Ocho Bajos Music
Ciudadano del Uruguay y de los EE.UU., José A. Curbelo es Doctor en Memoria Social y Patrimonio de la Universidade Federal de Pelotas (UFPel) (Brasil). Posee un maestría en la misma area de la misma institución, y es formado en Relaciones Internacionales de The George Washington University (GWU) (EE.UU.). Participó en el GWU School of Media and Public Affairs Institute of Documentary Filmmaking. A través del programa CAPES PrInt UFPel, Curbelo realizó estudios en la Universidad de Cádiz (España) en la provincia de Cádiz y en el Algarve en Portugal de 2019 a 2020. Su investigación de doctorado es sobre rituales festivos tradicionales en el contexto transatlántico y utiliza documentación audiovisual como elemento fundamental de su metodología. Ha sido un emprendendor cultural profesional desde la década de los 1990, produciendo arte pública comunitária en los barrios culturalmente diversos del sur de Minneapolis, MN, EE.UU. con financiación obtenida por él de organizaciones como: Minnesota State Arts Board, Mille Lacs Band of Ojibwe, City of Minneapolis, etc. Curbelo ha jugado varios papeles en el sector de Arte y Cultura, como: miembro del jurado de la Minneapolis Arts Commission (1994-1995), Co-coordinador, Chicano/Latino Committee of the Cultural Advisory Council del Ordway Center for the Performing Arts (Saint Paul, MN, EE.UU.) (2006-2007), pasante en Smithsonian Folkways Recordings (2011-2012), etc. Desde 2003, a través de su empresa Ocho Bajos, Curbelo ha sido representante y manager de artistas musicales de Uruguay, Argentina, Brasil, y los EE.UU. en giras por las Américas. Artistas de Ocho Bajos se han presentado en escenarios importantes como: Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C., EE.UU.), Festival de Inverno de Garanhuns (Pernambuco, Brasil), Festival International Nuits dAfrique (Montréal, Québec, Canadá), Festival Música de la Tierra (Montevideo, Uruguay), etc. A través de campañas de relaciones públicas, se han hecho reportajes sobre artistas de Ocho Bajos en diarios como: Chicago Reader, San Francisco Bay Guardian, Madison Isthmus, fRoots, Los Angeles Times, Montréal Mirror, Indianapolis Star, NOW Magazine Toronto, Bloomington Herald-Times, Ottawa Express, Santa Barbara Independent, Jornal do Comércio, El País (Montevideo), Diário Popular (Brasil), ladiaria (Uruguay), San Diego Union-Tribune, etc. Curbelo ha colaborado en varios proyectos, involucrando documentación y producción audiovisual, con entidades internacionales como: Smithsonian Folkways Recordings de la Smithsonian Institution, el museo nacional de los EE.UU., Ministerio de Educación Cultura de Uruguay, CAPES (Brasil), Universidade de Aveiro (Portugal), etc. Curbelo es autor de varios artículos publicados en revistas academicas internacionales , el libro "Archivo 8 Bajos", y ha producido tres álbumes del conjunto uruguayo "Los Gauchos de Roldán", uno de ellos nominado para Mejor Álbum de Folclore del prestigioso Premio Graffiti de Uruguay. Desde 2018, en el Brasil, Curbelo ja presentado renombrados artistas argentinos como: Duo Scofano-Minetti, y (junto con Magali de Rossi) Alejandro Brittes, Raúl Barboza, y Chango Spasiuk. Las presentaciones han sido en la Bibliotheca Pública Pelotense (Pelotas-RS) junto con talleres para alumnos en el Conservatório de la UFPel. Desde 2016, Curbelo ha trabajado en conjunto en el músico/emprendedor neoyorquino Clay Ross en la empresa Home Team Mgmt. Junto, han llevado a cabo todas las actividades profesionales (representación, management, relaciones de prensa, desarrollo de artistas, etc.) para excelentes bandas como Ranky Tanky (ganadores del Premio Grammy), American Patchwork Quartet, Rob Curtos Forró For All, y otros. Curbelo ha participado en numerosas expoferias profesionales de la música y artes escénicas : Arts Midwest, APAP, WAA, PAE, WOMEX, and others. Artistas de Home Team Mgmt. se han presentado en escenarios importantes como: Monterey Jazz Festival, Spoleto Festival USA, Molde International Jazz Festival (Sweden), etc. y han colaborado con artistas de destaque como Bobby McFerrin, Lisa Fischer, Dom Flemons, y otros. Curbelo, a través Home Team Mgmt. ha conseguido recebir apoyo financiero de fundaciones importantes como: Mid-Atlantic Arts Foundation ArtsCONNECT y USArtists International, South Arts Jazz Road Creative Residencies, APAP Arts Forward, entre otros.
