Catálogo musical

Javier Bustos

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Javier Bustos es compositor, artista sonoro y docente. Sus trabajos exploran poéticas de escucha y producción sonora a partir del uso de nuevos medios y tecnologías precarias. Produce obras en música contemporánea, instalaciones, artes visuales, escénicas y multimediales. Participó en numerosos festivales nacionales e internacionales. www.javierbustos.com.ar Festivales: Pleamar, Mar del Plata, 2022. Autitum Fest, (Colombia) 202. Festival de arte sonoro TSONAMI, (Chile) 2017, 2018. 2020. 2021. Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. Teatro San Martín. 2020. FIBA 2019 y 2020 Festival Sur Aural. (Bolivia) 2020. Festival de cine IOIC – Institute of Incoherent Cinematography (Suiza) 2019. Festival Internacional del teatro Santiago OFF (Chile). 2019. Festival Escalatronica 2019. Festival 20 Años del SAbato 2018. FIME 2016 (Festival Internacional de Música experimental), (Brasil) 2016. Festival MUTEK, Buenos Aires 2017. Festival RUIDO, CC San Martín, Buenos Aires 2017. The Edinburgh International Science Festival, (Escocia) 2017; Festival Fuga industrial, 2017. Festival SÓNAR, Buenos Aires. 2016;. Festival Bahía InSonora 2016, Bahía Blanca. Ciclo escuchar- MAMBA, 2016 Festival internacional de Danza Contemporánea de Uruguay 2012 Festival Experimenta (2000 Aprox) entre otros. Presentaciones y exhibiciones en museos, galerias, etc.: Fundación Andreani 2022, Salón Nacional de Artes Visuales 2018, Museo de arte Moderno, 2019, Museo Fernández Blanco 2019, Museo Casa Carlos Gardel 2019 Museo del Cine, 2019 Museo del Cabildo, Buenos Aires 2018 Centro de Arte Sonoro (CASo) 2017-18, Proyecto ACE, 2019 Casa Nacional del Bicentenario 2016-18 Panal361 2017, Centro de Arte Experimental de la UNSAM 2015, CASA TOMADA en CNB contemporánea 2016. Bienal del Mercosur – Porto Alegre- 2009 Teatro Nacional Cervantes, Teatro Colón, Teatro San Martin, entre otros.

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Arnaldo Freitas

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Instrumentista, compositor e arranjador de viola caipira ou viola brasileira contemporânea. Vencedor na categoria melhor instrumentista de viola do Brasil no prêmio Voa Viola.

