María Suárez
Compositora, guitarrista y cantante nacida en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Su estética reúne lenguajes de tradición y actualidad con una mirada que combina la música académica (romanticismo -impresionismo -contemporáneo) con matices y evocaciones dentro de un mundo sonoro habitado por el jazz, el tango y las raíces folclóricas y músicas de pueblos originarios. Existe en sus composiciones una permanente búsqueda de la autenticidad e intensidad y un enorme compromiso con el mensaje que lleva la obra a la comunidad. Ha escrito piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, ciclos de canciones, músicas originales para obras de teatro de sombras, teatro, cine y televisión. Sus obras son comisionadas por prestigiosas orquestas de Argentina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Recibió el Primer Premio “Compositoras Iberoamericanas 2020” del organismo Iberorquestas por su obra sinfónica – coral “Kushe Papai” en homenaje a las abuelas de la comunidad Mapuche, premio que fue otorgado por el Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer. Desde el año 2020 integra “almasonora” junto a la arpista Mara Diniello, proyecto colaborativo entre compositora e intérprete con el cual se desarrolla repertorio para el arpa argentina en todos sus formatos (solista, cámara y concertante). Este proyecto ha participado dando capacitaciones y conciertos en importantes escenarios, entre ellos “Semana del arpa en Buenos Aires”, “Festival Internacional de arpa Occitania”, “Semana por Latinoamérica en Sélestat” (Francia) .
Ver detallesMaría Suárez
Contemporánea
Opera
Descripción
Compositora, guitarrista y cantante nacida en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Su estética reúne lenguajes de tradición y actualidad con una mirada que combina la música académica (romanticismo -impresionismo -contemporáneo) con matices y evocaciones dentro de un mundo sonoro habitado por el jazz, el tango y las raíces folclóricas y músicas de pueblos originarios. Existe en sus composiciones una permanente búsqueda de la autenticidad e intensidad y un enorme compromiso con el mensaje que lleva la obra a la comunidad. Ha escrito piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, ciclos de canciones, músicas originales para obras de teatro de sombras, teatro, cine y televisión. Sus obras son comisionadas por prestigiosas orquestas de Argentina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Recibió el Primer Premio “Compositoras Iberoamericanas 2020” del organismo Iberorquestas por su obra sinfónica – coral “Kushe Papai” en homenaje a las abuelas de la comunidad Mapuche, premio que fue otorgado por el Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer. Desde el año 2020 integra “almasonora” junto a la arpista Mara Diniello, proyecto colaborativo entre compositora e intérprete con el cual se desarrolla repertorio para el arpa argentina en todos sus formatos (solista, cámara y concertante). Este proyecto ha participado dando capacitaciones y conciertos en importantes escenarios, entre ellos “Semana del arpa en Buenos Aires”, “Festival Internacional de arpa Occitania”, “Semana por Latinoamérica en Sélestat” (Francia) .
Pablo Bonacci
Pablo Bonacci nació el 7 de Septiembre de 1989 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A los ocho años comenzó sus estudios musicales de solfeo y guitarra clásica. A los trece, ingresó con el promedio más alto al Conservatorio Manuel de Falla en el plan adulto. A los diecisiete años, por consejo del Maestro Claudio Zorini (Director de Orquesta Emérito del Teatro Colón), entró a la Universidad Católica Argentina para comenzar sus estudios en la Dirección Orquestal. Allí tuvo profesores de renombre nacional e internacional en esta disciplina, como el Mtro. Carlos Vieu, la Mtra. Lucía Zicos y la Mtra. María Laura Muñiz. Ha recibido el Premio "Juan José Castro" al mejor promedio en las asignaturas correspondientes a la carrera de la Licenciatura en Dirección Orquestal, otorgado por la Universidad Católica Argentina (UCA). Actualmente trabaja junto al Maestro Guillermo Scarabino en el proyecto de Investigación “Análisis Intertextual musicológico de las obras sinfónicas del Nacionalismo Objetivo de Alberto Ginastera”, proyecto financiado por la Universidad Católica de Salta. Por otro lado, en la misma institución, es el Responsable de Extensión e Investigación de la Escuela Universitaria de Música y el coordinador de la Diplomatura Universitaria en Composición de Música para Cine. Es director invitado de la temporada de la Camerata UCASAL dirigida por el Mtro. Jorge Lhez
Ver detallesPablo Bonacci
Barroca
Música Sinfónica
Descripción
