Sonidoselva
Sonidoselva es un proyecto cultural en Minca (Sierra Nevada de Santa Marta – Colombia) que busca conservar y transmitir los conocimientos musicales y ancestrales de las comunidades más apartadas de la región usando nuestro estudio musical con equipos de última tecnología, un equipo humano altamente capacitado y un espacio habilitado para realizar actividades al aire libre. Nuestro objetivo principal es abrir el espacio para conservar y transmitir los conocimientos musicales y ancestrales de las comunidades usando nuestro estudio musical (grabando el material de los músicos autóctonos de manera completamente gratuita) así como el espacio físico con el que contamos. En este espacio estamos organizando una agenda académica, cultural y musical para permitir que estos conocimientos sean disfrutados y difundidos a cada vez más personas. La manera en que operamos actualmente es que a través de nuestro equipo humano encontramos agrupaciones que están en las zonas más apartadas o que no tengan los recursos para poder acceder a un estudio de grabación profesional. A través de alianzas, buscamos los recursos para traerlos a nuestras instalaciones, grabar y producir algunas de sus canciones y finalmente abrir nuestras puertas para que la comunidad pueda aprender de ellos a través de talleres, conciertos o conversatorios. Nuestra visión para dentro de unos años es poder crear un sello discográfico con los artistas que estamos apoyando y darle difusión a estos géneros musicales que son invaluables para la conservación de la cultura.
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Descripción
Sonidoselva es un proyecto cultural en Minca (Sierra Nevada de Santa Marta – Colombia) que busca conservar y transmitir los conocimientos musicales y ancestrales de las comunidades más apartadas de la región usando nuestro estudio musical con equipos de última tecnología, un equipo humano altamente capacitado y un espacio habilitado para realizar actividades al aire libre. Nuestro objetivo principal es abrir el espacio para conservar y transmitir los conocimientos musicales y ancestrales de las comunidades usando nuestro estudio musical (grabando el material de los músicos autóctonos de manera completamente gratuita) así como el espacio físico con el que contamos. En este espacio estamos organizando una agenda académica, cultural y musical para permitir que estos conocimientos sean disfrutados y difundidos a cada vez más personas. La manera en que operamos actualmente es que a través de nuestro equipo humano encontramos agrupaciones que están en las zonas más apartadas o que no tengan los recursos para poder acceder a un estudio de grabación profesional. A través de alianzas, buscamos los recursos para traerlos a nuestras instalaciones, grabar y producir algunas de sus canciones y finalmente abrir nuestras puertas para que la comunidad pueda aprender de ellos a través de talleres, conciertos o conversatorios. Nuestra visión para dentro de unos años es poder crear un sello discográfico con los artistas que estamos apoyando y darle difusión a estos géneros musicales que son invaluables para la conservación de la cultura.
Iván Altafulla Dorado
CuraKanto es una agrupación que a través de la calidad musical y un sonido en permanente evolución y coherencia con las vivencias y necesidades socio-culturales, pretende obrar en las emociones del público, valiéndose de herramientas efectivas como ritmos reconocibles provenientes de la tradición de las músicas colombianas, latinoamericanas, jazz, entre otros, como sustrato a los cantos que, a través de letras amorosas, propician la comunión entre el intérprete y el oyente. Es así cómo podemos invitar al canto, el baile y las expresiones libres en los conciertos que realizamos, apoyándonos en la repetición de frases y fórmulas rítmicas de fácil asimilación y recordación, en función del canto colectivo o el movimiento. El resultado estético-sonoro abarca diversos formatos destacándose el contraste entre lo acústico y lo eléctrico, encontrando posibilidades y potencias en cada uno de ellos, donde los intérpretes han recogido ampliamente sus experiencias y virtudes. Es frecuente encontrar puntos en común con artistas relevantes que han servido de fuente de inspiración y base para generar el sonido característico, en el aspecto armónico, melódico donde confluyen la sencillez y la complejidad, como Curupira, Bob Marley, Andrés Landeros, grupo Putumayo, Jesús Hidalgo, entre otros. Las letras de