Flavia Calderón
Año 2006 . Fui convocada para el ciclo de Artistas Latinoamericanas en el Woodford Festival en Australia, lo cual me permitió estar en el staff de músicas independientes en The Sunshine Coast y recibir una mención. Año 2005 / 2006 Fui reconocida en la Provincia como “Artista Solista Revelación” en el Festival del Rio San Luis. Dicha mención me permitió llegar como invitada a tocar al Salón Blanco en la Casa de Gobierno . Año 2010 Participación en el Ciclo de Música en el Centro Cultural UNSL “Cuando Cantan las Mujeres “junto a Mariana Baraj. Año 2016. Seleccionada para Escena Pública del Ministerio de Cultura y Presidencia de la Nación, como artista emergente para la zona de Cuyo en el área de Música para generar proyectos de obras interdisciplinarias, para multiplicar la alternativa de formación, producción y circulación artística. Del cual salió seleccionado el Proyecto en el que trabajé titulado “Circo Cuyano”. Trabajo como Cesionista en diferentes Proyectos Musicales. 2018- Coordinación y puesta en Escena de la Séptima Edición de “Mañana es Mejor “, Homenaje a Luis Alberto Spinetta. 2019-Lanzamiento oficial de mi primer material discográfico “BENDITOO VIENTO”. 2020-Composición junto a Barbarita Palacios para el proyecto federal de compositorxs “MAPA”. 2022-Lanzamiento de mi EP “NO ESTOY SOLA”. 2022- Participación en la presentación del libro “NOSOTRAS EN LIBERTAD” , de mujeres ex presas políticas durante la dictadura militar. Agosto 2022- Fui Convocada por El Instituto de Mujeres trabajadoras en la actividad musical argentina(IMTAMA), desprendido de la asociación civil LAS CUMPARSITAS, para participar en el ciclo de MUJERES CREADORAS DE MUSICA EN EL CABILDO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
Ver detallesFlavia Calderón
Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descripción
Año 2006 . Fui convocada para el ciclo de Artistas Latinoamericanas en el Woodford Festival en Australia, lo cual me permitió estar en el staff de músicas independientes en The Sunshine Coast y recibir una mención. Año 2005 / 2006 Fui reconocida en la Provincia como “Artista Solista Revelación” en el Festival del Rio San Luis. Dicha mención me permitió llegar como invitada a tocar al Salón Blanco en la Casa de Gobierno . Año 2010 Participación en el Ciclo de Música en el Centro Cultural UNSL “Cuando Cantan las Mujeres “junto a Mariana Baraj. Año 2016. Seleccionada para Escena Pública del Ministerio de Cultura y Presidencia de la Nación, como artista emergente para la zona de Cuyo en el área de Música para generar proyectos de obras interdisciplinarias, para multiplicar la alternativa de formación, producción y circulación artística. Del cual salió seleccionado el Proyecto en el que trabajé titulado “Circo Cuyano”. Trabajo como Cesionista en diferentes Proyectos Musicales. 2018- Coordinación y puesta en Escena de la Séptima Edición de “Mañana es Mejor “, Homenaje a Luis Alberto Spinetta. 2019-Lanzamiento oficial de mi primer material discográfico “BENDITOO VIENTO”. 2020-Composición junto a Barbarita Palacios para el proyecto federal de compositorxs “MAPA”. 2022-Lanzamiento de mi EP “NO ESTOY SOLA”. 2022- Participación en la presentación del libro “NOSOTRAS EN LIBERTAD” , de mujeres ex presas políticas durante la dictadura militar. Agosto 2022- Fui Convocada por El Instituto de Mujeres trabajadoras en la actividad musical argentina(IMTAMA), desprendido de la asociación civil LAS CUMPARSITAS, para participar en el ciclo de MUJERES CREADORAS DE MUSICA EN EL CABILDO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
Música
Cumbia del Monte
