Jonatan Díaz Torres
Músico y compositor, nació en 1995 en la Ciudad de México. Inició su educación musical a la edad de 12 años en Celaya, Guanajuato, donde tomó sus primeras clases de música con el profesor Augusto Pérez del Conservatorio de Música de Celaya. Comenzó a escribir canciones en 2010, tiempo en que fundó su primera agrupación, con la cual participó en varios festivales nacionales de blues. Su formación musical la continuó en la Academia de Música Contemporánea de Celaya con el maestro Daniel Martínez, donde tras finalizar sus estudios se desempeñó como profesor en dicha academia; hasta su regreso a la Ciudad de México, cuando inicia estudios de composición y armónica en el taller de José Cruz, fundador de la agrupación Real de Catorce. Durante ese tiempo inicia también su carrera como solista y en la Ciudad de México, participa a principios de 2015 en la fundación del Colectivo artístico El Cerrojo, organización integrada por artistas mexicanos que promueven el intercambio de conocimientos, la formación profesional y la exhibición de obra original de artistas independientes. Durante los años más recientes de su carrera, Jonatan se ha presentado en varios festivales musicales nacionales, así como a lado de importantes compositores independientes y de larga trayectoria en México; entre ellos José Cruz, Armando Rosas, Leticia Servín, Jaime López, Roberto González y Mauricio Díaz “Hueso”. Ha tomado clínicas impartidas por músicos internacionales de blues y jazz como el contrabajista Eddie Gómez, el baterista Antonio Sánchez y el guitarrista Tonky de la Peña, además de clases magistrales con más de veinte compositores mexicanos de la escena nacional del rock y de la canción de autor. Desde 2018, se desempeña como músico de sesión, arreglista y productor de músicos independientes. En 2021 a través de Colectivo El Cerrojo, participó como director musical y co-productor del álbum “Canciones populares en lenguas originarias”, compilación de canciones mexicanas traducidas a las lenguas náhuatl, zapoteco, chol y mazahua.
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Descripción
Músico y compositor, nació en 1995 en la Ciudad de México. Inició su educación musical a la edad de 12 años en Celaya, Guanajuato, donde tomó sus primeras clases de música con el profesor Augusto Pérez del Conservatorio de Música de Celaya. Comenzó a escribir canciones en 2010, tiempo en que fundó su primera agrupación, con la cual participó en varios festivales nacionales de blues. Su formación musical la continuó en la Academia de Música Contemporánea de Celaya con el maestro Daniel Martínez, donde tras finalizar sus estudios se desempeñó como profesor en dicha academia; hasta su regreso a la Ciudad de México, cuando inicia estudios de composición y armónica en el taller de José Cruz, fundador de la agrupación Real de Catorce. Durante ese tiempo inicia también su carrera como solista y en la Ciudad de México, participa a principios de 2015 en la fundación del Colectivo artístico El Cerrojo, organización integrada por artistas mexicanos que promueven el intercambio de conocimientos, la formación profesional y la exhibición de obra original de artistas independientes. Durante los años más recientes de su carrera, Jonatan se ha presentado en varios festivales musicales nacionales, así como a lado de importantes compositores independientes y de larga trayectoria en México; entre ellos José Cruz, Armando Rosas, Leticia Servín, Jaime López, Roberto González y Mauricio Díaz “Hueso”. Ha tomado clínicas impartidas por músicos internacionales de blues y jazz como el contrabajista Eddie Gómez, el baterista Antonio Sánchez y el guitarrista Tonky de la Peña, además de clases magistrales con más de veinte compositores mexicanos de la escena nacional del rock y de la canción de autor. Desde 2018, se desempeña como músico de sesión, arreglista y productor de músicos independientes. En 2021 a través de Colectivo El Cerrojo, participó como director musical y co-productor del álbum “Canciones populares en lenguas originarias”, compilación de canciones mexicanas traducidas a las lenguas náhuatl, zapoteco, chol y mazahua.