CuraKanto son un llamado y una manifestación del poder terapéutico de la voz humana, exaltando la vida, la naturaleza, la responsabilidad, las virtudes, la fuerza, la conexión con lo sublime y el buen vivir entre nosotros, con el otro y con nuestro planeta. CuraKanto nace en el año 2010, paralelo a su variante de formato eléctrico “La Loma Ensamble”. Ambas agrupaciones fueron resultado del proceso artístico interdisciplinar con Curupira donde, Iván Altafulla Dorado y Urián Sarmiento son fundadores. La Loma cuenta con dos trabajos: uno publicado (“La Loma”), de carácter eléctrico y dos CuraKantos (Madre, El Duende); en este trabajo se entreveran temas vocales e instrumentales. En el segundo trabajo se explora a profundidad la faceta acústica, estando cada vez más presente el aspecto vocal con canciones de carácter mántrico y meditativo (CuraKantos), que hablan sobre temas diversos como la naturaleza, los niños, el amor, la familia y los elementos (aire, tierra, fuego y agua). La Loma y CuraKanto han sido premiados con diversos estímulos provenientes del Ministerio de Cultura e IDARTES (Instituto distrital de las Artes), como Ciclo de Conciertos con tempo Colombiano 2015, Circulación artística Biblored 2015, Festival Música-medicina Todo el mundo dice AHO 2015, seleccionados a audición Colombia al Parque 2014, y ganadoras de la convocatoria Jazz al Parque 2016. También ha participado de actividades culturales en diferentes instituciones como “Reconcíliate con las Quebradas” Conservación Internacional Colombia, Fundación Universitaria Los Libertadores, Festival Andakies, entre otros. CuraKanto estructuro el diseño sonoro de House of Healing (Concejo Británico) en el año 2017; con el colectivo de Red Artes Vivas de Bogotá, se compusieron varios temas que acompañaron las sesiones de trabajo colectivo (recorridos llamados Vuelo), en el año 2020. En el 2022 CuraKanto realizo la banda sonora del documental “Las Esmeraldas” ganador del estímulo del Ministerio de Cultura. Han sido múltiples las presentaciones y escenarios donde CuraKanto ha tenido una importante participación. CuraKanto cuenta con 3 álbumes: Curakantos 2021 CuraKanto en Vivo 2021 Reverdeciendo 2022
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Cumbia
Descripción
CuraKanto es una agrupación que a través de la calidad musical y un sonido en permanente evolución y coherencia con las vivencias y necesidades socio-culturales, pretende obrar en las emociones del público, valiéndose de herramientas efectivas como ritmos reconocibles provenientes de la tradición de las músicas colombianas, latinoamericanas, jazz, entre otros, como sustrato a los cantos que, a través de letras amorosas, propician la comunión entre el intérprete y el oyente. Es así cómo podemos invitar al canto, el baile y las expresiones libres en los conciertos que realizamos, apoyándonos en la repetición de frases y fórmulas rítmicas de fácil asimilación y recordación, en función del canto colectivo o el movimiento. El resultado estético-sonoro abarca diversos formatos destacándose el contraste entre lo acústico y lo eléctrico, encontrando posibilidades y potencias en cada uno de ellos, donde los intérpretes han recogido ampliamente sus experiencias y virtudes. Es frecuente encontrar puntos en común con artistas relevantes que han servido de fuente de inspiración y base para generar el sonido característico, en el aspecto armónico, melódico donde confluyen la sencillez y la complejidad, como Curupira, Bob Marley, Andrés Landeros, grupo Putumayo, Jesús Hidalgo, entre otros. Las letras de CuraKanto son un llamado y una manifestación del poder terapéutico de la voz humana, exaltando la vida, la naturaleza, la responsabilidad, las virtudes, la fuerza, la conexión con lo sublime y el buen vivir entre nosotros, con el otro y con nuestro planeta. CuraKanto nace en el año 2010, paralelo a su variante de formato eléctrico “La Loma Ensamble”. Ambas agrupaciones fueron resultado del proceso artístico interdisciplinar con Curupira donde, Iván Altafulla Dorado y Urián Sarmiento son fundadores. La Loma cuenta con dos trabajos: uno publicado (“La Loma”), de carácter eléctrico y dos CuraKantos (Madre, El Duende); en este trabajo se entreveran temas vocales e instrumentales. En el segundo trabajo se explora a profundidad la faceta acústica, estando cada vez más presente el aspecto vocal con canciones de carácter mántrico y meditativo (CuraKantos), que hablan sobre temas diversos como la naturaleza, los niños, el