Bianca Gismonti
A pianista e compositora Bianca Gismonti iniciou sua carreira aos 15 anos, acompanhando o seu pai, Egberto Gismonti, em palcos pelo mundo. Em 2005 estreou o seu trabalho com o Duo Gisbranco (duo de pianos com Claudia Castelo Branco), que conta com quatro discos lançados ("Gisbranco" – 2008, "Flor de Abril" – 2011, "Pássaros" – 2018 e "Pássaros ao vivo" – 2021); um DVD produzido pelo Canal Brasil, "Gisbranco 10 anos" (celebrando 10 anos de carreira), além de parcerias com músicos como Chico César, Carlos Malta e Mônica Salmaso. Em 2013, gravou seu primeiro disco autoral, "Sonhos de Nascimento" (Biscoito Fino), o qual teve a participação de Naná Vasconcelos. Ao final de 2015 foi lançado o seu segundo disco autoral "Primeiro céu" (Fina Flor), com a formação de Trio ao lado de seu marido (também co-produtor) Julio Falavigna na bateria, e Antonio Porto no baixo. Em 2018, lançou o terceiro disco autoral, "Desvelando mares* (Hunnia Records/Hungria), com a participação de diversos músicos do mundo. Entre 2018 e 2021, gravou o quarto disco em Trio, "Gismonti 70", homenageando a obra do seu pai, Egberto; que será lançado em 2024 pelo selo húngaro, Hunnia Records. Para 2025, possui três projetos: celebrará 20 anos de carreira do Duo Gisbranco (com gravação de disco); gravará o quinto disco na formação de Trio, "Tapeçaria" e seguirá com o projeto "Percutante", na formação de piano, baixo, bateria e percussão; com arranjos inéditos e inovadores para canções de grandes compositores da MPB que marcaram a sua formação musical. Ao longo de todos esses anos, Bianca realizou dezenas de turnês na América do Sul, Europa, América do Norte, Africa e Ásia; tendo passado por diversos festivais importantes e realizado parcerias com grandes músicos do mundo.
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Solistas
Descripción
A pianista e compositora Bianca Gismonti iniciou sua carreira aos 15 anos, acompanhando o seu pai, Egberto Gismonti, em palcos pelo mundo. Em 2005 estreou o seu trabalho com o Duo Gisbranco (duo de pianos com Claudia Castelo Branco), que conta com quatro discos lançados ("Gisbranco" – 2008, "Flor de Abril" – 2011, "Pássaros" – 2018 e "Pássaros ao vivo" – 2021); um DVD produzido pelo Canal Brasil, "Gisbranco 10 anos" (celebrando 10 anos de carreira), além de parcerias com músicos como Chico César, Carlos Malta e Mônica Salmaso. Em 2013, gravou seu primeiro disco autoral, "Sonhos de Nascimento" (Biscoito Fino), o qual teve a participação de Naná Vasconcelos. Ao final de 2015 foi lançado o seu segundo disco autoral "Primeiro céu" (Fina Flor), com a formação de Trio ao lado de seu marido (também co-produtor) Julio Falavigna na bateria, e Antonio Porto no baixo. Em 2018, lançou o terceiro disco autoral, "Desvelando mares* (Hunnia Records/Hungria), com a participação de diversos músicos do mundo. Entre 2018 e 2021, gravou o quarto disco em Trio, "Gismonti 70", homenageando a obra do seu pai, Egberto; que será lançado em 2024 pelo selo húngaro, Hunnia Records. Para 2025, possui três projetos: celebrará 20 anos de carreira do Duo Gisbranco (com gravação de disco); gravará o quinto disco na formação de Trio, "Tapeçaria" e seguirá com o projeto "Percutante", na formação de piano, baixo, bateria e percussão; com arranjos inéditos e inovadores para canções de grandes compositores da MPB que marcaram a sua formação musical. Ao longo de todos esses anos, Bianca realizou dezenas de turnês na América do Sul, Europa, América do Norte, Africa e Ásia; tendo passado por diversos festivais importantes e realizado parcerias com grandes músicos do mundo.
Música
Vitor Cabral
Vitor Cabral é compositor, baterista, percussionista, produtor musical e pesquisador brasileiro, com 25 anos de carreira. Primeiro brasileiro a receber bolsa integral da Berklee College of Music, escolheu aprofundar-se nas matrizes afro-diaspóricas da música brasileira, entre candomblés, rodas de samba e mestres como Letieres Leite e Nailor Proveta. Gravou mais de 250 álbuns e tocou com Gal Costa, Simone, Adriana Calcanhotto, Dominguinhos, Xênia França e Mano Brown. Idealizou o Genialf, dedicado à obra de Johnny Alf, e o Deep Funk Session, primeiro grupo de jazz-funk do Brasil. Professor convidado no Instituto Dasein e no MAM-SP, finaliza a primeira Enciclopédia da Percussão e da Bateria Brasileira.
