Raúl González Guzmán
Raúl González Guzmán compositor nacido en la ciudad de México en 1967, cursó estudios de en la Facultad de Música de la UANL 87-90 y en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey 90-94 Su obra se desarrolla entre la transformación mecánica de los instrumentos como en X-Quizo (2001) estrenada por Gonzalo Salazar, ¡Morir como única redención! (2008) sin estrenar o Virgen (2015) estrenada por el Ensamble NURE; los espacios sonoros estáticos como en Alea Jacta Est (2007-08) sin estrenar, Sine-Phone (2017) estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León o el Estudio Contemplativo I (2018) estrenado por el Quartz Trio. Ha recibido becas tales como; Jóvenes Creadores FONECA 1997, Centro de Compositores de Nuevo León 1998 (Primera generación), Beca Gateway's 97 y 99 auspiciada por la Ford Foudation para colaboraciones bi-nacionales, Jóvenes Creadores FONCA 2002, creadores con trayectoria 2001, entre otras. Ganador del concurso de Producción musical 2002 con el cuarteto "Al Cielo por Asalto". Seleccionado por el OSSIA Ensamble para grabar la obra “Círculos de Ausencias” en junio de 2004. Primer premio del Concurso de Composición del festival de Guitarra de Monterrey 2006 con la Obra X-Quizo. Ha participado en diversos cursos de composición como el Campo de Composición INJUVE en España 98. 99 con Cristóbal Halfter, Javier Darias, Mauricio Sotelo, IMRO Summer school con James Wilson, Nicola LeFanu y Martin O‘Leary en Irlanda o Julio Estrada, Emannuel Nunes, José Luis Campana, Girolamo Deraco en México, entre otros. Director del Foro de Compositores de Nuevo León en las ediciones III, IV, V. Director de las Orquestas de la Universidad de Monterrey (2002-09) y de la Universidad Regiomontana (2009-15). Director Fundador del ensamble NURE con el cual realizó 4 temporadas de conciertos y más 80 estrenos de obras de compositores actuales participando en diferentes festivales. Fue nombrado Coordinador del Centro Estatal de Compositores de Nuevo León en la edición 2018. Su música ha aparecido en dos discos compactos compilatorios: El cuarteto de cuerdas "Al Cielo por Asalto" aparece en el disco VOCES DEL CUAHUCO (2002); Las obras "El Jugador" y "Nora" aparecen el disco EMOTIONS (2020). Gran parte de su música tiene una connotación política como en las obras electrónicas 2 de octubre ¿No se olvida? (1990) o 43 (2015), en su cuarteto Al Cielo por Asalto (1998), la ópera Pedro y el Capitán (2001) o el Ballet Santo contra el Asesino de la Frontera (2003-04). Tiene obras para instrumentos solistas, dúos, tríos, cuarteto, grupos de cámara, orquesta, ballet, teatro, dos óperas y música electrónica.
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Descripción
Raúl González Guzmán compositor nacido en la ciudad de México en 1967, cursó estudios de en la Facultad de Música de la UANL 87-90 y en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey 90-94 Su obra se desarrolla entre la transformación mecánica de los instrumentos como en X-Quizo (2001) estrenada por Gonzalo Salazar, ¡Morir como única redención! (2008) sin estrenar o Virgen (2015) estrenada por el Ensamble NURE; los espacios sonoros estáticos como en Alea Jacta Est (2007-08) sin estrenar, Sine-Phone (2017) estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León o el Estudio Contemplativo I (2018) estrenado por el Quartz Trio. Ha recibido becas tales como; Jóvenes Creadores FONECA 1997, Centro de Compositores de Nuevo León 1998 (Primera generación), Beca Gateway's 97 y 99 auspiciada por la Ford Foudation para colaboraciones bi-nacionales, Jóvenes Creadores FONCA 2002, creadores con trayectoria 2001, entre otras. Ganador del concurso de Producción musical 2002 con el cuarteto "Al Cielo por Asalto". Seleccionado por el OSSIA Ensamble para grabar la obra “Círculos de Ausencias” en junio de 2004. Primer premio del Concurso de Composición del festival de Guitarra de Monterrey 2006 con la Obra X-Quizo. Ha participado en diversos cursos de composición como el Campo de Composición INJUVE en España 98. 99 con Cristóbal Halfter, Javier Darias, Mauricio Sotelo, IMRO Summer school con James Wilson, Nicola LeFanu y Martin O‘Leary en Irlanda o Julio Estrada, Emannuel Nunes, José Luis Campana, Girolamo Deraco en México, entre otros. Director del Foro de Compositores de Nuevo León en las ediciones III, IV, V. Director de las Orquestas de la Universidad de Monterrey (2002-09) y de la Universidad Regiomontana (2009-15). Director Fundador del ensamble NURE con el cual realizó 4 temporadas de conciertos y más 80 estrenos de obras de compositores actuales participando en diferentes festivales. Fue nombrado Coordinador del Centro Estatal de Compositores de Nuevo León en la edición 2018. Su música ha aparecido en dos discos compactos compilatorios: El cuarteto de cuerdas "Al Cielo por Asalto" aparece en el disco VOCES DEL CUAHUCO (2002); Las obras "El Jugador" y "Nora" aparecen el disco EMOTIONS (2020). Gran parte de su música tiene una connotación política como en las obras electrónicas 2 de octubre ¿No se olvida? (1990) o 43 (2015), en su cuarteto Al Cielo por Asalto (1998), la ópera Pedro y el Capitán (2001) o el Ballet Santo contra el Asesino de la Frontera (2003-04). Tiene obras para instrumentos solistas, dúos, tríos, cuarteto, grupos de cámara, orquesta, ballet, teatro, dos óperas y música electrónica.
