Tata Castañeda
Maestra en Arte Dramático, Actriz y Cantautora. Vocalista/percusionista, y autora del grupo de folclor Latino "La Guaneña". Autora de creaciones musicales para distintas obras de teatro y proyectos audiovisuales. Interesada por Investigación en Cultura musical afrocolombiana, y música latina. Ha sido actriz de distintos grupos de Teatro en Colombia, México, Barcelona y de proyectos audiovisuales como cortometrajes. Ha participado en Dramaturgia y Dirección Escénica de obras teatrales y musicales. Ganadora del premio "Canción de la Memoria” del Centro Nacional de Memoria Histórica (2014) Con la Composición Musical “Ésta casa tuvo una Alegría” Bambuco. Ganador de la Beca de Creación en Músicas Populares, 2016, Secretaría de Cultura, Alcaldía de Medellín, con La Guaneña Grupo. Actriz y música en la Compañía de Teatro Mexicana, Teatro en Código, dirigida por Laura Uribe; Con ésta han participado en Festivales de Teatro Político en Alemania y México del 2014-2018. Ganadora de la Beca ICETEX 2019, Concurso “Jóvenes Talento” para estudios de posgrado en Europa. Realizó el Máster en Música como Arte Interdisciplinario, en la Universidad de Barcelona. Invitada como creadora musical del Festival La Luzége en Francia, ediciones 2020 y 2021. Ganadora de la Beca de la FAMDT (Francia), donde impartió el taller Palmoteo: Ritmos y cantos afrocolombianos. Actualmente vive en Barcelona.
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Cumbia
Salsa
Folclor Fusión
Descripción
Maestra en Arte Dramático, Actriz y Cantautora. Vocalista/percusionista, y autora del grupo de folclor Latino "La Guaneña". Autora de creaciones musicales para distintas obras de teatro y proyectos audiovisuales. Interesada por Investigación en Cultura musical afrocolombiana, y música latina. Ha sido actriz de distintos grupos de Teatro en Colombia, México, Barcelona y de proyectos audiovisuales como cortometrajes. Ha participado en Dramaturgia y Dirección Escénica de obras teatrales y musicales. Ganadora del premio "Canción de la Memoria” del Centro Nacional de Memoria Histórica (2014) Con la Composición Musical “Ésta casa tuvo una Alegría” Bambuco. Ganador de la Beca de Creación en Músicas Populares, 2016, Secretaría de Cultura, Alcaldía de Medellín, con La Guaneña Grupo. Actriz y música en la Compañía de Teatro Mexicana, Teatro en Código, dirigida por Laura Uribe; Con ésta han participado en Festivales de Teatro Político en Alemania y México del 2014-2018. Ganadora de la Beca ICETEX 2019, Concurso “Jóvenes Talento” para estudios de posgrado en Europa. Realizó el Máster en Música como Arte Interdisciplinario, en la Universidad de Barcelona. Invitada como creadora musical del Festival La Luzége en Francia, ediciones 2020 y 2021. Ganadora de la Beca de la FAMDT (Francia), donde impartió el taller Palmoteo: Ritmos y cantos afrocolombianos. Actualmente vive en Barcelona.
Música
Luciano Paulo Cuviello
Licenciado en composición musical con orientación en música popular. Docente de la cátedra Ensayo I II III y IV de la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María. Compositor y Coordinador del proyecto de investigación “VIOLETAS ARENAS, Impresiones de una Constante”, grupo que trabaja desde los siguientes ejes conceptuales: ESENCIA, CONCEPTO SISTÉMICO, EXPANSIÓN y CONTRACCIÓN, TAO, TRASCENDENCIA DEL SER. Dicho proyecto lleva TRES discos editados, dos de ellos grabados en los estudios de Musiberia (Serpa, Portugal). Baterista de Carlos Aguirre TRIO, grupo que recientemente ha editado su primer disco denominado CALMA.