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Música
Sheila D'Onofrio
Sheila D´Onofrio es Profesora y Licenciada en Dirección Coral egresada con Diploma de Honor por Mejor Promedio en la Universidad Nacional de Rosario. Se desempeña como profesora en las cátedras de Coro y Práctica de la Dirección Coral en la Universidad Nacional de Rosario. Es profesora de Canto Colectivo y Coro en la Escuela Provincial de Música de la ciudad de Rosario. Trabajó para el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe capacitando a docentes de Música a través del Plan Coral Provincial. Ha dictado Seminarios de Historia de la Música en la Universidad Católica Argentina, como así también talleres en relación a la técnica vocal y el trabajo coral. Ha dirigido diferentes coros de niños, jóvenes y adultos, participando en numerosas presentaciones y conciertos en salas de la Ciudad de Rosario, Buenos Aires y ciudades aledañas. Inició su trayectoria pedagógica en el año 2006 enseñando música, canto y coro en nivel inicial, primario, secundario, terciario y universitario, en diferentes Instituciones Educativas de la ciudad de Rosario. A partir del 2018 emprendió en la gestión pedagógica asumiendo el cargo Directivo en la Escuela Secundaria Centro Educativo Vida. Es cradora de Vocis Ex Corde es un Coro Femenino que inició su actividad a comienzos del 2019 dirigido por Sheila D'Onofrio, con el objetivo de profundizar en la sonoridad de las voces femeninas en sus diferentes tesituras. Interpreta un repertorio ecléctico que incluye obras desde el renacimiento hasta composiciones corales del Siglo XXI, explorando estilos de diferentes culturas sin dejar de lado la riqueza y variedad de nuestra música argentina. Participó del Concierto Sinfónico Coral en el Teatro El Círculo en conmemoración al 124 Aniversario de la Banda Sinfónica Policial de Santa Fe, como así también en la Ciudad de Buenos Aires capital del Ciclo de Encuentros Corales organizado por la Sede de Posgrado de la Universidad Nacional de La Matanza. En la Ciudad de Rosario participó del Festival Coral organizado por la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional de Rosario U.N.R Canta y del Ciclo Coral Conciertos por la Paz, organizado por la Basílica Nuestra Señora de Lourdes, Rosario. https://www.facebook.com/vocis.excorde.3, Instagram @vocis.ex.corde, vocisexcordegv@gmail.com Canal de Youtube. Vocis Ex Corde Coro Femenino
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Nortec
(Negro) Spirituals & Worksongs
Canción Melódica
Descripción
Sheila D´Onofrio es Profesora y Licenciada en Dirección Coral egresada con Diploma de Honor por Mejor Promedio en la Universidad Nacional de Rosario. Se desempeña como profesora en las cátedras de Coro y Práctica de la Dirección Coral en la Universidad Nacional de Rosario. Es profesora de Canto Colectivo y Coro en la Escuela Provincial de Música de la ciudad de Rosario. Trabajó para el Ministerio de Educación de la Provincia de Santa Fe capacitando a docentes de Música a través del Plan Coral Provincial. Ha dictado Seminarios de Historia de la Música en la Universidad Católica Argentina, como así también talleres en relación a la técnica vocal y el trabajo coral. Ha dirigido diferentes coros de niños, jóvenes y adultos, participando en numerosas presentaciones y conciertos en salas de la Ciudad de Rosario, Buenos Aires y ciudades aledañas. Inició su trayectoria pedagógica en el año 2006 enseñando música, canto y coro en nivel inicial, primario, secundario, terciario y universitario, en diferentes Instituciones Educativas de la ciudad de Rosario. A partir del 2018 emprendió en la gestión pedagógica asumiendo el cargo Directivo en la Escuela Secundaria Centro Educativo Vida. Es cradora de Vocis Ex Corde es un Coro Femenino que inició su actividad a comienzos del 2019 dirigido por Sheila D'Onofrio, con el objetivo de profundizar en la sonoridad de las voces femeninas en sus diferentes tesituras. Interpreta un repertorio ecléctico que incluye obras desde el renacimiento hasta composiciones corales del Siglo XXI, explorando estilos de diferentes culturas sin dejar de lado la riqueza y variedad de nuestra música argentina. Participó del Concierto Sinfónico Coral en el Teatro El Círculo en conmemoración al 124 Aniversario de la Banda Sinfónica Policial de Santa Fe, como así también en la Ciudad de Buenos Aires capital del Ciclo de Encuentros Corales organizado por la Sede de Posgrado de la Universidad Nacional de La Matanza. En la Ciudad de Rosario participó del Festival Coral organizado por la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional de Rosario U.N.R Canta y del Ciclo Coral Conciertos por la Paz, organizado por la Basílica Nuestra Señora de Lourdes, Rosario. https://www.facebook.com/vocis.excorde.3, Instagram @vocis.ex.corde, vocisexcordegv@gmail.com Canal de Youtube. Vocis Ex Corde Coro Femenino
Luciano Leguizamon
Nacido en la ciudad de Pedro Luro. Artista independiente. Compositor autodidacta.