Pablo Bonacci nació el 7 de Septiembre de 1989 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A los ocho años comenzó sus estudios musicales de solfeo y guitarra clásica. A los trece, ingresó con el promedio más alto al Conservatorio Manuel de Falla en el plan adulto. A los diecisiete años, por consejo del Maestro Claudio Zorini (Director de Orquesta Emérito del Teatro Colón), entró a la Universidad Católica Argentina para comenzar sus estudios en la Dirección Orquestal. Allí tuvo profesores de renombre nacional e internacional en esta disciplina, como el Mtro. Carlos Vieu, la Mtra. Lucía Zicos y la Mtra. María Laura Muñiz. Ha recibido el Premio "Juan José Castro" al mejor promedio en las asignaturas correspondientes a la carrera de la Licenciatura en Dirección Orquestal, otorgado por la Universidad Católica Argentina (UCA). Actualmente trabaja junto al Maestro Guillermo Scarabino en el proyecto de Investigación “Análisis Intertextual musicológico de las obras sinfónicas del Nacionalismo Objetivo de Alberto Ginastera”, proyecto financiado por la Universidad Católica de Salta. Por otro lado, en la misma institución, es el Responsable de Extensión e Investigación de la Escuela Universitaria de Música y el coordinador de la Diplomatura Universitaria en Composición de Música para Cine. Es director invitado de la temporada de la Camerata UCASAL dirigida por el Mtro. Jorge Lhez
Costa Reggae One Love
Festival de Reggae que surge con la excusa de celebrar el cumpleaños del legendario Bob Marley en Ciudad de la Costa, enclave favorito de las bandas y músicos de reggae nacional que dan a esta ciudad una identidad singular. Una iniciativa de un grupo de artistas y amigos apasionados del género, gestionando de modo colectivo el festival que se transformó en el más importante de su estilo en el país, con más de 18 años de trayectoria. Entre los variados reconocimientos recibidos en estos años, destaca la Mención de Honor en los Premios Graffitti (los más importantes de la industria musical en nuestro país).
Ver detallesCosta Reggae One Love
Descripción
Festival de Reggae que surge con la excusa de celebrar el cumpleaños del legendario Bob Marley en Ciudad de la Costa, enclave favorito de las bandas y músicos de reggae nacional que dan a esta ciudad una identidad singular. Una iniciativa de un grupo de artistas y amigos apasionados del género, gestionando de modo colectivo el festival que se transformó en el más importante de su estilo en el país, con más de 18 años de trayectoria. Entre los variados reconocimientos recibidos en estos años, destaca la Mención de Honor en los Premios Graffitti (los más importantes de la industria musical en nuestro país).
Gastón Charbonnier
Gastón Charbonnier es un guitarrista, compositor y docente de educación musical. Su primer acercamiento con la música se da a temprana edad,en la escuela de iniciación musical “Virgilio Scarabelli Alberti”. En el año 1998, comienza a estudiar en forma más sistemática guitarra eléctrica y solfeo con el Prof. Fernando Díaz en la Escuela de Música Yamaha, durante cuatro años. En 2000 ingresa a la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone”, donde estudia guitarra española con el Prof. Mario Paysée ; solfeo con los docentes Omar Naranjo, Sylvia Barcala, Mirella Rumeau y Beatriz Lockhart; armonía con Beatriz Lockhart e historia de la música con Leonardo Manzino, egresando de la misma en… En 2006 ingresa a la Escuela Universitaria de Música en la licenciatura en composición y luego en 2005 al Instituto de Profesores Artigas a través del cual pasa a integrar el coro juvenil del colegio Santa Elena, a cargo del Dir. Francisco Simaldoni. En el año 2012 recibe una beca de la Fundación Chamangá para realizar estudios de técnico en sonido en La Zapada a cargo de los docentes Álvaro Reyes y Martín Pereyra,así como también profundizar conocimientos en el área de la teoría de la música y piano con el Prof. Miguel Marozzi ,con quien estudia hasta el 2019. En 2022 recibe el apoyo por parte del FO.NA.M para la compra de una guitarra española. Actividad como músico: -Ciclo de conciertos 2003 en ACJ -Celebración de la vida de “Perico” Luis Pérez Aguirre -Conmemoración del Día Internacional de la Mujer -Concierto “Música Instrumental Sudamericana” en el Centro de Conferencias Rey de Paz – Concierto-homenaje “Desde Valparaíso a Benedetti” acompañando al músico Gerardo Pastorino, realizado en el Teatro Municipal de Valparaíso (Chile). -Participación como músico invitado en el disco “Interrumpe” de la banda Bonjour. Como integrante del Cuarteto Enarmónico (Guitarras españolas): -Concierto en el Espacio Cultural La Spezia -Concierto Opus 33 “Una Búsqueda Sonora” en el departamento de Treinta y Tres -“Música, poesía, danza” en el teatro del Edificio “Facultad de Artes” -Ciclo de conciertos “La Guitarra Española” en el Centro Cultural de España Participación como coreuta en el coro del colegio Santa Elena -3er Recital de la Vocación de la Fundación Chamangá -Ciclo Internacional de Conciertos Santa Elena 2006 en la Capilla homónima, 6 de julio,20 de agosto,18 de noviembre. -En la inauguración de la biblioteca “Leonardo Storuto” como integrante de cuarteto de guitarras de la asignatura de Práctica de Conjunto de la Escuela Universitaria de Música,26 de mayo de 2017 -Concierto realizado con el mismo cuarteto en el colegio Preuniversitario San Felipe. -En el período 2013 a 2015 realizo talleres y animación musical en varias residenciales de Mdeo. y Ciudad de la Costa.
