y especialización en Dirección Coral, titulada de la Universidad de Chile (2003). Diploma de Extensión en Dirección de Orquestas, Universidad de Chile. Conciertos realizados en diversas ciudades de Chile, y países como Argentina, España, Alemania, Suiza, Croacia, Francia, Italia, Vaticano y Austria. Participación en producciones fonográficas como integrante de los Coros Bellas Artes, dirigido por Víctor Alarcón; y Coro Universitario de Santiago, dirigido por Pablo Carrasco. Co directora y gestora de los proyectos orquestales Requiem por Chile (2019 -2021), y Orquesta Ciudadana de Santiago (2022-2024) Directora del Coro Alumni UC, agrupación con la que ha hecho estreno de obras de compositores de Chile y Alemania, giras dentro y fuera de Chile, y grabación de un disco. Actualmente es directora del Coro Alumni UC, Coro Singkreis Arturo Junge y Coro de niñas SIP, Funcionaria de la Universidad Católica de Chile y Docente de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Presidenta de la Asociación de Directores Corales de Chile.
Arlen Ribeiro
É percussionista e baterista, compositor, educador musical, produtor e arranjador. Desde garoto em São Paulo, iniciou o contato com a música através das rodas de samba, bailes de soul e funk. Com o incentivo do seu irmão e amigos da infância, decidiu estudar na escola e formou-se como baterista e percussionista no Conservatório Musical do Morumbi SP onde iniciou sua integração em vários grupos musicais, principalmente os de música instrumental e mpb. Seu repertório refle a diversidade da metrópole que nasceu, com influências nos principais rítmos do Brasil, Jazz, funk estadunidense até a música de concerto. Vibrafonista e marimbista autodidata, se apresenta com grandes nomes da música brasileira. Release Desde garoto em São Paulo, tomou contato com a música através das rodas de samba e bailes de soul e funk, com o incentivo dos amigos de infância decidiu estudar música formalmente. Formou-se como baterista no Conservatório Musical do Morumbi onde iniciou sua integração em vários grupos musicais, principalmente os de “jazz”. Nesse período recebeu o estímulo e a influência de seus professores: Lauro Lellis, Carlos Coelho e Maurício Lambiasi. O acúmulo de experiências e conhecimentos decorreu naturalmente, fruto das aulas, audições de discos e apresentações em casas noturnas de São Paulo. Em 1992 ingressou simultaneamente na USP e PUC-SP, nos cursos de “Música” e “Ciências Sociais”, desde então dedicou-se a tocar, compor, ler, escrever, estudar enfim, a música e o meio sócio-cultural, do qual faz parte. Participou de vários cursos de extensão e especialização, dentre eles o “Master Class” de arranjo e composição na ULM ; “workshops” com os bateristas “Dennis Chambers” e “Elvin Jones”; análise orquestral I e II OSESP. Em 2001 iniciou na USP as aulas de Thiago de Oliveira Pinto no programa de pós graduação em etnomusicologia pesquisando a música instrumental brasileira ; participou com Airto Moreira do (Percussões do Brasil SESC-SP), oficina de percussão corporal com Naná Vasconcelos ; e Música e Política na América Latina I e II (Cebeal) Centro de Estudos da America Latina ; com o maestro “Laszlo Ördög realizou o curso sobre o método “Kodály”. Leciona nos Conservatório do Morumbi e lecionou no do Brooklin, percussionista, vibrafonista, marimbista, se apresentou com as “Big Bands” do Conservatório do Brooklin e de Zerró Santos ; orquestra de câmara de SP ; Orquestra Popular Arruda Brasil; nas bandas “Weekend Jazz Fusion” , Zoo, “Doctors MCs”; “Celso Sin”, José Celso Martinez Corrêa. Tocou na peça “Galileu Galilei”, de “Bertolt Brecht” dirigida por Cibele Forjaz; dirigiu O Auto da Compadecida de Ariano Suassuna. Em 1995 gravou seu primeiro disco com o grupo de “rap” e “funk” Doctors MCS, ultrapassando as cinqüenta mil cópias, logo após outros discos como : “Primeiros Passos” e “Tempo sem Tempo” (Celso Sin), Zé Miguel Visnik, Brazil Bossa in Bass (EMI) do maestro Marcos Pontes, Guto Maradei trio ; “Os Últimos Guerreiros” (Beatnix) e “ In-PRESSÕES” (Caindo de Boca), Banda Zoo (Abril Music), Orquestra Popular Arruda Brasil, Quarteto Solar, Solar Project, grupo Moksha entre outros. É o criador do festival Mostra o Jazz Brasil ( Caixa Cultural ) e do projeto social de música (Praticatatum), além disso é músico ( endorser ) da marca JOG vibrafones e marimbas.