En el año 2018 se realizo un taller para mujeres en el espacio Casa Taykhuma de Capilla del Monte, con el maestro Cosmos Cumar, gran referente de la percusion afrocolombiana. En diciembre de ese año conformamos la agrupacion bajo el nombre cumbia de mujeres, con quienes nos presentamos en diversos escenarios de nuestro valle de Punilla y abrimos la musicalidad circular de la cumbia a mujeres y disidencias de nuestra region. En 2019 una fraccion de la agrupacion conforma el grupo La ponzoña con ensayos fijos y una proyeccion de banda musical, mientras tanto seguimos formando parte de la agrupacion y brindando talleres. En 2021 le damos la bienvenida a Selva Carreira reconocida percusionista de la zona y formamos el grupo Cumbia del Monte, con mayor seriedad en el estudio y la proyeccion. En el año 2022 llega desde Colombia de su viaje de estudios Erika Carabajal, reconocida percusionista mendocina, la cual enriquece y profesionaliza aun mas nuestra banda de mujeres, con ideas escenicas y propuestas de giras y talleres. En 2022 de la mano de Erika visitamos la provincia de San Luis, donde fuimoa recibidas x "La tambora Cultural" espacio de percusion de mujeres, realizando un seminario de 2 dias y varios shows dejando una "Semilla de Cumbia" en San Luis que deseamos poder seguir regando y abonando. *Cumbia del Monte* De lo profundo del monte cordobés, surge un encuentro entre mujerxs unidas x la pasión hacia la cumbia, volvemos a darle vida a temas clasicos de Ceferina Banquez, Toto La Momposina, Petrona Martinez, Martina Camargo, Etelvina Maldonado, cantoras colombianas que viven tambien en el monte y que también como nosotras son la red, la fuerza que sostiene a la comunidad su alegria y sus proyectos Somos "Cumbia del Monte" agrupación de mujeres y disidencias unidas x la música, que desde hace varios años nos juntamos a entretejernos y nutrirnos mediante la practica estudio e investigación de los folclores Afrocolombianos en la ciudad de Capilla del Monte, Cordoba, Argentina En este compartir musical, una de nuestras mayores motivaciones es particioar de movidas culturales autogestivas y nos sentimos convocadas a apoyar musicalmente las luchas x los derechos humanxs, de las mujeres y disidencias. Actualmente brindamos talleres con perspectiva de genero, buscando reforzar las capacidades, estrategias y protagonismo tanto en el plano individual como colectivo, de las mujeres del sector musical para poder participar en términos de igualdad, en el acceso a los recursos, al reconocimiento y a la toma de decisiones. Apoyando el empoderamiento de las mujeres mediante la musica, a través de ruedos abiertos de cumbia en nuestra ciudad. A mediano plazo comenzamos a plantearnos la posibilidad de llevar este hermoso ruedo de Cumbia de Mujeres a valles vecinos y otras provincias de argentina, y ya dimos los primeros pasos visitando exitosamente la provincia de San Luis, donde entretejimos redes con el "La Tambora" Espacio Cultural (de mujeres percusionistas) y participamos grabando un tema propio y produccion audiovisual para el Proyecto "Cuyana Africana" que cuenta con el Apoyo del el Fondo Nacional de las Artes (2021) A largo plazo,nuestra proyeccion es poder realizar un viaje de estudio a Colombia, visitando a grandes maestrxs del folclor e intercambiando nuestros conocimientos (candombe, chacarera y ritmos cuyanos y andinos) Para realizar nuestros sueños, al ser una agrupacion totalmente autogestiva estamos interesadas en participar de proyectos, financiamientos y convocatorias, lo cual nos llevo a inscribirnos y registrarnos en el INAMU, Fondo Nacional de las Artes y registro federal de cultura. Nos emociona seguir expandiendo el proyecto en nuestra region. Este seminario de 2 dias de duracion, culmina con una muestra y ensamble grupal, mas un show de presentacion de nuestro grupo. *Seminario Intensivo de Percusion Afrocolombiana* : 3HS DE DURACION x día DIA 1 : Ritmo binario. Introducción a la cumbia tradicional Colombiana, utilización Y ensamble de los instrumentos del folclor tradicional, llamador, alegre y tambora. Maraca y gaitas colombianas. Voz y coros. DIA 2: Ritmo ternario. Introducción al fandango de lengua, dentro del bullarengue. utilización Y ensamble de los instrumentos del folclor tradicional, llamador, alegre Voz, palmas y coros. *PRESENTACION:* Muestra final del seminario, ensamble de cumbia y gaitas. CUMBIA DEL MONTE: Ritual de Musica, canto y danza_ La esencia de nuestras presentaciones, son el rito y el mito, como medio para poder trasmitir las tradiciones latinoamericanas que tienen un profundo sentido ritual, invitando a los espectadores a sumergirse en las profundidades de las raíces culturales de américa. Lo negro, lo originario, lo europeo y de como toda esta diversidad da lugar a la musicalidad de nuestro continente. *Redes:* @cumbiadelmonte