amor, la familia y los elementos (aire, tierra, fuego y agua). La Loma y CuraKanto han sido premiados con diversos estímulos provenientes del Ministerio de Cultura e IDARTES (Instituto distrital de las Artes), como Ciclo de Conciertos con tempo Colombiano 2015, Circulación artística Biblored 2015, Festival Música-medicina Todo el mundo dice AHO 2015, seleccionados a audición Colombia al Parque 2014, y ganadoras de la convocatoria Jazz al Parque 2016. También ha participado de actividades culturales en diferentes instituciones como “Reconcíliate con las Quebradas” Conservación Internacional Colombia, Fundación Universitaria Los Libertadores, Festival Andakies, entre otros. CuraKanto estructuro el diseño sonoro de House of Healing (Concejo Británico) en el año 2017; con el colectivo de Red Artes Vivas de Bogotá, se compusieron varios temas que acompañaron las sesiones de trabajo colectivo (recorridos llamados Vuelo), en el año 2020. En el 2022 CuraKanto realizo la banda sonora del documental “Las Esmeraldas” ganador del estímulo del Ministerio de Cultura. Han sido múltiples las presentaciones y escenarios donde CuraKanto ha tenido una importante participación. CuraKanto cuenta con 3 álbumes: Curakantos 2021 CuraKanto en Vivo 2021 Reverdeciendo 2022
Música
Zonno
Zonno es una banda del departamento de Tacuarembó, Uruguay que nace en 2020 en plena pandemia. La banda cuenta hasta ahora, con 6 canciones inéditas disponibles en todas las plataformas. Los sonidos grabados pasan por rock and roll clásico, música disco y funk.
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Disco
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Zonno es una banda del departamento de Tacuarembó, Uruguay que nace en 2020 en plena pandemia. La banda cuenta hasta ahora, con 6 canciones inéditas disponibles en todas las plataformas. Los sonidos grabados pasan por rock and roll clásico, música disco y funk.
Música
DAVE OSORIO
Dave Osorio, Guitarrista, cantante y productor musical pereirano. Dave comenzó su carrera musical como guitarrista de la banda de Rock La Deuda; de ahí participó en varios proyectos de diferentes géneros musicales, hasta que comenzó a desarrollar su propio estilo de acuerdo a sus influencias musicales. Es así como su propuesta se enmarca en sonidos frescos y originales que navegan por las vertientes del Electro/Pop, Indie Pop e Indie/Rock con instrumentos orgánicos, guitarras Funky, beats y sintetizadores, combinados con letras agridulces y fiesteras
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Indie Pop (Twee)
Synthpop & New Romantics
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descripción
Dave Osorio, Guitarrista, cantante y productor musical pereirano. Dave comenzó su carrera musical como guitarrista de la banda de Rock La Deuda; de ahí participó en varios proyectos de diferentes géneros musicales, hasta que comenzó a desarrollar su propio estilo de acuerdo a sus influencias musicales. Es así como su propuesta se enmarca en sonidos frescos y originales que navegan por las vertientes del Electro/Pop, Indie Pop e Indie/Rock con instrumentos orgánicos, guitarras Funky, beats y sintetizadores, combinados con letras agridulces y fiesteras
Música
AXTERIX
Axterix es un proyecto de punk rock melódico con influencias de rock alternativo, heavy metal y pop punk de la ciudad de Bogotá. Está conformado por Alejandro Giraldo en la voz y guitarra, Andrés Giraldo en el bajo y coros, Jorge Pineda en la guitarra líder y coros y Juan Camilo “Milo” Escorcia en la batería. El grupo fundado en 2018 ha publicado un EP de tres canciones titulado 'Días de ayer' con el que empezaron a abrirse campo en la escena musical bogotana. Posteriormente, en los últimos dos años Axterix siguió renovando su repertorio musical presentando los sencillos 'Estado irracional' y 'Nunca más', temas que han tenido gran acogida en sus seguidores y el público punk rock de la ciudad. "Con nuestra música queremos expresar sentimientos, emociones, situaciones, vivencias y circunstancias con las cuales el oyente pueda sentirse identificado en cada una de nuestras canciones". "Generalmente intentamos enviar mensajes de optimismo, a través de nuestras canciones, a partir de las vivencias y situaciones que se nos presentan en la vida, invitando a afrontarlas con fuerza y voluntad. También le cantamos al amor a los animales, las situaciones socio políticas que afligen al país, la superación de adicciones y el amor que sentimos por nuestros seres queridos".
