Hector Esteban Agüero
Músico, compositor, productor musical, remixer. Integrante de Demarco Project, dúo argentino de productores de música electrónica integrado por los hermanos gemelos Luis y Héctor Agüero. Tienen cuatro álbumes editados, 20 (2019, independiente) El átomo (2013, independiente), Seventy Four (2010, Soul Industries) y Retrovision (2009, Eternal Sunday) y mas de siete EP con remixes.
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Synth / Electronica
Synthwave & Vaporwave
Electropop
Descripción
Músico, compositor, productor musical, remixer. Integrante de Demarco Project, dúo argentino de productores de música electrónica integrado por los hermanos gemelos Luis y Héctor Agüero. Tienen cuatro álbumes editados, 20 (2019, independiente) El átomo (2013, independiente), Seventy Four (2010, Soul Industries) y Retrovision (2009, Eternal Sunday) y mas de siete EP con remixes.
Invierno
Banda chilena de pop punk / indie formada el año 2010 por Philippe Arama (voz), Cristian Franklin (guitarra), Daniel Ríos (bajo) y German Angellotti (batería). La banda cuenta con un single EP "vuelvo/escondite" año 2010 y un LP "El tiempo lo probará" año 2012, editados en vinilo por Amendment Records (CL-USA). Actualmente se encuentra lanzando y promocionando el segundo LP titulado "Vidas Pasadas". La banda ha compartido escenario con cientos de bandas locales e internacionales, como también ha viajado fuera de Chile tocando recurrentemente en países como Argentina, Brasil, Perú, España, Francia, Alemania, Polonia, República Checa, Rusia, entre otros.
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Alternative Rock / Indie Ii
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
Banda chilena de pop punk / indie formada el año 2010 por Philippe Arama (voz), Cristian Franklin (guitarra), Daniel Ríos (bajo) y German Angellotti (batería). La banda cuenta con un single EP "vuelvo/escondite" año 2010 y un LP "El tiempo lo probará" año 2012, editados en vinilo por Amendment Records (CL-USA). Actualmente se encuentra lanzando y promocionando el segundo LP titulado "Vidas Pasadas". La banda ha compartido escenario con cientos de bandas locales e internacionales, como también ha viajado fuera de Chile tocando recurrentemente en países como Argentina, Brasil, Perú, España, Francia, Alemania, Polonia, República Checa, Rusia, entre otros.
Videos
Música
Rudi Meibergen
– Rudi es un compositor chileno que combina su fondo clásico con estilos y sonidos modernos y contemporáneos; Sus producciones van desde música rock, pop, alternativa, urbana y electrónica hasta piezas orquestales completas y partituras para películas. – Nacido en Santiago, Chile, Rudi ha estado involucrado en la música desde que comenzó a tocar el piano a la edad de diez años. A principios de la década de 2000, estudió composición y arreglo durante 5 años, al mismo tiempo que estudió dirección para 2 con el maestro Giuliano Zolezzi. En 2007, comenzó un aprendizaje en orquestación y contrapunto con su mentor Maestro Toly Ramirez durante 5 años más. Rudi ha ganado un premio del gobierno chileno, por su álbum de rock "Haga sus Reservas", y un premio bicentenario por su composición sinfónica, "El Sol de la Tirana", que fue elegida como una de las tres composiciones del siglo. en Chile. – Durante este período, Rudi trabajó con algunos de los artistas y productores de renombre en Chile, como DJ Mendez, Seo2 (Makiza) y Mariano Pavez, entre otros. También fue co-escritor y vocalista de la banda Weiza, la cual tuvo una carrera de más de 10 años. Uno de sus álbumes fue elegido por la revista Rolling Stone como el quinto mejor álbum del año. – Rudi también ha musicalizado películas, comerciales y documentales para compañías como Heineken, Porsche, Daytona (Race), Latam y Gen, entre otras. En 2011 se mudó a Los Ángeles, California, y comenzó como el compositor, intérprete y productor de la banda electrónica, Ready Never. Su asociación con Ben Edwards ha generado más de dos millones de visitas en YouTube hasta la fecha. Más tarde, ese mismo año, se inscribió en el programa UCLA Film Scoring. – Una vez que se graduó, 2014, comenzó a trabajar para el compositor de cine estadounidense Nathan Barr (True Blood, The Americans, Hemlock Grove entre otros), orquestando para conjuntos de renombre como la "Orquesta Sinfónica de China" y trabajando para otros compositores de Hollywood de renombre. como John Frizzell (Alien, Beavis y Butthead la película y Tales From The Tour Bus entre otros) – También es el creador de la banda de la banda alternativa Kisspanic, co-producida con Darryl Swann (Macy Gray, Mos Def, Erika Badhu y Black Eye Peas, entre otros) y Thomas Rojo en Clear Lake Studios (No Doubt). Rudi ha producido a varios artistas en California y América Latina y su música ha sido tocada y grabada en vivo por algunos de los mejores músicos del mundo. – El ultimo proyecto de Rudi Meibergen es la produccion y composición para una nueva artista chilena Dani B y la fundación de Austral Records.