Ver detallesCumbia del Monte
Cumbia
Descripción
En el año 2018 se realizo un taller para mujeres en el espacio Casa Taykhuma de Capilla del Monte, con el maestro Cosmos Cumar, gran referente de la percusion afrocolombiana. En diciembre de ese año conformamos la agrupacion bajo el nombre cumbia de mujeres, con quienes nos presentamos en diversos escenarios de nuestro valle de Punilla y abrimos la musicalidad circular de la cumbia a mujeres y disidencias de nuestra region. En 2019 una fraccion de la agrupacion conforma el grupo La ponzoña con ensayos fijos y una proyeccion de banda musical, mientras tanto seguimos formando parte de la agrupacion y brindando talleres. En 2021 le damos la bienvenida a Selva Carreira reconocida percusionista de la zona y formamos el grupo Cumbia del Monte, con mayor seriedad en el estudio y la proyeccion. En el año 2022 llega desde Colombia de su viaje de estudios Erika Carabajal, reconocida percusionista mendocina, la cual enriquece y profesionaliza aun mas nuestra banda de mujeres, con ideas escenicas y propuestas de giras y talleres. En 2022 de la mano de Erika visitamos la provincia de San Luis, donde fuimoa recibidas x "La tambora Cultural" espacio de percusion de mujeres, realizando un seminario de 2 dias y varios shows dejando una "Semilla de Cumbia" en San Luis que deseamos poder seguir regando y abonando. *Cumbia del Monte* De lo profundo del monte cordobés, surge un encuentro entre mujerxs unidas x la pasión hacia la cumbia, volvemos a darle vida a temas clasicos de Ceferina Banquez, Toto La Momposina, Petrona Martinez, Martina Camargo, Etelvina Maldonado, cantoras colombianas que viven tambien en el monte y que también como nosotras son la red, la fuerza que sostiene a la comunidad su alegria y sus proyectos Somos "Cumbia del Monte" agrupación de mujeres y disidencias unidas x la música, que desde hace varios años nos juntamos a entretejernos y nutrirnos mediante la practica estudio e investigación de los folclores Afrocolombianos en la ciudad de Capilla del Monte, Cordoba, Argentina En este compartir musical, una de nuestras mayores motivaciones es particioar de movidas culturales autogestivas y nos sentimos convocadas a apoyar musicalmente las luchas x los derechos humanxs, de las mujeres y disidencias. Actualmente brindamos talleres con perspectiva de genero, buscando reforzar las capacidades, estrategias y protagonismo tanto en el plano individual como colectivo, de las mujeres del sector musical para poder participar en términos de igualdad, en el acceso a los recursos, al reconocimiento y a la toma de decisiones. Apoyando el empoderamiento de las mujeres mediante la musica, a través de ruedos abiertos de cumbia en nuestra ciudad. A mediano plazo comenzamos a plantearnos la posibilidad de llevar este hermoso ruedo de Cumbia de Mujeres a valles vecinos y otras provincias de argentina, y ya dimos los primeros pasos visitando exitosamente la provincia de San Luis, donde entretejimos redes con el "La Tambora" Espacio Cultural (de mujeres percusionistas) y participamos grabando un tema propio y produccion audiovisual para el Proyecto "Cuyana Africana" que cuenta con el Apoyo del el Fondo Nacional de las Artes (2021) A largo plazo,nuestra proyeccion es poder realizar un viaje de estudio a Colombia, visitando a grandes maestrxs del folclor e intercambiando nuestros conocimientos (candombe, chacarera y ritmos cuyanos y