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Descripción
Ciudadano del Uruguay y de los EE.UU., José A. Curbelo es Doctor en Memoria Social y Patrimonio de la Universidade Federal de Pelotas (UFPel) (Brasil). Posee un maestría en la misma area de la misma institución, y es formado en Relaciones Internacionales de The George Washington University (GWU) (EE.UU.). Participó en el GWU School of Media and Public Affairs Institute of Documentary Filmmaking. A través del programa CAPES PrInt UFPel, Curbelo realizó estudios en la Universidad de Cádiz (España) en la provincia de Cádiz y en el Algarve en Portugal de 2019 a 2020. Su investigación de doctorado es sobre rituales festivos tradicionales en el contexto transatlántico y utiliza documentación audiovisual como elemento fundamental de su metodología. Ha sido un emprendendor cultural profesional desde la década de los 1990, produciendo arte pública comunitária en los barrios culturalmente diversos del sur de Minneapolis, MN, EE.UU. con financiación obtenida por él de organizaciones como: Minnesota State Arts Board, Mille Lacs Band of Ojibwe, City of Minneapolis, etc. Curbelo ha jugado varios papeles en el sector de Arte y Cultura, como: miembro del jurado de la Minneapolis Arts Commission (1994-1995), Co-coordinador, Chicano/Latino Committee of the Cultural Advisory Council del Ordway Center for the Performing Arts (Saint Paul, MN, EE.UU.) (2006-2007), pasante en Smithsonian Folkways Recordings (2011-2012), etc. Desde 2003, a través de su empresa Ocho Bajos, Curbelo ha sido representante y manager de artistas musicales de Uruguay, Argentina, Brasil, y los EE.UU. en giras por las Américas. Artistas de Ocho Bajos se han presentado en escenarios importantes como: Kennedy Center for the Performing Arts (Washington, D.C., EE.UU.), Festival de Inverno de Garanhuns (Pernambuco, Brasil), Festival International Nuits dAfrique (Montréal, Québec, Canadá), Festival Música de la Tierra (Montevideo, Uruguay), etc. A través de campañas de relaciones públicas, se han hecho reportajes sobre artistas de Ocho Bajos en diarios como: Chicago Reader, San Francisco Bay Guardian, Madison Isthmus, fRoots, Los Angeles Times, Montréal Mirror, Indianapolis Star, NOW Magazine Toronto, Bloomington Herald-Times, Ottawa Express, Santa Barbara Independent, Jornal do Comércio, El País (Montevideo), Diário Popular (Brasil), ladiaria (Uruguay), San Diego Union-Tribune, etc. Curbelo ha colaborado en varios proyectos, involucrando documentación y producción audiovisual, con entidades internacionales como: Smithsonian Folkways Recordings de la Smithsonian Institution, el museo nacional de los EE.UU., Ministerio de Educación Cultura de Uruguay, CAPES (Brasil), Universidade de Aveiro (Portugal), etc. Curbelo es autor de varios artículos publicados en revistas academicas internacionales , el libro "Archivo 8 Bajos", y ha producido tres álbumes del conjunto uruguayo "Los Gauchos de Roldán", uno de ellos nominado para Mejor Álbum de Folclore del prestigioso Premio Graffiti de Uruguay. Desde 2018, en el Brasil, Curbelo ja presentado renombrados artistas argentinos como: Duo Scofano-Minetti, y (junto con Magali de Rossi) Alejandro Brittes, Raúl Barboza, y Chango Spasiuk. Las presentaciones han sido en la Bibliotheca Pública Pelotense (Pelotas-RS) junto con talleres para alumnos en el Conservatório de la UFPel. Desde 2016, Curbelo ha trabajado en conjunto en el músico/emprendedor neoyorquino Clay Ross en la empresa Home Team Mgmt. Junto, han llevado a cabo todas las actividades profesionales (representación, management, relaciones de prensa, desarrollo de artistas, etc.) para excelentes bandas como Ranky Tanky (ganadores del Premio Grammy), American Patchwork Quartet, Rob Curtos Forró For All, y otros. Curbelo ha participado en numerosas expoferias profesionales de la música y artes escénicas : Arts Midwest, APAP, WAA, PAE, WOMEX, and others. Artistas de Home Team Mgmt. se han presentado en escenarios importantes como: Monterey Jazz Festival, Spoleto Festival USA, Molde International Jazz Festival (Sweden), etc. y han colaborado con artistas de destaque como Bobby McFerrin, Lisa Fischer, Dom Flemons, y otros. Curbelo, a través Home Team Mgmt. ha conseguido recebir apoyo financiero de fundaciones importantes como: Mid-Atlantic Arts Foundation ArtsCONNECT y USArtists International, South Arts Jazz Road Creative Residencies, APAP Arts Forward, entre otros.