Ver detallesRudi Meibergen
Descripción
– Rudi es un compositor chileno que combina su fondo clásico con estilos y sonidos modernos y contemporáneos; Sus producciones van desde música rock, pop, alternativa, urbana y electrónica hasta piezas orquestales completas y partituras para películas. – Nacido en Santiago, Chile, Rudi ha estado involucrado en la música desde que comenzó a tocar el piano a la edad de diez años. A principios de la década de 2000, estudió composición y arreglo durante 5 años, al mismo tiempo que estudió dirección para 2 con el maestro Giuliano Zolezzi. En 2007, comenzó un aprendizaje en orquestación y contrapunto con su mentor Maestro Toly Ramirez durante 5 años más. Rudi ha ganado un premio del gobierno chileno, por su álbum de rock "Haga sus Reservas", y un premio bicentenario por su composición sinfónica, "El Sol de la Tirana", que fue elegida como una de las tres composiciones del siglo. en Chile. – Durante este período, Rudi trabajó con algunos de los artistas y productores de renombre en Chile, como DJ Mendez, Seo2 (Makiza) y Mariano Pavez, entre otros. También fue co-escritor y vocalista de la banda Weiza, la cual tuvo una carrera de más de 10 años. Uno de sus álbumes fue elegido por la revista Rolling Stone como el quinto mejor álbum del año. – Rudi también ha musicalizado películas, comerciales y documentales para compañías como Heineken, Porsche, Daytona (Race), Latam y Gen, entre otras. En 2011 se mudó a Los Ángeles, California, y comenzó como el compositor, intérprete y productor de la banda electrónica, Ready Never. Su asociación con Ben Edwards ha generado más de dos millones de visitas en YouTube hasta la fecha. Más tarde, ese mismo año, se inscribió en el programa UCLA Film Scoring. – Una vez que se graduó, 2014, comenzó a trabajar para el compositor de cine estadounidense Nathan Barr (True Blood, The Americans, Hemlock Grove entre otros), orquestando para conjuntos de renombre como la "Orquesta Sinfónica de China" y trabajando para otros compositores de Hollywood de renombre. como John Frizzell (Alien, Beavis y Butthead la película y Tales From The Tour Bus entre otros) – También es el creador de la banda de la banda alternativa Kisspanic, co-producida con Darryl Swann (Macy Gray, Mos Def, Erika Badhu y Black Eye Peas, entre otros) y Thomas Rojo en Clear Lake Studios (No Doubt). Rudi ha producido a varios artistas en California y América Latina y su música ha sido tocada y grabada en vivo por algunos de los mejores músicos del mundo. – El ultimo proyecto de Rudi Meibergen es la produccion y composición para una nueva artista chilena Dani B y la fundación de Austral Records.