andinos) Para realizar nuestros sueños, al ser una agrupacion totalmente autogestiva estamos interesadas en participar de proyectos, financiamientos y convocatorias, lo cual nos llevo a inscribirnos y registrarnos en el INAMU, Fondo Nacional de las Artes y registro federal de cultura. Nos emociona seguir expandiendo el proyecto en nuestra region. Este seminario de 2 dias de duracion, culmina con una muestra y ensamble grupal, mas un show de presentacion de nuestro grupo. *Seminario Intensivo de Percusion Afrocolombiana* : 3HS DE DURACION x día DIA 1 : Ritmo binario. Introducción a la cumbia tradicional Colombiana, utilización Y ensamble de los instrumentos del folclor tradicional, llamador, alegre y tambora. Maraca y gaitas colombianas. Voz y coros. DIA 2: Ritmo ternario. Introducción al fandango de lengua, dentro del bullarengue. utilización Y ensamble de los instrumentos del folclor tradicional, llamador, alegre Voz, palmas y coros. *PRESENTACION:* Muestra final del seminario, ensamble de cumbia y gaitas. CUMBIA DEL MONTE: Ritual de Musica, canto y danza_ La esencia de nuestras presentaciones, son el rito y el mito, como medio para poder trasmitir las tradiciones latinoamericanas que tienen un profundo sentido ritual, invitando a los espectadores a sumergirse en las profundidades de las raíces culturales de américa. Lo negro, lo originario, lo europeo y de como toda esta diversidad da lugar a la musicalidad de nuestro continente. *Redes:* @cumbiadelmonte
Videos
Jerlex Hudson
Soy un artista emergente, retirado hace 10 años de la música y la guitarra por estudiar ingeniería, lo que en algún momento conecto con la producción músical a la cual me eh dedicado desde entonces. He hecho parte de Bandas Cómo The James, Metrópoli y actualmente lideró mi proyecto en solista llamado Jerlex Hudson "AfroSoulBeat", he Sido Ganador de festivales de Composiciónes y formador en procesos de creación. Actualmente trabajo en el Ep #Seres obra que cuenta la policulturalidad de la Ciudad más antigua de suramérica. Santa Marta.
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Indie Pop (Twee)
Electro Folclórico
Descripción
Soy un artista emergente, retirado hace 10 años de la música y la guitarra por estudiar ingeniería, lo que en algún momento conecto con la producción músical a la cual me eh dedicado desde entonces. He hecho parte de Bandas Cómo The James, Metrópoli y actualmente lideró mi proyecto en solista llamado Jerlex Hudson "AfroSoulBeat", he Sido Ganador de festivales de Composiciónes y formador en procesos de creación. Actualmente trabajo en el Ep #Seres obra que cuenta la policulturalidad de la Ciudad más antigua de suramérica. Santa Marta.
Música
Iris Garcia
Iris Garcia se desenvuelve como gestora de proyectos culturales, especialmente en el rubro de la música, desde 2019. Dentro de los artistas con los que ha trabajado se encuentra la cantante, productora y compositora de World Music “NAYSHA”, con quién participó del festival Selvámonos en Oxapampa en 2022 y próximamente en el festival internacional Cervantino en México. Es además ex supervisora del área de desarrollo y proyectos emergentes en Zumo Colaboratorio, habiendo dirigido, supervisado y evaluado resultados de más de 20 campañas con artistas de diversos estilos musicales en estrategias online y offline.
Ver detallesIris Garcia
Descripción
Iris Garcia se desenvuelve como gestora de proyectos culturales, especialmente en el rubro de la música, desde 2019. Dentro de los artistas con los que ha trabajado se encuentra la cantante, productora y compositora de World Music “NAYSHA”, con quién participó del festival Selvámonos en Oxapampa en 2022 y próximamente en el festival internacional Cervantino en México. Es además ex supervisora del área de desarrollo y proyectos emergentes en Zumo Colaboratorio, habiendo dirigido, supervisado y evaluado resultados de más de 20 campañas con artistas de diversos estilos musicales en estrategias online y offline.
