Catálogo musical

Descripción

Livrera es un festival internacional donde predomina la preocupación por la calidad de las intervenciones de los invitados especiales en relación con la poesía. Entonces, además de poetas como invitados especiales, participan músicos, fotógrafos, bailarines, pintores y demás artistas mostrando su trabajo en torno a la poesía. La denominación del festival procura evidenciar la mezcla sociocultural existente en la frontera uruguayo-brasileña (Livramento-Rivera) y también el vínculo con la propuesta cultural del libro (livro, en portugués) en tanto objeto. La coordinación y dirección de las ediciones de Livrera están a cargo de un reducido grupo de personas con amplia experiencia en materia de gestión cultural, bajo la supervisión de Zenia García Ríos y Wilson Javier Cardozo, integrantes de la dirección de abrelabios (http://abrelabios.com), un grupo que acumula un cuarto de siglo de trabajo cultural en Uruguay y otros países latinoamericanos.

Descripción

Mariana Mallol nació en Buenos Aires, Argentina y radica en Ciudad de México desde el año 1998. Es cantautora, actriz, productora, y asistente educativo, dedicada a la canción para las infancias. Es miembro del Movimiento de la Canción Infantil Latinoamericana y Caribeña desde 1997. Desde el aula trabaja con niños y niñas de 0-5 años en talleres de iniciación musical en instituciones públicas y privadas como jardines de niños, guarderías, bibliotecas, centros culturales. Asimismo imparte talleres de capacitación para adultos interesados en obtener recursos lúdicos y musicales para el trabajo con niñas y niños en edad preescolar. En el ámbito artístico ha presentado espectáculos de formatos diversos, priorizando la música en vivo y el juego. Ha participado en diferentes emisiones de festivales masivos especializados en niños a cargo de la Secretaría de Cultura Federal a través de la Dirección General de Publicaciones y de la Dirección Desarrollo Cultural Infantil Alas y Raíces, con sede en el Centro Nacional de las Artes: FILIJ (Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil), Feria de las Calacas (festival temático sobre el Día de Muertos) y Festivales del Día del Niño. Durante 5 años formó parte del programa Música y Danza a la Escuela de la Secretaría de Educación Pública y del Programa SonreISSSTE. Sus espectáculos se han presentado en foros como el Lunario del Auditorio Nacional, el Teatro Libanés, el Foro Del Tejedor en el Péndulo, el Teatro Milán y el Teatro Nextel, Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de México y en otros países como Argentina, Brasil, Colombia y Cuba. Ha grabado catorce discos y actualmente trabaja en el montaje escénico de su nuevo material “Casa”, 13 canciones compuestas y grabadas durante 2020 – 2021 en pandemia.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad auditiva

Descripción

La Asociación Uruguaya de Músicos es una Institución civil sin fines de lucro, fundada el 1º de abril de 1938, cuenta con personería jurídica, nuclea a más de 3000 socios de todos los estilos musicales. Sus finalidades abarcan la administración de todo lo relacionado con la actividad laboral de los y las profesionales de la música, el incentivo al perfeccionamiento técnico, el relacionamiento nacional e internacional con organizaciones gremiales y la difusión de las actividades artísticas musicales de nuestro país. La dirección y administración de la Asociación está a cargo de una Comisión Directiva de nueve miembros, con un período lectivo de tres años, renovándose las autoridades únicamente por voto secreto en elecciones libres. AUDEM es una institución Gremial y Cultural que cumple con los cometidos propios de una unión de músicos a nivel nacional y que también lleva adelante diversas actividades culturales y una Escuela de Música que funciona en la misma sede. Cuenta con oficinas administrativas, salas de ensayos, buró de asesoramiento jurídico y notarial, depósito de instrumentos, una biblioteca social y archivo musical y una Escuela de de Música en su planta superior. En el año 2004, junto a otras instituciones del sector cultural, funda la Coalición Uruguaya Para la Diversidad Cultural. AUDEM desde su afiliación a la FIM y al GRM ha participado en todos los congresos y seminarios (FIM/GRM-CREA-PANARTES), obteniendo apoyo técnico y político para llevar adelante todos los emprendimientos sobre la mejora del trabajo del músico en la región. Como por ejemplo: «La condición social del artista en el continente»; «Situación de los músicos en el MERCOSUR y en los procesos de integración»; «La problemática del Derecho de la Propiedad Intelectual a la luz de los nuevos instrumentos de la OMPI»; etc. Desde su fundación AUDEM ha trabajado por la defensa del derecho al trabajo y a la cultura, difundiendo y promoviendo las actividades musicales del país e incidiendo directa e indirectamente tanto en el mercado como en las autoridades en favor de la creación de fuentes de trabajo. En este sentido, se viene trabajando desde la enseñanza musical curricular hasta la organización de talleres, clínicas, seminarios, charlas, festivales de música, conciertos y espectáculos de naturaleza diversa. Esta Asociación es el resultado de la fusión de la SOCIEDAD ORQUESTAL DEL URUGUAY, fundada el 1º de junio de 1910, con la SOCIEDAD DE BANDAS FILARMÓNICAS DEL URUGUAY y la ASOCIACION GENERAL DE MÚSICOS DE MONTEVIDEO, por una reforma de sus Estatutos.