Djalle Banda
.Currículum Nace 1961 en Montevideo Desde su infancia dibuja, pinta y escribe. Su trayectoria se desarrolló en forma autodidacta y por los subterráneos del underground montevideano principalmente. En los 80 conoce a Horacio Buscaglia con quien colabora en diversas producciones, a partir de 1983 integra el equipo de “La Nave de los Locos”, programa de radio (CX30 La Radio) junto a Horacio, Ana Pañela y Sandro D’Avisogno. En el contexto del programa organiza, escribe e ilustra en la “Revista de La Nave”. Trabaja en teatro con Buscaglia como asistente de dirección y en diversas producciones audiovisuales y publicitarias. (A) -Entre 1985 y 1988 junto a Daniel Riera y Raúl Sarasola funda y co dirige el espacio artístico “El Yerta” que funcionara en la calle Emilio Frugoni en Montevideo, donde se producían diferentes manifestaciones artísticas y muestras colectivas. 1989- “El Yerta” se traslada al Buceo y continúa su actividad como lugar de encuentro de artistas, taller, sala de ensayo de obras teatrales, etc. 1994- “El Azul del Cielo” muestra colectiva de Plástica, Joyería, Danza y Teatro en “Espacio Pocitos”. 1995- Primer Premio “Concurso de pilotos para TV” organizado por TVCiudad, con “La Nave de los Locos TV”. (B) A partir de allí, junto a Daniel Riera comienza a gestarse “GrupoChico Films” colectivo de producción audiovisual, realizando programas de TV (ArteyDiseño CANAL 10, Techos CANAL 10 Y 12, Focus CANAL 7, TVChat CANAL 4), diversas piezas publicitarias, video clips (Milonga de Pelo Largo-DINO, etc) y cortos documentales (Meteorológicas – GABRIEL VIEIRA (Poeta) JOSÉ LÓPEZ MÁS (Antropólogo), Sangre, Sudor y Lágrimas (UDELAR),etc) hasta la fecha. Desde 1998 vive en La Paloma- Rocha.´ Desarrolla la propuesta “Estilo Telúrico-Moderno” Desde 2000 hasta la fecha participa de la Feria de Arte y Artesanía de La Pedrera donde expone parte de su obra. (C) 2010- Participa en la muestra colectiva Acción Nómada, convocada por Bellas Artes (UdelaR) en Sala Teatro 25 de Mayo- Rocha (D) Participa en la fundación del grupo de artistas “El Colectivo” en La Paloma el cual funciona hasta la fecha. Con dicho colectivo realizan intervenciones urbanas, land-art, talleres, etc, (E) 2011- Performance Colectiva “Mar-cos” en la convocatoria “Pintando Al Mar” en La Pedrera (F) 2012- Performance Colectiva “Peces y Burbujas” en la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera (G) 2013- Participa con dos obras en la muestra y subasta de la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera. -Poyecto “Movida Local” (registro en imagen y sonido de los músicos habitantes del municipio de La Paloma) declarado de interés Cultural y Turístico por la Intendencia de Rocha (H) 2014- Expone en “Shakespeare-Caffé”, sala del Teatro del Anglo Montevideo. (I) 2014- Expone en “Espacio Barradas”- Montevideo (J) 2015- Participa del evento Puertas Abiertas 1 en La Pedrera (K) – Expone en Sala Saldain, Teatro 25 de Mayo- Rocha (L) 2016- Enero- Expone en Casa de Arte- La Pedrera -Febrero- Expo Colectiva en Club Social La Pedrera junto a Paula Duri y Raquel Fernández (M) -Marzo- Participa en Puertas Abiertas La Pedrera 2ª edición (N) 2016- Presenta a Fondos Concursables MEC el Proyecto Butiá y es aprobado. 2017- Desarrolla el Proyecto Butiá a lo largo del año, culminando con exposiciones en Cebollatí, Rocha, Castillos, La Paloma y La Pedrera. 2018- Expone en Feria DAS(ArteyDiseño) en Club Social La Pedrera. Muestra Colectiva “Lúdico. Arte para jugar” Club Social La Pedrera 2019-Muestra Colectiva “Despojos” en Club Social La Pedrera 2019- Presenta a Fondos Regionales del MEC el Proyecto uy.brCANDOMBE y es aprobado
Ver detallesDjalle Banda
Candombe
Descripción