Ver detallesGastón Charbonnier
Tango
Zamba
Descripción
Gastón Charbonnier es un guitarrista, compositor y docente de educación musical. Su primer acercamiento con la música se da a temprana edad,en la escuela de iniciación musical “Virgilio Scarabelli Alberti”. En el año 1998, comienza a estudiar en forma más sistemática guitarra eléctrica y solfeo con el Prof. Fernando Díaz en la Escuela de Música Yamaha, durante cuatro años. En 2000 ingresa a la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone”, donde estudia guitarra española con el Prof. Mario Paysée ; solfeo con los docentes Omar Naranjo, Sylvia Barcala, Mirella Rumeau y Beatriz Lockhart; armonía con Beatriz Lockhart e historia de la música con Leonardo Manzino, egresando de la misma en… En 2006 ingresa a la Escuela Universitaria de Música en la licenciatura en composición y luego en 2005 al Instituto de Profesores Artigas a través del cual pasa a integrar el coro juvenil del colegio Santa Elena, a cargo del Dir. Francisco Simaldoni. En el año 2012 recibe una beca de la Fundación Chamangá para realizar estudios de técnico en sonido en La Zapada a cargo de los docentes Álvaro Reyes y Martín Pereyra,así como también profundizar conocimientos en el área de la teoría de la música y piano con el Prof. Miguel Marozzi ,con quien estudia hasta el 2019. En 2022 recibe el apoyo por parte del FO.NA.M para la compra de una guitarra española. Actividad como músico: -Ciclo de conciertos 2003 en ACJ -Celebración de la vida de “Perico” Luis Pérez Aguirre -Conmemoración del Día Internacional de la Mujer -Concierto “Música Instrumental Sudamericana” en el Centro de Conferencias Rey de Paz – Concierto-homenaje “Desde Valparaíso a Benedetti” acompañando al músico Gerardo Pastorino, realizado en el Teatro Municipal de Valparaíso (Chile). -Participación como músico invitado en el disco “Interrumpe” de la banda Bonjour. Como integrante del Cuarteto Enarmónico (Guitarras españolas): -Concierto en el Espacio Cultural La Spezia -Concierto Opus 33 “Una Búsqueda Sonora” en el departamento de Treinta y Tres -“Música, poesía, danza” en el teatro del Edificio “Facultad de Artes” -Ciclo de conciertos “La Guitarra Española” en el Centro Cultural de España Participación como coreuta en el coro del colegio Santa Elena -3er Recital de la Vocación de la Fundación Chamangá -Ciclo Internacional de Conciertos Santa Elena 2006 en la Capilla homónima, 6 de julio,20 de agosto,18 de noviembre. -En la inauguración de la biblioteca “Leonardo Storuto” como integrante de cuarteto de guitarras de la asignatura de Práctica de Conjunto de la Escuela Universitaria de Música,26 de mayo de 2017 -Concierto realizado con el mismo cuarteto en el colegio Preuniversitario San Felipe. -En el período 2013 a 2015 realizo talleres y animación musical en varias residenciales de Mdeo. y Ciudad de la Costa.
Angela Jhoana Jacanamejoy
Cantautora, artesana y sembradora de plantas medicinales de la comunidad indígena Kamëntsá del Valle de Sibundoy. Los sonidos y la herencia ancestral de su comunidad le han permitido recrear la historia de sus antepasados tejiendo sonidos, cantos y melodías que nacen desde el corazón inspirados en los oficios de la mujer Kamëntsá, en la medicina tradicional, en las plantas, en la tierra, en los abuelos, en el fuego, el agua y los colores que rodean la Chagra y el territorio. Directora del tejido musical Jashnan del Valle de Sibundoy Putumayo, Colombia.
