Ricardo Arbiza
Ricardo Arbiza, músico uruguayo: trombonista, compositor e ingeniero musical. Ricardo Arbiza posee una Licenciado en Composición Musical (UDELAR-EUM), Maestría en Interpretación musical por la Mannes School of Music (The New School), Maestría y es Docto en filosofía en el área de Interpretación y Composición Musical por la Universidad de Nueva York (NYU), Steinhardt.
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Descripción
Ricardo Arbiza, músico uruguayo: trombonista, compositor e ingeniero musical. Ricardo Arbiza posee una Licenciado en Composición Musical (UDELAR-EUM), Maestría en Interpretación musical por la Mannes School of Music (The New School), Maestría y es Docto en filosofía en el área de Interpretación y Composición Musical por la Universidad de Nueva York (NYU), Steinhardt.
Natalia Luzuriaga
Natalia Luzuriaga es cantante, directora musical, compositora, arreglista e investigadora. Durante su carrera ha fundado y dirigido varios ensambles vocales e instrumentales, promoviendo la innovación y experimentación en interpretación y repertorio. Su quehacer musical ha estado ligado con la investigación de músicas tradicionales del Ecuador y del mundo. Ha sido ganadora de fondos concursables del Ministerio de Cultura del Ecuador en varias ocasiones para la realización de proyectos de creación e investigación. Con sus proyectos ha participado en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito, el Festival de Música Contemporánea del Ecuador, los Festivales Voces desde la Mitad del Mundo y Mujeres en Escena de Quito. Magíster en Música en dirección coral, con estudios en dirección orquestal, composición y musicología. Fue directora del Coro Mixto Ciudad de Quito en dos períodos por un total de tres años.
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Folklore Sudamericano
Contemporánea
Vocal/Coral
Descripción
Natalia Luzuriaga es cantante, directora musical, compositora, arreglista e investigadora. Durante su carrera ha fundado y dirigido varios ensambles vocales e instrumentales, promoviendo la innovación y experimentación en interpretación y repertorio. Su quehacer musical ha estado ligado con la investigación de músicas tradicionales del Ecuador y del mundo. Ha sido ganadora de fondos concursables del Ministerio de Cultura del Ecuador en varias ocasiones para la realización de proyectos de creación e investigación. Con sus proyectos ha participado en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito, el Festival de Música Contemporánea del Ecuador, los Festivales Voces desde la Mitad del Mundo y Mujeres en Escena de Quito. Magíster en Música en dirección coral, con estudios en dirección orquestal, composición y musicología. Fue directora del Coro Mixto Ciudad de Quito en dos períodos por un total de tres años.
Música
Javier Medina López
Cantante y compositor de canciones de tipo tropical tradicional colombianas… Percusionista y corista de orquestas locales colombianas desde hace unos 20 años… Actualmente en grabación de mis propias canciones (Inéditas)…
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Cumbia
Salsa
Folclor
Descripción
Cantante y compositor de canciones de tipo tropical tradicional colombianas… Percusionista y corista de orquestas locales colombianas desde hace unos 20 años… Actualmente en grabación de mis propias canciones (Inéditas)…
Juan Pablo Navarro
.[ Acerca de JUAN PABLO NAVARRO Actualmente dirige el Juan Pablo Navarro Septeto y el Juan Pablo Navarro cuarteto y Juan Pablo Navarro quinteto Nominado a los Premios Carlos Gardel de la edición 2020 como Mejor Album en Vivo por Los Dopados-La Música de Juan Carlos Cobián grabado con su septeto en La Usina del Arte y editado por el Club del Disco. Nominado a los premios Gardel 2023 como mejor album instrumental de Tango Tambien acompaña al bandoneonista Néstor Marconi y forma parte del quinteto de Diego Schissi y del Quinteto Real. Ha colaborado, además, con prestigiosos artistas de la escena nacional e internacional: Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Ubaldo De Lio, Joe Lovano, Richard Galliano, Uri Caine ,Gustavo Cerati, Fito Páez,Vinicius Dorin, Walter Ríos, Julio Pane, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Chango Spasiuk, Nini Flores Quinteto, Susana Rinaldi, Luis Ceravolo cuarteto. Como docente ha dictado Workshops y MasterClass de Tango en instituciones prestigiosas alrededor del mundo.