.Currículum Nace 1961 en Montevideo Desde su infancia dibuja, pinta y escribe. Su trayectoria se desarrolló en forma autodidacta y por los subterráneos del underground montevideano principalmente. En los 80 conoce a Horacio Buscaglia con quien colabora en diversas producciones, a partir de 1983 integra el equipo de “La Nave de los Locos”, programa de radio (CX30 La Radio) junto a Horacio, Ana Pañela y Sandro D’Avisogno. En el contexto del programa organiza, escribe e ilustra en la “Revista de La Nave”. Trabaja en teatro con Buscaglia como asistente de dirección y en diversas producciones audiovisuales y publicitarias. (A) -Entre 1985 y 1988 junto a Daniel Riera y Raúl Sarasola funda y co dirige el espacio artístico “El Yerta” que funcionara en la calle Emilio Frugoni en Montevideo, donde se producían diferentes manifestaciones artísticas y muestras colectivas. 1989- “El Yerta” se traslada al Buceo y continúa su actividad como lugar de encuentro de artistas, taller, sala de ensayo de obras teatrales, etc. 1994- “El Azul del Cielo” muestra colectiva de Plástica, Joyería, Danza y Teatro en “Espacio Pocitos”. 1995- Primer Premio “Concurso de pilotos para TV” organizado por TVCiudad, con “La Nave de los Locos TV”. (B) A partir de allí, junto a Daniel Riera comienza a gestarse “GrupoChico Films” colectivo de producción audiovisual, realizando programas de TV (ArteyDiseño CANAL 10, Techos CANAL 10 Y 12, Focus CANAL 7, TVChat CANAL 4), diversas piezas publicitarias, video clips (Milonga de Pelo Largo-DINO, etc) y cortos documentales (Meteorológicas – GABRIEL VIEIRA (Poeta) JOSÉ LÓPEZ MÁS (Antropólogo), Sangre, Sudor y Lágrimas (UDELAR),etc) hasta la fecha. Desde 1998 vive en La Paloma- Rocha.´ Desarrolla la propuesta “Estilo Telúrico-Moderno” Desde 2000 hasta la fecha participa de la Feria de Arte y Artesanía de La Pedrera donde expone parte de su obra. (C) 2010- Participa en la muestra colectiva Acción Nómada, convocada por Bellas Artes (UdelaR) en Sala Teatro 25 de Mayo- Rocha (D) Participa en la fundación del grupo de artistas “El Colectivo” en La Paloma el cual funciona hasta la fecha. Con dicho colectivo realizan intervenciones urbanas, land-art, talleres, etc, (E) 2011- Performance Colectiva “Mar-cos” en la convocatoria “Pintando Al Mar” en La Pedrera (F) 2012- Performance Colectiva “Peces y Burbujas” en la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera (G) 2013- Participa con dos obras en la muestra y subasta de la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera. -Poyecto “Movida Local” (registro en imagen y sonido de los músicos habitantes del municipio de La Paloma) declarado de interés Cultural y Turístico por la Intendencia de Rocha (H) 2014- Expone en “Shakespeare-Caffé”, sala del Teatro del Anglo Montevideo. (I) 2014- Expone en “Espacio Barradas”- Montevideo (J) 2015- Participa del evento Puertas Abiertas 1 en La Pedrera (K) – Expone en Sala Saldain, Teatro 25 de Mayo- Rocha (L) 2016- Enero- Expone en Casa de Arte- La Pedrera -Febrero- Expo Colectiva en Club Social La Pedrera junto a Paula Duri y Raquel Fernández (M) -Marzo- Participa en Puertas Abiertas La Pedrera 2ª edición (N) 2016- Presenta a Fondos Concursables MEC el Proyecto Butiá y es aprobado. 2017- Desarrolla el Proyecto Butiá a lo largo del año, culminando con exposiciones en Cebollatí, Rocha, Castillos, La Paloma y La Pedrera. 2018- Expone en Feria DAS(ArteyDiseño) en Club Social La Pedrera. Muestra Colectiva “Lúdico. Arte para jugar” Club Social La Pedrera 2019-Muestra Colectiva “Despojos” en Club Social La Pedrera 2019- Presenta a Fondos Regionales del MEC el Proyecto uy.brCANDOMBE y es aprobado
Música
Thania Karely Luna Sánchez
En el año 2015 inicia el proyecto de manera formal teniendo diferentes presentaciones en varios recintos de la ciudad como el Centro Cultural de España en Mèxico, El Depa de los plebes, Acústicos del Parque, Multiforo Alicia en la categoría Nuevos Rasgueos, alternando con diferentes proyectos. Se presenta en plataformas digitales a partir de la pandemia en 2020 con el sencillo "Sombras" producido por Aldo Max de la agrupación Los Músicos de José, posterior a eso le siguió el sencillo "Cartas al amor" con Contienda Records, co-producción Angel Striffe y Ernesto Licona y las guitarras y arreglos de Chui Herrera, guitarrista de la agrupación de rock "Bengala". Actualmente tiene el videoclip del último sencillo "QUISIERA" en la plataforma de Youtube, así como entrevistas en diferentes programas online.