Ver detallesAngela Jhoana Jacanamejoy
Descripción
Cantautora, artesana y sembradora de plantas medicinales de la comunidad indígena Kamëntsá del Valle de Sibundoy. Los sonidos y la herencia ancestral de su comunidad le han permitido recrear la historia de sus antepasados tejiendo sonidos, cantos y melodías que nacen desde el corazón inspirados en los oficios de la mujer Kamëntsá, en la medicina tradicional, en las plantas, en la tierra, en los abuelos, en el fuego, el agua y los colores que rodean la Chagra y el territorio. Directora del tejido musical Jashnan del Valle de Sibundoy Putumayo, Colombia.
SOMOS, compañía de danzas folklóricas cubanas
Compañía de danza difusora de la cultura popular tradicional cubana. Nacida por iniciativa del cubano Yonel Blanco, su actual director, conjuntamente con la Lic Iliana Mesa Martell, bailarina solista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Un grupo de jóvenes artistas con los pies bien en la tierra; pero el alma en el cielo. Motivados por la pasión que nos transmiten quienes abrazan y aman su propia cultura. Quienes a través del arte te harán conocer mas de 4 siglos de creencias y tradiciones. Quienes te harán volar con la cadencia de un "son entero", vibrar con un rico mambo, y desbordarte con una buena conga. Por todo esto y mucho mas , te invitamos a conocer quienes SOMOS!
Ver detallesSOMOS, compañía de danzas folklóricas cubanas
Descripción
Compañía de danza difusora de la cultura popular tradicional cubana. Nacida por iniciativa del cubano Yonel Blanco, su actual director, conjuntamente con la Lic Iliana Mesa Martell, bailarina solista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Un grupo de jóvenes artistas con los pies bien en la tierra; pero el alma en el cielo. Motivados por la pasión que nos transmiten quienes abrazan y aman su propia cultura. Quienes a través del arte te harán conocer mas de 4 siglos de creencias y tradiciones. Quienes te harán volar con la cadencia de un "son entero", vibrar con un rico mambo, y desbordarte con una buena conga. Por todo esto y mucho mas , te invitamos a conocer quienes SOMOS!
victoria LaGalle
Artista contemporánea, con una influencia marcadamente Latina en sus composiciones, explora la combinación de paisajes sonoros y estilos diferentes, atravesando por los orígenes folclóricos de la América, su trabajo se expande a la interculturalidad del propio sonido. Nacida en Argentina, radica en Brasil.
Ver detallesvictoria LaGalle
Folclor Fusión
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descripción
Artista contemporánea, con una influencia marcadamente Latina en sus composiciones, explora la combinación de paisajes sonoros y estilos diferentes, atravesando por los orígenes folclóricos de la América, su trabajo se expande a la interculturalidad del propio sonido. Nacida en Argentina, radica en Brasil.
Florencia Lucero Luna Llamas Vocalsta de Kumbia Katrina
Flor con influencias 100% cumbiancheras y Chris un amante empedernido de Rock, sus fusiones de ritmos Latinoamericanas con Ska, Mariachi, Reggae. Flor siempre sube al escenario caracterizada, le da vida a la Calavera Garbancera que es uno de los iconos más representativos de la Cultura Mexicana. LA CATRINA Lo que hace a KUMBIA KATRINA que sus presentaciones en vivo sean espectaculares es que estas fusiones que hacen al hacer los arreglos se ven complementadas por Dvj Skechs que con sus beats, samplers y scratchs hacer sonar a Kumbia Katrina con un sello propio. Sus grandes gustos: La música, Viajar, Los grandes Escenarios, Las tradiciones y las leyendas mexicanas. Es por eso que durante estos 7 años se han presentado en mas de 300 festivales de todo tipo esto en 8 estados de la República Mexicana y gestiones ya en 5 países (3 en Europa y 2 en Latinoamerica) siendo los festivales culturales los que mas disfrutan sobre todo los internacionales ya sean en territorio Mexicano o el extranjero. Han sido acreedores a multiples reconocimientos a su trayectoria, siendo punta de lanza el haber sido ganadores del 1er Lugar del Monterrey Cumbia Fest en el 2018, pero nada mas emotivo que ser considerados como Recurso Cultural al Servicio de la Nación al recibir su Registro al SIC "Sistema de Información Cultural" de La Secretaría de Cultura de Mexico el 2019, así como su primer nominacion a un premio fuera de Mexico en 2021. Por lo cual sus presentaciones en Festivales Culturales Internacionales dentro de la república y el extranjero se realizan representando a México. Y sus primeras invitaciones recibidas en el 2019 en latinoamerica fueron para Cuba y Colombia y en Europa han sido a Portugal, España y Francia, gestión realizada por el Embajador de Mexico en Portugal con La Secretaría de Cultura de Mexico. Y duranante la recesion por pandemia del 2020 y 2021 sus presentaciones fueron virtuales con un inesperado crecimiento recibiendo reconocimientos de participacion virtual de Chile, España, Colombia, Ecuador, El Salvador, USA, Francia, Portugal entre otros. Para este 2022 ya tiene 3 invitaciones a festivales presenciales en Colombia y España. Las colaboraciones con otros artístas ya sean vocales o musicales las han hecho tanto en Rock con uno de los vocalista de una de las bandas mas importantes de México CALA de Los Rostros Ocultos y con Roy Rodriguez de Colombia ganador del Grammy Latino 2012 logrando con esta segunda colaboracion ser nominados por Los Premios de la Música Colombiana y habiendo recibido el Reconocimiento por difundir la música Colombiana por el mundo.
