Tour de Barrio
El sello agencia Rustiklab Music organizador, cuenta con un catálogo musical propio y ofrece servicios de Sonido, Imagen, Comunicaciones, Distribución y Booking, conectando así con diversos artistas de historias comunes, que conformaran por siempre el Lineup de #TourDeBarrio, una apuesta itinerante de espíritu cultural callejero que se vive en los barrios Centro – Sur de Santiago.
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Descripción
El sello agencia Rustiklab Music organizador, cuenta con un catálogo musical propio y ofrece servicios de Sonido, Imagen, Comunicaciones, Distribución y Booking, conectando así con diversos artistas de historias comunes, que conformaran por siempre el Lineup de #TourDeBarrio, una apuesta itinerante de espíritu cultural callejero que se vive en los barrios Centro – Sur de Santiago.
Alan Manuel Saguilan Vasquez
Compositor, metalero, punk, en busca de una oportunidad en la musica academica
Ver detallesAlan Manuel Saguilan Vasquez
Grindcore
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descripción
Compositor, metalero, punk, en busca de una oportunidad en la musica academica
Videos
Giovanni Ver Mellstreing
Solistas
Descripción
Guitarrista solista, compositor, arreglista y productor.
Camerata José White
En conmemoración del Centenario del fallecimiento del ilustre violinista matancero José White, figura cimera del quehacer violinístico que tuvo la Atenas de Cuba desde la segunda mitad del siglo XIX, la Camerata “José White”, dirigida por el Maestro Bienvenido Quintana Falcòn, hace su debut el 12 de marzo del 2018 en la Sala de Conciertos que lleva su nombre. Con un formato de cuerdas frotadas, esta agrupación tuvo su génesis en el año 2017 y estuvo en sus inicios integrada por estudiantes de 4to año de la clase de Historia de los Instrumentos de Arco para los Niveles Medio y Superior del país, cuyo programa de estudio es de la autoría del Maestro Bienvenido Quintana, contribuyendo así a la formación artística PreProfesional de dichos alumnos. Una vez graduados éstos, comenzaron a sumarse profesores y egresados de la Enseñanza Artística en Matanzas, la mayoría integrantes hoy de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Es un logro de la Camerata, la gestión y difusión del repertorio para este formato de compositores cubanos y latinoamericanos fundamentalmente. En este corto tiempo ya se han estrenado y difundido varias obras que responden a este interés. Son de destacar los Estrenos Mundiales de dos obras del importante pianista y compositor matancero Alejandro Falcón: Las Suites “Entre dos aguas” y “Las Estaciones Matanceras”, compuestas expresamente para esta agrupación y estrenadas en los Conciertos de Clausura de los” Festivales de Invierno Barroco “del 2019 y 2020 y se han difundido varias obras que responden a este interés: – “Astor”. Guillermo Castellón (Chile) – Vals “Jamás Impedirás”. Teófilo Álvarez (Perú). – “Vals peruano”. Idelfonso Acosta. (Cuba, matancero). – “La canción del Náufrago”. José White. (Cuba).Versión para este formato de Bienvenido Quintana. – “La Malagueña”. Ernesto Lecuona. Cuba. Versión de Rafael Núñez. Ha sido dirigida por los Maestros José Antonio Méndez Valencia, José Antonio Méndez Padrón, César Eduardo Ramos, Ivette Burgois Lozano, Yoania