Hugo Morales Zendejas
Multi-instrumentista, compositor y director musical en México y en Francia. Sus trabajos incluyen colaboraciones con directores de teatro, dramaturgos, coreógrafos, cineastas, artistas plásticos, artistas urbanos y chansonniers. Su obra abarca estilos diversos, desde la música clásica contemporánea hasta la música experimental, la improvisación abierta y la patafísica. Estudió composición con el Dr. Manuel Rocha Iturbide en la Facultad de Música de la UNAM y programación en SuperCollider con el Dr. Sergio Luque, durante su estancia en el CMMAS Morelia. Ha cursado masterclass con Dominic Miller, Greg Howe, Mesías Maiguashca y Adrián Terrazas.
Ver detallesHugo Morales Zendejas
Descripción
Multi-instrumentista, compositor y director musical en México y en Francia. Sus trabajos incluyen colaboraciones con directores de teatro, dramaturgos, coreógrafos, cineastas, artistas plásticos, artistas urbanos y chansonniers. Su obra abarca estilos diversos, desde la música clásica contemporánea hasta la música experimental, la improvisación abierta y la patafísica. Estudió composición con el Dr. Manuel Rocha Iturbide en la Facultad de Música de la UNAM y programación en SuperCollider con el Dr. Sergio Luque, durante su estancia en el CMMAS Morelia. Ha cursado masterclass con Dominic Miller, Greg Howe, Mesías Maiguashca y Adrián Terrazas.
Púa y Dedos
Púa y Dedos es un trió de guitarras nacido en Buenos Aires, Argentina, en el año 2018. Se trata de un grupo de músicos/docentes que ha desarrollado una propuesta a partir de músicas del repertorio popular argentino/ latinoamericano. Púa y Dedos continua retomando la formación típica de tres guitarras criollas, tomando como referentes a los grandes artistas y músicos que le dan identidad a la música de la región. realizando un recorrido musical que abarca el extenso mapa folclórico (Zamba, gato, tonadas, chamamé, tango, milongas, polca, vals). interpreta estos lenguajes marcando un estilo particular en la elaboración de arreglos, interpretativo y ejecución. Se interpretan obras instrumentales y obras Cantadas, para las cuales se convocan a distint@s artistas. Integrantes: Hernan Cabrera, Pablo Aragon y Emmanuel Castillo. El proyecto presenta una propuesta que es cooperativo y gestionada por sus miembros en el área de difusión y agenda.
Ver detallesPúa y Dedos
Milonga
Folclore
Descripción
Púa y Dedos es un trió de guitarras nacido en Buenos Aires, Argentina, en el año 2018. Se trata de un grupo de músicos/docentes que ha desarrollado una propuesta a partir de músicas del repertorio popular argentino/ latinoamericano. Púa y Dedos continua retomando la formación típica de tres guitarras criollas, tomando como referentes a los grandes artistas y músicos que le dan identidad a la música de la región. realizando un recorrido musical que abarca el extenso mapa folclórico (Zamba, gato, tonadas, chamamé, tango, milongas, polca, vals). interpreta estos lenguajes marcando un estilo particular en la elaboración de arreglos, interpretativo y ejecución. Se interpretan obras instrumentales y obras Cantadas, para las cuales se convocan a distint@s artistas. Integrantes: Hernan Cabrera, Pablo Aragon y Emmanuel Castillo. El proyecto presenta una propuesta que es cooperativo y gestionada por sus miembros en el área de difusión y agenda.
David Alejandro Barragan Antonio
David Alejandro Barragán Antonio (Usme, Bogotá) es un compositor, artista sonoro y multidisciplinar cuya obra explora las intersecciones entre la composición electroacústica, el arte electrónico y la experimentación material. Graduado e investigador en la Universidad Nacional de Quilmes, su práctica artística se centra en establecer diálogos con materialidades que percibimos como inertes —tales como piedras, cenizas y metales— atravesadas por los conceptos de muerte, transformación y permanencia. A través de instalaciones, objetos y dispositivos interactivos, convierte el sonido en una forma de contacto táctil y de escucha profunda, utilizando la tecnología para revelar procesos ocultos en los cuerpos y la materia. En los últimos cinco años, su trayectoria ha consolidado un fuerte perfil internacional. Ha sido galardonado con el Primer Premio Nacional de Composición 2023 con Medios Electroacústicos (Fondo Nacional de las Artes, Argentina), el Primer Premio al Montaje Creativo y Diseño Sonoro en el NY Theater Festival-Summerfest 2022, y recientemente resultó ganador de la convocatoria Jóvenes Compositores 2024 del Banco de la República (Colombia), estrenando su obra Piedra Callada en Sueños en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Su producción es altamente versátil: abarca la asistencia musical de la ópera Felicidad en el Teatro Colón, la exposición de su serie Bioluminicals en Glasgow y Bogotá, y la creación de la banda sonora documental para el podcast De la Pe a la Zeta (OEI) sobre víctimas del conflicto armado colombiano. Sus piezas electroacústicas y visuales han integrado certámenes globales como el Ciclo ESCUCHAR (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2021), el Festival Internacional de la Imagen, el Museo Zapadores de Madrid y festivales en San Petersburgo y Bolivia, destacándose siempre por cruzar fronteras entre música, innovación científica, memoria poética y arte contemporáneo.