Descripción

Comencé mi carrera en el mundo profesional artístico a los 18 años con el grupo paraguayo paiko, comenzando como rodie, luego stage manager, luego iluminador lo que desempeño hasta ahora.

Descripción

Há mais de 10 anos de experiência na produção de concertos, galas e agenciamento de artistas. Tournês Européias de artistas latinoamericanos.

Descripción

Somos un dúo Musical de estudiantes de artes escénicas de la facultad de artes ASAB de la Universidad Distrital, donde apoyándonos en herramientas escénicas hemos creado e interpretado nuestras canciones para la escena musical. En nuestra propuesta, Laura Fernanda Rozo se ha encargado de la composición musical de las canciones publicadas hasta el momento, de igual manera ha realizado la interpretación del piano y guitarra de dichos resultados musicales, mientras Laura María Amortegui ha desempeñado elrol de autora y voz principal de las mismas. Hasta el momento hemos publicado dos producciones de manera independiente, la primera titulada "Carta de despedida " la cual relata la finalización de un duelo a causa de un amor que decide irse. Alli, se describen los sufrimientos que conlleva aceptar esa separación y se dice lo que el otro nunca quiso escuchar bajo las influencias de la salsa clásica, el R&B y un ambiente pop latino similar al que empezó a surgir en los años 80 y 90. Y nuestra segunda producción "A la noche y a la música " donde se hace un homenaje a los instrumentos y artistas que hicieron de la salsa "Newyorquina " una representación significativa para el sonido latinoamericano, de igual manera la vida musical nocturna es protagonista en la producción, pues esta ha sido telonera durante décadas para que dichos sonidos resuciten.

Descripción

Realizó sus estudios de música en los conservatorios Astor Piazzolla y Manuel de Falla (Buenos Aires, Argentina) en la carrera de Tango y folclore, donde estudió con Juan Falú y Carlos Moscardini entre otros docentes. Se presentó en escenarios como Teatro IFT, Biblioteca Nacional, Casa de la Cultura de la ciudad Bs. As., Centro Nacional de la música y la danza, Ciclo Guitarras del Mundo 2007/08, escenario mayor de Cosquín, entre algunos. En sus composiciones y arreglos aborda música popular Argentina desde zambas, chacareras, canciones litoraleñas, aires rioplatenses por mencionar algunas, con su toque personal. En julio 2022 editó su disco “Primera Mano” con composiciones propias y temas de Raúl Carnota y Alejandro Garnica, disponible en todas las plataformas digitales.

Descripción

Sou cantor e compositor da Bahia, mas, que vivo em São Paulo. Sou artista e produtor musical, pesquisador de cultura popular brasileira.

Descripción

MUSEO DEL ARTE MORAVIA

Descripción

.La artista argentina Fernanda Flores,aka Symi,es musica,compositora, productora y docente. Realizo sus estudios de guitarra clasica y viola en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires y guitarra jazz en forma paralela y particular. Fue alumna del maestro Sami Abadi, en su sistema de improvisación musical por señas a la vez que fue parte de algunas de las orquestas y ensambles que el maestro Abadi presentaba. Durante 2010 participo de hasta 2012 integre las bandas parte de la orquesta rizomática "A los Gauchos psicomisticos del miasma",tambien dirigida por Abadi 2012 "La Práctica de las Llamas", "La Industria del Porno",entre otras bandas de la escena musical de Buenos Aires. En la actualidad dicta clases y talleres de composición y experimentación musical, produce a distintos artistas y compone bandas sonoras para proyectos audiovisuales e Integra la banda de electropop psicodelico Costas . Desde el 2017 hasta el 2021,con su proyecto Symi,ha editado 5 discos hasta la fecha, CR, CR-450 CR-570 CR-350 y TR 36000/2 .Desde 2021, con el mismo proyecto, forma parte como experimentadora sonora del programa Amplify D.A.I., la iniciativa del british Council,orientada a mujeres.Actualmente con este programa esta actualmete actualmente su primer residencia artistica colaborativa con la artista visual brasileña Keila Sankofa. Esta obra fue presentada en la feria de arte contemporanea de Buenos Aires Mapa en su cuarta edicion, en la Ocupacion Amplify de Rio de Janeiro, Brasil y en el Festival Mutek 2022 de Montreal.