Juan Robles
Juan Robles es un pianista, cantante y escritor de canciones nacido el seis de diciembre del 2002 en la ciudad de Mar del Plata. Comenzó sus estudios de guitarra a los cinco años con Ezequiel Valdez, luego con Agustín Luna y, finalmente, con Damián Villalba. A los doce se pasó al piano con Mariano Siccardi. A los trece años teloneó en el Espacio Unzué a Victor Hugo Morales. En el 2014 formó junto a Estanis Cettour y Jaco Malig una agrupación de rock progresivo y jazz fusión llamada Lagarto Invisible. Juan compuso y arregló todas las canciones. Los singles “Cachetada de loco” y “Egogo Solité” fueron elogiados por Eruca Sativa y Claudio Gabis. Con esta agrupación teloneó a Científicos del Palo en Club Tri y a JAF. Continuó tomando clases con Eduardo Palomo, Gustavo Molinari y, paralelamente, en el Polivalente de Arte. En junio de 2018, fue convocado por Billy Bond para formar parte de La Nueva Pesada del Rock and Roll. Participó de la grabación del disco junto a Charly García, Fito Páez, Dante Spinetta, Marilina Bertoldi, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Simón Poxyrán y muchos más. En septiembre del 2018, luego de la disolución de Lagarto Invisible y con tan solo quince años, publicó su primer disco solista, “Notas de voz”. De la mano de Teby Frontera en la co-producción y arreglos, reclutó a más de dieciséis músicos y músicas marplatenses para participar, entre ellos Chicho Romairone, Pablo González, Mario Romano, Martín Sciurano, Pedro Escanes, Leonor Sulpizio, Estanislao Cettour, etc. A finales del 2018 creó el grupo Los Pasajeros de la vía muerta, cuarteto de rock, tango, jazz y candombe con Esteban Frontera en guitarra, Ariel Martin en bajo eléctrico y Fran Maggio en batería. En el año 2019 compartió escenario con Conociendo Rusia, Chita, Loli Molina, Paula Maffia, Srta. Bimbo, Lucy Patané, etc., en el festival Cuero. Más tarde con Joaquín Stanzione armó el dúo Bichonarios. Robles es creador del festival Nuevos Trapos, director de Chiripi Lavignasse Producciones y organizador de los recitales intermitentes en la vereda de El Argentino bar. En diciembre del 2021, con tan solo 18 años recién cumplidos, grabó su último registro discográfico Perspectiva Buksed. Material realizado totalmente en vivo. En febrero del 2022 se mudó a Buenos Aires para estudiar, componer y tocar. Su último álbum fue mencionado por Carlos Polimeni, Dany Jimenez, Pablo Vasco y tantísimas figuras relacionadas a la cultura argentina. Se ha presentado en el Centro Cultural Recoleta, Niceto, El Emergente de Almagro, Teatro la comedia y otros escenarios importantes de CABA. En agosto del 2022 publicó Cuchillos en Balvanera, single que adelanta su próximo material discográfico. Sus colegas y el público consideran que su música es de las más personales y llamativas de la escena actual.