Calama y el Maestro Enrique Pérez Mesa, con quien se presentarà en junio de 2022. En mayo del 2019 la orquesta fue invitada al concierto clausura del Festival “Mendelssohn en La Habana”, acompañando al destacado organista Maestro Moisés Santiesteban y a la soprano Vanesa Herrera. Su calidad artística y profesional fue elogiada por el Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal Spengler en su última visita a nuestra ciudad, así como por otras personalidades. Al decir del Periodista, Fernando Valdés Free: “Es un orgullo para los matanceros contar con un colectivo de tal formato, que sabe hacer buena música y va ganando adeptos en sus presentaciones”. Esta agrupación, única de su tipo en la provincia, ha sido declarada como Orquesta de Protocolo por las autoridades del Gobierno y el Partido locales y desde su creación ha permanecido ininterrumpidamente ofreciendo Conciertos de Cámara para la vida cultural de Matanzas. Entre ellos figuran: – Concierto por el Centenario de José White. 2017. – Conciertos en celebración del Día del Trabajador de la Cultura y el Trabajador de la Educación. 2017. – Festivales del Danzón en Matanzas. 2017 y 2018. – Actividades por la celebración de la Jornada por la Cultura Cubana. 2017 y 2018. – Conciertos por la Jornada de la Cultura Matancera. 2017 y 2018. – Concierto dentro de la Jornada del Festival “Invierno Barroco”. 2018. – Homenaje al Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal, 2018. – Concierto en el marco de La Feria Internacional del libro. 2018. – Apertura de la Asamblea Solemne del Poder Popular de la provincia de Matanzas. 2018. – Inauguración de la Exposición del Desarrollo Económico de Matanzas en el recinto ferial “Expocuba”. 2018. – Conciertos de Primavera con el Coro Profesional de Matanzas bajo la dirección del Maestro José Antonio Mèndez.2018. – Gala Central por el 325 Aniversario de la fundación de la Ciudad de Matanzas. 2018. – Gala Artìstica dedicada al 10mo Congreso de la UPEC. Matanzas. 2018. – Actividades navideñas en el Centro cristiano de reflexión y diálogo. 2019. – Concierto navideño. Teatro Sauto.2019. – Conciertos en el marco del Festival “Invierno Barroco”. Matanzas. 2017,2018, 2019, 2020. – Concierto en el Festival “Mendelssohn en La Habana”. La Habana 2019. – Gala en Conmemoraciòn al 159 Aniversario de la Proclamaciòn de Matanzas como “La Atenas de Cuba”. Sala White. 2019. – Conciertos en el marco del Festival de Mùsica de Càmara “Federico Smith·. Matanzas. 2018, 2019, 2020, 2021(on line),2022. – Concierto La Mùsica en el cine. Sala White 2019. – Concierto “Tesoros de mi ciudad”. Sala White.2019. – Concierto Jòvenes Solistas. Sala White. 2020. – Concierto dedicado a los médicos y al personal de la salud. Teatro Sauto. 2020. – Concierto de graduación de la primera estudiante extranjera graduada de la Enseñanza Artìstica en Matanzas con la Escuela Profesional de Arte. Teatro Sauto. 2021. – Concierto “Lecuona y España”. Teatro Sauto. 2021. – Concierto por el 169 Aniversario del natalicio de Josè Martì. Sala White. Enero 2022. – Gala de inauguración de la feria Internacional de Turismo. Varadero. 2022. – -Concierto con el Grupo de Compay Segundo. Teatro Sauto. 2022. – Otras actividades convocadas por las Direcciones del Partido y el Gobierno en Matanzas.