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Tango
Folclore
Descripción
.[ Acerca de JUAN PABLO NAVARRO Actualmente dirige el Juan Pablo Navarro Septeto y el Juan Pablo Navarro cuarteto y Juan Pablo Navarro quinteto Nominado a los Premios Carlos Gardel de la edición 2020 como Mejor Album en Vivo por Los Dopados-La Música de Juan Carlos Cobián grabado con su septeto en La Usina del Arte y editado por el Club del Disco. Nominado a los premios Gardel 2023 como mejor album instrumental de Tango Tambien acompaña al bandoneonista Néstor Marconi y forma parte del quinteto de Diego Schissi y del Quinteto Real. Ha colaborado, además, con prestigiosos artistas de la escena nacional e internacional: Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Ubaldo De Lio, Joe Lovano, Richard Galliano, Uri Caine ,Gustavo Cerati, Fito Páez,Vinicius Dorin, Walter Ríos, Julio Pane, Quinteto Fundación Astor Piazzolla, Chango Spasiuk, Nini Flores Quinteto, Susana Rinaldi, Luis Ceravolo cuarteto. Como docente ha dictado Workshops y MasterClass de Tango en instituciones prestigiosas alrededor del mundo.
Música
John Paul Capcha Tineo
Soy músico, compositor musical, arreglista, ingeniero de sonido, guitarrista, líder da la banda de death metal Hadez, fundador y compositor de las bandas Niebla, Ergo. También a participado como músico y colaborador en bandas como Necrofucker, Adioses, T.K.CH, Anal Vomit, Bestial Possession, Dismorfia. Fundador del sello discográfico Guerreros de la Muerte. Con 36 años en la movida metalera no solo a grabado más de 20 discos, si no que su aporte a la cultura underground a influenciado a muchas bandas de su país.
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Death Metal
Thrash Metal
Hard Rock
Punk Rock
New Wave
Descripción
Soy músico, compositor musical, arreglista, ingeniero de sonido, guitarrista, líder da la banda de death metal Hadez, fundador y compositor de las bandas Niebla, Ergo. También a participado como músico y colaborador en bandas como Necrofucker, Adioses, T.K.CH, Anal Vomit, Bestial Possession, Dismorfia. Fundador del sello discográfico Guerreros de la Muerte. Con 36 años en la movida metalera no solo a grabado más de 20 discos, si no que su aporte a la cultura underground a influenciado a muchas bandas de su país.
Gretha Bletsung
Cantautora, Compositora y arreglista colombiana. El año 2017 logra el lanzamiento como artista con el sencillo “Guardián del Tesoro”. En 2018, lanza en vivo el tema Fantino; el 29 de septiembre de 2023 publica su primer EP: INRI Romance. Este EP lo integran sonidos de las raíces del altiplano cundiboyasence, que incluyen la guabina como base musical y agrega elementos musicales como técnicas extendidas propias del tango, inspiradas en el compositor Astor Piazzolla, de cuyo formato reemplaza el bandoneón tradicional del autor argentino, por el tiple colombiano para darle una sonoridad asociada a la música colombiana.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descripción
Cantautora, Compositora y arreglista colombiana. El año 2017 logra el lanzamiento como artista con el sencillo “Guardián del Tesoro”. En 2018, lanza en vivo el tema Fantino; el 29 de septiembre de 2023 publica su primer EP: INRI Romance. Este EP lo integran sonidos de las raíces del altiplano cundiboyasence, que incluyen la guabina como base musical y agrega elementos musicales como técnicas extendidas propias del tango, inspiradas en el compositor Astor Piazzolla, de cuyo formato reemplaza el bandoneón tradicional del autor argentino, por el tiple colombiano para darle una sonoridad asociada a la música colombiana.
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Música
Wankara Ensamble de Percusión
Wankara Ensamble de Percusión es fundado en 2011 con el fin de desarrollar y ampliar la música de cámara en el ámbito de la percusión, siendo un grupo versátil capaz de desenvolverse en distintos estilos musicales. Además de la búsqueda de nuevas sonoridades, incursionar en la música contemporánea, la música colombiana y obras escritas para percusión. Tiene como objetivo abrir el panorama profesional de la percusión, la música de cámara y la pedagogía al medio laboral en cooperación con otras disciplinas y en la exploración y explotación de todas las posibilidades del artista como ser integro. Ganadores de las convocatorias y estímulos: Concurso ciclos de conciertos de Música de cámara para todos los públicos, organizado por el Programa distrital de estímulos 2012 – Orquesta Filarmónica de Bogotá, Jóvenes Talentos de la música 2013 organizada por la Alianza Francesa, Programación Artística de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Agosto-Septiembre- 2013, I Festival de Música de Cámara organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, segundo puesto en el concurso internacional de ensambles de percusión 2016, organizado por el Italy Percussive Arts Society (ITALY PAS) y primer puesto en el concurso “Premio de grupos de música de cámara en la categoría de uno a cinco años de conformación” 2017, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A nivel pedagógico Wankara ha ofrecido master classes y conciertos didácticos, siendo participes de las iniciativas que al respecto se han realizado en la ciudad de Bogotá; entre ellas, el proyecto Maleta Pedagógica, lanzado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el programa Música Itinerante de Compensar, ciclo de conciertos didácticos organizado por la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá (Bibliored), conferencias en diferentes escenarios del país y conferencias y clases didácticas