Sergio Graterol / Andres Ramirez
Candeleros es un sexteto de origen colombiano y venezolano con base en Madrid. Su propuesta está llena de matices y eclecticismo donde los sonidos caribeños, en especial los de Venezuela y Colombia son la columna vertebral de esta experimentación sonora con la modernidad, creando así una suerte de ritual psicodélico con ron, percusiones, delays, samplers y drum machines. Los caminos de Julio Alcocer, Fernando Ochoa, Urko Larrañaga, Sergio Graterol, Alexander Fernández y Andrés Ramírez se cruzan en Madrid gracias a la vibrante mezcla cultural y artística del centro de la ciudad. Han sido parte y fundadores de colectivos y asociaciones culturales con el fin de destacar el sonido y la historia que traen para proyectarla al mundo. En estos 6 años de trayectoria han participado en múltiples eventos y festivales de renombre internacional como Sonorama Ribera, Trans Musicales de Rennes (Francia), Sziget Festival (Budapest), Festival BAM (Barcelona), Sinsal (Galicia), Monkey Week (Sevilla), Boom Festival (Portugal) LAMC de Nueva York y el SXSW en Austin. Han llevado su música a otras tierras participando en eventos como el Forum do Futuro en Porto (Portugal), la Feria de Música MIL Lisboa, en eventos como Muévelo! en París, Baile Tropicante en Lisboa y Movimientos en Londres. Candeleros también ha tenido presencia en plataformas de difusión musical como KEXP Radio, Radio Gladys Palmera, Radio Aire Libre y Sofar Sounds. A principios del 2022 saldrán dos nuevas producciones: un EP “El Bululú” y el disco “Buku o Muerte”, compuesto de 5 temas que figuran en la banda sonora del juego de estrategia Cartel Tycoon. El sol caliente, hace la vida fácil.
Ver detallesSergio Graterol / Andres Ramirez
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Candeleros es un sexteto de origen colombiano y venezolano con base en Madrid. Su propuesta está llena de matices y eclecticismo donde los sonidos caribeños, en especial los de Venezuela y Colombia son la columna vertebral de esta experimentación sonora con la modernidad, creando así una suerte de ritual psicodélico con ron, percusiones, delays, samplers y drum machines. Los caminos de Julio Alcocer, Fernando Ochoa, Urko Larrañaga, Sergio Graterol, Alexander Fernández y Andrés Ramírez se cruzan en Madrid gracias a la vibrante mezcla cultural y artística del centro de la ciudad. Han sido parte y fundadores de colectivos y asociaciones culturales con el fin de destacar el sonido y la historia que traen para proyectarla al mundo. En estos 6 años de trayectoria han participado en múltiples eventos y festivales de renombre internacional como Sonorama Ribera, Trans Musicales de Rennes (Francia), Sziget Festival (Budapest), Festival BAM (Barcelona), Sinsal (Galicia), Monkey Week (Sevilla), Boom Festival (Portugal) LAMC de Nueva York y el SXSW en Austin. Han llevado su música a otras tierras participando en eventos como el Forum do Futuro en Porto (Portugal), la Feria de Música MIL Lisboa, en eventos como Muévelo! en París, Baile Tropicante en Lisboa y Movimientos en Londres. Candeleros también ha tenido presencia en plataformas de difusión musical como KEXP Radio, Radio Gladys Palmera, Radio Aire Libre y Sofar Sounds. A principios del 2022 saldrán dos nuevas producciones: un EP “El Bululú” y el disco “Buku o Muerte”, compuesto de 5 temas que figuran en la banda sonora del juego de estrategia Cartel Tycoon. El sol caliente, hace la vida fácil.
Ecologías Sonoras Latinoamericanas
Artista, gestor cultural. Su trabajo se desarrolla de forma transdisciplinar entre el arte y la tecnología, explorando diversas narrativas en torno a la idea de post naturaleza desde las cosmovisiones locales y basada en el uso especulativo de la inteligencia artificial a través de dispositivos interactivos, objetos digitales y composiciones sonoras. Maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF), ha presentado performances audiovisuales en diversas ciudades de Ecuador, Perú, Chile y Argentina. Forma parte del colectivo AISeeds Project, enfocado en el uso de la inteligencia artificial con semillas autóctonas. Es productor del Ciclo Ecologías Sonoras Latinoamericanas en la plataforma de Arte y Tecnología Labtinoamerica. Formó parte del V Festival de Artes y Tecnologías Toda la Teoría del Universo, realizando talleres y performances. Produjo “Permutación Sonora: Muestra cíclica de Experimentación Sonora” en Ecuador durante 4 años, así como la edición 2018 del Festival TransPiksel (No).