Ver detallesDavid Alejandro Barragan Antonio
Electroacoustic Music
Contemporánea
Electro
Descripción
David Alejandro Barragán Antonio (Usme, Bogotá) es un compositor, artista sonoro y multidisciplinar cuya obra explora las intersecciones entre la composición electroacústica, el arte electrónico y la experimentación material. Graduado e investigador en la Universidad Nacional de Quilmes, su práctica artística se centra en establecer diálogos con materialidades que percibimos como inertes —tales como piedras, cenizas y metales— atravesadas por los conceptos de muerte, transformación y permanencia. A través de instalaciones, objetos y dispositivos interactivos, convierte el sonido en una forma de contacto táctil y de escucha profunda, utilizando la tecnología para revelar procesos ocultos en los cuerpos y la materia. En los últimos cinco años, su trayectoria ha consolidado un fuerte perfil internacional. Ha sido galardonado con el Primer Premio Nacional de Composición 2023 con Medios Electroacústicos (Fondo Nacional de las Artes, Argentina), el Primer Premio al Montaje Creativo y Diseño Sonoro en el NY Theater Festival-Summerfest 2022, y recientemente resultó ganador de la convocatoria Jóvenes Compositores 2024 del Banco de la República (Colombia), estrenando su obra Piedra Callada en Sueños en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Su producción es altamente versátil: abarca la asistencia musical de la ópera Felicidad en el Teatro Colón, la exposición de su serie Bioluminicals en Glasgow y Bogotá, y la creación de la banda sonora documental para el podcast De la Pe a la Zeta (OEI) sobre víctimas del conflicto armado colombiano. Sus piezas electroacústicas y visuales han integrado certámenes globales como el Ciclo ESCUCHAR (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2021), el Festival Internacional de la Imagen, el Museo Zapadores de Madrid y festivales en San Petersburgo y Bolivia, destacándose siempre por cruzar fronteras entre música, innovación científica, memoria poética y arte contemporáneo.
Federico Eisner Sagüés
.Federico Eisner-Sagüés (Montevideo 1977) Es músico y poeta parte de la Orquesta de Poetas y del Festival de Poesía y Música PM. Es Máster en Musicología por la Universidad de Chile, y actualmente es estudiante del Doctorado en Artes de la Universidad Católica de Chile.
Ver detallesFederico Eisner Sagüés
Contemporánea
Descripción
.Federico Eisner-Sagüés (Montevideo 1977) Es músico y poeta parte de la Orquesta de Poetas y del Festival de Poesía y Música PM. Es Máster en Musicología por la Universidad de Chile, y actualmente es estudiante del Doctorado en Artes de la Universidad Católica de Chile.
Guitarrista Ana
Soy profesora de guitarra por oposición en el Conservatorio Profesional “ Maestro Tárrega “ de Castellón de la Plana y concertista. En su haber tengo varios premios como el Clara Campoamor a la mujer destacada de mi ciudad o Premio anual onda cero de la música por la implicación en la igualdad de género dentro del mundo de la música clásica. Ha estudiado en Basilea con el maestro Oscar Ghiglia obteniendo matrícula de honor.
Ver detallesGuitarrista Ana
Solistas
Clásica-Románticista
Descripción
Soy profesora de guitarra por oposición en el Conservatorio Profesional “ Maestro Tárrega “ de Castellón de la Plana y concertista. En su haber tengo varios premios como el Clara Campoamor a la mujer destacada de mi ciudad o Premio anual onda cero de la música por la implicación en la igualdad de género dentro del mundo de la música clásica. Ha estudiado en Basilea con el maestro Oscar Ghiglia obteniendo matrícula de honor.