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Descripción
Juan Robles es un pianista, cantante y escritor de canciones nacido el seis de diciembre del 2002 en la ciudad de Mar del Plata. Comenzó sus estudios de guitarra a los cinco años con Ezequiel Valdez, luego con Agustín Luna y, finalmente, con Damián Villalba. A los doce se pasó al piano con Mariano Siccardi. A los trece años teloneó en el Espacio Unzué a Victor Hugo Morales. En el 2014 formó junto a Estanis Cettour y Jaco Malig una agrupación de rock progresivo y jazz fusión llamada Lagarto Invisible. Juan compuso y arregló todas las canciones. Los singles “Cachetada de loco” y “Egogo Solité” fueron elogiados por Eruca Sativa y Claudio Gabis. Con esta agrupación teloneó a Científicos del Palo en Club Tri y a JAF. Continuó tomando clases con Eduardo Palomo, Gustavo Molinari y, paralelamente, en el Polivalente de Arte. En junio de 2018, fue convocado por Billy Bond para formar parte de La Nueva Pesada del Rock and Roll. Participó de la grabación del disco junto a Charly García, Fito Páez, Dante Spinetta, Marilina Bertoldi, Hugo Fattoruso, Rubén Rada, Simón Poxyrán y muchos más. En septiembre del 2018, luego de la disolución de Lagarto Invisible y con tan solo quince años, publicó su primer disco solista, “Notas de voz”. De la mano de Teby Frontera en la co-producción y arreglos, reclutó a más de dieciséis músicos y músicas marplatenses para participar, entre ellos Chicho Romairone, Pablo González, Mario Romano, Martín Sciurano, Pedro Escanes, Leonor Sulpizio, Estanislao Cettour, etc. A finales del 2018 creó el grupo Los Pasajeros de la vía muerta, cuarteto de rock, tango, jazz y candombe con Esteban Frontera en guitarra, Ariel Martin en bajo eléctrico y Fran Maggio en batería. En el año 2019 compartió escenario con Conociendo Rusia, Chita, Loli Molina, Paula Maffia, Srta. Bimbo, Lucy Patané, etc., en el festival Cuero. Más tarde con Joaquín Stanzione armó el dúo Bichonarios. Robles es creador del festival Nuevos Trapos, director de Chiripi Lavignasse Producciones y organizador de los recitales intermitentes en la vereda de El Argentino bar. En diciembre del 2021, con tan solo 18 años recién cumplidos, grabó su último registro discográfico Perspectiva Buksed. Material realizado totalmente en vivo. En febrero del 2022 se mudó a Buenos Aires para estudiar, componer y tocar. Su último álbum fue mencionado por Carlos Polimeni, Dany Jimenez, Pablo Vasco y tantísimas figuras relacionadas a la cultura argentina. Se ha presentado en el Centro Cultural Recoleta, Niceto, El Emergente de Almagro, Teatro la comedia y otros escenarios importantes de CABA. En agosto del 2022 publicó Cuchillos en Balvanera, single que adelanta su próximo material discográfico. Sus colegas y el público consideran que su música es de las más personales y llamativas de la escena actual.
María Limosnas
María Limosnas es una banda de blues criollo que tuvo origen en el 2014, con influencias de Memphis La Blusera, El Tri, Pappos, etc. La banda llega a tener gran acogida por parte del público, por lo que al cabo de poco tiempo empieza a tener varias presentaciones dentro y fuera de la ciudad, compartiendo escenario con grandes artistas y bandas como Guardarraya, Jaime Guevara, Verde 70, Esto es Eso, Sal y Mileto, 3vol, Alkaloides, Swing Original Monks, entre otros.
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Descripción
María Limosnas es una banda de blues criollo que tuvo origen en el 2014, con influencias de Memphis La Blusera, El Tri, Pappos, etc. La banda llega a tener gran acogida por parte del público, por lo que al cabo de poco tiempo empieza a tener varias presentaciones dentro y fuera de la ciudad, compartiendo escenario con grandes artistas y bandas como Guardarraya, Jaime Guevara, Verde 70, Esto es Eso, Sal y Mileto, 3vol, Alkaloides, Swing Original Monks, entre otros.