Ver detallesFlorencia Lucero Luna Llamas Vocalsta de Kumbia Katrina
Cumbia
Cumbia Tropical
Descripción
Flor con influencias 100% cumbiancheras y Chris un amante empedernido de Rock, sus fusiones de ritmos Latinoamericanas con Ska, Mariachi, Reggae. Flor siempre sube al escenario caracterizada, le da vida a la Calavera Garbancera que es uno de los iconos más representativos de la Cultura Mexicana. LA CATRINA Lo que hace a KUMBIA KATRINA que sus presentaciones en vivo sean espectaculares es que estas fusiones que hacen al hacer los arreglos se ven complementadas por Dvj Skechs que con sus beats, samplers y scratchs hacer sonar a Kumbia Katrina con un sello propio. Sus grandes gustos: La música, Viajar, Los grandes Escenarios, Las tradiciones y las leyendas mexicanas. Es por eso que durante estos 7 años se han presentado en mas de 300 festivales de todo tipo esto en 8 estados de la República Mexicana y gestiones ya en 5 países (3 en Europa y 2 en Latinoamerica) siendo los festivales culturales los que mas disfrutan sobre todo los internacionales ya sean en territorio Mexicano o el extranjero. Han sido acreedores a multiples reconocimientos a su trayectoria, siendo punta de lanza el haber sido ganadores del 1er Lugar del Monterrey Cumbia Fest en el 2018, pero nada mas emotivo que ser considerados como Recurso Cultural al Servicio de la Nación al recibir su Registro al SIC "Sistema de Información Cultural" de La Secretaría de Cultura de Mexico el 2019, así como su primer nominacion a un premio fuera de Mexico en 2021. Por lo cual sus presentaciones en Festivales Culturales Internacionales dentro de la república y el extranjero se realizan representando a México. Y sus primeras invitaciones recibidas en el 2019 en latinoamerica fueron para Cuba y Colombia y en Europa han sido a Portugal, España y Francia, gestión realizada por el Embajador de Mexico en Portugal con La Secretaría de Cultura de Mexico. Y duranante la recesion por pandemia del 2020 y 2021 sus presentaciones fueron virtuales con un inesperado crecimiento recibiendo reconocimientos de participacion virtual de Chile, España, Colombia, Ecuador, El Salvador, USA, Francia, Portugal entre otros. Para este 2022 ya tiene 3 invitaciones a festivales presenciales en Colombia y España. Las colaboraciones con otros artístas ya sean vocales o musicales las han hecho tanto en Rock con uno de los vocalista de una de las bandas mas importantes de México CALA de Los Rostros Ocultos y con Roy Rodriguez de Colombia ganador del Grammy Latino 2012 logrando con esta segunda colaboracion ser nominados por Los Premios de la Música Colombiana y habiendo recibido el Reconocimiento por difundir la música Colombiana por el mundo.