de percusión no convencional y percusión corporal bajo el marco del “Colombo Top Show 2021” organizado por el Centro Cultural Colombo Americano de Bogotá. Partiendo de la aproximación que cada uno de los integrantes ha tenido con las músicas tradicionales de Colombia; dan un paso significativo al consolidar un taller de música Colombiana realizado en la Universidad de Minnesota (University of Minnesota) en 2012 gracias al apoyo y colaboración del maestro Fernando Meza, profesor asociado al área de percusión de la misma institución. El ensamble resalta su participación en el concierto “Retratos de un compositor” (año 2014) que organiza anualmente el Banco de la Republica; esta vez en homenaje al maestro Francisco Zumaque, interpretando la obra URUTÍ, participación como ensamble invitado al IV y V Festival Internacional de Percusión celebrado en la ciudad de Ibagué-Colombia en 2015 y 2016, concierto de lanzamiento de la página web Wankara en el teatro al parque 2016, apertura del ciclo de conciertos “Tairona Joven” organizado por el Centro Cultural Colombo Americano de Bogotá en los años 2017 y 1019, su participación en el “II laboratorio nacional de percusión” organizado por la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Universidad Nacional de Colombia en 2016, alternando una presentación con la maestra Katarzyna Mycka, su incorporación a la empresa “Innovative Percussion” como grupo artista promotor en 2015, participación en el “I Festival Internacional de Percusión COLPAS 2020”, organizado por el “Colombian Chapter Percusive Arts Society” en 2020, conciertos virtuales de “Kyoto”, “Lime Juice” en 2020 , “la patasola” en 2021 y concierto virtual de compositores colombianos bajo el marco de la temporada digital de conciertos Banco de la Republica 2021 “Recorridos por la Música de Camara”.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Wankara Ensamble de Percusión es fundado en 2011 con el fin de desarrollar y ampliar la música de cámara en el ámbito de la percusión, siendo un grupo versátil capaz de desenvolverse en distintos estilos musicales. Además de la búsqueda de nuevas sonoridades, incursionar en la música contemporánea, la música colombiana y obras escritas para percusión. Tiene como objetivo abrir el panorama profesional de la percusión, la música de cámara y la pedagogía al medio laboral en cooperación con otras disciplinas y en la exploración y explotación de todas las posibilidades del artista como ser integro. Ganadores de las convocatorias y estímulos: Concurso ciclos de conciertos de Música de cámara para todos los públicos, organizado por el Programa distrital de estímulos 2012 – Orquesta Filarmónica de Bogotá, Jóvenes Talentos de la música 2013 organizada por la Alianza Francesa, Programación Artística de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Agosto-Septiembre- 2013, I Festival de Música de Cámara organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, segundo puesto en el concurso internacional de ensambles de percusión 2016, organizado por el Italy Percussive Arts Society (ITALY PAS) y primer puesto en el concurso “Premio de grupos de música de cámara en la categoría de uno a cinco años de conformación” 2017, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. A nivel pedagógico Wankara ha ofrecido master classes y conciertos didácticos, siendo participes de las iniciativas que al respecto se han realizado en la ciudad de Bogotá; entre ellas, el proyecto Maleta Pedagógica, lanzado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el programa Música Itinerante de Compensar, ciclo de conciertos didácticos organizado por la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá (Bibliored), conferencias en diferentes escenarios del país y conferencias y clases didácticas de percusión no convencional y percusión corporal bajo el marco del “Colombo Top Show 2021” organizado por el Centro Cultural Colombo Americano de Bogotá. Partiendo de la aproximación que cada uno de los integrantes ha tenido con las músicas tradicionales de Colombia; dan un paso significativo al consolidar un taller de música Colombiana realizado en la Universidad de Minnesota (University of Minnesota) en 2012 gracias al apoyo y colaboración del maestro Fernando Meza, profesor asociado al área de percusión de la misma institución. El ensamble resalta su participación en el concierto “Retratos de un compositor” (año 2014) que organiza anualmente el Banco de la Republica; esta vez en homenaje al maestro Francisco Zumaque, interpretando la obra URUTÍ, participación como ensamble invitado al IV y V Festival Internacional de Percusión celebrado en la ciudad de Ibagué-Colombia en 2015 y 2016, concierto de lanzamiento de la página web Wankara en el teatro al parque 2016, apertura del ciclo de conciertos “Tairona Joven” organizado por el Centro Cultural Colombo Americano de Bogotá en los años 2017 y 1019, su participación en el “II laboratorio nacional de percusión” organizado por la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Universidad Nacional de Colombia en 2016, alternando una presentación con la maestra Katarzyna Mycka, su incorporación a la empresa “Innovative Percussion” como grupo artista promotor en 2015, participación en el “I Festival Internacional de Percusión COLPAS 2020”, organizado por el “Colombian Chapter Percusive Arts Society” en 2020, conciertos virtuales de “Kyoto”, “Lime Juice” en 2020 , “la patasola” en 2021 y concierto virtual de compositores colombianos bajo el marco de la temporada digital de conciertos Banco de la Republica 2021 “Recorridos por la Música de Camara”.