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Federico Durand

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La música de Federico Durand crea espacios de introspección a través de melodías mínimas, circulares, cuyo carácter cíclico remite al ensueño y la vida secreta de los jardines. Sus presentaciones en vivo son un proceso orgánico basado en improvisaciones con una lira, cajitas de música, cassettes, sintetizadores, pequeños objetos y pedales. Durand ha realizado conciertos y grabaciones en Argentina, Brasil, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Colombia, Francia, Chile, Suiza y Japón. Ha editado álbumes en CD, vinilo y cassette a través de destacados sellos como Spekk (Japón), Home Normal (UK/Japón), Desire Path Recordings (USA), Streamline/Drag City (Alemania/USA), Own Records (Luxemburgo), Hibernate (UK), Dauw (Bélgica), White Paddy Mountain (Japón), IIKKI (Francia) y 12k (USA). Además, realiza pequeñas y cuidadas ediciones en cassette, como souvenir para sus giras de conciertos mediante su propio pequeño sello Pudú. Ha colaborado con artistas como Chihei Hatakeyama, Andrew Chalk, Stephan Mathieu, ILLUHA, Sawako, entre otros. Federico Durand y el músico japonés Tomoyoshi Date (ILLUHA, Opitope) forman Melodía, dúo ambient de improvisaciones con tres álbumes editados hasta la fecha. El músico norteamericano Taylor Deupree y Federico Durand integran This Valley Of Old Mountains, dúo que durante 2020 ha editado su álbum debut a través del sello 12k (NY). Discografía La siesta del ciprés, CD (Spekk, Japón, 2010) El éxtasis de las flores pequeñas, CD (Own Records, Luxemburgo, 2011) El libro de los árboles mágicos, CD (Home Normal, Reino Unido/Japón, 2012) Adormidera, cassette souvenir para gira europea 2012 (Pudú/ Si no puedo bailar, Argentina/ Brasil) El idioma de las luciérnagas, vinilo (Desire Path Recordings, Estados Unidos, 2013) El estanque esmeralda, CD (Spekk, Japón, 2014) Música para Manuel, cassette souvenir para gira a través de Japón (Pudú, Argentina, 2014) La estrella dormida, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2014) Reedición de Adormidera, cassette (Dauw, Bélgica, 2014) Reedición de Música para Manuel, CD (Hibernate, Reino Unido, 2015) A través del espejo, CD (12K, Estados Unidos, 2016) Jardín de invierno, CD (Spekk, Japón, 2016) Pavel, cassette souvenir para la gira japonesa 2017 (Pudú, Argentina) La niña junco, vinilo (12k, US, 2017) Pequeñas melodías, vinilo y CD (IIKKI, Francia, 2018) Flor Imaginaria, cassette souvenir para la gira de Buenos Aires (Pudú, 2020, Argentina). Alba, vinilo (12k, NY, 2020) Herbario, vinilo y CD (Laaps, Francia, 2021) Día de nieve, vinilo de 7 pulgadas, (Pudú + Prius, Argentina, 2023) Tour Tapes, CD doble (Home Normal, Reino Unido, 2023) Té de flores silvestres, vinilo y CD (IIKKI, Francia, 2024) Álbumes en colaboración • Every Hidden Color: Nicholas Szczepanik y Federico Durand Luz, vinilo (Streamline/ Drag City, Alemania/ Estados Unidos, 2012) • Melodía: Tomoyoshi Date y Federico Durand Saudades, vinilo (Own Records, Luxemburgo, 2013) Reedición Saudades, CD (Kaico, Japón, 2014) Diario de viaje, CD (Own Records, Luxemburgo, 2014) • Chihei Hatakeyama y Federico Durand Magical Imaginary Child, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2015) • Chihei Hatakemaya y Federico Durand, Sora, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2017) • Melodía: Tomoyoshi Date and Federico Durand Small Conversations, CD (White Paddy Mountain, Japan, 2017) • Federico Durand and Hofli, Niebla y jardines tomados por las plantas, CD (Spekk, Japón, 2017) • Asuna + Tomoyoshi Date + Federico Durand, In The Open, vinilo y cassette (Dauw, 2020, Bélgica) • This Valley Of Old Mountains, s/t, (Taylor Deupree y Federico Durand), CD (12k, 2020, NY) • Between (Stephen Vitiello + Molly Berg + Taylor Deupree + Michael Grigoni + Federico Durand), Prelude, Longform Editions (Australia, 2022) • Between (Stephen Vitiello + Molly Berg + Taylor Deupree + Michael Grigoni + Federico Durand), Low Flying Owls, CD + Libro. (12k, 2022, NY) • Micro Ambient Music: A tribute to Ryuichi Sakamoto, vinilo, Japón, 2023 • Los Colores (Federico Durand & Pablo Picco), Vol. 1, cassette (Sonic Dialogue, Francia, 2024) Presentaciones en vivo (selección) • Estúdio Buck, Sao