Nesto Casanova
Nesto CasanovaMúsico, saxofonista, cantautor, productor musical. Graduado de Saxofón en el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana(Cuba). Ha colaborado como saxofonista y cantautor con artistas como Bobby Carcasses, Alexander Abreu, Dagoberto González Jr, José Maria Vitier, todas figuras de la música cubana. Luego de terminar la dirección musical, teclados y saxofón en la Compañía Cubana de Danza y Percusión "Habana Compás Dance", decide lanzar su primer proyecto de cantautor titulado "Dados al Aire", producido por Dagoberto González Jr. músico de Pablo Milanes durante casi dos décadas . A través de los años desarrolla más su pasión por la producción musical, y se lanza a componer y producir su propia música, mezclando elementos de la música cubana, el rock y lo tropical en sus canciones. Actualmente trabaja en la promoción de su nuevo EP.
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Cantautor/Música de autor
Son
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Nesto CasanovaMúsico, saxofonista, cantautor, productor musical. Graduado de Saxofón en el Conservatorio Amadeo Roldán en La Habana(Cuba). Ha colaborado como saxofonista y cantautor con artistas como Bobby Carcasses, Alexander Abreu, Dagoberto González Jr, José Maria Vitier, todas figuras de la música cubana. Luego de terminar la dirección musical, teclados y saxofón en la Compañía Cubana de Danza y Percusión "Habana Compás Dance", decide lanzar su primer proyecto de cantautor titulado "Dados al Aire", producido por Dagoberto González Jr. músico de Pablo Milanes durante casi dos décadas . A través de los años desarrolla más su pasión por la producción musical, y se lanza a componer y producir su propia música, mezclando elementos de la música cubana, el rock y lo tropical en sus canciones. Actualmente trabaja en la promoción de su nuevo EP.
Música
Trio Lazier/ Venturini/ Pereira
O trio Lazier/ Venturini/ Pereira nasceu nas noites de verão do Rio de Janeiro, no inverno de 2026. Os três se encontraram nas rodas de choro da cidade brasileira e assim nasceu uma amizade e uma intensa musical que se concretizou em março de 2026 com uma pequena residência e uma série de concertos do trio em Lisboa. Os três músicos partilham uma trajetória parecida. Apaixonados pelo repertório da tradição popular brasileira, sobretudo do choro cantado e do samba-canção, o trio tem desenvolvido, em pouco tempo, um repertório que junta música autoral e peças tradicionais, homenageando os grandes artistas que inspiraram seus percursos musicais e propondo novas composições que se inserem nessa linha estilística. Augusto e Igor acompanham Laura com dois violões, uma tradição muito específica da música popular brasileira onde o acompanhamento da cantora se funda na criação de bordões complementares, na troca de registro (grave e agudo) e numa complexa divisão de funções.
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Choro
Samba
Descripción
O trio Lazier/ Venturini/ Pereira nasceu nas noites de verão do Rio de Janeiro, no inverno de 2026. Os três se encontraram nas rodas de choro da cidade brasileira e assim nasceu uma amizade e uma intensa musical que se concretizou em março de 2026 com uma pequena residência e uma série de concertos do trio em Lisboa. Os três músicos partilham uma trajetória parecida. Apaixonados pelo repertório da tradição popular brasileira, sobretudo do choro cantado e do samba-canção, o trio tem desenvolvido, em pouco tempo, um repertório que junta música autoral e peças tradicionais, homenageando os grandes artistas que inspiraram seus percursos musicais e propondo novas composições que se inserem nessa linha estilística. Augusto e Igor acompanham Laura com dois violões, uma tradição muito específica da música popular brasileira onde o acompanhamento da cantora se funda na criação de bordões complementares, na troca de registro (grave e agudo) e numa complexa divisão de funções.