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Skate Punk & Pop Punk
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Axterix es un proyecto de punk rock melódico con influencias de rock alternativo, heavy metal y pop punk de la ciudad de Bogotá. Está conformado por Alejandro Giraldo en la voz y guitarra, Andrés Giraldo en el bajo y coros, Jorge Pineda en la guitarra líder y coros y Juan Camilo “Milo” Escorcia en la batería. El grupo fundado en 2018 ha publicado un EP de tres canciones titulado 'Días de ayer' con el que empezaron a abrirse campo en la escena musical bogotana. Posteriormente, en los últimos dos años Axterix siguió renovando su repertorio musical presentando los sencillos 'Estado irracional' y 'Nunca más', temas que han tenido gran acogida en sus seguidores y el público punk rock de la ciudad. "Con nuestra música queremos expresar sentimientos, emociones, situaciones, vivencias y circunstancias con las cuales el oyente pueda sentirse identificado en cada una de nuestras canciones". "Generalmente intentamos enviar mensajes de optimismo, a través de nuestras canciones, a partir de las vivencias y situaciones que se nos presentan en la vida, invitando a afrontarlas con fuerza y voluntad. También le cantamos al amor a los animales, las situaciones socio políticas que afligen al país, la superación de adicciones y el amor que sentimos por nuestros seres queridos".
Mario Barité
He publicado libros de poesía. Muchos de los poemas han sido musicalizados, por lo que he venido trabajando en forma regular con distintos músicos en la composición de canciones, particularmente desde la elaboración de las letras.
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Folklore Sudamericano
Descripción
He publicado libros de poesía. Muchos de los poemas han sido musicalizados, por lo que he venido trabajando en forma regular con distintos músicos en la composición de canciones, particularmente desde la elaboración de las letras.
Indus
Indus es un proyecto de musca electronica inspirado en sonidos raizales liderado por el productor Oscar Alford, quien ha trabajado en estudio con artistas como Sidestepper, Ghetto Kumbé, John Montoya, Nelda Piña, Pedrina y Río, Paito, entre otros. Indus ha lanzado 1 álbum (2020) y 3 sencillos (2020 y 2021) de manera independiente así como 2 Eps (2020 y 2022) de remixes con la disquera Palenque Records. La discografía de la banda explora la reinterpretación de la música tradicional colombiana a través de técnicas de producción contemporáneas, utilizando la electrónica y sintetizadores para llevar los sonidos tradicionales a un contexto de club. Su trabajo incluye colaboraciones con algunos de los artistas nacionales más reconocidos, como el gaitero Leon Pardo en la canción “Gaitas del León” (nominado mejor videoclip colombiano 2020), el cantautor llanero Hermes Romero en al canción “Noche Oscura” y con bandas icónicas de San Basilio de Palenque como Las Alegres Ambulancias, Sexteto Tabalá y Son palenque. Para el 2024 Indus lanzara un nuevo album bajo la disquera ZZK records. Indus ha sido parte de algunos de los eventos musicales más prestigiosos del país, como el Festival Colombia al parque (Bogotá), el Festival Centro (Bogotá), el Festival Jaguar (Palomino), Teatro Gaitán al aire Libre (Bogotá), el showcase de la disquera ZZK Records en (Bogotá) y el festival Tambor Galáctico (Santa Marta) curado por la cantante de Bomba Estéreo Liliana Saumet. Tambien ha participado en eventos internacionales de gran reconocimiento como el festival Mutek en Montreal, Canada y el festival bloom en Toronto, Canada. La música del proyecto ha sido premiada en diferentes ocasiones por entidades gubernamentales y reseñada a nivel nacional e internacional por prensa como Sounds and Colors (UK), South Plug (CL), Gladys Palmera (ESP), Marvin Magazine (MEX), Shock Magazine (COL) y Radiónica (COL). Tambien fue nominado mejor artista electronico en los Premios Nuestra Tierra 2021.