Ver detallesCamerata José White
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Contradanza
Danzón
Descripción
En conmemoración del Centenario del fallecimiento del ilustre violinista matancero José White, figura cimera del quehacer violinístico que tuvo la Atenas de Cuba desde la segunda mitad del siglo XIX, la Camerata “José White”, dirigida por el Maestro Bienvenido Quintana Falcòn, hace su debut el 12 de marzo del 2018 en la Sala de Conciertos que lleva su nombre. Con un formato de cuerdas frotadas, esta agrupación tuvo su génesis en el año 2017 y estuvo en sus inicios integrada por estudiantes de 4to año de la clase de Historia de los Instrumentos de Arco para los Niveles Medio y Superior del país, cuyo programa de estudio es de la autoría del Maestro Bienvenido Quintana, contribuyendo así a la formación artística PreProfesional de dichos alumnos. Una vez graduados éstos, comenzaron a sumarse profesores y egresados de la Enseñanza Artística en Matanzas, la mayoría integrantes hoy de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Es un logro de la Camerata, la gestión y difusión del repertorio para este formato de compositores cubanos y latinoamericanos fundamentalmente. En este corto tiempo ya se han estrenado y difundido varias obras que responden a este interés. Son de destacar los Estrenos Mundiales de dos obras del importante pianista y compositor matancero Alejandro Falcón: Las Suites “Entre dos aguas” y “Las Estaciones Matanceras”, compuestas expresamente para esta agrupación y estrenadas en los Conciertos de Clausura de los” Festivales de Invierno Barroco “del 2019 y 2020 y se han difundido varias obras que responden a este interés: – “Astor”. Guillermo Castellón (Chile) – Vals “Jamás Impedirás”. Teófilo Álvarez (Perú). – “Vals peruano”. Idelfonso Acosta. (Cuba, matancero). – “La canción del Náufrago”. José White. (Cuba).Versión para este formato de Bienvenido Quintana. – “La Malagueña”. Ernesto Lecuona. Cuba. Versión de Rafael Núñez. Ha sido dirigida por los Maestros José Antonio Méndez Valencia, José Antonio Méndez Padrón, César Eduardo Ramos, Ivette Burgois Lozano, Yoania Calama y el Maestro Enrique Pérez Mesa, con quien se presentarà en junio de 2022. En mayo del 2019 la orquesta fue invitada al concierto clausura del Festival “Mendelssohn en La Habana”, acompañando al destacado organista Maestro Moisés Santiesteban y a la soprano Vanesa Herrera. Su calidad artística y profesional fue elogiada por el Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal Spengler en su última visita a nuestra ciudad, así como por otras personalidades. Al decir del Periodista, Fernando Valdés Free: “Es un orgullo para los matanceros contar con un colectivo de tal formato, que sabe hacer buena música y va ganando adeptos en sus presentaciones”. Esta agrupación, única de su tipo en la provincia, ha sido declarada como Orquesta de Protocolo por las autoridades del Gobierno y el Partido locales y desde su creación ha permanecido ininterrumpidamente ofreciendo Conciertos de Cámara para la vida cultural de Matanzas. Entre ellos figuran: – Concierto por el Centenario de José White. 2017. – Conciertos en celebración del Día del Trabajador de la Cultura y el Trabajador de la Educación. 2017. – Festivales del Danzón en Matanzas. 2017 y 2018. – Actividades por la celebración de la Jornada por la Cultura Cubana. 2017 y 2018. – Conciertos por la Jornada de la Cultura Matancera. 2017 y 2018. – Concierto dentro de la Jornada del Festival “Invierno Barroco”. 2018. – Homenaje al Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal, 2018. – Concierto en el marco de La Feria Internacional del libro. 2018. – Apertura de la Asamblea Solemne del Poder Popular de la provincia de Matanzas. 2018. – Inauguración de la Exposición del Desarrollo Económico de Matanzas en el recinto ferial “Expocuba”. 2018. – Conciertos de Primavera con el Coro Profesional de Matanzas bajo la dirección del Maestro José Antonio Mèndez.2018. – Gala Central por el 325 Aniversario de la fundación de la Ciudad de Matanzas. 2018. – Gala Artìstica dedicada al 10mo Congreso de la UPEC. Matanzas. 2018. – Actividades navideñas en el Centro cristiano de reflexión y diálogo. 2019. – Concierto navideño. Teatro Sauto.2019. – Conciertos en el marco del Festival “Invierno Barroco”. Matanzas. 2017,2018, 2019, 2020. – Concierto en el Festival “Mendelssohn en La Habana”. La Habana 2019. – Gala en Conmemoraciòn al 159 Aniversario de la Proclamaciòn de Matanzas como “La Atenas de Cuba”. Sala White. 2019. – Conciertos en el marco del Festival de Mùsica de Càmara “Federico Smith·. Matanzas. 2018, 2019, 2020, 2021(on line),2022. – Concierto La Mùsica en el cine. Sala White 2019. – Concierto “Tesoros de mi ciudad”. Sala White.2019. – Concierto Jòvenes Solistas. Sala White. 2020. – Concierto dedicado a los médicos y al personal de la salud. Teatro Sauto. 2020. – Concierto de graduación de la primera estudiante extranjera graduada de la Enseñanza Artìstica en Matanzas con la Escuela Profesional de Arte. Teatro Sauto. 2021. – Concierto “Lecuona y España”. Teatro Sauto. 2021. – Concierto por el 169 Aniversario del natalicio de Josè Martì. Sala White. Enero 2022. – Gala de inauguración de la feria Internacional de Turismo. Varadero. 2022. – -Concierto con el Grupo de Compay Segundo. Teatro Sauto. 2022. – Otras actividades convocadas por las Direcciones del Partido y el Gobierno en Matanzas.