Música
FER LAGGER SKA JAZZ
Fer Lagger Ska Jazz nace a comienzos del 2020 como una idea de Small Band trabajando dos géneros: el jazz y el ska. Con la idea de generar una fusión muy divertida, alegre y bailable para todo público. Tocamos standars de jazz como Toma el Tren A, Noche en Túnez, Groovin High, entre otros. También hacemos los clásicos del Ska como Police Woman, Gun's of Navarone, Monkey Man, etc., siempre generando espacios para la improvisación, donde se fusionan estos dos géneros. Todo esto con una puesta en escena que cuenta con 13 músic@s. En la dirección, arreglos y saxo tenor Fernanda Lagger, en trombones Matías Amerise, Elian Sturtz, trompeta Gerardo Barbero y Juan Ignacio Frabotta, saxo alto Camila Lencina, saxo tenor Fernando Lara, batería Manuel Orellana, bajo eléctrico Nicolas Teves, guitarra Gonzalo Bonaveri, percusión Luciano Ortiz y Agustín Leyendecker en teclado. Nuestro debut fue en Demos Centro Cultural, de la ciudad de Santa Fe, a mediados del 2020 con una gran convocatoria, tuvimos que agregar una función más. Ambos días con sala llena. También participamos en otros eventos públicos, organizados por la provincia y la municipalidad de la ciudad de Santa Fe, como en el Mercado Progreso y La Redonda. Compartimos escenario junto a Hugo Lobo en la sala La Moreno de la ciudad de Santa Fe y Con la sección de vientos de La Renga “Las cucarachas de bronce” en el 1º Festival Internacional de Saxofón Saxofónico en el Centro Cultural 12 de Septiembre de la ciudad de Santo Tome. También pueden disfrutar de nuestro primer single y video clip grabado y filmado en vivo en el Mercado Progreso, tocando Take Five (Paul Desmond). Actualmente estamos trabajando en la producción de nuestro primer disco. Nos pueden encontrar a través de nuestras Redes Sociales: Instagram, Facebook, Spotify y canal de YouTube, todos como: @ferlagger.skajazz
Ver detallesFER LAGGER SKA JAZZ
Ska
Descripción
Fer Lagger Ska Jazz nace a comienzos del 2020 como una idea de Small Band trabajando dos géneros: el jazz y el ska. Con la idea de generar una fusión muy divertida, alegre y bailable para todo público. Tocamos standars de jazz como Toma el Tren A, Noche en Túnez, Groovin High, entre otros. También hacemos los clásicos del Ska como Police Woman, Gun's of Navarone, Monkey Man, etc., siempre generando espacios para la improvisación, donde se fusionan estos dos géneros. Todo esto con una puesta en escena que cuenta con 13 músic@s. En la dirección, arreglos y saxo tenor Fernanda Lagger, en trombones Matías Amerise, Elian Sturtz, trompeta Gerardo Barbero y Juan Ignacio Frabotta, saxo alto Camila Lencina, saxo tenor Fernando Lara, batería Manuel Orellana, bajo eléctrico Nicolas Teves, guitarra Gonzalo Bonaveri, percusión Luciano Ortiz y Agustín Leyendecker en teclado. Nuestro debut fue en Demos Centro Cultural, de la ciudad de Santa Fe, a mediados del 2020 con una gran convocatoria, tuvimos que agregar una función más. Ambos días con sala llena. También participamos en otros eventos públicos, organizados por la provincia y la municipalidad de la ciudad de Santa Fe, como en el Mercado Progreso y La Redonda. Compartimos escenario junto a Hugo Lobo en la sala La Moreno de la ciudad de Santa Fe y Con la sección de vientos de La Renga “Las cucarachas de bronce” en el 1º Festival Internacional de Saxofón Saxofónico en el Centro Cultural 12 de Septiembre de la ciudad de Santo Tome. También pueden disfrutar de nuestro primer single y video clip grabado y filmado en vivo en el Mercado Progreso, tocando Take Five (Paul Desmond). Actualmente estamos trabajando en la producción de nuestro primer disco. Nos pueden encontrar a través de nuestras Redes Sociales: Instagram, Facebook, Spotify y canal de YouTube, todos como: @ferlagger.skajazz
Música
Estefania Faguaga