Ver detallesThania Karely Luna Sánchez
Dream Pop & Shoegaze
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descripción
En el año 2015 inicia el proyecto de manera formal teniendo diferentes presentaciones en varios recintos de la ciudad como el Centro Cultural de España en Mèxico, El Depa de los plebes, Acústicos del Parque, Multiforo Alicia en la categoría Nuevos Rasgueos, alternando con diferentes proyectos. Se presenta en plataformas digitales a partir de la pandemia en 2020 con el sencillo "Sombras" producido por Aldo Max de la agrupación Los Músicos de José, posterior a eso le siguió el sencillo "Cartas al amor" con Contienda Records, co-producción Angel Striffe y Ernesto Licona y las guitarras y arreglos de Chui Herrera, guitarrista de la agrupación de rock "Bengala". Actualmente tiene el videoclip del último sencillo "QUISIERA" en la plataforma de Youtube, así como entrevistas en diferentes programas online.
Música
Sandra Parra Cobaleda
Sandra Parra es reconocida como una artista independiente y gestora cultural comprometida con una búsqueda constante por conectar el violonchelo con diferentes expresiones artísticas de la mano con reflexiones sociales y pedagógicas. Es la creadora y directora del Gran encuentro de Chelistas (GECH), festival que luego de 11 ediciones se ha convertido en un reconocido escenario de transformación artística y social a través de la música. Este proyecto socio cultural ha convocado a cientos de niños y jóvenes chelistas de toda Colombia y celebró su 11 versión de manera presencial en Junio de 2019. Para el año 2020, conforma la Fundación Encuentro de Chelistas como respuesta a esta consolidación y proyección y haciendo frente a la Pandemia lanzó el proyecto CelloTracks.org, otra puesta en escena del Gran Encuentro de Chelistas con la misma dirección de sus contenidos pero con la apropiación de la tecnología digital y sus múltiples posibilidades de la interacción global. Con esta propuesta mereció la beca del Ministerio de Cultura en la convocatoria Comparte lo que somos y la beca de IDARTES para el Fortalecimiento del Ecosistema Musical en Bogotá. Como gestora cultural Sandra Parra ha reunido, alrededor del violonchelo, a grandes actores de la vida cultural y académica, como la Fundación Bolívar Davivienda, Ministerio de Cultura, ONU Mujeres, Universidad de los Andes, Central, Javeriana y Nacional, IDARTES, entre otros tantos. A nivel internacional mantiene una alianza con el Global Leaders Program, al obtener el reconocimiento del festival en calidad de creadores de cambios en la música para transformar vidas y comunidades. Como violonchelista, el principal reconocimiento extranjero que ha recibido es la nominación a un Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Infantil 2015, con el proyecto colombiano De la Cuna a la Jungla de la compañía TuRockcito. Esta producción ha sido presentada más de 10 veces en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en el programa Cien mil niños al Mayor. Desde hace 25 años participa activamente con el músico y activista César López en expresiones artísticas que exploran un profundo sentido humano e involucran, en su propósito y temática, un mensaje de No violencia y construcción de paz. Junto a el ha participado en: El álbum de la ausencia 1998, Invisibles Invencibles 2002 (proyecto de los músicos de la calle), La Resistencia 2003, Almaparlantes 2006, Toda Bala es Perdida desde 2008 (proyecto artístico y social con el mensaje de la Escopetarra como símbolo de transformación social), y el más reciente, La Resistencia 2021.
