Catálogo musical

Miguel Aldama

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Músico, cantante y compositor de música andina, canto nuevo y folclor latinoamericano. Director del grupo Cóndor Mallcu de México. Integrante del grupo Illapu de Chile de 1986 a 1989.

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Pablo Leonardo La Porta

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Pablo La Porta(MúsicoArgentino, compositor, percusionista, baterista y profesor). Ha editado tres álbumes como solista, "Uno Solo", "Eleven" y "Un Lugar”actualmente se encuentra grabando su cuarto trabajo discográfico. Realizó conciertos y clases magistrales en los siguientes países: Argentina, Alemania, Bélgica, España,Portugal, Uruguay,Cuba, Puerto Rico, China,Japón, Brasil, México, Italia, Francia, Colombia y Estados Unidos. (Argentina).En 2019 recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Jazz en Shanghai (China). Fue elegido en el año 2000 por la prensa Argentina como solista del año en música clásica. Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" como Profesor Superior de Música con la especialización en Percusión. Estudió con los siguientes Maestros : Elden C. Bailey, Chris Lamb y Rolland Kohloff percusión orquestal (solistasde la FilarmónicadeNueva York).Glen Velez(FrameDrums), Jimmy Haddad (UduDrums), Kinhar K. Seen (Tabla Hindú), Babatunde Olatunji y Kahinde O'Uhuru(Percusión Africana). En elDrummer Collective de Nueva York estudió batería con Bobby Sanabria y Kim Plainfield.Es Fundador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33o, con el que ha actuado en festivales nacionales e internacionales de percusión más importantes del mundo como:. México | Festival Internacional de Música Latinoamericana/Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusión /Cuba | Festival Internacional de Percuba/Italia | Festival Internacional de Percusión PerNACO/Francia | Festival Internacional de Percusión Le Journnes Percussion /Argentina Buenos Aires | Fimba/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires/BAP Percussion Festival/ Uruguay Festival Internacional de "Música en el Faro"/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusión Patagonia.Paralelo 33o en 2019 participó como Ensamble en residencia en La Usina del Arte.En el mismo año realizó cinco conciertos reversionando y arreglando música de (T.Monk/JS Bach/ C.Leguizamon/ Frank Zappa/ A.Piazzolla).Es músico invitado en la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro de la Ópera de Cámara del Teatro Colón con la que realizó giras en Brasil en 2005 y en 2006 en Francia. Es director musical e interprete de la obra "Perséphone" con música de Iannis Xenakis y coreografía de Alejandro Cervera en el CETC del Teatro Colón. Estrenó obras de compositores entre los que destaca Metrópolis de Fritz Lang con la composición musical de Martin Matalón en el Teatro Colón. Compartió escenario junto a Jean Paul Bernard, miembro de los percusionistas de Estrasburgo. Colaboró con los compositores Annette Schlunz (Alemania), Ney Rosauro (Brasil), James Tenney (Estados Unidos) entre otros. Participó en los siguientes álbumes: PatriciaDaDalt (Ensamble), El Viaje Moguilevsky y Acústicos.Bossa n Stones, Bossa and Marley, Brazilian Chill Sessions, Linea de Tango Luis BordaQuartet, Bawer-Re Sergio Bulgakov. Se desempeña como Profesor de la Cátedra de Percusión de la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, desde 1988 hasta la fecha.Es Profesor de percusión en el Instituto Superior de Formación Artística ISFA . Es director del Ensamble de percusión ESEAM J.P Esnaola con el cual realiza actividades y conciertos. de las Artes (Argentina).En 2019 recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Jazz en Shanghai (China). Fue elegido en el año 2000 por la prensa Argentina como solista del año en música clásica. Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" como Profesor Superior de Música con la especialización en Percusión. Estudió con los siguientes Maestros : Elden C. Bailey, Chris Lamb y Rolland Kohloff percusión orquestal (solistasde la FilarmónicadeNueva York).Glen Velez(FrameDrums), Jimmy Haddad (UduDrums), Kinhar K. Seen (Tabla Hindú), Babatunde Olatunji y Kahinde O'Uhuru(Percusión Africana). En elDrummer Collective de Nueva York estudió batería con Bobby Sanabria y Kim Plainfield. Es Fundador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33o, con el que ha actuado en festivales nacionales e internacionales de percusión más importantes del mundo como:. México | Festival Internacional de Música Latinoamericana/Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusión /Cuba | Festival Internacional de Percuba/Italia | Festival Internacional de Percusión PerNACO/Francia | Festival Internacional de Percusión Le Journnes Percussion /Argentina Buenos Aires | Fimba/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires/BAP Percussion Festival/ Uruguay Festival Internacional de "Música en el Faro"/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusión Patagonia.Paralelo 33o en 2019 participó como Ensamble en residencia en La Usina del Arte.En el mismo año realizó cinco conciertos reversionando y arreglando música de (T.Monk/JS Bach/ C.Leguizamon/ Frank Zappa/ A.Piazzolla) en la sala principal. Es músico invitado en la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro de la Ópera de Cámara del Teatro Colón con la que realizó giras en Brasil en 2005 y en 2006 en Francia. Es director musical e interprete de la obra "Perséphone" con música de Iannis Xenakis y coreografía de Alejandro Cervera en el