ZAMPIII
ZAMPIII es una artista costarricense de 21 años, nacida el 07 de septiembre de 2004 en San José, Costa Rica. Incursionó en la música a los 15 años durante la pandemia cuando comenzó a compartir sus primeras composiciones de rap a través de Instagram, encontrando en la creación musical una forma de expresión y resistencia en un contexto de encierro global. Una vez terminada la pandemia, decidió formalizar su proyecto y educar su voz estudiando canto lírico para en agosto del 2024 lanzar su primer sencillo oficial junto a su productor Katylo, titulado “Una vez +” . La canción fue un éxito inicial, logrando una nominación a los Premios Acam 2025 en la categoría de Electrónica. ZAMPIII se define como una artista versátil y sin límites, que transita con naturalidad entre sonidos experimentales, electropop, techno y rap. Su propuesta lírica explora emociones como la nostalgia, el desamor y la introspección, dando forma a un universo sonoro íntimo, honesto y en constante evolución.
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Electropop
Descripción
ZAMPIII es una artista costarricense de 21 años, nacida el 07 de septiembre de 2004 en San José, Costa Rica. Incursionó en la música a los 15 años durante la pandemia cuando comenzó a compartir sus primeras composiciones de rap a través de Instagram, encontrando en la creación musical una forma de expresión y resistencia en un contexto de encierro global. Una vez terminada la pandemia, decidió formalizar su proyecto y educar su voz estudiando canto lírico para en agosto del 2024 lanzar su primer sencillo oficial junto a su productor Katylo, titulado “Una vez +” . La canción fue un éxito inicial, logrando una nominación a los Premios Acam 2025 en la categoría de Electrónica. ZAMPIII se define como una artista versátil y sin límites, que transita con naturalidad entre sonidos experimentales, electropop, techno y rap. Su propuesta lírica explora emociones como la nostalgia, el desamor y la introspección, dando forma a un universo sonoro íntimo, honesto y en constante evolución.
Teikenn
Productor musical chileno en etapa final de formación profesional, especializado en música urbana. Mi trabajo se enfoca en fusionar reggaetón, trap y afrobeat con una identidad sonora moderna. He colaborado en la producción del tema "Brinks" de Nicodrug y actualmente me encuentro desarrollando nuevos proyectos musicales, ampliando mi experiencia mediante colaboraciones con artistas y explorando nuevas propuestas creativas. Estudio en la Escuela Moderna de Música y Danza y mis fortalezas son la producción, mezcla, master y composición, buscando nuevas colaboraciones con artistas.
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Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Afrobeat
Descripción
Productor musical chileno en etapa final de formación profesional, especializado en música urbana. Mi trabajo se enfoca en fusionar reggaetón, trap y afrobeat con una identidad sonora moderna. He colaborado en la producción del tema "Brinks" de Nicodrug y actualmente me encuentro desarrollando nuevos proyectos musicales, ampliando mi experiencia mediante colaboraciones con artistas y explorando nuevas propuestas creativas. Estudio en la Escuela Moderna de Música y Danza y mis fortalezas son la producción, mezcla, master y composición, buscando nuevas colaboraciones con artistas.
Curly Gang
Trayectoria artística Curly P es un proyecto musical emergente que recientemente comenzó su camino con una banda acústica, buscando presentar un formato cercano y auténtico. Sus primeras presentaciones se han desarrollado en espacios pequeños, actividades culturales y eventos locales, donde el objetivo principal ha sido dar a conocer su propuesta musical y generar una conexión directa con el público. La banda interpreta composiciones originales con influencias del pop, R&B y la música urbana en formato acústico, priorizando la interpretación en vivo y la calidad musical. Aunque se encuentra en una etapa inicial, Curly P busca consolidar su identidad artística, ampliar su experiencia sobre los escenarios y construir una base de seguidores a través de presentaciones constantes y nuevos lanzamientos.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Trayectoria artística Curly P es un proyecto musical emergente que recientemente comenzó su camino con una banda acústica, buscando presentar un formato cercano y auténtico. Sus primeras presentaciones se han desarrollado en espacios pequeños, actividades culturales y eventos locales, donde el objetivo principal ha sido dar a conocer su propuesta musical y generar una conexión directa con el público. La banda interpreta composiciones originales con influencias del pop, R&B y la música urbana en formato acústico, priorizando la interpretación en vivo y la calidad musical. Aunque se encuentra en una etapa inicial, Curly P busca consolidar su identidad artística, ampliar su experiencia sobre los escenarios y construir una base de seguidores a través de presentaciones constantes y nuevos lanzamientos.