Ver detallesSandra Parra Cobaleda
Descripción
Sandra Parra es reconocida como una artista independiente y gestora cultural comprometida con una búsqueda constante por conectar el violonchelo con diferentes expresiones artísticas de la mano con reflexiones sociales y pedagógicas. Es la creadora y directora del Gran encuentro de Chelistas (GECH), festival que luego de 11 ediciones se ha convertido en un reconocido escenario de transformación artística y social a través de la música. Este proyecto socio cultural ha convocado a cientos de niños y jóvenes chelistas de toda Colombia y celebró su 11 versión de manera presencial en Junio de 2019. Para el año 2020, conforma la Fundación Encuentro de Chelistas como respuesta a esta consolidación y proyección y haciendo frente a la Pandemia lanzó el proyecto CelloTracks.org, otra puesta en escena del Gran Encuentro de Chelistas con la misma dirección de sus contenidos pero con la apropiación de la tecnología digital y sus múltiples posibilidades de la interacción global. Con esta propuesta mereció la beca del Ministerio de Cultura en la convocatoria Comparte lo que somos y la beca de IDARTES para el Fortalecimiento del Ecosistema Musical en Bogotá. Como gestora cultural Sandra Parra ha reunido, alrededor del violonchelo, a grandes actores de la vida cultural y académica, como la Fundación Bolívar Davivienda, Ministerio de Cultura, ONU Mujeres, Universidad de los Andes, Central, Javeriana y Nacional, IDARTES, entre otros tantos. A nivel internacional mantiene una alianza con el Global Leaders Program, al obtener el reconocimiento del festival en calidad de creadores de cambios en la música para transformar vidas y comunidades. Como violonchelista, el principal reconocimiento extranjero que ha recibido es la nominación a un Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Infantil 2015, con el proyecto colombiano De la Cuna a la Jungla de la compañía TuRockcito. Esta producción ha sido presentada más de 10 veces en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en el programa Cien mil niños al Mayor. Desde hace 25 años participa activamente con el músico y activista César López en expresiones artísticas que exploran un profundo sentido humano e involucran, en su propósito y temática, un mensaje de No violencia y construcción de paz. Junto a el ha participado en: El álbum de la ausencia 1998, Invisibles Invencibles 2002 (proyecto de los músicos de la calle), La Resistencia 2003, Almaparlantes 2006, Toda Bala es Perdida desde 2008 (proyecto artístico y social con el mensaje de la Escopetarra como símbolo de transformación social), y el más reciente, La Resistencia 2021.
Videos
Camila Toro Beltrán
Maestra con 14 años de experiencia en la enseñanza y la pedagogía vocal del canto lírico en instituciones profesionales en Colombia, Francia y Suiza. Soprano graduada en la Schola Cantorum Basiliensis (Bachelor y Master) con especialización en repertorios barroco y clásico. Graduada en kinesiología de la música, en las terapias Craniosacral y Polarity de la Freiburger Polarity und Cranio Schule. Profesora y coordinadora del área de canto y codirectora del Taller de Ópera Universidad Central de Bogotá, Colombia (2012-2022). Profesora de canto de L’Académie du Chœur de l’Orchestre de Paris y profesora de canto y respiración de la Maîtrise Notre-Dame de Paris (2018-2021). Fue profesora invitada para clases magistrales de conciencia corporal y respiración para cantantes de la Schola Cantorum Basiliensis (2021). Ha acompañado procesos educativos de fuerte proyección internacional. Conoce muy de cerca las problemáticas propias de la actividad profesional de cantantes e instrumentistas, por lo que enfoca su atención hacia el desarrollo de la conciencia corporal, la respiración y el manejo del pánico y la presencia escénica.