Estefanía Faguaga , Gestora y Productora Cultural, nacida en la ciudad de Durazno en el corazón de la República Oriental del Uruguay, comenzó su carrera en 2014 trabajando como Asistente de Producción en CPMU Managment. Estudiante de Gestión Cultural y también de periodismo, trabajó en radio, cobertura de shows, presentaciones de discos, entrevistas a diferentes artistas nacionales e internacionales. Como Productora ha participado de grandes Festivales tanto en la capital como en el interior del país, de índole privado y público, trabajando en conjunto con las diferentes Intendencias, Instituto Nacional de Música, Ministerio de Educación y Cultura, Fans de la Música, entre otros. Algunos de estos festivales han sido, el Festival del Mate ( San José), Semana de la Cerveza (Paysandú), Festival de Folclore ( Durazno), We Color Festival ( La Paloma, Rocha), Rock en Ruta ( Rivera), Piria Rock ( Piriapolis), Punta Rock ( Punta del Este) Festival Músicas del Uruguay ( Montevideo y Colonia), Festival del Olimar ( Treinta y Tres). En 2015 viaja a Milán, Italia para realizar el trabajo de Producción y logística del show de Jorge Drexler en el Pabellón de Uruguay en la Expo Milano 2015, trabajo que realizó junto a Uruguay XXI y el Ministerio de Relaciones Exteriores. Su interés por los museos la llevó a realizar proyectos junto al MAPI ( Museo de Arte Precolombino) y el Cabildo de Montevideo , realizando en este último un mapping sobre la fachada recién acondicionada del Cabildo, junto a actividades musicales dentro del recinto en el Día del Patrimonio, proyecto que fue aprobado por la Intendencia de Montevideo. Durante 7 años fue Encargada Gral. de Montevideo Music Box, venue de música ubicado en la Ciudad de Montevideo, donde trabajó con diferentes artistas nacionales e internacionales, tales como Amaral, Jarabe de Palo, Valeria Lynch, Glenn Hughes, Carajo, Paul Gilbert, Bahiano, Coti, Los Cafres, ,Guasones, Tarja, Porta, Passenger, Attaque 77, Richie Kotzen, Stu Larson, entre otros. Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Rossanna Taddei , Cuatro Pesos de Propina, Once Tiros, La Triple Nelson, Spuntone y Mendaro, Buitres, Trotsky, Mateo x 6, Tabaré Leyton, Los Pusilánimes, Papina de Palma, Sebastián Natal, Diego Arquero, Edú Pitufo Lombardo, Alfonsina, Mandrake & Los Druidas, Martin y Nicolás Ibarburu, Julieta Taramasso, Paulina Viroga, Manuel Contrera , Los Cigarros y La Ventolera entre otro, son solo algunos de lo artistas nacionales con quienes ha compartido. En 2017 crea su propia Productora MUTAR Producción Cultural, con la cual ha trabajado en innumerables shows, festivales y diferentes proyectos culturales. Participó del Primer Mercado de Música en Uruguay, quedando seleccionada en las rondas de negocio. Productora Gral. del ciclo para DIRECTV Rock & Living, el cual se realizó en la Sala del Museo en plena pandemia, ciclos de shows por streaming para toda Latam a través de la plataforma de DIRECTV. Ha realizado producciones propias en diferentes Teatros y Venues del país, en la capital y en el interior . En la capital ha realizado shows en Teatro Solís, Auditorio Nacional del Sodre, Sala Zitarrosa, Sala Camacuá, Sala Experimental de Malvin, La Trastienda, Montevideo Music Box, Plaza Mateo, Teatro de Verano, Velódromo, Magnolio Sala , Sala del Museo, Teatro Stella, MAPI, Cabildo de Montevideo, Centro Cultural Florencio Sánchez, Museo del Vino Cava Privada. En el interior, Teatro Maccio ( San José), Complejo Cultural Politeama ( Canelones), Teatro de Verano ( Melo), Teatro 25 agosto ( Florida), Centro Cultural Democrático ( Treinta y Tres), Medio y Medio ( Punta Ballena), Cine Teatro Atenas ( Young), Teatro Larrañaga ( Salto), Teatro Florencio Sánchez ( Paysandú), Teatro 28 de Febrero ( Mercedes), Teatro Miguel Young ( Fray Bentos). En 2021 fue invitada a participar como Programadora representando a Uruguay en las rondas de negocio e intercambios en el Mercado Musical Sancocho en Colombia. Mercado que le permitió generar lazos con colegas y artistas en Bogotá, Medellin, Cali, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en la producción y difusión de varios shows en lo que queda del año y para el próximo 2023, así como también en la realización de proyectos en los cuales pueda fortalecer esos lazos con el exterior para trabajar aún más en la circulación, intercambio y relaciones del Uruguay al mundo.