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Afrobrasileiro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Vitor Cabral é compositor, baterista, percussionista, produtor musical e pesquisador brasileiro, com 25 anos de carreira. Primeiro brasileiro a receber bolsa integral da Berklee College of Music, escolheu aprofundar-se nas matrizes afro-diaspóricas da música brasileira, entre candomblés, rodas de samba e mestres como Letieres Leite e Nailor Proveta. Gravou mais de 250 álbuns e tocou com Gal Costa, Simone, Adriana Calcanhotto, Dominguinhos, Xênia França e Mano Brown. Idealizou o Genialf, dedicado à obra de Johnny Alf, e o Deep Funk Session, primeiro grupo de jazz-funk do Brasil. Professor convidado no Instituto Dasein e no MAM-SP, finaliza a primeira Enciclopédia da Percussão e da Bateria Brasileira.
Asociación Mujeres de la Industria de la Música – MIM
La asociación MIM nació en septiembre de 2016 durante la 28º edición del Mercat de Música Viva de Vic. Durante nuestra trayectoria hemos establecido vínculos sólidos con asociaciones estatales e internacionales con las cuales compartimos objetivos, con una especial mirada hacia Latinoamérica, una mirada de ida y vuelta en la que compartimos proyectos de corto, medio y largo plazo. Las reivindicaciones a uno y otro lado del Atlántico convergen nuestros proyectos hacia un objetivo común. De esta relación nació INSPIRA, Música, orígenes, diversidades y feminismos. El primer Foro Iberoamericano de profesionales de la música, un proyecto que persigue el objetivo de compartir los pasos a seguir en el futuro más inmediato: un encuentro en el que el debate de ideas, el impulso de leyes y las estrategias, se posicionan como pilares fundamentales, así como lo son también las voces que desde los escenarios de distintos países que se alzan para visibilizar la diferencia, la integración, la desigualdad y la necesidad de cambios.
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Descripción
La asociación MIM nació en septiembre de 2016 durante la 28º edición del Mercat de Música Viva de Vic. Durante nuestra trayectoria hemos establecido vínculos sólidos con asociaciones estatales e internacionales con las cuales compartimos objetivos, con una especial mirada hacia Latinoamérica, una mirada de ida y vuelta en la que compartimos proyectos de corto, medio y largo plazo. Las reivindicaciones a uno y otro lado del Atlántico convergen nuestros proyectos hacia un objetivo común. De esta relación nació INSPIRA, Música, orígenes, diversidades y feminismos. El primer Foro Iberoamericano de profesionales de la música, un proyecto que persigue el objetivo de compartir los pasos a seguir en el futuro más inmediato: un encuentro en el que el debate de ideas, el impulso de leyes y las estrategias, se posicionan como pilares fundamentales, así como lo son también las voces que desde los escenarios de distintos países que se alzan para visibilizar la diferencia, la integración, la desigualdad y la necesidad de cambios.
Késia Decoté
Késia Decoté é uma pianista brasileira especializada em música contemporânea e em práticas interdisciplinares. Késia tem interesse em explorar formas inovadoras de apresentar música para piano, procurando criar experiências artísticas únicas para o seu público. Késia tem se apresentado como recitalista, performer em espetáculos interdisciplinares na Europa, no Brasil e no Canadá. Entre suas gravações, Késia lançou pelo selo Nonclassical (Londres) o EP “Para a frente”, um álbum de peças para piano, piano de brinquedo e eletrônica. Késia é Doutora em Artes e Música e Mestre (com distinção) pela Oxford Brookes University (bolsas CNPq e Santander, respectivamente), Mestre e Bacharel (cum laude) em Piano pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (bolsas CAPES e PIBIC-CNPq, respectivamente). Késia recentemente desenvolveu sua pesquisa de pós-doutorado na Universidade de Bergen, Noruega como bolsista do programa Marie Skłodowska-Curie Actions, explorando novas formas de participação de mulheres e meninas em apresentações de música clássica.