Música
Mi Vieja Mula
Mi Vieja Mula es una murga fue fundada en el año 2012 en la Ciudad de la Costa, concretamente en Shangrilá. Con el paso de los años fue adquiriendo un estilo muy transgresor en el Encuentro de Murga Joven, instancia en la que año a año fue una de las más esperadas. En ese evento obtuvo dos menciones al Espectáculo (equivalente a un primer premio), además de múltiples menciones a los textos, actuación y puesta en escena, entre las más relevantes.
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Murga
Descripción
Mi Vieja Mula es una murga fue fundada en el año 2012 en la Ciudad de la Costa, concretamente en Shangrilá. Con el paso de los años fue adquiriendo un estilo muy transgresor en el Encuentro de Murga Joven, instancia en la que año a año fue una de las más esperadas. En ese evento obtuvo dos menciones al Espectáculo (equivalente a un primer premio), además de múltiples menciones a los textos, actuación y puesta en escena, entre las más relevantes.
Música
Alejandro Escobar Fotografía y Cinema
Licenciado em Comunicação e informática educativa da Universidade Tecnológica de Pereira, colômbia (2016). Obtive menção honrosa como estudante distinguido durante sua graduação. Seu trabalho de conclusão é um projeto pedagógico midiatizado o qual tem como finalidade a analisar e refletir o cinema como meio para os processos de ensino-aprendizagem. Participou do Grupo de Apoio a Pesquisa Etnográfica com Imagem (GRAPETI), vinculado ao Laboratório de Ensino Pesquisa e Produção Antropológica da Imagem e do Som (LEPPAIS) da Universidade Federal de Pelotas (UFPel/RS). Atualmente é estudante de mestrado do programa de pós-graduação em antropologia social PPGAS-UFRN, também faz parte do núcleo em antropologia visual NAVIS-PPGAS onde coordena a mostra latino-americana de filmes etnográficos a qual tem três edições. Igualmente tem participado como curador de vários festivais de cinema como o festival de filmes etnográficos do Pará e do Festival de cine etnográfico de Equador.
Ver detallesAlejandro Escobar Fotografía y Cinema
Descripción
Licenciado em Comunicação e informática educativa da Universidade Tecnológica de Pereira, colômbia (2016). Obtive menção honrosa como estudante distinguido durante sua graduação. Seu trabalho de conclusão é um projeto pedagógico midiatizado o qual tem como finalidade a analisar e refletir o cinema como meio para os processos de ensino-aprendizagem. Participou do Grupo de Apoio a Pesquisa Etnográfica com Imagem (GRAPETI), vinculado ao Laboratório de Ensino Pesquisa e Produção Antropológica da Imagem e do Som (LEPPAIS) da Universidade Federal de Pelotas (UFPel/RS). Atualmente é estudante de mestrado do programa de pós-graduação em antropologia social PPGAS-UFRN, também faz parte do núcleo em antropologia visual NAVIS-PPGAS onde coordena a mostra latino-americana de filmes etnográficos a qual tem três edições. Igualmente tem participado como curador de vários festivais de cinema como o festival de filmes etnográficos do Pará e do Festival de cine etnográfico de Equador.