Heyy! Ema
Heyy! Ema es un proyecto musical solista a cargo de Emanuel Espinoza Serra, músico Argentino de la ciudad de La Plata. El proyecto tiene más de cuatro años de trayectoria, tocando mayormente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. El artista Heyy! Ema tiene 2 EP de estudio y 3 producciones audiovisuales.
Ver detallesHeyy! Ema
Canción Melódica
Descripción
Heyy! Ema es un proyecto musical solista a cargo de Emanuel Espinoza Serra, músico Argentino de la ciudad de La Plata. El proyecto tiene más de cuatro años de trayectoria, tocando mayormente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. El artista Heyy! Ema tiene 2 EP de estudio y 3 producciones audiovisuales.
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KAREN PASTRANA
Del barrio Monoblock de Boulogne, surge la artista de Rap KAREN PASTRANA quien desde 1999, forma parte del legendario grupo de Rap Argentino conformado por mujeres "Actitud Maria Marta", el cual se caracterizó siempre por mantener un fuerte compromiso social activo. Pioneras del género llevaron su música por toda Latinoamérica y Europa, ocasionando un merecido reconocimiento a su militancia musical, con su rap comprometido. Los discos editados en los que participó con AMM son: Actitud María Marta (2003) y Con Perfume Revolución (2008); El último álbum impulsó al grupo a iniciar una tercera gira por Europa. En 2012, inicia paralelamente, su proyecto solista , el cual llevó a la cantante a obtener la aceptación, el reconociemiento y la invitación a ser parte de la escena de Hip Hop actual mas respetada en su país de origen. En 2013 es convocada por los directores Nicolás Mu ( Argentina) y Philippe Bernard (Francia) a ser una de las protagonistas de la Película-Documental “ Nuestra Resistencia” ganadora del premio Prix Agnè B., Urban Films Festival de Paris (Meilleur Documentaire). En 2014 lanza su primer álbum "EN SOLITARIO", 12 Tracks escritos interpretados y producidos por la misma MC. En 2015 inicia su primer Tour “En Solitario” con 20 presentaciones por distintos estados de México. En 2016 emprende un segundo Tour por Mexico y U.S.A. #SuenaSurTour De esta manera comienza formalmente un nuevo ciclo musical, convocada por diferentes agrupaciones sociales, movimientos feministas e innumerables intervenciones politico culturales que reafirman su compromiso social de mas de tres décadas en su carrera. Karen Pastrana es una artista que trasciende el plano musical creciendo y eriqueciendo saberes desde la Cultura Hip Hop bajo el concepto de #hiphopdelbuenvivir Milita desde su arte en La Nuestra Fútbol Feminista https://lanuestra.org.ar/la-nuestra/ Integra el colectivo de Cultura Hip Hop "SuperpoderosasCrew" https://www.instagram.com/superpoderosascrew/?hl=es Se reconoce como una Rapera del AbyAyala, Feminista, Educadora popular. Lleva adelante talleres para niñeces, juventudes y círculos de escritura de Rap en distintos espacios desde hace 6 años. Su nueva producción musical relata historias de libertades, amor, luchas y rebeldías , en vivo se presenta con Dj Pharuk e integrantes de Superpoderosas Crew.