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Descripción
Licenciado en composición musical con orientación en música popular. Docente de la cátedra Ensayo I II III y IV de la Licenciatura en Composición Musical con Orientación en Música Popular de la Universidad Nacional de Villa María. Compositor y Coordinador del proyecto de investigación “VIOLETAS ARENAS, Impresiones de una Constante”, grupo que trabaja desde los siguientes ejes conceptuales: ESENCIA, CONCEPTO SISTÉMICO, EXPANSIÓN y CONTRACCIÓN, TAO, TRASCENDENCIA DEL SER. Dicho proyecto lleva TRES discos editados, dos de ellos grabados en los estudios de Musiberia (Serpa, Portugal). Baterista de Carlos Aguirre TRIO, grupo que recientemente ha editado su primer disco denominado CALMA.
Eva Paiva
Vocalista e cantautora portuguesa, afrodescendente, natural de Aveiro, inicia desde cedo os seus estudos no meio artísticos. Com formação em Ballet Clássico certificada pela Imperial Society of Teachers of Dancing, termina em 2016 o Mestrado em Arquitectura pela Universidade de Coimbra. O seu percurso na música começa desde cedo tendo feito parte de vários projetos, sendo que em 2015 inicia a sua introdução no canto jazz com orientação da Prof. Susana China. Vocalista e mentora do projeto aveirense Vénus Matina, frequenta atualmente a Licenciatura em Música variante Canto Jazz na Universidade de Évora, que conta com um corpo docente reconhecido a nível nacional, do qual se destacam os músicos Claus Nymark, Johannes Krieger, Joana Espadinha, César Cardoso e Oscar Graça. No seu percurso musical já passou por palcos como o 1º de Maio, o festival Bons Sons, o Teatro Aveirense, o festival MeaJazz, entre outros, tendo também frequentado masterclasses com diversos músicos dos quais se destacam, a cantora nomeada para Grammy Maria Mendes e Fay Claassen.
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Cantautor/Música de autor
Fado
Descripción
Vocalista e cantautora portuguesa, afrodescendente, natural de Aveiro, inicia desde cedo os seus estudos no meio artísticos. Com formação em Ballet Clássico certificada pela Imperial Society of Teachers of Dancing, termina em 2016 o Mestrado em Arquitectura pela Universidade de Coimbra. O seu percurso na música começa desde cedo tendo feito parte de vários projetos, sendo que em 2015 inicia a sua introdução no canto jazz com orientação da Prof. Susana China. Vocalista e mentora do projeto aveirense Vénus Matina, frequenta atualmente a Licenciatura em Música variante Canto Jazz na Universidade de Évora, que conta com um corpo docente reconhecido a nível nacional, do qual se destacam os músicos Claus Nymark, Johannes Krieger, Joana Espadinha, César Cardoso e Oscar Graça. No seu percurso musical já passou por palcos como o 1º de Maio, o festival Bons Sons, o Teatro Aveirense, o festival MeaJazz, entre outros, tendo também frequentado masterclasses com diversos músicos dos quais se destacam, a cantora nomeada para Grammy Maria Mendes e Fay Claassen.
Videos
Oro becerra
.oro becerra es un artista con más de 12 años en el ámbito cultural y musical elciual a participado en ferias y presentaciones internacionales fiesta y además artista urbano de cali colombiana También productor de audio digital
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Hip House & Eurodance
Dancehall
Descripción
.oro becerra es un artista con más de 12 años en el ámbito cultural y musical elciual a participado en ferias y presentaciones internacionales fiesta y además artista urbano de cali colombiana También productor de audio digital
El Club del Gamelan – Gong Kebyar Bs. As.