Fundacion Demetrio Ortiz, Maria Esperanza Ortiz
Teniendo en cuenta todo lo realizado desde hace 3 décadas en recordación del Maestro Demetrio Ortiz cuyo legado artístico para el Paraguay es inmenso y considerando la repercusión que dichos homenajes han tenido en el ámbito cultural, se hace necesario dar continuidad al trabajo ya realizado por su hija Dra. María Esperanza Ortiz Maidana en coordinación con diferentes estamentos del Estado y entidades privadas, a fin de seguir rescatando e investigando acerca de sus obras y también las de todos aquellos artistas paraguayos que han posesionado a su país en el mundo. Por ello, un grupo de referentes comprometidos con la cultura nacional nos hemos reunido para conformar esta Fundación, cumpliendo con los requisitos legales para ese fin
Ver detallesFundacion Demetrio Ortiz, Maria Esperanza Ortiz
Descripción
Teniendo en cuenta todo lo realizado desde hace 3 décadas en recordación del Maestro Demetrio Ortiz cuyo legado artístico para el Paraguay es inmenso y considerando la repercusión que dichos homenajes han tenido en el ámbito cultural, se hace necesario dar continuidad al trabajo ya realizado por su hija Dra. María Esperanza Ortiz Maidana en coordinación con diferentes estamentos del Estado y entidades privadas, a fin de seguir rescatando e investigando acerca de sus obras y también las de todos aquellos artistas paraguayos que han posesionado a su país en el mundo. Por ello, un grupo de referentes comprometidos con la cultura nacional nos hemos reunido para conformar esta Fundación, cumpliendo con los requisitos legales para ese fin
Pedro Rosa Loureiro
Pedro Loureiro tem 41 anos, é graduado em Gestão de Negócios e Ciências Contábeis, gestor de estratégia artística, diretor de marketing, gestor de projetos para leis de Incentivo, manager artístico, produtor artístico e musical, cantor e compositor. Pedro Loureiro hoje é CEO do escritório Projetar Gestão Estratégica, e foi responsável pela carreira de Elza Soares nos últimos e bem-sucedidos anos de sua carreira, tendo recebido o carinhoso reconhecimento da artista como gestor exclusivo do seu legado artístico material e imaterial. Com Elza foram: – Seis discos, – Seiss diferentes shows, – Quatro turnês internacionais, – Uma dezena de turnês nacionais – Lançamento internacional da Biografia sobre a vida da artista, – Musical sobre sua história – Uma série, – Um documentário – Um DVD. Pedro Loureiro foi também: – Responsável pela gestão de carreira e desenho da retomada da carreira d a atriz Vera Fischer. – Gestor de carreira de Lucy Alves e assinou a direção do último projeto artístico da artista – Gestor de carreira e assinou o projeto de reposicionamento artístico da cantora Zabelê, herdeira legítima do movimento “Novos Baianos”. – Gestor de carreira, empresário, assina a direção artística e o projeto de reposicionamento de carreira, de dois importantes nomes da nova geração da música brasileira: o premiado rapper, cantor, compositor, ator, músico e educador social, Renegado e na nova MPB, o impactante cantor e compositor Caio Prado.
Ver detallesPedro Rosa Loureiro
Descripción
Pedro Loureiro tem 41 anos, é graduado em Gestão de Negócios e Ciências Contábeis, gestor de estratégia artística, diretor de marketing, gestor de projetos para leis de Incentivo, manager artístico, produtor artístico e musical, cantor e compositor. Pedro Loureiro hoje é CEO do escritório Projetar Gestão Estratégica, e foi responsável pela carreira de Elza Soares nos últimos e bem-sucedidos anos de sua carreira, tendo recebido o carinhoso reconhecimento da artista como gestor exclusivo do seu legado artístico material e imaterial. Com Elza foram: – Seis discos, – Seiss diferentes shows, – Quatro turnês internacionais, – Uma dezena de turnês nacionais – Lançamento internacional da Biografia sobre a vida da artista, – Musical sobre sua história – Uma série, – Um documentário – Um DVD. Pedro Loureiro foi também: – Responsável pela gestão de carreira e desenho da retomada da carreira d a atriz Vera Fischer. – Gestor de carreira de Lucy Alves e assinou a direção do último projeto artístico da artista – Gestor de carreira e assinou o projeto de reposicionamento artístico da cantora Zabelê, herdeira legítima do movimento “Novos Baianos”. – Gestor de carreira, empresário, assina a direção artística e o projeto de reposicionamento de carreira, de dois importantes nomes da nova geração da música brasileira: o premiado rapper, cantor, compositor, ator, músico e educador social, Renegado e na nova MPB, o impactante cantor e compositor Caio Prado.
Escenamusic
Escenamusic es pasión por los escenarios. Empresa orientada al management de artistas y la producción, promoción y gira de espectáculos de música y de artes escénicas. Con dos oficinas (Barcelona y Buenos Aires), Escenamusic ha creado un puente cultural entre Europa y Latinoamérica y ha ayudado a consolidar las carreras de sus Artistas. La voluntad de Escenamusic es trabajar siempre cerca de la creación para conocer a fondo el trabajo de los artistas que representa. La calidad y la honestidad de los trabajos que configuran su catálogo son en gran parte la garantía de su éxito.