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Synth / Electronica
Descripción
Indus es un proyecto de musca electronica inspirado en sonidos raizales liderado por el productor Oscar Alford, quien ha trabajado en estudio con artistas como Sidestepper, Ghetto Kumbé, John Montoya, Nelda Piña, Pedrina y Río, Paito, entre otros. Indus ha lanzado 1 álbum (2020) y 3 sencillos (2020 y 2021) de manera independiente así como 2 Eps (2020 y 2022) de remixes con la disquera Palenque Records. La discografía de la banda explora la reinterpretación de la música tradicional colombiana a través de técnicas de producción contemporáneas, utilizando la electrónica y sintetizadores para llevar los sonidos tradicionales a un contexto de club. Su trabajo incluye colaboraciones con algunos de los artistas nacionales más reconocidos, como el gaitero Leon Pardo en la canción “Gaitas del León” (nominado mejor videoclip colombiano 2020), el cantautor llanero Hermes Romero en al canción “Noche Oscura” y con bandas icónicas de San Basilio de Palenque como Las Alegres Ambulancias, Sexteto Tabalá y Son palenque. Para el 2024 Indus lanzara un nuevo album bajo la disquera ZZK records. Indus ha sido parte de algunos de los eventos musicales más prestigiosos del país, como el Festival Colombia al parque (Bogotá), el Festival Centro (Bogotá), el Festival Jaguar (Palomino), Teatro Gaitán al aire Libre (Bogotá), el showcase de la disquera ZZK Records en (Bogotá) y el festival Tambor Galáctico (Santa Marta) curado por la cantante de Bomba Estéreo Liliana Saumet. Tambien ha participado en eventos internacionales de gran reconocimiento como el festival Mutek en Montreal, Canada y el festival bloom en Toronto, Canada. La música del proyecto ha sido premiada en diferentes ocasiones por entidades gubernamentales y reseñada a nivel nacional e internacional por prensa como Sounds and Colors (UK), South Plug (CL), Gladys Palmera (ESP), Marvin Magazine (MEX), Shock Magazine (COL) y Radiónica (COL). Tambien fue nominado mejor artista electronico en los Premios Nuestra Tierra 2021.
Música
Tabacaria do Mago Apresenta
Tabacaria do Mago Apresenta é um festival de música realizado por artistas e profissionais da cultura da cidade de Belo Jardim, região Agreste do estado de Pernambuco. O Festival surgiu da necessidade de fortalecer e movimentar a cena cultural da cidade, que é nacionalmente conhecida como “Terra de Músicos”. O festival tem cinco edições realizadas (três de forma independente, duas através de editais) e busca incentivo para realizar sua sexta edição.
Ver detallesTabacaria do Mago Apresenta
Descripción
Tabacaria do Mago Apresenta é um festival de música realizado por artistas e profissionais da cultura da cidade de Belo Jardim, região Agreste do estado de Pernambuco. O Festival surgiu da necessidade de fortalecer e movimentar a cena cultural da cidade, que é nacionalmente conhecida como “Terra de Músicos”. O festival tem cinco edições realizadas (três de forma independente, duas através de editais) e busca incentivo para realizar sua sexta edição.