Ver detallesKAREN PASTRANA
Reggaetón & Latin Rap
Old Skool Rap Pioneers
Descripción
Del barrio Monoblock de Boulogne, surge la artista de Rap KAREN PASTRANA quien desde 1999, forma parte del legendario grupo de Rap Argentino conformado por mujeres "Actitud Maria Marta", el cual se caracterizó siempre por mantener un fuerte compromiso social activo. Pioneras del género llevaron su música por toda Latinoamérica y Europa, ocasionando un merecido reconocimiento a su militancia musical, con su rap comprometido. Los discos editados en los que participó con AMM son: Actitud María Marta (2003) y Con Perfume Revolución (2008); El último álbum impulsó al grupo a iniciar una tercera gira por Europa. En 2012, inicia paralelamente, su proyecto solista , el cual llevó a la cantante a obtener la aceptación, el reconociemiento y la invitación a ser parte de la escena de Hip Hop actual mas respetada en su país de origen. En 2013 es convocada por los directores Nicolás Mu ( Argentina) y Philippe Bernard (Francia) a ser una de las protagonistas de la Película-Documental “ Nuestra Resistencia” ganadora del premio Prix Agnè B., Urban Films Festival de Paris (Meilleur Documentaire). En 2014 lanza su primer álbum "EN SOLITARIO", 12 Tracks escritos interpretados y producidos por la misma MC. En 2015 inicia su primer Tour “En Solitario” con 20 presentaciones por distintos estados de México. En 2016 emprende un segundo Tour por Mexico y U.S.A. #SuenaSurTour De esta manera comienza formalmente un nuevo ciclo musical, convocada por diferentes agrupaciones sociales, movimientos feministas e innumerables intervenciones politico culturales que reafirman su compromiso social de mas de tres décadas en su carrera. Karen Pastrana es una artista que trasciende el plano musical creciendo y eriqueciendo saberes desde la Cultura Hip Hop bajo el concepto de #hiphopdelbuenvivir Milita desde su arte en La Nuestra Fútbol Feminista https://lanuestra.org.ar/la-nuestra/ Integra el colectivo de Cultura Hip Hop "SuperpoderosasCrew" https://www.instagram.com/superpoderosascrew/?hl=es Se reconoce como una Rapera del AbyAyala, Feminista, Educadora popular. Lleva adelante talleres para niñeces, juventudes y círculos de escritura de Rap en distintos espacios desde hace 6 años. Su nueva producción musical relata historias de libertades, amor, luchas y rebeldías , en vivo se presenta con Dj Pharuk e integrantes de Superpoderosas Crew.
Folkombia
Folkombia es un proyecto musical colombiano que a rasgos generales se nutre de sonoridades electronicas y tropicales, nace en la ciudad de Medellín en el año 2020, y está conformado por músicos de amplia trayectoria en la escena local e internacional con experiencia en diferentes géneros e instrumentos musicales: Gustavo Morales Rodríguez, voz líder, aporta todo su conocimiento desde la música popular colombiana, ha sido un músico integral que además interpreta el bajo con una larga trayectoria en grupos como Los Pamperos, Las Alondras, Las Hermanitas Calle, entre otros. Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, ha tenido la fortuna de interpretar su instrumento en conciertos junto a grandes artistas como Andy Montañez, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Johann Morales Correa (NNOMO), pianista y productor, gracias a su creatividad y tenacidad ha producido canciones enmarcadas en diferentes géneros, desde lo popular, pasando por el bolero, la salsa y especialmente en géneros como el reggae, Rap y Rock, hasta llegar al reggaetón. Logrando así pertenecer y acompañar a grandes artistas como Choquibtown, Ñejo, Andy rivera y Blessed. El sonido de Folkombia busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmostfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Ver detallesFolkombia
Folclor
Cumbia Tropical
Folclore Fusión
Descripción
Folkombia es un proyecto musical colombiano que a rasgos generales se nutre de sonoridades electronicas y tropicales, nace en la ciudad de Medellín en el año 2020, y está conformado por músicos de amplia trayectoria en la escena local e internacional con experiencia en diferentes géneros e instrumentos musicales: Gustavo Morales Rodríguez, voz líder, aporta todo su conocimiento desde la música popular colombiana, ha sido un músico integral que además interpreta el bajo con una larga trayectoria en grupos como Los Pamperos, Las Alondras, Las Hermanitas Calle, entre otros. Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, ha tenido la fortuna de interpretar su instrumento en conciertos junto a grandes artistas como Andy Montañez, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Johann Morales Correa (NNOMO), pianista y productor, gracias a su creatividad y tenacidad ha producido canciones enmarcadas en diferentes géneros, desde lo popular, pasando por el bolero, la salsa y especialmente en géneros como el reggae, Rap y Rock, hasta llegar al reggaetón. Logrando así pertenecer y acompañar a grandes artistas como Choquibtown, Ñejo, Andy rivera y Blessed. El sonido de Folkombia busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmostfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Luis Fernando Uribe Muriel
Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, he tenido la fortuna de interpretar mi instrumento en conciertos y en grabaciones junto a grandes artistas como Andy Montañez, Olga Tañón, Cali Flow Latino, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Además soy cofundador, trombonista, autor y compositor de la banda Folkombia la cual busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmósfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
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Tropicalia
Salsa
Folclor Fusión
Descripción
Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, he tenido la fortuna de interpretar mi instrumento en conciertos y en grabaciones junto a grandes artistas como Andy Montañez, Olga Tañón, Cali Flow Latino, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Además soy cofundador, trombonista, autor y compositor de la banda Folkombia la cual busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmósfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Música
Banda Sinfónica PDI
Musico Profesional, Profesor, clarinetista, gestor cultural de la Banda Sinfónica de la Policía de Investigaciones de Chile.
Ver detallesBanda Sinfónica PDI
Descripción
Musico Profesional, Profesor, clarinetista, gestor cultural de la Banda Sinfónica de la Policía de Investigaciones de Chile.
Bren Coll
Bren Coll es una cantante, compositora, investigadora y licenciada en Gestión Cultural nacida en Catamarca y radicada en Córdoba, consolidada como una de las figuras más versátiles de la escena actual. Su identidad musical se forjó inicialmente en la raíz del folklore, para luego expandirse hacia una narrativa sonora contemporánea, diversa e inclusiva. Sus primeros pasos de gran impacto se dieron en 2012 liderando el proyecto NoSéSiDa, etapa en la que compartió escenarios con figuras como Abel Pintos y Ana Prada. Posteriormente, inició su camino solista con la publicación del EP Vivac (2015), una obra de cinco canciones propias que interpeló las temáticas folklóricas clásicas para proponer historias de corte inclusivo. En 2018 coronó esta etapa con su álbum debut, ELLA, que incluyó valiosas colaboraciones de referentes como Raly Barrionuevo, Marian Pellegrino y Julio Paz. Durante la pandemia tomó el cancionero latinoamerico y seleccionó canciones de Violeta Parra y Chavela Vargas y llevó a su estilo interpretativo. En el 2025 y 2026 lanzo nuevos singles que anticipan la nueva etapa de la artista más Rock que Folk. Su labor artística y su fuerte mensaje han sido ampliamente galardonados: En 2021 fue galardonada como "Artista Folclórica del Año" en los Premios CIEyA. Fue premiada a nivel federal por el Ministerio de Cultura de la Nación en el certamen "Canciones por una Argentina sin Violencias de Género". A la par de su crecimiento musical, Bren sostiene un perfil académico como docente e investigadora. Actualmente se encuentra becada y con residencia en el Centro de Investigación Producción de las Artes (CIPAD) y el Diseño en la Universidad Provincial de Córdoba (UPC) con el Observatorio de música en vivo y grabada de la comunidad LGBTQIAPN+, logrando un equilibrio enriquecedor entre la investigación y el escenario. Actualidad y Evolución Sonora (2025 – 2026) La obra de Bren Coll atraviesa hoy una emocionante transformación. Tras la gran recepción de su single "Rosalba" (2025), producido en Buenos Aires, Arg. por Mati Cella, el año 2026 marca para ella un fuerte quiebre estético hacia el Folk Pop Rock. Propuesta Escénica Lejos de los sonidos prefabricados, Bren ofrece una experiencia en vivo que celebra el patrimonio cultural y proyecta el futuro de la música de raíz con compromiso genuino hacia el colectivo LGBTQIAPN+. Su show se adapta en dos formatos: Solo Set ("Íntimo y Performático"): Un formato minimalista donde la voz es protagonista y las canciones se hilan con relatos y humor estilo stand-up. Full Banda ("Energía y Vanguardia"): Un show dinámico junto a 3 o 4 músicos que potencia su nuevo sonido, con un despliegue visual moderno y momentos que van desde la emotividad profunda hasta el "pogo suave".