Paulo (Brazil) 23 de mayo de 2009. • Centre Pompidou Metz (Francia) 29 de abril de 2012 • Le Chaff –junto a Tomoyoshi Date (Bruselas) 30 de abril de 2012 • Komyoki Temple, Kamakura (Japón) 12 de abril de 2014 • Ftarri (Tokyo) 29 de marzo de 2014 • Kinse Ryokan –solo y junto a Stephan Mathieu (Kyoto) 4 y 5 de abril de 2014 • Midori-so (Tokyo) –Junto a ILLUHA, Taylor Deupree 13 de abril de 2014 • Una.Casa –Junto a Stephan Mathieu (Buenos Aires) 14 de junio de 2014 • Museo MAR (Mar del Plata) 20 de agosto de 2015 • Japón Experimental, UNSAM y Centro de Arte Experimental (Buenos Aires). Junto al músico Tetsuro Yasunaga, 13 y 15 de marzo de 2016 • Ftarii, Tokio, junto a Chihei Hatakeyama, Hofli + Kaori Sato, 10 de marzo de 2017 • Space M, Tokio, duo Federico Durand + Tomotsugu Nakamura, 15 de marzo de 2017 • Ethnorth Gallery, Tokio, 16 y 17 de marzo de 2017 •Anyouin Temple, Tokio, Federico Durand + Chihei Hatakeyama duo, Illuha, dit sese, Satomimagae, Yoshitaka Shirakura, 18 de marzo de 2017 • Sakyukan, Nigata, Japón. Junto a Asuna, Minamo, Kazuya Matsumoto, 19 de marzo de 2017 • Kapo, Kanazawa, Japón, Junto a Asuna, Kazuya Matsumoto, Minamo, 20 de marzo de 2017 • Nowhere, Toyama, Japón. Trío Federico Durand, Asuna, Tomoyoshi Date, 22 de marzo de 2017 • Guggenheim House, Kobe, Japón. Duo Federico Durand + Tsuda Takashi, 24 de marzo de 2017 • Sun+Moon+Star, Nara, Japón. Duo Federico Durand + Tsuda Takashi, 25 de marzo de 2017 • Refugio Agostino Roca, concierto en la Cordillera de los Andes, Patagonia. Abril de 2018. • Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Ciclo Escuchar. 17 de septiembre de 2018. • Semana de la Escucha, Medellín. Concierto en el Planetario de la ciudad y en el cierre del festival, 20 y 1 de julio de 2019. • Festival Pequenas Sessões, Belo Horizonte, Brasil, 25 al 30 de noviembre de 2019. • La Materia Vibra, acción producida por la editorial Caja Negra en el Centro Cultural de España Córdoba, 12 de agosto de 2022. • Festival MUTEK, 9 de septiembre de 2022, Buenos Aires. • Artlab Soundscape, junto al artista visual Guillermo Ueno, Buenos Aires, 30 de julio de 2023. • Atlas Session, 17 de septiembre de 2023, Buenos Aires. • El Cauce De Los Ríos, junto al artista visual Guillemo Ueno, Buenos Aires 24 de noviembre de 2023. • Concierto junto a Agens Paz, Anibal Bley y Cristian Morales, Santiago de Chile, 2 de noviembre de 2024 • Fesitval OFF Sevilla, España, Microclima, 29 de noviembre de 2024 Para escuchar www.bandcamp.com/federicodurand Para ver Video del concierto en el Festival MUTEK, Buenos Aires 2022: https://www.youtube.com/watch?v=5f7RMTuaBL8 Video de la presentación en el refugio Agostino Rocca, Cordillera de los Andes, Argentina: https://vimeo.com/285269254 Video (en vivo junto a ILLUHA, Taylor Deupree y Stephan Mathieu en el templo Komyoji, Japón): https://vimeo.com/96986685 Críticas y reseñas (selección) “Conforme pasan los años y Federico Durand depura su sonido como un alfarero ante el torno, más vívida es la imagen de esa belleza secreta y casi sagrada que él siempre ha ansiado conjurar en su música. Sus melodías son como figuritas de jade, móviles que giran sobre una cuna recién destapada la noche.” Rockdelux (España) “Music designed to accompany some magisterial and magical fairy tale.” Textura (Canadá) “L’écho d’une rue lointaine, la vie comme dans un filme en super-8, l’illustration de ce qui nous déspasse et nous relie, une méditation sereine et intense et la fragilité d’un nouveu-né ou d’une fleur sauvage.” Les Inrockuptibles (Francia) “Everything is dreamlike, each piece sounding as though it’s being slowly washed up on the shores of our mind, every tide a slice of time returned, every sloshing wave a moment of memory.” HearFeel (UK) “There are hidden treasures here that aren’t as tranquil as they first appear, even as you feel yourself getting lost in them.” Tiny Mixtape (USA) Entrevistas y notas (selección) Indie Hoy (Argentina) https://indiehoy.com/entrevistas/federico-durand-la-musica-es-la-forma-que-tengo-de-hacer-florecer-algo/ Página/12 (Argentina) https://www.pagina12.com.ar/252572-alba-el-nuevo-disco-de-federico-durand Tokafi (Alemania) http://www.tokafi.com/15questions/15-questions-federico-durand/ Fluid Radio (UK) http://www.fluid-radio.co.uk/2016/01/federico-durand/