Ver detallesCamila Toro Beltrán
Descripción
Maestra con 14 años de experiencia en la enseñanza y la pedagogía vocal del canto lírico en instituciones profesionales en Colombia, Francia y Suiza. Soprano graduada en la Schola Cantorum Basiliensis (Bachelor y Master) con especialización en repertorios barroco y clásico. Graduada en kinesiología de la música, en las terapias Craniosacral y Polarity de la Freiburger Polarity und Cranio Schule. Profesora y coordinadora del área de canto y codirectora del Taller de Ópera Universidad Central de Bogotá, Colombia (2012-2022). Profesora de canto de L’Académie du Chœur de l’Orchestre de Paris y profesora de canto y respiración de la Maîtrise Notre-Dame de Paris (2018-2021). Fue profesora invitada para clases magistrales de conciencia corporal y respiración para cantantes de la Schola Cantorum Basiliensis (2021). Ha acompañado procesos educativos de fuerte proyección internacional. Conoce muy de cerca las problemáticas propias de la actividad profesional de cantantes e instrumentistas, por lo que enfoca su atención hacia el desarrollo de la conciencia corporal, la respiración y el manejo del pánico y la presencia escénica.
Orquesta Sinfónica de Xalapa
La Orquesta Sinfónica de Xalapa inicio su trayectoria en 1929 en la ciudad de Xalapa, en 1945 se realizo la primera presentación en el Palacio de Bellas Artes. Posteriormente en 1975 la OSX se vuelve parte de la Universidad Veracruzana. En 2013 estrena la sala de conciertos Tlaqná, la cual fue diseñada y construida para la OSX. En 2020, La OSX se une a la vanguardia digital estrenando su plataforma de transmisiones en vivo dentro de su pagina oficial ( https://www.orquestasinfonicadexalapa.com/ ).
Ver detallesOrquesta Sinfónica de Xalapa
Descripción
La Orquesta Sinfónica de Xalapa inicio su trayectoria en 1929 en la ciudad de Xalapa, en 1945 se realizo la primera presentación en el Palacio de Bellas Artes. Posteriormente en 1975 la OSX se vuelve parte de la Universidad Veracruzana. En 2013 estrena la sala de conciertos Tlaqná, la cual fue diseñada y construida para la OSX. En 2020, La OSX se une a la vanguardia digital estrenando su plataforma de transmisiones en vivo dentro de su pagina oficial ( https://www.orquestasinfonicadexalapa.com/ ).
Eduardo y Valentina Tango
Somos una agrupación de músicos y bailarines de tango argentino, fusión moderna. Organizadores autogestivos de eventos, shows, conciertos y talleres. hemos realizado actividades en Chile, Estados Unidos y España. contamos con 10 años de trayectoria.
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Tango
Descripción
Somos una agrupación de músicos y bailarines de tango argentino, fusión moderna. Organizadores autogestivos de eventos, shows, conciertos y talleres. hemos realizado actividades en Chile, Estados Unidos y España. contamos con 10 años de trayectoria.
Canto pra Ceci
Canto pra Ceci é um quarteto que conta com uma versatilidade de estilos e gêneros tocando clássicos do choro; clássicos do samba; Maxixe e até mesmo clássicos do baião, além de músicas autorais cantadas e instrumentais. O grupo inclui arranjos de voz enriquecendo a música instrumental e traz arranjos instrumentais para sambas cantados. O quarteto também representa o choro paulistano, e traz música brasileira sofisticada de forma descontraída e popular
Ver detallesCanto pra Ceci
Samba
Choro
Descripción
Canto pra Ceci é um quarteto que conta com uma versatilidade de estilos e gêneros tocando clássicos do choro; clássicos do samba; Maxixe e até mesmo clássicos do baião, além de músicas autorais cantadas e instrumentais. O grupo inclui arranjos de voz enriquecendo a música instrumental e traz arranjos instrumentais para sambas cantados. O quarteto também representa o choro paulistano, e traz música brasileira sofisticada de forma descontraída e popular
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