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Contemporánea
Solistas
Descripción
Késia Decoté é uma pianista brasileira especializada em música contemporânea e em práticas interdisciplinares. Késia tem interesse em explorar formas inovadoras de apresentar música para piano, procurando criar experiências artísticas únicas para o seu público. Késia tem se apresentado como recitalista, performer em espetáculos interdisciplinares na Europa, no Brasil e no Canadá. Entre suas gravações, Késia lançou pelo selo Nonclassical (Londres) o EP “Para a frente”, um álbum de peças para piano, piano de brinquedo e eletrônica. Késia é Doutora em Artes e Música e Mestre (com distinção) pela Oxford Brookes University (bolsas CNPq e Santander, respectivamente), Mestre e Bacharel (cum laude) em Piano pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (bolsas CAPES e PIBIC-CNPq, respectivamente). Késia recentemente desenvolveu sua pesquisa de pós-doutorado na Universidade de Bergen, Noruega como bolsista do programa Marie Skłodowska-Curie Actions, explorando novas formas de participação de mulheres e meninas em apresentações de música clássica.
María Viola
María es compositora, cantante, chelista y guitarrista Montevideana. Editó dos discos como solista y formó parte como compositora, arregladora e instrumentista de los grupos Maleza y Centeiia Fútbol Club. Ha participado como cantante, guitarrista y chelista en diversos proyectos de Uruguay y Argentina.
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Folclor Fusión
Descripción
María es compositora, cantante, chelista y guitarrista Montevideana. Editó dos discos como solista y formó parte como compositora, arregladora e instrumentista de los grupos Maleza y Centeiia Fútbol Club. Ha participado como cantante, guitarrista y chelista en diversos proyectos de Uruguay y Argentina.
Homeless
Banda formada em São Paulo pelos veteranos da cena Spaghetti (Ex-Ratos de Porão gravando os lendários álbuns Descanse em Paz (1986), Cada Dia Mais Sujo e Agressivo (1987) e Brasil (1989) e Vinicius Vak (Ex-Atroz, banda muito atuante na cena de SP entre o ano de 2005 até seu fim em 2018). Mesclando influências que vão do trash metal 80 ao death metal, gerando composições pesadas, sombrias e originais.
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Crossover Thrash
Descripción
Banda formada em São Paulo pelos veteranos da cena Spaghetti (Ex-Ratos de Porão gravando os lendários álbuns Descanse em Paz (1986), Cada Dia Mais Sujo e Agressivo (1987) e Brasil (1989) e Vinicius Vak (Ex-Atroz, banda muito atuante na cena de SP entre o ano de 2005 até seu fim em 2018). Mesclando influências que vão do trash metal 80 ao death metal, gerando composições pesadas, sombrias e originais.
Música
DUETO AZALEA
.Es una propuesta que surge con el propósito de contribuir a la divulgación de lo tradicional, las raíces y el legado cultural, con tal de fortalecer la riqueza de la música Andina Colombiana, que a través de nuevos sonidos y calidad armónica e interpretativa sin perder la esencia de la música tradicional busca conservar el patrimonio musical y el amor por lo propio. Esto dentro del territorio nacional y fuera de él, usando también sonidos de las músicas latinoamericanas. Integrantes Alix Marcelo primera voz, profesora de Canto y directora coral, quien ha incursionado y participado en los diferentes festivales de música andina colombiana desde el año 2007 como Solista e integrante de duetos, representando nuestro departamento obteniendo diferentes y destacados premios. Jessica Monroy Marcelo segunda voz, ingeniera de sistemas y emprendedora, cantante solista y acompañante en diferentes ensambles musicales de géneros comerciales y folclóricos. Acompañadas por: Leonardo Marcelo ingeniero multimedia y pianista, recibió estudios de piano y armonía desde temprana edad y ha sido músico acompañante en diferentes géneros. Luis Javier Gomez músico intérprete y compositor de la Universidad Pedagógica Nacional, se desempeña como maestro y director de ensambles musicales. Están en la escena musical desde el año 2021 semifinalistas en el festival del pasillo de Aguadas Caldas, ganadores primer puesto festival tradicional Gestarte teatro Julio Mario Santo domingo 2023. Ganadores primer puesto duetos, obra inédita y gran premio a la excelencia en el festival nacional de duetos hermanos Moncada 2023. Segundo puesto y nominados al gran premio vocal festival nacional Mono Núñez 2023. Ganadores primer puesto festival de música andina colombiana homenaje a Carlos Cuellar Zipaquirá 2024. Ganadores primer puesto festival Antioquia le canta a Colombia 2024. Ganadores concurso Nacional del bambuco 2025 Ganadores conruso mangostino de oro 2025. Invitados especiales concierto músicas tradicionales fundación Gestare teatro mayor Julio Mario Santo Domingo 2025 Invitados especiales intercambio cultural centro cultural Moratalaz Madrid España, invitados especiales Liceu Barcelona 2026