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Cor Cererols

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Cor Cererols es un coro profesional ubicado en Barcelona nacido en 2018. La mayoría de sus miembros, comparten una formación y origen común después de su paso por la célebre Escolanía de Montserrat. Su particularidad como formación junto con una programación artística singular y centrada en muchas ocasiones en la recuperación histórica de repertorios olvidados, la han convertido en pocos años en una formación vocal de referencia en España. El grupo está presente en las principales salas de Barcelona, como el Palau de la Música o L'Auditori de Barcelona, así como participando en prestigiosos festivales tales como Torroella de Montgrí o Espurnes Barroques. El grupo realiza su debut discográfico en 2020 con el disco Cum Silentio, reconocido por los premios internacionales ICMA como uno de los 20 mejores del año en la categoría de música coral.

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Fundación Coral Tierra Bomba

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Dirigida por el Maestro Edgar Ávilan, profesional de la música y administración de proyectos culturales altamente exitosos, motivado y creativo, con amplia experiencia en la realización de eventos culturales tanto desde las perspectivas administrativas como del performance y pedagógica a nivel regional, nacional e internacional. La Fundación “Coral Tierra Bomba”, es una organización sin ánimo de lucro que tiene como propósito contribuir a la reducción de la pobreza extrema, la desigualdad social, la equidad y el desarrollo socio cultural de los habitantes de la isla de Tierra Bomba; A través de la formación músico vocal de niños, niñas y adolescentes, brindando espacios y oportunidades de paz, desarrollo cultural y artístico, de visibilidad, tejido social y guía transformacional a toda la comunidad de la isla. Con mucho talento y pocas oportunidades de visibilización y formación artistica, muchos de los jóvenes no lográn romper el ciclo de pobreza, a través de la Fundación logramos formar verdaderos artistas que han logrado reconocimientos no solo individuales, sino de beneficio de interes general, como la visibilización y consecución de recursos para la construcción de dos embarcaderos de los que carecian sus comunidades insulares En la Fundación ofrecemos clases de técnica vocal permitiendo un aprendizaje integral del ser humano, además de la profesionalización y visibilización artística de sus integrantes que proporciona una forma de vida y subsistencia económica. Las canciones interpretadas son en un 90% originales exclusivas para la coral.

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Rafa NHL

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Soy estudiante del programa Licenciatura en música de la Universidad del Cauca. Soy compositor y productor musical de la agrupación musical Nahual Folclórico, he trabajado en la creación musical para diferentes audiovisuales realizados por el Consejo Regional Indigena del Cauca (CRIC) y como ingeniero de sonido para bandas locales de la ciudad de Popayán.