Ver detallesEcologías Sonoras Latinoamericanas
Descripción
Artista, gestor cultural. Su trabajo se desarrolla de forma transdisciplinar entre el arte y la tecnología, explorando diversas narrativas en torno a la idea de post naturaleza desde las cosmovisiones locales y basada en el uso especulativo de la inteligencia artificial a través de dispositivos interactivos, objetos digitales y composiciones sonoras. Maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF), ha presentado performances audiovisuales en diversas ciudades de Ecuador, Perú, Chile y Argentina. Forma parte del colectivo AISeeds Project, enfocado en el uso de la inteligencia artificial con semillas autóctonas. Es productor del Ciclo Ecologías Sonoras Latinoamericanas en la plataforma de Arte y Tecnología Labtinoamerica. Formó parte del V Festival de Artes y Tecnologías Toda la Teoría del Universo, realizando talleres y performances. Produjo “Permutación Sonora: Muestra cíclica de Experimentación Sonora” en Ecuador durante 4 años, así como la edición 2018 del Festival TransPiksel (No).
Alejandro Brittes Trio
"VENCEDOR DO PRÊMIO AÇORIANOS DE MÚSICA 2022 DO RIO GRANDE DO SUL COM O DISCO (L)ESTE -CATEGORIA MELHOR ARRANJO" Acordeonista, compositor, pesquisador e interprete de música do litoral Argentino. Estudou música Clássica na Escola Juan Pedro Esnaola. Possui 30 anos de difusão do Chamamé pelo mundo apresentando-se em mais de 10 países como: Itália, Portugal, Espanha, França, Republica Tcheca, Colômbia, Uruguai, Paraguai, dentre outros. Um dos primeiros músicos Chamameceros a iniciar o intercâmbio entre o Chamamé e o rock, gravando para o grupo Los Piojos a música “Todo Pasa” e “don't say tomorrow ”. Venceu como melhor instrumentista o festival de Cosquin em 1996 com uma música autoral. Ganhou o prêmio Revelação da música Ramallo Porá e o prêmio Carlos Keen como melhor instrumentista e grupo musical e no mesmo ano em 1996, venceu o Festival de Chamamé de Federal, Entre Ríos. Pesquisa as origens musicais do ritmo Chamamé, preocupando-se com a identidade do Chamamé, devido a isso, em 2021 publica o Livro: “A origem do Chamamé” junto com a historiadora e produtora cultural Magali de Rossi sendo este um dos mais vendidos na Amazon Brasil na categoria artes. Realizou turnês com artistas como: Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Os Fagundes, Elton Saldanha e Shows com nomes nacionais como Luiza Possi. Como solista, tocou com a Orquestra Sinfônica de Mato Grosso do Sul e Orquestra de Câmara Versatellis. Conceituado pelo Norte Americano Mark Brill, PHD em música da Universidade do Texas – EUA, no livro Music of Latin America and the Caribbean, como um dos três principais acordeonistas do gênero. Lançará no dia 30 de setembro o seu oitavo álbum, intitulado (L)ESTE um trabalho crossover que une a música antiga barroca com o Chamamé contendo arranjos escritos por Fernando Cordella, e em outubro publicará o primeiro livro de técnica de acordeón baseado no Sistema Gonzalez. Release Musical Alejandro navega com seu acordeón brincando com o universo temporal da sua música. Utiliza a gravidade despertando a sensação de que a música pode tocar tua pele. Uma percepção estranha de que a música flutua, e ao escutá-la, você entra em uma bolha e tudo pode acontecer ao teu lado sem que você perceba. Seus concertos estabelecem uma conexão com a terra, com as origens da música de sua região e com o universo, em uma verticalidade primordial. Sua marca é usar o acordeón como se fosse um bandoneón, em uma conversa entre o teclado e os baixos, fazendo com que o instrumento seja utilizado na sua mais alta performance. Os baixos são explorados magistralmente, pois para Alejandro, os mesmos nos conectam com a terra, já o teclado de botão, além de dar a melodia à música, ele nos eleva ao Universo. Seus discos tronaram-se outra marca registrada, pois, nenhum se assemelha a outro, e apesar de serem compostos por músicas do litoral argentino, são peculiares, e assim a sua musicalidade bem como suas composições expressam uma diversidade intelecto musical inusitada.