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Folclor
Descripción
.Es una propuesta que surge con el propósito de contribuir a la divulgación de lo tradicional, las raíces y el legado cultural, con tal de fortalecer la riqueza de la música Andina Colombiana, que a través de nuevos sonidos y calidad armónica e interpretativa sin perder la esencia de la música tradicional busca conservar el patrimonio musical y el amor por lo propio. Esto dentro del territorio nacional y fuera de él, usando también sonidos de las músicas latinoamericanas. Integrantes Alix Marcelo primera voz, profesora de Canto y directora coral, quien ha incursionado y participado en los diferentes festivales de música andina colombiana desde el año 2007 como Solista e integrante de duetos, representando nuestro departamento obteniendo diferentes y destacados premios. Jessica Monroy Marcelo segunda voz, ingeniera de sistemas y emprendedora, cantante solista y acompañante en diferentes ensambles musicales de géneros comerciales y folclóricos. Acompañadas por: Leonardo Marcelo ingeniero multimedia y pianista, recibió estudios de piano y armonía desde temprana edad y ha sido músico acompañante en diferentes géneros. Luis Javier Gomez músico intérprete y compositor de la Universidad Pedagógica Nacional, se desempeña como maestro y director de ensambles musicales. Están en la escena musical desde el año 2021 semifinalistas en el festival del pasillo de Aguadas Caldas, ganadores primer puesto festival tradicional Gestarte teatro Julio Mario Santo domingo 2023. Ganadores primer puesto duetos, obra inédita y gran premio a la excelencia en el festival nacional de duetos hermanos Moncada 2023. Segundo puesto y nominados al gran premio vocal festival nacional Mono Núñez 2023. Ganadores primer puesto festival de música andina colombiana homenaje a Carlos Cuellar Zipaquirá 2024. Ganadores primer puesto festival Antioquia le canta a Colombia 2024. Ganadores concurso Nacional del bambuco 2025 Ganadores conruso mangostino de oro 2025. Invitados especiales concierto músicas tradicionales fundación Gestare teatro mayor Julio Mario Santo Domingo 2025 Invitados especiales intercambio cultural centro cultural Moratalaz Madrid España, invitados especiales Liceu Barcelona 2026
Alfonso Baysa
Alfonso Baysa es un cantante y compositor panameño de pop, que debutó como intérprete lírico a muy temprana edad. Su formación en la ópera y su sensibilidad artística han definido una propuesta musical única, donde conviven emoción, autenticidad y una estética cuidadosamente construida. En 2022 lanzó su primer álbum de estudio, *"L’enfant terrible"*, un proyecto donde explora su faceta más rebelde e inocente, con canciones que mezclan fuerza emocional y frescura pop. Temas como *Histeria*, *Madrid* y *Cicatrices* marcaron el inicio de una carrera prometedora. Su segundo material discográfico, *"PLQNC"*, representa una evolución sonora y personal. Aquí fusiona géneros como el pop, el regional mexicano, la electrónica y el afrobeat, en una obra más madura, íntima y visualmente potente. Cada canción es una declaración emocional, con letras viscerales que reflejan su crecimiento como artista integral. Alfonso no solo canta: escribe, produce y conceptualiza cada paso de su carrera, reafirmando su lugar como una de las voces más auténticas y versátiles de la nueva música pop latinoamericana.
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Descripción
Alfonso Baysa es un cantante y compositor panameño de pop, que debutó como intérprete lírico a muy temprana edad. Su formación en la ópera y su sensibilidad artística han definido una propuesta musical única, donde conviven emoción, autenticidad y una estética cuidadosamente construida. En 2022 lanzó su primer álbum de estudio, *"L’enfant terrible"*, un proyecto donde explora su faceta más rebelde e inocente, con canciones que mezclan fuerza emocional y frescura pop. Temas como *Histeria*, *Madrid* y *Cicatrices* marcaron el inicio de una carrera prometedora. Su segundo material discográfico, *"PLQNC"*, representa una evolución sonora y personal. Aquí fusiona géneros como el pop, el regional mexicano, la electrónica y el afrobeat, en una obra más madura, íntima y visualmente potente. Cada canción es una declaración emocional, con letras viscerales que reflejan su crecimiento como artista integral. Alfonso no solo canta: escribe, produce y conceptualiza cada paso de su carrera, reafirmando su lugar como una de las voces más auténticas y versátiles de la nueva música pop latinoamericana.