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Melek

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Melek, es el cuarteto de Melek Karla (cantante) compuesto por el pianista y arreglista de jazz Nicolas Boccanera, el compositor y contrabajista de jazz Juan Bayon y el percusionista y baterista de músicas del norte y centro de Africa y Medio Oriente Martin Fuster. Presenta un concierto único en el país que abarca obras folclóricas de Grecia, Turquía, el mundo árabe y el pueblo Sefardí, como así también algunas piezas de composición propia. Es una especial conjunción de un arduo trabajo en el que se ha sabido crear un puente entre las tradiciones de oriente y occidente, puesto que, salvo ella, los demás músicos provienen de polos que distan mucho de la música modal oriental, lo que, al lograr juntarlo, le da un sonido único. En los conciertos de aprecian rítmicas complejas, makam (modos de medio oriente) armonías, estéticas y estilísticas diferentes. Además del repertorio críticamente construido, las obras se ejecutan combinando instrumentos autóctonos (derbake, bendir, daf, riqq, kanun etc) con instrumentos propios del Jazz (piano y contrabajo) y en sus idiomas y letras originales (turco, árabe, griego y ladino)

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Bernardo Mejía Tascón

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La Fundación Promúsica Nacional de Ginebra, es una entidad privada sin ánimo de lucro que lleva 48 años realizando el Festival Mono Núñez, el mas importante de Colombia en cuanto a música andina Colombiana se refiere. Contamos con cuatro escenarios alternos y 8 actividades como el Concurso de Intérpretes, Concierto Colombiano, Concierto Internacional, Festival de la Plaza, Encuentro Infantil Mateo Ibarra, Encuentro de Expresiones Autócnas, Conciertos dialogados y Muestra artesanal.

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SANTIAGO ARIAS

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SANTIAGO ARIAS (bandoneonista, compositor) Nació el 4 de mayo de 1988 en San Salvador de Jujuy y se crió en el pueblo de Tilcara. Allí empezó a conocer la música en el bombo legüero y luego en la guitarra con la enseñanza de sus padres. Estudió piano durante un período de su infancia, luego bajo eléctrico en San Salvador de Jujuy y más tarde se iniciaría en el bandoneón con Juan Carlos Marín, en Salta. A los 18 años se radicó en Buenos Aires y cursó hasta el 4to. año en el Conservatorio Manuel de Falla de la Ciudad de Buenos Aires. Tomó clases de bandoneón con Dino Saluzzi, de bajo eléctrico con César Franov y música en general con Juan Carlos “Mono” Fontana. En 2014, recibió el segundo premio del Fondo Nacional de las Artes 2013, con el cual editó su primer disco solista "Fuellisto" (bandoneón sólo, folklore). En 2016 recibió idéntico premio y publicó “Criollo” del dúo Arias-Castro (junto a Sebastián Castro en guitarra). En 2018 grabó el disco “Absinthe” (para el sello alemán ECM de Manfred Eicher) del guitarrista y compositor inglés Dominic Miller (histórico integrante del grupo de Sting). Conjunto que completan Manu Katché (Francia), Nicolas Fizsman (Bélgica) y Mike Lindup (Inglaterra) y con el que ha girado por Europa y Asia por más de 50 ciudades entre 2019 y 2020. En 2021 publicó su segundo disco en carácter de solista, "Evocación de carnaval". La mayor parte de su formación se atribuye a lo compartido y aprendido de los músicos, desde su niñez hasta la actualidad. Integra además "La Cangola Trunca" junto a Hugo Maldonado, Mariano Agustoni y Quintino Cinalli; grupo con el cual tiene dos discos editados: “Calisaya” (2012) y “Sajra” (2018).

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Jorge Antonio Garcia Salazar

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Músico con experiencia docente por mas de 15 años en diferentes escuelas y colegios en la ciudad de Cali – Colombia. Me he desempeñado como instructor (COACH) para jóvenes artistas que inician su carrera en la música, pero también para grupos musicales de diferentes iglesias cristianas. También he participado como pianista, compositor, arreglista, productor de audio y video de diferentes proyectos musicales. Actualmente me encuentro culminando estudios musicales en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD, en la ciudad de Cali – Valle del Cauca (Colombia).

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