Música
Osner Viáfara Castañeda
Soy músico , investigador y creador cultural afrocolombiano, certificado por la secretaria municipal de cultura de Palmira, Tengo a mi haber, el desarrollo del nuevo género del siglo 21, denominado El Nuevo Género Musical AMSO, es decir, la creación de cuatro nuevos ritmos en nueva clave de 4*3 y 3*4,cuya Formula Rítmico Musical AMSO, la conforman los géneros Acuicua en 4/4, Moponvae en 6/4, Savarina 6/8 y Oguepa 4/4. Este trabajo de investigación se inició en el año 2014, y me fue certificado en Colombia en el año 2020 por la Dirección Nacional de Derechos de Autor adscrita al ministerio del interior, en el año 2021, por medio de concertación municipal presenté y desarrollo el proyecto Investigación Histórica al Nuevo Género Musical de 6/4 y Claves de 4*3 y 3*4, dejando como resultado la Cartilla Musical Moponvae y, en el presente año 2022, participo me es aprobado el Taller de Nuevos Ritmos en Percusión y Armonía Musical de Palmira, proyecto que incluye las bases rítmicas y sonoras de los nuevos géneros Acuicua, Moponvae, Savarina y Oguepa, los cuales estamos dando a conocer entre estudiantes y músicos de mi ciudad.
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Other
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Soy músico , investigador y creador cultural afrocolombiano, certificado por la secretaria municipal de cultura de Palmira, Tengo a mi haber, el desarrollo del nuevo género del siglo 21, denominado El Nuevo Género Musical AMSO, es decir, la creación de cuatro nuevos ritmos en nueva clave de 4*3 y 3*4,cuya Formula Rítmico Musical AMSO, la conforman los géneros Acuicua en 4/4, Moponvae en 6/4, Savarina 6/8 y Oguepa 4/4. Este trabajo de investigación se inició en el año 2014, y me fue certificado en Colombia en el año 2020 por la Dirección Nacional de Derechos de Autor adscrita al ministerio del interior, en el año 2021, por medio de concertación municipal presenté y desarrollo el proyecto Investigación Histórica al Nuevo Género Musical de 6/4 y Claves de 4*3 y 3*4, dejando como resultado la Cartilla Musical Moponvae y, en el presente año 2022, participo me es aprobado el Taller de Nuevos Ritmos en Percusión y Armonía Musical de Palmira, proyecto que incluye las bases rítmicas y sonoras de los nuevos géneros Acuicua, Moponvae, Savarina y Oguepa, los cuales estamos dando a conocer entre estudiantes y músicos de mi ciudad.
HacheCero
HacheCero es una banda experimental que integra la creación musical y audiovisual para generar experiencias inmersivas y propuestas con sentido. Su música no está restringida a un género, recorre influencias que pasan por el Trip Hop, el Noise y el Post Punk.
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Post-Punk
Indietronica & Chillwave
Trip Hop
Descripción
HacheCero es una banda experimental que integra la creación musical y audiovisual para generar experiencias inmersivas y propuestas con sentido. Su música no está restringida a un género, recorre influencias que pasan por el Trip Hop, el Noise y el Post Punk.
Música
Yikal Ireri Ramos Solis
Formación musical clásica en el violín desde los cinco años de edad en la FaM de la UNAM. Miembro de la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina por 12 años, extra ocasional de las orquestas OFUNAM, OCBA y la Orquesta del Teatro de bellas Artes. Actualmente miembro del Dúo Yikal junto con el Maestro Felipa Gordillo, dúo de música original orientada al jazz. Experiencia en grabaciones y colaboraciones en diversos estilos. Labora como docente en música independiente.
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Música Sinfónica
Descripción
Formación musical clásica en el violín desde los cinco años de edad en la FaM de la UNAM. Miembro de la Orquesta Filarmónica de la Secretaría de Marina por 12 años, extra ocasional de las orquestas OFUNAM, OCBA y la Orquesta del Teatro de bellas Artes. Actualmente miembro del Dúo Yikal junto con el Maestro Felipa Gordillo, dúo de música original orientada al jazz. Experiencia en grabaciones y colaboraciones en diversos estilos. Labora como docente en música independiente.
Música
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