NUNTEMPE ENSAMBLE
Nuntempe Ensamble es un cuarteto de guitarras argentino dedicado a la música contemporánea. Su propuesta combina la tradición de la música de cámara junto al eclecticismo de los lenguajes actuales, en los cuales conviven guitarras acústicas, guitarras eléctricas, procesamiento en tiempo real, electrónica y dispositivos tecnológicos, distintas manifestaciones estéticas desde una perspectiva experimental. En los últimos años, el aspecto escénico ha cobrado gran importancia en sus presentaciones, concibiendo al concierto con un concepto holístico entre lo visual, lo sonoro, lo espacial y lo temporal. Nuntempe – en Esperanto Ahora – comenzó en 2008 con una tarea de generación y difusión, llevando a cabo una fuerte renovación del repertorio original para la formación, estrenando numerosas obras de compositores argentinos y del exterior y realizando primeras audiciones en Argentina de las obras más importantes del repertorio actual.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Nuntempe Ensamble es un cuarteto de guitarras argentino dedicado a la música contemporánea. Su propuesta combina la tradición de la música de cámara junto al eclecticismo de los lenguajes actuales, en los cuales conviven guitarras acústicas, guitarras eléctricas, procesamiento en tiempo real, electrónica y dispositivos tecnológicos, distintas manifestaciones estéticas desde una perspectiva experimental. En los últimos años, el aspecto escénico ha cobrado gran importancia en sus presentaciones, concibiendo al concierto con un concepto holístico entre lo visual, lo sonoro, lo espacial y lo temporal. Nuntempe – en Esperanto Ahora – comenzó en 2008 con una tarea de generación y difusión, llevando a cabo una fuerte renovación del repertorio original para la formación, estrenando numerosas obras de compositores argentinos y del exterior y realizando primeras audiciones en Argentina de las obras más importantes del repertorio actual.
Música
Tambor Hembra
.Tambor hembra es una agrupación musical que explora músicas tradicionales colombianas. Nace en la región andina, en el municipio de Manizales (Caldas) en el año 2016. Está conformada por ocho mujeres movidas por el deseo de preservar y difundir la música expresión de la identidad y diversidad colombiana, en un viaje al origen para apropiar las raíces culturales, re-significar imaginarios y aportar a la construcción de paz. Toma su nombre del Tambor Hembra, conocido ancestralmente en la tradición de los bailes cantados de la región caribe colombiana como tambor alegre. Enunciando con ello una convergencia entre los tambores y las mujeres, que viene del vientre, forma del tambor, vientre mismo de la madre tierra. En escena cada golpe transmite el poder de corazones conectados en un solo palpitar, acompañado de voces repiques y tambores: conjugando ritmo, mujer y tambor. Nacida de la escuela de música tradicional: Tambor hembra, un proceso educativo de enseñanza- aprendizaje en ritmos tradicionales de las músicas colombianas, a través de la experiencia directa y la inmersión en festivales y territorios ancestrales. De la cual es parte fundamental y resultado en permanente retroalimentación. La agrupación se integra a un tejido colectivo de reconciliación femenina que emplea la música como herramienta para la transformación social. Entendida como un camino de sanación, transformación y empoderamiento, creados por la reverberación del tambor. Al propagarse las múltiples fuentes de ondas en el círculo de tambores, intrínsecamente los tambores crean canales de comunicación, disponiendo al cuerpo para aprender, compartir, disfrutar, converger y sanar. En el año 2016 inicia como un montaje musical y escénico de la Escuela tradicional Tambor Hembra, dinamizando y expandiendo los circuitos de músicas tradicionales en su municipio de origen, el departamento de Caldas y el eje Cafetero. En el año 2017, con el propósito de posicionar la agrupación a nivel nacional e internacional y construir redes con los principales referentes del folclor actual, se inicia con una estrategia para la producción de sesiones en vivo en colaboración con integrantes de estas agrupaciones. Realizando una versión de “Mata de azahar de la India” y el primer