Claudia Parra Aravena
Dentro de la región de Arica y Parinacota en Chile, mi fusión musical de primer origen es la música y los sonidos que cohabitan la trifrontera en la que nací. Sonidos andinos, fusiones afrolatinoamericanas, tropicales, cumbia, sonidos de Bolivia y Perú, además de tambores. Ariqueña, compositora, periodista, investigadora, recopiladora y animadora de carnavales andinos y afro por más de 12 años. Amante de la música, ha desarrollado de manera autodidacta la experiencia de interpretar reggae, cantos afrolatinoamericanos y caribeños, criollos peruanos, canto orishas y muchas composiciones del tradicional, popular, multicultural y bendito de música, territorio de Arica y Parinacota. Sus inicios en la música se gestan en las calles de Arica, cantando entre el tráfico y los tambores de tumbe. Ritmo afroariqueño, patrimonio inmaterial del pueblo tribal afrodescendiente chileno y parte del desarrollo de una carrera de composición y canto que ya se ha extendido por más de 14 años + 9 en los que la danza de ritmos afrolatinoamericanos y caribeños fue parte de su quehacer artístico. Entre el 2009 y el 2014 comienza a ser parte de bandas de la región. Corista en Sabor Moreno, Corista en Mixtura Negra, Corista y arreglista en Mantra, Compositora en Alza Raza Asessú. El año 2023 es convocada a un proyecto musical “sagrado y divino” por el Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca. En este se da de forma natural el rol de Compositora, además de Intérprete en voz. Más de 30 niñas y mujeres en escena, artistas de la región representando esta obra musical “Eviterna”, que contiene el poner en valor la cultura, la música y el empoderamiento femenino, lleno de idiosincrasia sur andina. Actualmente Compositora y Cantora de Aluna Tambó (por más de 11 años), con quienes ha recorrido Chile, parte de Sudamérica y en constante expansión de la mano del tumbe, fusionado con ritmos de toda América Latina y El Caribe, que queda plasmado en su primer albúm “Tambor de Vientre” (2025). Ahora preparando el segundo disco, para su salida el 2027. Dentro de este proyecto he colaborado con agrupaciones homólogas, como las amigas de Ambiente Criollo, con quienes hicimos una versión y yo componiendo corillos, pregones y coro, para el tema "Ya yo ta' cansá" de Victoria Santa Cruz, el año 2021. Y este 2025 nace el Dúo Lagar, junto a la guitarrista Geldy Campusano Herrera. Este proyecto nace bajo el alero del libro Lagar de Gabriela Mistral, el cual ha inspirado componer canciones, junto a la poesía de Gabriela, musicalizándola y complementándola con visuales.