420graus
420graus é um hub de serviços tecnologicos voltados ao fazer cultural com envolvimento em vários grupos de música e cultura pouloar na cidade de Olinda-PE. Tecnologias da informação, Culturas e comunicação com foco na produção de produtos multumidias para artistas, grupos e coletivos ligados à arte e cultura.
Ver detalles420graus
Descripción
420graus é um hub de serviços tecnologicos voltados ao fazer cultural com envolvimento em vários grupos de música e cultura pouloar na cidade de Olinda-PE. Tecnologias da informação, Culturas e comunicação com foco na produção de produtos multumidias para artistas, grupos e coletivos ligados à arte e cultura.
LA MARE
Flamenco
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
.
Rodrigo Lana
RODRIGO LANA é pianista, produtor musical e engenheiro de áudio. Ganhador de vários prêmios, se apresentou em formato solo no Brasil e exterior, assim como em banda. Criador e gestor de uma produtora musical, gravou, mixou e masterizou vários artistas, realizando também a sonorização de eventos. Ensina piano e produção musical, sempre com foco em tecnologia. Atende clientes em vários países através de seu site, seja com criações e gravações de pianos ou demais serviços de produção. É coautor do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores” e cocriador do projeto “Audio For Singers”. Seu canal Logic Pro Brasil, no Youtube, leva conhecimentos sobre produção musical gratuitamente para o público.
Ver detallesRodrigo Lana
Descripción
RODRIGO LANA é pianista, produtor musical e engenheiro de áudio. Ganhador de vários prêmios, se apresentou em formato solo no Brasil e exterior, assim como em banda. Criador e gestor de uma produtora musical, gravou, mixou e masterizou vários artistas, realizando também a sonorização de eventos. Ensina piano e produção musical, sempre com foco em tecnologia. Atende clientes em vários países através de seu site, seja com criações e gravações de pianos ou demais serviços de produção. É coautor do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores” e cocriador do projeto “Audio For Singers”. Seu canal Logic Pro Brasil, no Youtube, leva conhecimentos sobre produção musical gratuitamente para o público.
Modinhas 2021
MODINHAS – As canções na corte portuguesa dos séculos 18 e 19. Interpretamos obras preservadas em manuscritos e publicações do final do século 18 e primeira metade do século 19. O nosso objetivo é preservar e divulgar o património cultural português.
Ver detallesModinhas 2021
Barroca
Clásica-Románticista
Descripción
MODINHAS – As canções na corte portuguesa dos séculos 18 e 19. Interpretamos obras preservadas em manuscritos e publicações do final do século 18 e primeira metade do século 19. O nosso objetivo é preservar e divulgar o património cultural português.
Ensamble de percusiones USACH
“Cuando la energía de la música conecta los sentidos con la vibración del espíritu, se producen emociones que cautivan al ser y su entorno” Es precisamente esta emoción, lo que nos mueve a crear, reflexionar, interpretar y proyectar nuestro trabajo artístico al más alto nivel posible. Nuestra historia comienza el año 2019 como músicos de la fila de percusión en la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile y es ahí donde decidimos dar vida a este ensamble de percusiones, que tiene como misión el rescate de obras emblemáticas del repertorio universal y a la vez, promover la creación de nuevas obras para este tipo de agrupación. En el año 2020, a raíz de la pandemia, nos dedicamos a idear y ensayar dos programas de conciertos: Percusión Espiritual y El Universo Sonoro de la Cultura Mapuche. 1.- El primero de estos se grabó en enero de 2021 en el Teatro Aula Magna Usach y fue transmitido por los canales STGO TV y ARTV, actualmente se encuentra disponible en YouTube, y su repertorio incluye obras clásicas de la percusión académica y una obra original para el ensamble. En noviembre de este año editaremos un disco con el sello discográfico Aula Records con parte del repertorio de este programa y otras obras por encargo. 2.