Ver detallesEstefania Faguaga
Descripción
Estefanía Faguaga , Gestora y Productora Cultural, nacida en la ciudad de Durazno en el corazón de la República Oriental del Uruguay, comenzó su carrera en 2014 trabajando como Asistente de Producción en CPMU Managment. Estudiante de Gestión Cultural y también de periodismo, trabajó en radio, cobertura de shows, presentaciones de discos, entrevistas a diferentes artistas nacionales e internacionales. Como Productora ha participado de grandes Festivales tanto en la capital como en el interior del país, de índole privado y público, trabajando en conjunto con las diferentes Intendencias, Instituto Nacional de Música, Ministerio de Educación y Cultura, Fans de la Música, entre otros. Algunos de estos festivales han sido, el Festival del Mate ( San José), Semana de la Cerveza (Paysandú), Festival de Folclore ( Durazno), We Color Festival ( La Paloma, Rocha), Rock en Ruta ( Rivera), Piria Rock ( Piriapolis), Punta Rock ( Punta del Este) Festival Músicas del Uruguay ( Montevideo y Colonia), Festival del Olimar ( Treinta y Tres). En 2015 viaja a Milán, Italia para realizar el trabajo de Producción y logística del show de Jorge Drexler en el Pabellón de Uruguay en la Expo Milano 2015, trabajo que realizó junto a Uruguay XXI y el Ministerio de Relaciones Exteriores. Su interés por los museos la llevó a realizar proyectos junto al MAPI ( Museo de Arte Precolombino) y el Cabildo de Montevideo , realizando en este último un mapping sobre la fachada recién acondicionada del Cabildo, junto a actividades musicales dentro del recinto en el Día del Patrimonio, proyecto que fue aprobado por la Intendencia de Montevideo. Durante 7 años fue Encargada Gral. de Montevideo Music Box, venue de música ubicado en la Ciudad de Montevideo, donde trabajó con diferentes artistas nacionales e internacionales, tales como Amaral, Jarabe de Palo, Valeria Lynch, Glenn Hughes, Carajo, Paul Gilbert, Bahiano, Coti, Los Cafres, ,Guasones, Tarja, Porta, Passenger, Attaque 77, Richie Kotzen, Stu Larson, entre otros. Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Rossanna Taddei , Cuatro Pesos de Propina, Once Tiros, La Triple Nelson, Spuntone y Mendaro, Buitres, Trotsky, Mateo x 6, Tabaré Leyton, Los Pusilánimes, Papina de Palma, Sebastián Natal, Diego Arquero, Edú Pitufo Lombardo, Alfonsina, Mandrake & Los Druidas, Martin y Nicolás Ibarburu, Julieta Taramasso, Paulina Viroga, Manuel Contrera , Los Cigarros y La Ventolera entre otro, son solo algunos de lo artistas nacionales con quienes ha compartido. En 2017 crea su propia Productora MUTAR Producción Cultural, con la cual ha trabajado en innumerables shows, festivales y diferentes proyectos culturales. Participó del Primer Mercado de Música en Uruguay, quedando seleccionada en las rondas de negocio. Productora Gral. del ciclo para DIRECTV Rock & Living, el cual se realizó en la Sala del Museo en plena pandemia, ciclos de shows por streaming para toda Latam a través de la plataforma de DIRECTV. Ha realizado producciones propias en diferentes Teatros y Venues del país, en la capital y en el interior . En la capital ha realizado shows en Teatro Solís, Auditorio Nacional del Sodre, Sala Zitarrosa, Sala Camacuá, Sala Experimental de Malvin, La Trastienda, Montevideo Music Box, Plaza Mateo, Teatro de Verano, Velódromo, Magnolio Sala , Sala del Museo, Teatro Stella, MAPI, Cabildo de Montevideo, Centro Cultural Florencio Sánchez, Museo del Vino Cava Privada. En el interior, Teatro Maccio ( San José), Complejo Cultural Politeama ( Canelones), Teatro de Verano ( Melo), Teatro 25 agosto ( Florida), Centro Cultural Democrático ( Treinta y Tres), Medio y Medio ( Punta Ballena), Cine Teatro Atenas ( Young), Teatro Larrañaga ( Salto), Teatro Florencio Sánchez ( Paysandú), Teatro 28 de Febrero ( Mercedes), Teatro Miguel Young ( Fray Bentos). En 2021 fue invitada a participar como Programadora representando a Uruguay en las rondas de negocio e intercambios en el Mercado Musical Sancocho en Colombia. Mercado que le permitió generar lazos con colegas y artistas en Bogotá, Medellin, Cali, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en la producción y difusión de varios shows en lo que queda del año y para el próximo 2023, así como también en la realización de proyectos en los cuales pueda fortalecer esos lazos con el exterior para trabajar aún más en la circulación, intercambio y relaciones del Uruguay al mundo.
22644 Resultados – Página 1130 de 2265