Nubia Janeth Tilano Lozano
Escribo desde los 12 años y canto desde los 10; autora del libro LA JAULA publicado sin editorial, el 02 de junio de 2000, mediante acto cultural realizado en la Casa de la Cultura, hoy Escuela Municipal de Arte Ricardo Nieto (EMA); autora con reconocimiento del Himno Escuela Niña María de la ciudad, Honor al mérito por Aptitudes literarias y artísticas en 1989 como estudiante de grado 10 del Colegio Liceo Femenino, hoy Nuestra Señora del Palmar; certificado como poeta, otorgado por Antena Cultural y emisora Armonías del Palmar en 1989, seminario Cultura y emprendimiento, Latiendo unidos, en 2017 IE Nuevo Latir y Unicatólica; Diplomado de Fortalecimiento de competencias en Técnica Vocal, Expresión Corporal y Puesta en escena, 80 horas, otorgado por Escuela Municipal de Arte, Alcaldía de Palmira y Secretaría de Cultura; continúo formando parte del GRUPO REPRESENTATIVO de La EMA, desde el año 2019 a la fecha, Participé en Festival del amor consciente de Cartagena de indias, de manera virtual en vivo. 2020; Participación en varias oportunidades de Un Canto para el mundo de la EMA, En vivo, 2020, con varias presentaciones en el Teatro Guillermo Barney Materón de Palmira, Actualmente, trabajo en la Producción de mis Videos Oficiales, con canciones de mi autoría, las cuales comparto en redes; mi nombre artístico es JANETH TILANO.
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Solistas
Bolero
Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Descripción
Escribo desde los 12 años y canto desde los 10; autora del libro LA JAULA publicado sin editorial, el 02 de junio de 2000, mediante acto cultural realizado en la Casa de la Cultura, hoy Escuela Municipal de Arte Ricardo Nieto (EMA); autora con reconocimiento del Himno Escuela Niña María de la ciudad, Honor al mérito por Aptitudes literarias y artísticas en 1989 como estudiante de grado 10 del Colegio Liceo Femenino, hoy Nuestra Señora del Palmar; certificado como poeta, otorgado por Antena Cultural y emisora Armonías del Palmar en 1989, seminario Cultura y emprendimiento, Latiendo unidos, en 2017 IE Nuevo Latir y Unicatólica; Diplomado de Fortalecimiento de competencias en Técnica Vocal, Expresión Corporal y Puesta en escena, 80 horas, otorgado por Escuela Municipal de Arte, Alcaldía de Palmira y Secretaría de Cultura; continúo formando parte del GRUPO REPRESENTATIVO de La EMA, desde el año 2019 a la fecha, Participé en Festival del amor consciente de Cartagena de indias, de manera virtual en vivo. 2020; Participación en varias oportunidades de Un Canto para el mundo de la EMA, En vivo, 2020, con varias presentaciones en el Teatro Guillermo Barney Materón de Palmira, Actualmente, trabajo en la Producción de mis Videos Oficiales, con canciones de mi autoría, las cuales comparto en redes; mi nombre artístico es JANETH TILANO.