Videos
Música
Dino Teixeira
MPB
Descripción
Produtor e diretor da FO/GO Music
Ridalvo Felix de Araujo
Rio é do SerTão nordestino, Bantu pelas continuidades recriadas nos lados lá (Brasil) Fulô botada no Kariri. É cantante/dançante, gestor e produtor cultural, ator, performer, narrador de histórias, curador de residências artísticas africanas e de obras artísticas (artes visuais, instalações, etc), diretor teatral e de audiovisual, compositor, regente dos projetos e tradições que compõe o Kilombo Erês – Mensageiras dos Ventos (Belo Horizonte/MG). Lidera a Comunidade de Samba de Coco Coquistas de Tia Toinha. É doutor em Teoria da Literatura e Literatura Comparada no Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários da UFMG. Em 2016, Rio voltou para o continente africano e fez uma parte de seu doutoramento na Universidade Eduardo Mondlane (Maputo/Moçambique). Em junho de 2023, Rio voltou, novamente, a convite da Nzango: artist residency, para fazer a curadoria do “Vasikate” – Residência Artística Musical de Mulheres Bantu. Possui mestrado em Teoria da Literatura no Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários da UFMG e graduação em Letras pela Universidade Regional do Cariri (URCA). Foi tutor à distância no curso de especialização UNIAFRO – Política de Promoção da Igualdade Racial na Escola da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), e realizou estágio docência na FALE/UFMG, na área de poéticas da oralidade, performance e edição de textos vocais, ministrando a disciplina intitulada Estudos Temáticos de Edição: Edição de Textos Sonoros. Atua, como pesquisador, nos seguintes temas: práticas ritualísticas de tradições afrobrasileiras, performances de cantos dançados, poéticas da oralidade, edição em audiovisual e organologia de tradições Bantu no Brasil. Foi professor nos cursos Técnico em Instrumentos Musicais, Técnico em Dança, Técnico em Artes Circenses, e professor/coordenador do curso Técnico em Canto, do Centro Interescolar de Culturas, Artes, Linguagens e Tecnologias (CICALT-PLUG/MINAS). Tem experiências na área de planejamento e produção de eventos culturais.
Ver detallesRidalvo Felix de Araujo
Folclor Fusión
Descripción
Rio é do SerTão nordestino, Bantu pelas continuidades recriadas nos lados lá (Brasil) Fulô botada no Kariri. É cantante/dançante, gestor e produtor cultural, ator, performer, narrador de histórias, curador de residências artísticas africanas e de obras artísticas (artes visuais, instalações, etc), diretor teatral e de audiovisual, compositor, regente dos projetos e tradições que compõe o Kilombo Erês – Mensageiras dos Ventos (Belo Horizonte/MG). Lidera a Comunidade de Samba de Coco Coquistas de Tia Toinha. É doutor em Teoria da Literatura e Literatura Comparada no Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários da UFMG. Em 2016, Rio voltou para o continente africano e fez uma parte de seu doutoramento na Universidade Eduardo Mondlane (Maputo/Moçambique). Em junho de 2023, Rio voltou, novamente, a convite da Nzango: artist residency, para fazer a curadoria do “Vasikate” – Residência Artística Musical de Mulheres Bantu. Possui mestrado em Teoria da Literatura no Programa de Pós-Graduação em Letras: Estudos Literários da UFMG e graduação em Letras pela Universidade Regional do Cariri (URCA). Foi tutor à distância no curso de especialização UNIAFRO – Política de Promoção da Igualdade Racial na Escola da Universidade Federal de Ouro Preto (UFOP), e realizou estágio docência na FALE/UFMG, na área de poéticas da oralidade, performance e edição de textos vocais, ministrando a disciplina intitulada Estudos Temáticos de Edição: Edição de Textos Sonoros. Atua, como pesquisador, nos seguintes temas: práticas ritualísticas de tradições afrobrasileiras, performances de cantos dançados, poéticas da oralidade, edição em audiovisual e organologia de tradições Bantu no Brasil. Foi professor nos cursos Técnico em Instrumentos Musicais, Técnico em Dança, Técnico em Artes Circenses, e professor/coordenador do curso Técnico em Canto, do Centro Interescolar de Culturas, Artes, Linguagens e Tecnologias (CICALT-PLUG/MINAS). Tem experiências na área de planejamento e produção de eventos culturais.
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