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Folclor
Nueva Trova
Descripción
Dentro de la región de Arica y Parinacota en Chile, mi fusión musical de primer origen es la música y los sonidos que cohabitan la trifrontera en la que nací. Sonidos andinos, fusiones afrolatinoamericanas, tropicales, cumbia, sonidos de Bolivia y Perú, además de tambores. Ariqueña, compositora, periodista, investigadora, recopiladora y animadora de carnavales andinos y afro por más de 12 años. Amante de la música, ha desarrollado de manera autodidacta la experiencia de interpretar reggae, cantos afrolatinoamericanos y caribeños, criollos peruanos, canto orishas y muchas composiciones del tradicional, popular, multicultural y bendito de música, territorio de Arica y Parinacota. Sus inicios en la música se gestan en las calles de Arica, cantando entre el tráfico y los tambores de tumbe. Ritmo afroariqueño, patrimonio inmaterial del pueblo tribal afrodescendiente chileno y parte del desarrollo de una carrera de composición y canto que ya se ha extendido por más de 14 años + 9 en los que la danza de ritmos afrolatinoamericanos y caribeños fue parte de su quehacer artístico. Entre el 2009 y el 2014 comienza a ser parte de bandas de la región. Corista en Sabor Moreno, Corista en Mixtura Negra, Corista y arreglista en Mantra, Compositora en Alza Raza Asessú. El año 2023 es convocada a un proyecto musical “sagrado y divino” por el Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca. En este se da de forma natural el rol de Compositora, además de Intérprete en voz. Más de 30 niñas y mujeres en escena, artistas de la región representando esta obra musical “Eviterna”, que contiene el poner en valor la cultura, la música y el empoderamiento femenino, lleno de idiosincrasia sur andina. Actualmente Compositora y Cantora de Aluna Tambó (por más de 11 años), con quienes ha recorrido Chile, parte de Sudamérica y en constante expansión de la mano del tumbe, fusionado con ritmos de toda América Latina y El Caribe, que queda plasmado en su primer albúm “Tambor de Vientre” (2025). Ahora preparando el segundo disco, para su salida el 2027. Dentro de este proyecto he colaborado con agrupaciones homólogas, como las amigas de Ambiente Criollo, con quienes hicimos una versión y yo componiendo corillos, pregones y coro, para el tema "Ya yo ta' cansá" de Victoria Santa Cruz, el año 2021. Y este 2025 nace el Dúo Lagar, junto a la guitarrista Geldy Campusano Herrera. Este proyecto nace bajo el alero del libro Lagar de Gabriela Mistral, el cual ha inspirado componer canciones, junto a la poesía de Gabriela, musicalizándola y complementándola con visuales.
Música
Selmy Menezes
Selmy Menezes é cantora, compositora e mestre em Filosofia pela UNESP, com uma trajetória artística de mais de 10 anos marcada pela convergência entre música, filosofia e literatura. Sua produção autoral compreende a criação artística como um campo interdisciplinar, onde a densidade do pensamento filosófico e a sensibilidade da escrita literária se transformam em canções de caráter íntimo e reflexivo. Com quatro singles lançados e o álbum Physalis (2024) — que se tornou um marco em sua carreira com ampla recepção nas plataformas digitais. Atualmente, atua expressivamente na cena cultural de Marília e região, realizando apresentações que articulam performance musical e profundidade poética.
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MPB
Descripción
Selmy Menezes é cantora, compositora e mestre em Filosofia pela UNESP, com uma trajetória artística de mais de 10 anos marcada pela convergência entre música, filosofia e literatura. Sua produção autoral compreende a criação artística como um campo interdisciplinar, onde a densidade do pensamento filosófico e a sensibilidade da escrita literária se transformam em canções de caráter íntimo e reflexivo. Com quatro singles lançados e o álbum Physalis (2024) — que se tornou um marco em sua carreira com ampla recepção nas plataformas digitais. Atualmente, atua expressivamente na cena cultural de Marília e região, realizando apresentações que articulam performance musical e profundidade poética.
Música
Mr.Musick&Rasmao
Mr. Musick & RasMao es un proyecto musical costarricense que fusiona la salsa, el merengue y otros ritmos afrocaribeños con una propuesta contemporánea, llevando la esencia del Caribe de Costa Rica a nuevos públicos. Integrado por David Víquez (Mr. Musick) y Mauricio Lindo (RasMao), el proyecto busca fortalecer la presencia de la música tropical costarricense dentro del circuito iberoamericano mediante composiciones originales y una identidad artística auténtica. Su propuesta combina influencias de la salsa clásica, el merengue y sonidos urbanos, creando un estilo fresco y bailable que conecta con diferentes generaciones. Entre sus lanzamientos destaca “Mentira”, una salsa original que ha logrado superar las 15.000 reproducciones en plataformas digitales y alcanzar oyentes en países como Colombia, México, Perú y España. Más recientemente presentaron “Mueve Así”, una producción de merengue que reafirma su apuesta por la música tropical contemporánea. A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha desarrollado producciones audiovisuales, campañas de promoción digital y presentaciones enfocadas en difundir la riqueza cultural del Caribe costarricense. Su objetivo es consolidarse como una propuesta representativa de Costa Rica en escenarios y espacios de intercambio internacional, promoviendo la circulación de su música y la colaboración con artistas de Iberoamérica.