Ver detallesArlen Ribeiro
Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Cantautor/Música de autor
Descripción
É percussionista e baterista, compositor, educador musical, produtor e arranjador. Desde garoto em São Paulo, iniciou o contato com a música através das rodas de samba, bailes de soul e funk. Com o incentivo do seu irmão e amigos da infância, decidiu estudar na escola e formou-se como baterista e percussionista no Conservatório Musical do Morumbi SP onde iniciou sua integração em vários grupos musicais, principalmente os de música instrumental e mpb. Seu repertório refle a diversidade da metrópole que nasceu, com influências nos principais rítmos do Brasil, Jazz, funk estadunidense até a música de concerto. Vibrafonista e marimbista autodidata, se apresenta com grandes nomes da música brasileira. Release Desde garoto em São Paulo, tomou contato com a música através das rodas de samba e bailes de soul e funk, com o incentivo dos amigos de infância decidiu estudar música formalmente. Formou-se como baterista no Conservatório Musical do Morumbi onde iniciou sua integração em vários grupos musicais, principalmente os de “jazz”. Nesse período recebeu o estímulo e a influência de seus professores: Lauro Lellis, Carlos Coelho e Maurício Lambiasi. O acúmulo de experiências e conhecimentos decorreu naturalmente, fruto das aulas, audições de discos e apresentações em casas noturnas de São Paulo. Em 1992 ingressou simultaneamente na USP e PUC-SP, nos cursos de “Música” e “Ciências Sociais”, desde então dedicou-se a tocar, compor, ler, escrever, estudar enfim, a música e o meio sócio-cultural, do qual faz parte. Participou de vários cursos de extensão e especialização, dentre eles o “Master Class” de arranjo e composição na ULM ; “workshops” com os bateristas “Dennis Chambers” e “Elvin Jones”; análise orquestral I e II OSESP. Em 2001 iniciou na USP as aulas de Thiago de Oliveira Pinto no programa de pós graduação em etnomusicologia pesquisando a música instrumental brasileira ; participou com Airto Moreira do (Percussões do Brasil SESC-SP), oficina de percussão corporal com Naná Vasconcelos ; e Música e Política na América Latina I e II (Cebeal) Centro de Estudos da America Latina ; com o maestro “Laszlo Ördög realizou o curso sobre o método “Kodály”. Leciona nos Conservatório do Morumbi e lecionou no do Brooklin, percussionista, vibrafonista, marimbista, se apresentou com as “Big Bands” do Conservatório do Brooklin e de Zerró Santos ; orquestra de câmara de SP ; Orquestra Popular Arruda Brasil; nas bandas “Weekend Jazz Fusion” , Zoo, “Doctors MCs”; “Celso Sin”, José Celso Martinez Corrêa. Tocou na peça “Galileu Galilei”, de “Bertolt Brecht” dirigida por Cibele Forjaz; dirigiu O Auto da Compadecida de Ariano Suassuna. Em 1995 gravou seu primeiro disco com o grupo de “rap” e “funk” Doctors MCS, ultrapassando as cinqüenta mil cópias, logo após outros discos como : “Primeiros Passos” e “Tempo sem Tempo” (Celso Sin), Zé Miguel Visnik, Brazil Bossa in Bass (EMI) do maestro Marcos Pontes, Guto Maradei trio ; “Os Últimos Guerreiros” (Beatnix) e “ In-PRESSÕES” (Caindo de Boca), Banda Zoo (Abril Music), Orquestra Popular Arruda Brasil, Quarteto Solar, Solar Project, grupo Moksha entre outros. É o criador do festival Mostra o Jazz Brasil ( Caixa Cultural ) e do projeto social de música (Praticatatum), além disso é músico ( endorser ) da marca JOG vibrafones e marimbas.
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Música
Francisca Ruiz
Desde pequeña la música estuvo presente en mi vida de manera informal (espacios musicales de cantar y tocar guitarra con mi familia, además de escuchar mucha música latinoamericana). Durante mi educación básica y secundaria, entre los 10 y 18 años, participé en diferentes talleres de coro de la escuela, en algún período entremedio también tomé mis primeras clases particulares de canto con la cantante chilena Celeste Shaw. Entre los años 2017 y 2021 realizo mis estudios universitarios en Instituto Profesional Projazz de la carrera de "Intérprete en Jazz y Música Popular, mención en canto" de la cual me titulé en Mayo del 2022. Actualmente imparto clases particulares de canto, colaboro como corista en dos proyectos emergentes chilenos ("Colectivo Delirante" y "Gran Reserva"), trabajo como cantante para eventos tipo matrimonios, cumpleaños, etc… y tengo un proyecto junto a tres compañeras músicas en el que hacemos arreglos vocales + guitarra y percusión de repertorio principalmente latinoamericano (boleros, bossa nova, vals peruano, zamba argentina, entre otras cosas). Este proyecto nuestro se llama "Chiquijazz" y esperamos que pronto vea la luz!
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Bossa Nova
Bolero
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Descripción
Desde pequeña la música estuvo presente en mi vida de manera informal (espacios musicales de cantar y tocar guitarra con mi familia, además de escuchar mucha música latinoamericana). Durante mi educación básica y secundaria, entre los 10 y 18 años, participé en diferentes talleres de coro de la escuela, en algún período entremedio también tomé mis primeras clases particulares de canto con la cantante chilena Celeste Shaw. Entre los años 2017 y 2021 realizo mis estudios universitarios en Instituto Profesional Projazz de la carrera de "Intérprete en Jazz y Música Popular, mención en canto" de la cual me titulé en Mayo del 2022. Actualmente imparto clases particulares de canto, colaboro como corista en dos proyectos emergentes chilenos ("Colectivo Delirante" y "Gran Reserva"), trabajo como cantante para eventos tipo matrimonios, cumpleaños, etc… y tengo un proyecto junto a tres compañeras músicas en el que hacemos arreglos vocales + guitarra y percusión de repertorio principalmente latinoamericano (boleros, bossa nova, vals peruano, zamba argentina, entre otras cosas). Este proyecto nuestro se llama "Chiquijazz" y esperamos que pronto vea la luz!
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