SINTESIS El Club del Gamelan es un ensamble de nueve artistas que reinterpreta obras tradicionales de gamelan balinés. En la orquesta conviven instrumentos clásicos de Indonesia con diseños experimentales construidos en Buenos Aires. Gongs electroacústicos, amortiguadores de autos y ollas amplificadas completan el entramado sonoro del grupo. LINKS // IG: https://www.instagram.com/clubdelgamelan/?hl=es-la Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=r1Nqm44IsHE Bandcamp: http://elclubdelgamelan.bandcamp.com/ ANTECEDENTES DEL GRUPO: El gamelan es la música tradicional de Indonesia, ejecutada con gongs e instrumentos metalofonos. El ensamble Gong Kebyar es el principal exponente de la isla de Bali, caracterizado por un estilo ecléctico que integra tempos cambiantes, dinámicas que alternan entre lo fuerte y lo suave, y complejas polifonías rítmicas que se construyen sobre melodías circulares. Buscamos dar una respuesta a la actual falta de prácticas musicales colaborativas. En esta época donde la sociedad tiende a focalizar el desarrollo de espacios cada vez más individuales y atomizados, el gamelán como instrumento colectivo muestra una práctica musical que pone a la comunidad en el centro de la cuestión creativa.
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Folclor Fusión
Worldbeat
Contemporánea
Descripción
SINTESIS El Club del Gamelan es un ensamble de nueve artistas que reinterpreta obras tradicionales de gamelan balinés. En la orquesta conviven instrumentos clásicos de Indonesia con diseños experimentales construidos en Buenos Aires. Gongs electroacústicos, amortiguadores de autos y ollas amplificadas completan el entramado sonoro del grupo. LINKS // IG: https://www.instagram.com/clubdelgamelan/?hl=es-la Youtube:https://www.youtube.com/watch?v=r1Nqm44IsHE Bandcamp: http://elclubdelgamelan.bandcamp.com/ ANTECEDENTES DEL GRUPO: El gamelan es la música tradicional de Indonesia, ejecutada con gongs e instrumentos metalofonos. El ensamble Gong Kebyar es el principal exponente de la isla de Bali, caracterizado por un estilo ecléctico que integra tempos cambiantes, dinámicas que alternan entre lo fuerte y lo suave, y complejas polifonías rítmicas que se construyen sobre melodías circulares. Buscamos dar una respuesta a la actual falta de prácticas musicales colaborativas. En esta época donde la sociedad tiende a focalizar el desarrollo de espacios cada vez más individuales y atomizados, el gamelán como instrumento colectivo muestra una práctica musical que pone a la comunidad en el centro de la cuestión creativa.
Paula Bon
Paula Bon, cantautora y artista multifacética de Uruguay. Cultivó su carrera, en una primera etapa a través de sus viajes por Latinoamérica y Europa, y en una segunda etapa, desde su tierra adentro, donde vive en el monte, entre los cerros y el mar.
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Folclor Fusión
Balada Pop
Descripción
Paula Bon, cantautora y artista multifacética de Uruguay. Cultivó su carrera, en una primera etapa a través de sus viajes por Latinoamérica y Europa, y en una segunda etapa, desde su tierra adentro, donde vive en el monte, entre los cerros y el mar.