Ver detallesAlejandro Brittes Trio
Chamamé
Barroca
Solistas
Descripción
"VENCEDOR DO PRÊMIO AÇORIANOS DE MÚSICA 2022 DO RIO GRANDE DO SUL COM O DISCO (L)ESTE -CATEGORIA MELHOR ARRANJO" Acordeonista, compositor, pesquisador e interprete de música do litoral Argentino. Estudou música Clássica na Escola Juan Pedro Esnaola. Possui 30 anos de difusão do Chamamé pelo mundo apresentando-se em mais de 10 países como: Itália, Portugal, Espanha, França, Republica Tcheca, Colômbia, Uruguai, Paraguai, dentre outros. Um dos primeiros músicos Chamameceros a iniciar o intercâmbio entre o Chamamé e o rock, gravando para o grupo Los Piojos a música “Todo Pasa” e “don't say tomorrow ”. Venceu como melhor instrumentista o festival de Cosquin em 1996 com uma música autoral. Ganhou o prêmio Revelação da música Ramallo Porá e o prêmio Carlos Keen como melhor instrumentista e grupo musical e no mesmo ano em 1996, venceu o Festival de Chamamé de Federal, Entre Ríos. Pesquisa as origens musicais do ritmo Chamamé, preocupando-se com a identidade do Chamamé, devido a isso, em 2021 publica o Livro: “A origem do Chamamé” junto com a historiadora e produtora cultural Magali de Rossi sendo este um dos mais vendidos na Amazon Brasil na categoria artes. Realizou turnês com artistas como: Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Os Fagundes, Elton Saldanha e Shows com nomes nacionais como Luiza Possi. Como solista, tocou com a Orquestra Sinfônica de Mato Grosso do Sul e Orquestra de Câmara Versatellis. Conceituado pelo Norte Americano Mark Brill, PHD em música da Universidade do Texas – EUA, no livro Music of Latin America and the Caribbean, como um dos três principais acordeonistas do gênero. Lançará no dia 30 de setembro o seu oitavo álbum, intitulado (L)ESTE um trabalho crossover que une a música antiga barroca com o Chamamé contendo arranjos escritos por Fernando Cordella, e em outubro publicará o primeiro livro de técnica de acordeón baseado no Sistema Gonzalez. Release Musical Alejandro navega com seu acordeón brincando com o universo temporal da sua música. Utiliza a gravidade despertando a sensação de que a música pode tocar tua pele. Uma percepção estranha de que a música flutua, e ao escutá-la, você entra em uma bolha e tudo pode acontecer ao teu lado sem que você perceba. Seus concertos estabelecem uma conexão com a terra, com as origens da música de sua região e com o universo, em uma verticalidade primordial. Sua marca é usar o acordeón como se fosse um bandoneón, em uma conversa entre o teclado e os baixos, fazendo com que o instrumento seja utilizado na sua mais alta performance. Os baixos são explorados magistralmente, pois para Alejandro, os mesmos nos conectam com a terra, já o teclado de botão, além de dar a melodia à música, ele nos eleva ao Universo. Seus discos tronaram-se outra marca registrada, pois, nenhum se assemelha a outro, e apesar de serem compostos por músicas do litoral argentino, são peculiares, e assim a sua musicalidade bem como suas composições expressam uma diversidade intelecto musical inusitada.
Música
Luis Leguizamón
Vientista, instrumentista "Hombre orquesta andino". Integrante del Conjunto de Gaitas y tambores de Tunja – Colombia. Fabricante de flautas de raíz autóctona de América (Siku, Quena, Traversa caucana, Gaita colombiana) Licenciado en Ciencias Sociales – UPTC. Investigación y Desarrollo de material didáctico en el área.
Ver detallesLuis Leguizamón
Descripción
Vientista, instrumentista "Hombre orquesta andino". Integrante del Conjunto de Gaitas y tambores de Tunja – Colombia. Fabricante de flautas de raíz autóctona de América (Siku, Quena, Traversa caucana, Gaita colombiana) Licenciado en Ciencias Sociales – UPTC. Investigación y Desarrollo de material didáctico en el área.
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