Ver detallesEscenamusic
Descripción
Escenamusic es pasión por los escenarios. Empresa orientada al management de artistas y la producción, promoción y gira de espectáculos de música y de artes escénicas. Con dos oficinas (Barcelona y Buenos Aires), Escenamusic ha creado un puente cultural entre Europa y Latinoamérica y ha ayudado a consolidar las carreras de sus Artistas. La voluntad de Escenamusic es trabajar siempre cerca de la creación para conocer a fondo el trabajo de los artistas que representa. La calidad y la honestidad de los trabajos que configuran su catálogo son en gran parte la garantía de su éxito.
Sociedad Artística Sinaloense, A.C.
Nuestra historia comenzó en el año 1999 bajo el nombre de Sociedad Artística Sinaloense y desde entonces por más de 20 años nos hemos consolidado como una asociación sin fines de lucro, creada con el objetivo de presentar eventos artísticos de calidad internacional en Sinaloa. En conjunto con ISIC (antes DIFOCUR) hemos construido una sólida oferta cultural que incluye espectáculos, recitales, talleres, producciones escénicas y becas para espectadores y artistas, cuya constante es la calidad, el contenido y una intensa labor de promoción y difusión para interesar e involucrar a la comunidad. Asimismo los recursos obtenidos en nuestros eventos son destinados para operar y cubrir las producciones en su totalidad. Los donativos son destinados para becas a espectadores y artistas de escasos recursos que desean tener un acercamiento a las artes. Los conciertos decembrinos se han convertido en una tradición que permanece en el gusto del público culiacanense e inició desde el año 2000, teniendo como recinto la Catedral de Culiacán y después de tres años consecutivos migró a la Lomita y Teatro Pablo de Villavicencio. En 2019 logramos un importante vínculo de colaboración internacional con la Ópera de San Diego (SD Ópera), estableciendo un puente de colaboración con la ópera mexicana y la estadounidense. En el periodo 2020 y 2021 tras la llegada de la pandemia, incursionamos en los contenidos digitales, produciendo talleres, conciertos y conversaciones online. Gracias a todo este esfuerzo y a la experiencia obtenida en cada espectáculo, estamos contribuyendo a convertir a Culiacán en la capital de las Artes del Noroeste de México y un referente para el mundo.
Ver detallesSociedad Artística Sinaloense, A.C.
Descripción
Nuestra historia comenzó en el año 1999 bajo el nombre de Sociedad Artística Sinaloense y desde entonces por más de 20 años nos hemos consolidado como una asociación sin fines de lucro, creada con el objetivo de presentar eventos artísticos de calidad internacional en Sinaloa. En conjunto con ISIC (antes DIFOCUR) hemos construido una sólida oferta cultural que incluye espectáculos, recitales, talleres, producciones escénicas y becas para espectadores y artistas, cuya constante es la calidad, el contenido y una intensa labor de promoción y difusión para interesar e involucrar a la comunidad. Asimismo los recursos obtenidos en nuestros eventos son destinados para operar y cubrir las producciones en su totalidad. Los donativos son destinados para becas a espectadores y artistas de escasos recursos que desean tener un acercamiento a las artes. Los conciertos decembrinos se han convertido en una tradición que permanece en el gusto del público culiacanense e inició desde el año 2000, teniendo como recinto la Catedral de Culiacán y después de tres años consecutivos migró a la Lomita y Teatro Pablo de Villavicencio. En 2019 logramos un importante vínculo de colaboración internacional con la Ópera de San Diego (SD Ópera), estableciendo un puente de colaboración con la ópera mexicana y la estadounidense. En el periodo 2020 y 2021 tras la llegada de la pandemia, incursionamos en los contenidos digitales, produciendo talleres, conciertos y conversaciones online. Gracias a todo este esfuerzo y a la experiencia obtenida en cada espectáculo, estamos contribuyendo a convertir a Culiacán en la capital de las Artes del Noroeste de México y un referente para el mundo.
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