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Salsa
Rumba
Descripción
Mr. Musick & RasMao es un proyecto musical costarricense que fusiona la salsa, el merengue y otros ritmos afrocaribeños con una propuesta contemporánea, llevando la esencia del Caribe de Costa Rica a nuevos públicos. Integrado por David Víquez (Mr. Musick) y Mauricio Lindo (RasMao), el proyecto busca fortalecer la presencia de la música tropical costarricense dentro del circuito iberoamericano mediante composiciones originales y una identidad artística auténtica. Su propuesta combina influencias de la salsa clásica, el merengue y sonidos urbanos, creando un estilo fresco y bailable que conecta con diferentes generaciones. Entre sus lanzamientos destaca “Mentira”, una salsa original que ha logrado superar las 15.000 reproducciones en plataformas digitales y alcanzar oyentes en países como Colombia, México, Perú y España. Más recientemente presentaron “Mueve Así”, una producción de merengue que reafirma su apuesta por la música tropical contemporánea. A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha desarrollado producciones audiovisuales, campañas de promoción digital y presentaciones enfocadas en difundir la riqueza cultural del Caribe costarricense. Su objetivo es consolidarse como una propuesta representativa de Costa Rica en escenarios y espacios de intercambio internacional, promoviendo la circulación de su música y la colaboración con artistas de Iberoamérica.
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Música
Marki
Kid Marki, o “Marki”, consolida una propuesta sonora singular que fusiona rap, indie y R&B con una estética lírica basada en la cotidianidad urbana porteña. Con éxitos digitales como "Musikita del Cielo" (2020) "Parque Avellaneda" (2021) y “No te puedo decir que no” (2022), el artista nacido en Once y criado en Floresta se posiciona en la escena emergente con presentaciones en Niceto Club y festivales como Quilmes Rock 2022 y Harlem Festival 2023. Su identidad musical se afirma con el lanzamiento de su primer disco de estudio de larga duración, YASS (2024), aclamado por su nivel de experimentación.
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Jazz Rap / Native Tongue
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Kid Marki, o “Marki”, consolida una propuesta sonora singular que fusiona rap, indie y R&B con una estética lírica basada en la cotidianidad urbana porteña. Con éxitos digitales como "Musikita del Cielo" (2020) "Parque Avellaneda" (2021) y “No te puedo decir que no” (2022), el artista nacido en Once y criado en Floresta se posiciona en la escena emergente con presentaciones en Niceto Club y festivales como Quilmes Rock 2022 y Harlem Festival 2023. Su identidad musical se afirma con el lanzamiento de su primer disco de estudio de larga duración, YASS (2024), aclamado por su nivel de experimentación.