SON 21
Soy José David Carvajal, músico, productor y director de la agrupación SON 21 de la cuidad Cali-Colombia Mi acercamiento a la música comenzó desde muy joven, inicie mi formación en la escuela de música Decepaz interpretando instrumentos como: guitarra, piano, instrumentos de percusión, formación gramatical y violoncello mi instrumento profesional. Realice mis estudios, en el conservatorio bellas artes Cali, estudié producción musical con el maestro Juancho Valencia, productor de Merlin producciones, creador de la banda puerto candelaria. Como músico he tocado en agrupaciones como: Maite Hontelé, orquesta sinfónica joven del valle del Cauca. Soy el director y creador de la orquesta joven Son 21, una agrupación el Distrito de Aguablanca, con la visión de contribuir al cambio social del Distrito y darle una nueva visión ante la sociedad, debido a los estigmas que existen sobre las situaciones que se presentan al interior de ese lugar como los actos violentos, el consumo de alucinógenos. Dentro de los logros y recorrido artístico logrado por SON 21 se encuentran participaciones como: Feria de Cali 2020 y 2021 – Cali• Festival Jugó e piña 2020 – San Antonio, Cauca• Festival Salsa al Parque 2019 – Bogotá• Festival Ajazzgo 2020 y 2021 – Cali• Festival de Percusión Tamborimba 2019 – Cali.• Barcú Feria 2019 – Bogotá.• Concierto Inaugural, Feria de Cali 2019 – Cali.• Show Royal 2019 – Cali.• Gira del Valle 2018 (Tuluá, Cartago, Buenaventura y Palmira)• Festival Sancocho Fest Tuluá 2018 – Tuluá• Ganadores Encuentro de Talentos Somos Pacífico 2017.• Mercado Musical del Pacifico 2017, Showcase.• 2do Lugar en el festival Mundial de salsa Cali.• Ganadores de Timba Fest 2018 – Bogotá. • Ganadores – Festival Metrópolis 2016, Categoría Salsa Actualmente soy productor musical en mi estudio llamado Joca Music en la cuidad de Cali y he realizado producciones de música para cine, televisión, orquesta sinfónica, música latina, música folclórica etc Entre los premios actuales, he ganado premio india Catalina 2021 con el documental de Marino Aguado “Zapata el Gran putas” donde tuve el privilegio de realizar la música general del documental.
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Timba
Salsa
Descripción
Soy José David Carvajal, músico, productor y director de la agrupación SON 21 de la cuidad Cali-Colombia Mi acercamiento a la música comenzó desde muy joven, inicie mi formación en la escuela de música Decepaz interpretando instrumentos como: guitarra, piano, instrumentos de percusión, formación gramatical y violoncello mi instrumento profesional. Realice mis estudios, en el conservatorio bellas artes Cali, estudié producción musical con el maestro Juancho Valencia, productor de Merlin producciones, creador de la banda puerto candelaria. Como músico he tocado en agrupaciones como: Maite Hontelé, orquesta sinfónica joven del valle del Cauca. Soy el director y creador de la orquesta joven Son 21, una agrupación el Distrito de Aguablanca, con la visión de contribuir al cambio social del Distrito y darle una nueva visión ante la sociedad, debido a los estigmas que existen sobre las situaciones que se presentan al interior de ese lugar como los actos violentos, el consumo de alucinógenos. Dentro de los logros y recorrido artístico logrado por SON 21 se encuentran participaciones como: Feria de Cali 2020 y 2021 – Cali• Festival Jugó e piña 2020 – San Antonio, Cauca• Festival Salsa al Parque 2019 – Bogotá• Festival Ajazzgo 2020 y 2021 – Cali• Festival de Percusión Tamborimba 2019 – Cali.• Barcú Feria 2019 – Bogotá.• Concierto Inaugural, Feria de Cali 2019 – Cali.• Show Royal 2019 – Cali.• Gira del Valle 2018 (Tuluá, Cartago, Buenaventura y Palmira)• Festival Sancocho Fest Tuluá 2018 – Tuluá• Ganadores Encuentro de Talentos Somos Pacífico 2017.• Mercado Musical del Pacifico 2017, Showcase.• 2do Lugar en el festival Mundial de salsa Cali.• Ganadores de Timba Fest 2018 – Bogotá. • Ganadores – Festival Metrópolis 2016, Categoría Salsa Actualmente soy productor musical en mi estudio llamado Joca Music en la cuidad de Cali y he realizado producciones de música para cine, televisión, orquesta sinfónica, música latina, música folclórica etc Entre los premios actuales, he ganado premio india Catalina 2021 con el documental de Marino Aguado “Zapata el Gran putas” donde tuve el privilegio de realizar la música general del documental.
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