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Descripción
Nacido en la ciudad de Pedro Luro. Artista independiente. Compositor autodidacta.
Mora Navarro
Mora Navarro es una artista, cantante, compositora y productora nacida en Buenos Aires. Su música transita el pop y el rock alternativo con una voz propia, que no cabe en una sola caja. Creció en una familia de músicos, fue la única que eligió todos los instrumentos, y desde los 8 años está arriba de un escenario. Estudió Antropología Social y Cultural — y eso se escucha. Sus canciones nacen del análisis profundo del ser humano: son pequeños manifiestos que funcionan igual en una pista de baile que en una madrugada solos. Mora tiene una voz aterciopelada y emocionante, con la fuerza del pop y el filo del rock. En 2018 lanzó "Libres", adoptado como himno por el movimiento feminista argentino, y Vogue Latinoamérica la nombró entre las artistas influenciadoras de la región. En 2022, el premio obtenido en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires financió la producción de AMORA, su álbum debut. Con ese disco llegó al lineup de Lollapalooza Argentina, fue reconocida artista EQUAL por Spotify — con su cara en un billboard en Times Square — abrió los shows de Emilia en el Movistar Arena y realizó su primera gira por España. Hoy presenta en vivo Revolución Humana, su segundo álbum, con colaboraciones de Isla de Caras, Palu de Paloma y Clara Cava. Con una carrera consolidada en Argentina, Mora Navarro es una de las voces referentes de la nueva generación de música argentina con proyección internacional.
Ver detallesMora Navarro
Cantautor/Música de autor
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Mora Navarro es una artista, cantante, compositora y productora nacida en Buenos Aires. Su música transita el pop y el rock alternativo con una voz propia, que no cabe en una sola caja. Creció en una familia de músicos, fue la única que eligió todos los instrumentos, y desde los 8 años está arriba de un escenario. Estudió Antropología Social y Cultural — y eso se escucha. Sus canciones nacen del análisis profundo del ser humano: son pequeños manifiestos que funcionan igual en una pista de baile que en una madrugada solos. Mora tiene una voz aterciopelada y emocionante, con la fuerza del pop y el filo del rock. En 2018 lanzó "Libres", adoptado como himno por el movimiento feminista argentino, y Vogue Latinoamérica la nombró entre las artistas influenciadoras de la región. En 2022, el premio obtenido en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires financió la producción de AMORA, su álbum debut. Con ese disco llegó al lineup de Lollapalooza Argentina, fue reconocida artista EQUAL por Spotify — con su cara en un billboard en Times Square — abrió los shows de Emilia en el Movistar Arena y realizó su primera gira por España. Hoy presenta en vivo Revolución Humana, su segundo álbum, con colaboraciones de Isla de Caras, Palu de Paloma y Clara Cava. Con una carrera consolidada en Argentina, Mora Navarro es una de las voces referentes de la nueva generación de música argentina con proyección internacional.
Maximiliano
SOY MAXIMILIANO HAGO MUSICA HACE 20 AÑOS. GRABE 2 DISCO Y TENGO EL 1 ER PREMIO EN EL FESTIVAL NACIONAL DE LABORDE CON EL GRUPO SENTÍMIENTO NORTE. ACTUALMENTE SIGO HACIENDO MUSICA CON EL GRUPO SENTIMIENTO NORTE Y CON UN NUEVO PROYECTO QUE SE LLAMA "NOA" DONDE DONDE HACEMOS MUSICA DE TODA LA REGION DEL NOROESTE ARGENTINA. INTENTAMOS PRESERCAR Y DIFUNDIR LA CULTURA DE LA REGIÓN TENIENDO EN CUENTA LO AMPLIO QUE ES LA CULTURA Y VISUALIZANDO QUE NO EXISTEN FRONTERAS PARA EXPRESAR LO QUE UNO SIENTE.