sencillo de composición propia “Agua bendita” con la participación de Mathieu Ruz Lubo, de Tonada Bullerenguera. Esto le permitió empezar a consolidarse en un público interesado en las nuevas agrupaciones del folclor tradicional. En el año 2018, siguiendo este trabajo de producción y promoción se realiza la sesión en vivo en colaboración “¿Qué paso?” con la agrupación bogotana La perla, de trayectoria internacional. Esto le abrió a la agrupación el público de las grandes ciudades en Colombia y la conexión con las mujeres feministas y sus movimientos sociales desde Chile hasta mexico, y españa. Lo que facilito las condiciones para las giras internacionales, Gira México Transforma red Michoacán, 2018 y Gira Sur Nariño-Ecuador, 2019. La reseña en el medio especializado “Gladys Palmera” de españa, en la lista de nuevos sonidos de la cumbia. En el año 2020, a pesar de las difíciles condiciones para la producción y circulación, la agrupación ha entrado de pleno en el circuito con participaciones en importantes eventos como el Festival Resonante Kumanday y Mangle Fest, la producción de su segundo sencillo propio “Las flores” en colaboración de Martina Camargo, principal referente del ritmo de Tambora, que fue lanzado durante el confinamiento en julio de 2020. En el año 2021 La agrupación circuló por eventos y festivales nacionales. eventos como festival de bullerengue de Necocli, agenta universidades de Caldas, Manizales, Nacional. La agrupación, lanzó cuatro sencillos con los cuales completa el álbum #CaminosdeLibertad en colaboración con los gaiteros de ovejas. Esta sinergia facilitó estar en principales medios especializados de la música como, Shock, ventanas de Cd Baby, y estar en mercados nacionales e internacionales BooM (Bogotá), Mapas (España). El 2022 venimos realizando y agendado la Gira #CaminosdeLibertad con la cual queremos resonar nuestro álbum en los principales festivales y teatros del país, es también la posibilidad de realizar nuestro segundo álbum discográfico que tiene en transcurso sus primeros pasos.
Ver detallesTambor Hembra
Folclor
Folclor Fusión
Folclore
Descripción
.Tambor hembra es una agrupación musical que explora músicas tradicionales colombianas. Nace en la región andina, en el municipio de Manizales (Caldas) en el año 2016. Está conformada por ocho mujeres movidas por el deseo de preservar y difundir la música expresión de la identidad y diversidad colombiana, en un viaje al origen para apropiar las raíces culturales, re-significar imaginarios y aportar a la construcción de paz. Toma su nombre del Tambor Hembra, conocido ancestralmente en la tradición de los bailes cantados de la región caribe colombiana como tambor alegre. Enunciando con ello una convergencia entre los tambores y las mujeres, que viene del vientre, forma del tambor, vientre mismo de la madre tierra. En escena cada golpe transmite el poder de corazones conectados en un solo palpitar, acompañado de voces repiques y tambores: conjugando ritmo, mujer y tambor. Nacida de la escuela de música tradicional: Tambor hembra, un proceso educativo de enseñanza- aprendizaje en ritmos tradicionales de las músicas colombianas, a través de la experiencia directa y la inmersión en festivales y territorios ancestrales. De la cual es parte fundamental y resultado en permanente retroalimentación. La agrupación se integra a un tejido colectivo de reconciliación femenina que emplea la música como herramienta para la transformación social. Entendida como un camino de sanación, transformación y empoderamiento, creados por la reverberación del tambor. Al propagarse las múltiples fuentes de ondas en el círculo de tambores, intrínsecamente los tambores crean canales de comunicación, disponiendo al cuerpo para aprender, compartir, disfrutar, converger y sanar. En el año 2016 inicia como un montaje musical y escénico de la Escuela tradicional Tambor Hembra, dinamizando y expandiendo los circuitos de músicas tradicionales en su municipio de origen, el departamento de Caldas y el eje Cafetero. En el año 2017, con el propósito de posicionar la agrupación a nivel nacional e internacional y construir redes con los principales referentes del folclor actual, se inicia con una estrategia para la producción