Música
Martín Andrés Poblete Lasserre
Martín Poblete Lasserre (Temuco, 1992). Músico, intérprete en armónica, compositor, intérprete de sesión y artista oficial de Easttop Harmonicas y cables Santo Angelo en Chile. Comenzó su carrera musical como armonicista en el año 2011 bajo la guía de Gonzalo Araya. Posterior a eso, cursó estudios particulares con importantes maestros de la armónica, entre ellos Mariano Cabrera (Argentina), Cristian Inostroza (Chile), Paul Linden (EE.UU.), y ha perfeccionado las técnicas del instrumento con Filip Jers (Suecia) y Joel Andersson (Suecia). Ha sido ganador del primer lugar de la competencia nacional armonicistas Seydel Open Chile, realizada en Santiago y organizada por la marca alemana Seydel en el año 2014, y del segundo lugar en el año 2018. En 2019, gracias a una beca otorgada por el Fondo de la Música, viajó a Suecia para cursar estudios de música irlandesa con el maestro Joel Andersson, profundizando nuevos aspectos técnicos del instrumento, lo que le permitió, al finalizar sus estudios, embarcarse en una gira que lo llevó a presentarse en escenarios de Suecia, Alemania, Inglaterra e Irlanda. Como músico de sesión ha acompañado a bandas nacionales y extranjeras, destacando su participación junto a la banda chilena Catoni en presentaciones en vivo y en reconocidas producciones audiovisuales como “Vino y Fruta” (2017); también ha participado como armonicista de sesión junto a otras importantes bandas nacionales como Pepe Derby en “Solsticio” (2019); La Doctrina en “La Doctrina” (2019); y el Ensamble Transatlántico de Folk Chileno en "Hoppa" (2021). Entre las colaboraciones con bandas y solistas extranjeros se destacan las realizadas con GSlide (EE.UU) en “Survive a girl’s mind” (2017) y Blackie Blue Bird (Dinamarca) en “Goodbye in July” (2020). Durante 9 años fue miembro de la banda “Colelo Identidad Mapuche”, grabando los LP “Sentir Vivir” (2015), “Canto de la Tierra” (2017), “Alegre Rebeldía” (2020), y “We Rüpü” (2021), siendo el único armonicista que ha llevado su instrumento a los ritmos de raíz mapuche Asimismo, como compositor ha realizado música para producciones audiovisuales, sobresaliendo entre ellas el trabajo para los cortometrajes “Si cae uno, vendrá otro” (2020), “Resonará tu grito” (2020), y para el cortometraje animado “La corteza de mi abuela” (2017). Como solista ha recorrido el país y ha publicado cuatro EP, bajo el nombre artístico "Martin Armonica". Este proyecto busca explorar el potencial de la armónica en su amplia diversidad, combinando composiciones originales con el rescate de distintas músicas del mundo, tales como la música celta, el folklore chileno, el blues, el swing, el folk escandinavo, la música cinemática y el pop.
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Folclor
Celta
Descripción
Martín Poblete Lasserre (Temuco, 1992). Músico, intérprete en armónica, compositor, intérprete de sesión y artista oficial de Easttop Harmonicas y cables Santo Angelo en Chile. Comenzó su carrera musical como armonicista en el año 2011 bajo la guía de Gonzalo Araya. Posterior a eso, cursó estudios particulares con importantes maestros de la armónica, entre ellos Mariano Cabrera (Argentina), Cristian Inostroza (Chile), Paul Linden (EE.UU.), y ha perfeccionado las técnicas del instrumento con Filip Jers (Suecia) y Joel Andersson (Suecia). Ha sido ganador del primer lugar de la competencia nacional armonicistas Seydel Open Chile, realizada en Santiago y organizada por la marca alemana Seydel en el año 2014, y del segundo lugar en el año 2018. En 2019, gracias a una beca otorgada por el Fondo de la Música, viajó a Suecia para cursar estudios de música irlandesa con el maestro Joel Andersson, profundizando nuevos aspectos técnicos del instrumento, lo que le permitió, al finalizar sus estudios, embarcarse en una gira que lo llevó a presentarse en escenarios de Suecia, Alemania, Inglaterra e Irlanda. Como músico de sesión ha acompañado a bandas nacionales y extranjeras, destacando su participación junto a la banda chilena Catoni en presentaciones en vivo y en reconocidas producciones audiovisuales como “Vino y Fruta” (2017); también ha participado como armonicista de sesión junto a otras importantes bandas nacionales como Pepe Derby en “Solsticio” (2019); La Doctrina en “La Doctrina” (2019); y el Ensamble Transatlántico de Folk Chileno en "Hoppa" (2021). Entre las colaboraciones con bandas y solistas extranjeros se destacan las realizadas con GSlide (EE.UU) en “Survive a girl’s mind” (2017) y Blackie Blue Bird (Dinamarca) en “Goodbye in July” (2020). Durante 9 años fue miembro de la banda “Colelo Identidad Mapuche”, grabando los LP “Sentir Vivir” (2015), “Canto de la Tierra” (2017), “Alegre Rebeldía” (2020), y “We Rüpü” (2021), siendo el único armonicista que ha llevado su instrumento a los ritmos de raíz mapuche Asimismo, como compositor ha realizado música para producciones audiovisuales, sobresaliendo entre ellas el trabajo para los cortometrajes “Si cae uno, vendrá otro” (2020), “Resonará tu grito” (2020), y para el cortometraje animado “La corteza de mi abuela” (2017). Como solista ha recorrido el país y ha publicado cuatro EP, bajo el nombre artístico "Martin Armonica". Este proyecto busca explorar el potencial de la armónica en su amplia diversidad, combinando composiciones originales con el rescate de distintas músicas del mundo, tales como la música celta, el folklore chileno, el blues, el swing, el folk escandinavo, la música cinemática y el pop.