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Nuevo Folclor
Descripción
SOY MAXIMILIANO HAGO MUSICA HACE 20 AÑOS. GRABE 2 DISCO Y TENGO EL 1 ER PREMIO EN EL FESTIVAL NACIONAL DE LABORDE CON EL GRUPO SENTÍMIENTO NORTE. ACTUALMENTE SIGO HACIENDO MUSICA CON EL GRUPO SENTIMIENTO NORTE Y CON UN NUEVO PROYECTO QUE SE LLAMA "NOA" DONDE DONDE HACEMOS MUSICA DE TODA LA REGION DEL NOROESTE ARGENTINA. INTENTAMOS PRESERCAR Y DIFUNDIR LA CULTURA DE LA REGIÓN TENIENDO EN CUENTA LO AMPLIO QUE ES LA CULTURA Y VISUALIZANDO QUE NO EXISTEN FRONTERAS PARA EXPRESAR LO QUE UNO SIENTE.
Jose Galván Castañeda
Vocal/Coral
Folclor
Descripción
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Las Costeras
Música sobre los elementos de la naturaleza, de la tierra y de amplio contexto histórico Argentino y del mundo
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Folclor Fusión
Canción Melódica
Descripción
Música sobre los elementos de la naturaleza, de la tierra y de amplio contexto histórico Argentino y del mundo
Franco Fulgueira
Folclor
Descripción
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Día Internacional de la Gaita Irlandesa
El Día Internacional de la Gaita Irlandesa (IUPD), es un evento que se celebra en más de 50 localidades en todo el mundo. Es impulsado por NPU (La asociación de gaiteros de Irlanda) y en Argentina este evento se lleva adelante desde el año 2014 en la Localidad de Lago Puelo. Se trata de un evento declarado de Interés Cultural Municipal, que cuenta con el aval de la Embajada de Irlanda en Argentina y se celebra con una duración de tres días completos con actividades relacionadas con la gaita irlandesa. Las mismas están dirigidas a toda la comunidad, con conciertos, sessions, charlas y oportunidades de probar la gaita. Por otro lado actividades profecionalizantes, talleres avanzados de gaita y construcción de cañas y bolsas para gaita irlandesa. Gaiteros de diferentes lugares de Latinoamérica e Irlanda se acercan todos los años para compartir y transmitir sus propias técnicas y estilos. Este evento representa un verdadero intercambio de experiencias y cultura. Cabe destacar que este evento se celebra en la localidad de Lago Puelo ya que es aquí donde funciona un Trayecto Artístico de Gaita irlandesa. Este Trayecto representa el primer espacio público y gratuito para aprender gaita irlandesa de todo Latinoamérica, y además es un espacio que garantiza el acceso inclusivo a este instrumento. NPU presta los instrumentos para los estudiantes, aporta con material y envía maestros gaiteros y luthiers todos los años para el Día Internacional de la Gaita Irlandesa para realizar capacitaciones. Así es como nos han visitado Gay McKeon, Mickey Dunne, Emmett Gill y Cillian O´Briain.
Ver detallesDía Internacional de la Gaita Irlandesa
Descripción
El Día Internacional de la Gaita Irlandesa (IUPD), es un evento que se celebra en más de 50 localidades en todo el mundo. Es impulsado por NPU (La asociación de gaiteros de Irlanda) y en Argentina este evento se lleva adelante desde el año 2014 en la Localidad de Lago Puelo. Se trata de un evento declarado de Interés Cultural Municipal, que cuenta con el aval de la Embajada de Irlanda en Argentina y se celebra con una duración de tres días completos con actividades relacionadas con la gaita irlandesa. Las mismas están dirigidas a toda la comunidad, con conciertos, sessions, charlas y oportunidades de probar la gaita. Por otro lado actividades profecionalizantes, talleres avanzados de gaita y construcción de cañas y bolsas para gaita irlandesa. Gaiteros de diferentes lugares de Latinoamérica e Irlanda se acercan todos los años para compartir y transmitir sus propias técnicas y estilos. Este evento representa un verdadero intercambio de experiencias y cultura. Cabe destacar que este evento se celebra en la localidad de Lago Puelo ya que es aquí donde funciona un Trayecto Artístico de Gaita irlandesa. Este Trayecto representa el primer espacio público y gratuito para aprender gaita irlandesa de todo Latinoamérica, y además es un espacio que garantiza el acceso inclusivo a este instrumento. NPU presta los instrumentos para los estudiantes, aporta con material y envía maestros gaiteros y luthiers todos los años para el Día Internacional de la Gaita Irlandesa para realizar capacitaciones. Así es como nos han visitado Gay McKeon, Mickey Dunne, Emmett Gill y Cillian O´Briain.
Ev Vega
Contemporánea
Descripción
Música popular y música contemporánea.
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