de sesiones en vivo en colaboración con integrantes de estas agrupaciones. Realizando una versión de “Mata de azahar de la India” y el primer sencillo de composición propia “Agua bendita” con la participación de Mathieu Ruz Lubo, de Tonada Bullerenguera. Esto le permitió empezar a consolidarse en un público interesado en las nuevas agrupaciones del folclor tradicional. En el año 2018, siguiendo este trabajo de producción y promoción se realiza la sesión en vivo en colaboración “¿Qué paso?” con la agrupación bogotana La perla, de trayectoria internacional. Esto le abrió a la agrupación el público de las grandes ciudades en Colombia y la conexión con las mujeres feministas y sus movimientos sociales desde Chile hasta mexico, y españa. Lo que facilito las condiciones para las giras internacionales, Gira México Transforma red Michoacán, 2018 y Gira Sur Nariño-Ecuador, 2019. La reseña en el medio especializado “Gladys Palmera” de españa, en la lista de nuevos sonidos de la cumbia. En el año 2020, a pesar de las difíciles condiciones para la producción y circulación, la agrupación ha entrado de pleno en el circuito con participaciones en importantes eventos como el Festival Resonante Kumanday y Mangle Fest, la producción de su segundo sencillo propio “Las flores” en colaboración de Martina Camargo, principal referente del ritmo de Tambora, que fue lanzado durante el confinamiento en julio de 2020. En el año 2021 La agrupación circuló por eventos y festivales nacionales. eventos como festival de bullerengue de Necocli, agenta universidades de Caldas, Manizales, Nacional. La agrupación, lanzó cuatro sencillos con los cuales completa el álbum #CaminosdeLibertad en colaboración con los gaiteros de ovejas. Esta sinergia facilitó estar en principales medios especializados de la música como, Shock, ventanas de Cd Baby, y estar en mercados nacionales e internacionales BooM (Bogotá), Mapas (España). El 2022 venimos realizando y agendado la Gira #CaminosdeLibertad con la cual queremos resonar nuestro álbum en los principales festivales y teatros del país, es también la posibilidad de realizar nuestro segundo álbum discográfico que tiene en transcurso sus primeros pasos.
Música
Joaquín Muñoz Donoso
Soy intérprete en Acordeón, me dedico especialmente a desarrollar técnicas especializadas para la interpretación del Acordeón con Bajo Libre y Acordeón Standard, también soy participante en Competencias Internacionales en la categoría Varieté y Clásica. Por otro lado, soy Director del Instituto Chileno del Acordeón, en donde desarrollamos un innovador programa de estudios para quienes desean aprender desde el inicio y para los expertos también. Además, soy Presidente de la Fundación Entre Fuelles, organismo sin fines de lucro que está dedicado a la creación de programas de Extensión en torno al Acordeón, esto es creación de Orquestas, Temporadas de Conciertos, Seminarios y Festivales. Como solista he grabado 3 Discos de distintos géneros, he tocado en diversos escenarios en Chile, Sudamérica y Europa. He obtenido primeros lugares en Concursos de Acordeón en Chile, Sudamerica y Norte América.
Ver detallesJoaquín Muñoz Donoso
Barroca
Contemporánea
Descripción
Soy intérprete en Acordeón, me dedico especialmente a desarrollar técnicas especializadas para la interpretación del Acordeón con Bajo Libre y Acordeón Standard, también soy participante en Competencias Internacionales en la categoría Varieté y Clásica. Por otro lado, soy Director del Instituto Chileno del Acordeón, en donde desarrollamos un innovador programa de estudios para quienes desean aprender desde el inicio y para los expertos también. Además, soy Presidente de la Fundación Entre Fuelles, organismo sin fines de lucro que está dedicado a la creación de programas de Extensión en torno al Acordeón, esto es creación de Orquestas, Temporadas de Conciertos, Seminarios y Festivales. Como solista he grabado 3 Discos de distintos géneros, he tocado en diversos escenarios en Chile, Sudamérica y Europa. He obtenido primeros lugares en Concursos de Acordeón en Chile, Sudamerica y Norte América.
Música
Carlos Zanoni Peña
Trova & Feeling
Flamenco
Folclor
Descripción
.Soy Artista Percusionista y Compositor
JUANC
Descripción
.