- El segundo programa está dedicado a la cultura mapuche y actualmente sigue en proceso de ensayos y arreglo de partituras, su repertorio incluirá obras originales y adaptaciones. A grabarse en octubre del presente año. El ensamble está formado por: – Marcelo Stuardo,director del ensamble y percusionista de la Orquesta Clásica USACH. Stuardo es un Destacado percusionista y pedagogo de larga trayectoria, quien se ha desempeñado profesionalmente en diversas orquestas, ensambles y grupos de música popular en una diversidad de contextos, siendo uno de los grandes referentes de la percusión chilena al día de hoy. – Vania Calvil, joven percusionista de gran trayectoria orquestal, actual asistente de timbal de la Orquesta Filarmónica de Santiago. También ha sido timbalista de la Orquesta de las Américas en 2015 y 2019 y ha recibido el premio para intérpretes Valentin Trujillo de la SCD. -José Vinot, percusionista con diverso desempeño en música docta y popular. Fue ganador del concurso de interpretación Valentín Trujillo en el 2018 y ha participado en festivales de música contemporánea tanto en Chile como en el extranjero. Maneja diversos instrumentos de viento latinoamericanos. -Pablo Espinoza, Percusionista que ha sido parte de diferentes orquestas y ensambles chilenos, en 2018 ganó el concurso “Jóvenes Talentos” de CORCUDEC y estrenó como solista “Delfines y Faraones” para xilófono y orquesta. También fue jefe de fila de percusión de la OSNJ en su gira “Tocando Sueños” por Alemania, España y Marruecos. Gaspar Aedo, percusionista y baterista chileno, participó en OSNJ y FOJI, grupo de percusión UC y diversas bandas chilenas, con las cuales ha participado en variados registros fonográficos.
Ver detallesEnsamble de percusiones USACH
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
“Cuando la energía de la música conecta los sentidos con la vibración del espíritu, se producen emociones que cautivan al ser y su entorno” Es precisamente esta emoción, lo que nos mueve a crear, reflexionar, interpretar y proyectar nuestro trabajo artístico al más alto nivel posible. Nuestra historia comienza el año 2019 como músicos de la fila de percusión en la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile y es ahí donde decidimos dar vida a este ensamble de percusiones, que tiene como misión el rescate de obras emblemáticas del repertorio universal y a la vez, promover la creación de nuevas obras para este tipo de agrupación. En el año 2020, a raíz de la pandemia, nos dedicamos a idear y ensayar dos programas de conciertos: Percusión Espiritual y El Universo Sonoro de la Cultura Mapuche. 1.- El primero de estos se grabó en enero de 2021 en el Teatro Aula Magna Usach y fue transmitido por los canales STGO TV y ARTV, actualmente se encuentra disponible en YouTube, y su repertorio incluye obras clásicas de la percusión académica y una obra original para el ensamble. En noviembre de este año editaremos un disco con el sello discográfico Aula Records con parte del repertorio de este programa y otras obras por encargo. 2.- El segundo programa está dedicado a la cultura mapuche y actualmente sigue en proceso de ensayos y arreglo de partituras, su repertorio incluirá obras originales y adaptaciones. A grabarse en octubre del presente año. El ensamble está formado por: – Marcelo Stuardo,director del ensamble y percusionista de la Orquesta Clásica USACH. Stuardo es un Destacado percusionista y pedagogo de larga trayectoria, quien se ha desempeñado profesionalmente en diversas orquestas, ensambles y grupos de música popular en una diversidad de contextos, siendo uno de los grandes referentes de la percusión chilena al día de hoy. – Vania Calvil, joven percusionista de gran trayectoria orquestal, actual asistente de timbal de la Orquesta Filarmónica de Santiago. También ha sido timbalista de la Orquesta de las Américas en 2015 y 2019 y ha recibido el premio para intérpretes Valentin Trujillo de la SCD. -José Vinot, percusionista con diverso desempeño en música docta y popular. Fue ganador del concurso de interpretación Valentín Trujillo en el 2018 y ha participado en festivales de música contemporánea tanto en Chile como en el extranjero. Maneja diversos instrumentos de viento latinoamericanos. -Pablo Espinoza, Percusionista que ha sido parte de diferentes orquestas y ensambles chilenos, en 2018 ganó el concurso “Jóvenes Talentos” de CORCUDEC y estrenó como solista “Delfines y Faraones” para xilófono y orquesta. También fue jefe de fila de percusión de la OSNJ en su gira “Tocando Sueños” por Alemania, España y Marruecos. Gaspar Aedo, percusionista y baterista chileno, participó en OSNJ y FOJI, grupo de percusión UC y diversas bandas chilenas, con las cuales ha participado en variados registros fonográficos.
Videos
Música
22644 Resultados – Página 1093 de 2265