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Productora SM Record

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SM RECORD, es una empresa con más de 20 años de experiencia en el medio artístico, pero recientemente constituida, Se inició por el gran sueño de 2 hermanos compositores Peruanos Tony Sánchez y Abel Sánchez, cada uno de ellos son productores musicales, músicos, compositores e intérpretes, capaces de hacer música de diversos géneros y producirlas. SM RECORD actualmente respalda al grupo musical BORA BORA, que es un Grupo versátil de excelente nivel musical. Su música viaja entre lo urbano y tropical, sus letras hablan sobre sus propias vivencias y cultura, sus presentaciones en vivo son poderosas con un estilo bailable, siempre con un sonido que los caracteriza, fusionando los ritmos típicos del Perú con ritmos urbanos. Los hermanos Sánchez son músicos reconocidos en Perú y forman parte de la Agrupación Musical Bora Bora, fueron los productores de los grupos más sonados como: Euforia, Ruth Karina, Agua Bella, William Luna, Los Borgias, Explosión de Iquitos, entre otros. También tuvieron participación en la televisión peruana como las telenovelas “Demasiada Belleza” y “Qué buena raza”. Nuestra visión es posicionar a SM RECORD como una empresa innovadora en el Mercado musical Peruano, la cual genera un apoyo integral a las necesidades del artista y/o agrupaciones, lo ayuda a posicionar, suplir y superar las necesidades básicas para llegar a este. Queremos dar a conocer la cultura musical peruana al mundo.

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Mateo Martino

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Perfil artístico solista del vientista Mateo Martino, dedicado a la interpretación, composición, investigación y enseñanza de los aerófonos latinoamericanos. Nacido desde la inquietud, intriga y pasión por estas “cañas”, el proyecto tiene por objetivo la profundización y meticulosidad en las posibilidades interpretativas de estos vientos, sus posibilidades y horizontes estilísticos; y sus potencialidades para el abordaje de nuevas composiciones. Desde una perspectiva musical (no histórico- arqueológica) este proyecto pretende abordar el estudio y desarrollo de las flautas “vivas” de América, instrumentos nativos y ancestrales, que se encuentran con absoluta vigencia diversas expresiones populares de culturas de la región. Un proyecto artístico y musical dónde estas flautas se vean conviviendo a modo de ensamble y con composiciones/arreglos propios es lo que tiene como intencionalidad de producto a desarrollar Mateo Martino con este proyecto.