Música
Universidad Nacional Autónoma de México
Flautista, Profesor e Investigador (Cuba, 1989). Candidato a Doctor en Artes (Universidad de Guanajuato, 2021), Maestro en Artes (Universidad de Guanajuato, 2018), Licenciado en Arte y Patrimonio Cultural (Universidad de La Habana, 2016) e Instrumentista-Profesor de Flauta y de Práctica de Conjuntos (Escuela Nacional de Música, 2008). Mis intereses académicos abarcan las relaciones entre música y humor en expresiones folklóricas, tradicionales y/o populares; las implicaciones del humor en el desarrollo docente y la innovación educativa; así como la construcción de bases teóricas, conceptuales y prácticas para una educación patrimonial de las músicas latinoamericanas y caribeñas.
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Descripción
Flautista, Profesor e Investigador (Cuba, 1989). Candidato a Doctor en Artes (Universidad de Guanajuato, 2021), Maestro en Artes (Universidad de Guanajuato, 2018), Licenciado en Arte y Patrimonio Cultural (Universidad de La Habana, 2016) e Instrumentista-Profesor de Flauta y de Práctica de Conjuntos (Escuela Nacional de Música, 2008). Mis intereses académicos abarcan las relaciones entre música y humor en expresiones folklóricas, tradicionales y/o populares; las implicaciones del humor en el desarrollo docente y la innovación educativa; así como la construcción de bases teóricas, conceptuales y prácticas para una educación patrimonial de las músicas latinoamericanas y caribeñas.
Paula Pedraza
Paula Pedraza es una cantante y compositora de la ciudad de Bogotá. Desde temprana edad Paula ha hecho parte de varias agrupaciones musicales de rock y pop en donde se ha desempeñado como cantante, bajista y guitarrista. Después de terminar sus estudios como maestra en música, Paula se dedico a ser cantante de cruceros. Fue hasta la pandemia del 2020 cuando Paula decide desarrollar su proyecto solista 'Paula Pera y el fin de los tiempos', con este proyecto Paula ha logrado pisar algunos de los escenarios más importantes para la música en Colombia como el Movistar Arena y el Festival Estéreo Picnic.
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Dream Pop & Shoegaze
Indie Pop (Twee)
Britpop
Country Pop & Country Rock
Descripción
Paula Pedraza es una cantante y compositora de la ciudad de Bogotá. Desde temprana edad Paula ha hecho parte de varias agrupaciones musicales de rock y pop en donde se ha desempeñado como cantante, bajista y guitarrista. Después de terminar sus estudios como maestra en música, Paula se dedico a ser cantante de cruceros. Fue hasta la pandemia del 2020 cuando Paula decide desarrollar su proyecto solista 'Paula Pera y el fin de los tiempos', con este proyecto Paula ha logrado pisar algunos de los escenarios más importantes para la música en Colombia como el Movistar Arena y el Festival Estéreo Picnic.
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