Daniel Schultz
MAAM. DANIEL ALEJANDRO SCHULTZ GERONIMO Pianista, docente y gestor cultural Nació en Chetumal, Quintana Roo, el 29 de octubre de 1997. Inició sus estudios de piano en 2011 en el Centro Cultural de Playa del Carmen, bajo la guía de la profesora Liliam Lima. En 2015 ingresó a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (actualmente, Universidad de las Artes de Yucatán), donde cursó la Licenciatura en Artes Musicales con la pianista María Eli Sosa. Posteriormente, en 2019, fue admitido a la Maestría en Artes Musicales de la misma institución, donde perfeccionó su técnica pianística con el Dr. Alfredo Arjona, la Dra. Edith Ruiz y el Dr. Amos Lucidi. Ha tomado clases magistrales con destacados pianistas como Alejandro Barrañón (México), Luca Chiantore (Italia), Olga Chkourak (Rusia) y Risa Iwai (Japón), entre otros. Ha sido ganador de diversos premios, entre ellos: • Estímulo del Fondo de Capacitación para la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (2016 y 2017). • Beca de Excelencia Artística del Instituto de Becas y Crédito de Yucatán (2017). • Programa Arte en Casa del Ayuntamiento de Mérida (2020). • Convocatorias Cultura en Línea (2020 y 2021) de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA) y Cultura en un Clic (2020) del Instituto de la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (ICAQROO). • Festival Mérida Fest (2022) del H. Ayuntamiento de Mérida. • Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Quintana Roo (2018 y 2024). • Convocatoria FARO del Bienestar, en la modalidad de Fortalecimiento de Agentes Culturales Comunitarios (2024 y 2025). Entre 2019 y 2024 fue profesor de piano en el Programa de Formación Musical de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Posteriormente, se desempeñó como profesor de asignatura en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Yucatán (2024–2026), docente de piano en el Centro Municipal de Música del H. Ayuntamiento de Mérida (2023–2026) y colaborador de Ars Movimiento (2024–2026), donde participó como tallerista, administrador y gestor de proyectos en iniciativas como Arte y Cultura en las Tierras del Mayab. Como intérprete, ha grabado un disco dedicado a la música de compositoras mexicanas y realizado grabaciones en video de obras de compositores yucatecos. En 2026 fue admitido al programa Master of Music (Performance and Literature) de Brandon University, en Manitoba, Canadá, donde continuará su formación como pianista.
Ver detallesDaniel Schultz
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
MAAM. DANIEL ALEJANDRO SCHULTZ GERONIMO Pianista, docente y gestor cultural Nació en Chetumal, Quintana Roo, el 29 de octubre de 1997. Inició sus estudios de piano en 2011 en el Centro Cultural de Playa del Carmen, bajo la guía de la profesora Liliam Lima. En 2015 ingresó a la Escuela Superior de Artes de Yucatán (actualmente, Universidad de las Artes de Yucatán), donde cursó la Licenciatura en Artes Musicales con la pianista María Eli Sosa. Posteriormente, en 2019, fue admitido a la Maestría en Artes Musicales de la misma institución, donde perfeccionó su técnica pianística con el Dr. Alfredo Arjona, la Dra. Edith Ruiz y el Dr. Amos Lucidi. Ha tomado clases magistrales con destacados pianistas como Alejandro Barrañón (México), Luca Chiantore (Italia), Olga Chkourak (Rusia) y Risa Iwai (Japón), entre otros. Ha sido ganador de diversos premios, entre ellos: • Estímulo del Fondo de Capacitación para la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (2016 y 2017). • Beca de Excelencia Artística del Instituto de Becas y Crédito de Yucatán (2017). • Programa Arte en Casa del Ayuntamiento de Mérida (2020). • Convocatorias Cultura en Línea (2020 y 2021) de la Secretaría de la Cultura y las Artes de Yucatán (SEDECULTA) y Cultura en un Clic (2020) del Instituto de la Cultura y las Artes del Estado de Quintana Roo (ICAQROO). • Festival Mérida Fest (2022) del H. Ayuntamiento de Mérida. • Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico de Quintana Roo (2018 y 2024). • Convocatoria FARO del Bienestar, en la modalidad de Fortalecimiento de Agentes Culturales Comunitarios (2024 y 2025). Entre 2019 y 2024 fue profesor de piano en el Programa de Formación Musical de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY). Posteriormente, se desempeñó como profesor de asignatura en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Yucatán (2024–2026), docente de piano en el Centro Municipal de Música del H. Ayuntamiento de Mérida (2023–2026) y colaborador de Ars Movimiento (2024–2026), donde participó como tallerista, administrador y gestor de proyectos en iniciativas como Arte y Cultura en las Tierras del Mayab. Como intérprete, ha grabado un disco dedicado a la música de compositoras mexicanas y realizado grabaciones en video de obras de compositores yucatecos. En 2026 fue admitido al programa Master of Music (Performance and Literature) de Brandon University, en Manitoba, Canadá, donde continuará su formación como pianista.
Música
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