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Camila Quintana Herrera

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CORPORACION CULTURAL AMIGOS FILARMONICA DE CHONCHI Organización sin fines de lucro creada en el año 2019, para apoyar a nuestros hijos (as) en el desarrollo de la música, trabajando en conjunto con la Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi es un proyecto educativo, social y cultural, que busca el desarrollo integral de niños y jóvenes estudiantes de las zonas urbana y rural de la comuna. La Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi, inició el año 2007 con 10 alumnos y actualmente atiende a más de 60, cuyas edades fluctúan entre los 7 y los 24 años. Desde su fundación, la Orquesta ha ganado reconocimiento local y regional con sus conciertos, lo que le ha permitido participar en eventos, conmemoraciones, actos públicos, licenciaturas y fiestas costumbristas, entre otros. En sus 15 años de vida, desde el corazón del archipiélago de Chiloé ha logrado posicionarse como una de las orquestas más destacadas de la región, no solo por su disciplina y ejecución, sino también por el valor formativo que entrega a sus estudiantes. Los integrantes que conforman la Orquesta provienen de diferentes estratos económicos y sociales. Son personas que se sienten valoradas y aceptadas en este espacio cultural, en el que no existen distinciones sociales y las oportunidades musicales y de crecimiento son igualitarias. A través de las artes musicales y del compromiso familiar, logran sobresalir y dar un vuelco a sus vidas, brindando oportunidades de desarrollo tanto personal como familiar. La Orquesta constituye un lugar de esparcimiento en el que los participantes pueden compartir experiencias de vida con jóvenes de otras clases y realidades sociales. Esto ha significado mayores oportunidades y la ampliación de las expectativas de los estudiantes, quienes han estructurado nuevas proyecciones laborales y de educación. Aquellos jóvenes que conciben este arte como un hobby y una herramienta de crecimiento personal y social, también reconocen que la práctica de la música les ha servido y les servirá para toda la vida, ya que han aprendido valores que pueden ejercer en todos los ámbitos.

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Camilo Hernandez Couto

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.• Voz, guitarra, bajo y programación en CHC (proyecto solista de electro pop) 2020 – actualidad. • Guitarra, Piano y voz en Pepperland. 2021 – Actualidad. • Voz y programación en Bumeranga 2018 – Actualidad. • Voz en LOTUS. MIAS. 2014 – 2016,. • Guitarra y voz en Zoom. MIAS. 2012 – 2013.- • Guitarra y voz en Rockbirds. 2009 – 2010.- • Bajo, guitarra y voz en Revolver. 2004-2005. • Guitarra, Bajo y voz en Exeria. 1999-2002.- • Voz en Parvas. 1999-2001.- • Tecladista en Stereotipos. 1998.- • Teclados, voces y guitarra en la Banda Mantra. MUSICOOP – 1993.- • Como Tecladista y segunda voz en Mantra. 1993.- COMO ACTOR • La muerte en la obra “El cuento de los tres magos”. Compañía Les Coyes. 2020.- • En el musical infantil “Superhéroes al Rescate” Taller de Teatro Espacio. Julio-Noviembre de 2003.- • En el cortometraje “Leo 16” de Rodrigo Moscoso. Año 1997.- • Video Clip “The Bounty” Dirigido por Cristian Aimo. Año1997.- • En el musical infantil “El Rey Vanidoso… El Cuento Continúa” Taller de Teatro Espacio. Julio-Septiembre de 1996.-

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ONG. Corporacion Cultural Amigos Filarmonica de Chonchi

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CORPORACION CULTURAL AMIGOS FILARMONICA DE CHONCHI Organización sin fines de lucro creada en el año 2019, para apoyar a nuestros hijos (as) en el desarrollo de la música, trabajando en conjunto con la Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi es un proyecto educativo, social y cultural, que busca el desarrollo integral de niños y jóvenes estudiantes de las zonas urbana y rural de la comuna. La Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi, inició el año 2007 con 10 alumnos y actualmente atiende a más de 60, cuyas edades fluctúan entre los 7 y los 24 años. Desde su fundación, la Orquesta ha ganado reconocimiento local y regional con sus conciertos, lo que le ha permitido participar en eventos, conmemoraciones, actos públicos, licenciaturas y fiestas costumbristas, entre otros. En sus 15 años de vida, desde el corazón del archipiélago de Chiloé ha logrado posicionarse como una de las orquestas más destacadas de la región, no solo por su disciplina y ejecución, sino también por el valor formativo que entrega a sus estudiantes. Los integrantes que conforman la Orquesta provienen de diferentes estratos económicos y sociales. Son personas que se sienten valoradas y aceptadas en este espacio cultural, en el que no existen distinciones sociales y las oportunidades musicales y de crecimiento son igualitarias. A través de las artes musicales y del compromiso familiar, logran sobresalir y dar un vuelco a sus vidas, brindando oportunidades de desarrollo tanto personal como familiar. La Orquesta constituye un lugar de esparcimiento en el que los participantes pueden compartir experiencias de vida con jóvenes de otras clases y realidades sociales. Esto ha significado mayores oportunidades y la ampliación de las expectativas de los estudiantes, quienes han estructurado nuevas proyecciones laborales y de educación. Aquellos jóvenes que conciben este arte como un hobby y una herramienta de crecimiento personal y social, también reconocen que la práctica de la música les ha servido y les servirá para toda la vida, ya que han aprendido valores que pueden ejercer en todos los ámbitos.