Ver detallesBren Coll
Nuevo Folclor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Folclor Fusión
Descripción
Bren Coll es una cantante, compositora, investigadora y licenciada en Gestión Cultural nacida en Catamarca y radicada en Córdoba, consolidada como una de las figuras más versátiles de la escena actual. Su identidad musical se forjó inicialmente en la raíz del folklore, para luego expandirse hacia una narrativa sonora contemporánea, diversa e inclusiva. Sus primeros pasos de gran impacto se dieron en 2012 liderando el proyecto NoSéSiDa, etapa en la que compartió escenarios con figuras como Abel Pintos y Ana Prada. Posteriormente, inició su camino solista con la publicación del EP Vivac (2015), una obra de cinco canciones propias que interpeló las temáticas folklóricas clásicas para proponer historias de corte inclusivo. En 2018 coronó esta etapa con su álbum debut, ELLA, que incluyó valiosas colaboraciones de referentes como Raly Barrionuevo, Marian Pellegrino y Julio Paz. Durante la pandemia tomó el cancionero latinoamerico y seleccionó canciones de Violeta Parra y Chavela Vargas y llevó a su estilo interpretativo. En el 2025 y 2026 lanzo nuevos singles que anticipan la nueva etapa de la artista más Rock que Folk. Su labor artística y su fuerte mensaje han sido ampliamente galardonados: En 2021 fue galardonada como "Artista Folclórica del Año" en los Premios CIEyA. Fue premiada a nivel federal por el Ministerio de Cultura de la Nación en el certamen "Canciones por una Argentina sin Violencias de Género". A la par de su crecimiento musical, Bren sostiene un perfil académico como docente e investigadora. Actualmente se encuentra becada y con residencia en el Centro de Investigación Producción de las Artes (CIPAD) y el Diseño en la Universidad Provincial de Córdoba (UPC) con el Observatorio de música en vivo y grabada de la comunidad LGBTQIAPN+, logrando un equilibrio enriquecedor entre la investigación y el escenario. Actualidad y Evolución Sonora (2025 – 2026) La obra de Bren Coll atraviesa hoy una emocionante transformación. Tras la gran recepción de su single "Rosalba" (2025), producido en Buenos Aires, Arg. por Mati Cella, el año 2026 marca para ella un fuerte quiebre estético hacia el Folk Pop Rock. Propuesta Escénica Lejos de los sonidos prefabricados, Bren ofrece una experiencia en vivo que celebra el patrimonio cultural y proyecta el futuro de la música de raíz con compromiso genuino hacia el colectivo LGBTQIAPN+. Su show se adapta en dos formatos: Solo Set ("Íntimo y Performático"): Un formato minimalista donde la voz es protagonista y las canciones se hilan con relatos y humor estilo stand-up. Full Banda ("Energía y Vanguardia"): Un show dinámico junto a 3 o 4 músicos que potencia su nuevo sonido, con un despliegue visual moderno y momentos que van desde la emotividad profunda hasta el "pogo suave".
Música
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