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Adriana Ospina

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Nacida en una familia artística en Colombia, Adriana Ospina, cantautora residente en Barcelona tiene un don para crear canciones cargadas de emociones en varios idiomas. En su voz y manera de componer se puede percibir una fusión de influencias de géneros como el pop, jazz, folk, soul o sonidos de Latinoamérica.

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Mariana Airaudo

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Licenciada en Interpretación Musical, Escuela Universitaria de Música. En 2015 completó un curso superior en música de cámara y acompañamiento, en el Departamento de Música Clásica de CODARTS (Univeridad de las Artes), Rotterdam, Países Bajos. Máster en Música de Cámara por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Su especialización en música de cámara, la ha llevado a actuar con excelentes artistas uruguayos e internacionales. Y a hacer colaboraciones en grabaciones y performancesa nivel internacional, actuando en teatros de Holanda, España, Italia, Inglaterra, Alemania, Francia, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Uruguay. Pianista acompañante de la Facultad de Artes, de la Escuela Nacional del Arte Lírico del SODRE, docente de música de cámara de la Orquesta Juvenil del SODRE.

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Fractal Guitar Trio

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Fractal Guitar Trio es un terceto de guitarras de la Ciudad de México integrado por Miguel Ángel Rivera, Raúl Rocha y Ramón Hernández Mendiola. Formado en 2017. Su principal interés es la interpretación y difusión de la música contemporánea en México. Desde el 2018 se han dedicado a incentivar la creación del repertorio nuevo para terceto de guitarras con su proyecto Neologismo Sonoro. Actualmente cuentan con 7 obras originales dedicadas al ensamble, fruto de las colaboraciones con las y los compositores quienes desarrollaron sus ideas a partir de las capacidades y exploraciones sonoras de Fractal Guitar Trio, dando como resultado distintas propuestas que cuestionan y resaltan la cualidades estéticas y técnicas de la guitarra clásica. Dentro de su quehacer artístico se encuentran presentaciones en distintos festivales, escenarios y han recibido el apoyo de distintos programas, entre los cuales destacan: 2022 – Participación en el 15º aniversario del Foro Cultural Hilvana. 2022 – Participación en el programa "Circuito FES" – Auditorio de la Facultad de Estudios Superiores, Plantel Zaragoza. 2022 – Participación en el 44º Foro de Música Nueva "Manuel Enríquez" – Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes. 2022 – Participación en el marco de festejo por los 70 años de la construcción de Ciudad Universitaria y los 15 años de ser declarada Patrimonio por la UNESCO – Islas de C.U. 2022 – Participación en el Festival "Aires" de la Facultad de Música de la UNAM – Sala Xochipilli, Facultad de Música de la UNAM. 2022 – Participación en el marco de la celebración de los 5 años de Piso 16 – Torre UNAM Tlatelolco. 2022 – Participación en el Festival "Diferencial, Música Nueva en el CENART" – Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CENART). 2022 – Participación en el "IIº Maratón de Música Contemporánea" – Ex Teresa Arte Actual. 2022 – Su grabación de la obra "El Resplandor Dorado de la Luna Nueva" de la compositora mexicana Aleyda Moreno apareció en el programa de radio "Nada Clásicas" en OPUS 94 2021 – En la tercera edición del "Festival Expresiones Contemporáneas" – Evento On-line. 2021 – Participaron en el "Festival de Música Nueva Ensenada: Neofonía" – Evento On-line. 2020 – Fueron aceptados para formar parte del "Programa de Acompañamiento: Piso 16, Laboratorio de Iniciativas Culturales" con su proyecto “Neologismo Sonoro”. 2019 – Participación dentro del "1º Festival de Música Contemporánea y Experimental de la ESM" – Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. 2018 – Participación en el "Homenaje Póstumo a Alberto Montero" – Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CENART). Han tenido clases magistrales con los guitarristas Robbin Blanco y José Francisco Gómez

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