CHIQUILOKIS
Esta agrupación musical comenzó como un provecto familiar entre un padre y sus hijos, con el fin de enseñarles la creación e interpretación musical. Amediados del 2018, en Iquique, empezaron a jugar con instrumentos y melodías mientras aprendían música bajo la guía de Manfredo, el padre de Thiago y Ema. Prontamente se organizó y dio forma a la Agrupación Chiquilokis compuesta por Thiago en la batería y voz, Farid en el teclado y voz, Julieta en la voz y percusión, Ema en la voz y percusión y Maximiliano en el bajo. Se han presentado en varias ocasiones a lo largo de 4 años de actividad (con el parón de la pandemia no hubo ensavos durante un año y medio). Fueron nominados a un Premio Pulsar 2020 por el lanzamiento del primer álbum de la banda denominado "Somos Los Chiquilokis". Durante el mes de abril y mayo de 2023 grabaron su segundo álbum en los estudios Blackflag de Iquique gracias al Fondo de la música 2023. El álbum "Mueve mi Corazón" se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales. En julio de 2023 se presentaron en el Concurso-Festival "Sea, Sun Festival" de la organización Fiestalonia en España, donde representando a Chile obtuvieron el segundo premio en la categoría Rock &Rap. Las canciones de Chiquilokis le cantan a la audiencia familiar e infantil con melodías v ritmos que se inspiran en la música latinoamericana v el Rock&Roll. Cantan mensajes de cuidado medioambiental, de respeto a la diversidad, de fomento al autocuidado, y en general experiencias de los niños y niñas de la banda contadas en forma de canciones.
Ver detallesCHIQUILOKIS
Folk Rock
Infantil
Nuevo Folclor
Descripción
Esta agrupación musical comenzó como un provecto familiar entre un padre y sus hijos, con el fin de enseñarles la creación e interpretación musical. Amediados del 2018, en Iquique, empezaron a jugar con instrumentos y melodías mientras aprendían música bajo la guía de Manfredo, el padre de Thiago y Ema. Prontamente se organizó y dio forma a la Agrupación Chiquilokis compuesta por Thiago en la batería y voz, Farid en el teclado y voz, Julieta en la voz y percusión, Ema en la voz y percusión y Maximiliano en el bajo. Se han presentado en varias ocasiones a lo largo de 4 años de actividad (con el parón de la pandemia no hubo ensavos durante un año y medio). Fueron nominados a un Premio Pulsar 2020 por el lanzamiento del primer álbum de la banda denominado "Somos Los Chiquilokis". Durante el mes de abril y mayo de 2023 grabaron su segundo álbum en los estudios Blackflag de Iquique gracias al Fondo de la música 2023. El álbum "Mueve mi Corazón" se encuentra disponible en las distintas plataformas digitales. En julio de 2023 se presentaron en el Concurso-Festival "Sea, Sun Festival" de la organización Fiestalonia en España, donde representando a Chile obtuvieron el segundo premio en la categoría Rock &Rap. Las canciones de Chiquilokis le cantan a la audiencia familiar e infantil con melodías v ritmos que se inspiran en la música latinoamericana v el Rock&Roll. Cantan mensajes de cuidado medioambiental, de respeto a la diversidad, de fomento al autocuidado, y en general experiencias de los niños y niñas de la banda contadas en forma de canciones.
Música
Pablo Assaf Grahl
Guitarrista y compositor oriundo de Aristóbulo del Valle, en el año 2015 se graduó como profesor de música en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones, Argentina. recibió el premio Arandú 2014-2015 rubro Música por la Municipalidad de Posadas, en 2016 realizó estudios en música popular brasileña en la ciudad de Rio de Janeiro (Brasil) junto a Itiberé Zwarg (Bajista de Hermeto Pascoal) y Anselmo Rocha (Maestro del movimiento de la Bossa Nova), Ganador del certamen Pre Festival Nacional de la Música del Litoral argentino en el rubro “solista instrumental” año 2014 Ganador del certamen Pre-Festival Nacional del Encuentro en el rubro solista instrumental, Buenos Aires, Argentina 2015 Ganador del Premio Arandú 2014-2015 Posadas, Misiones, Argentina. Participo en el Festival de Guitarras del Mundo 2011, 2012, 2014 y 2018. Se presentó en el “Festival Internacional de Cuerdas” (Hohenau-Paraguay) en el año 2018. En 2019 lanzó su primer disco oficial “Al Costado del Rio” en formato físico y en todas las plataformas oficiales. En 2019 se graduó como Licenciado en Música en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Desde el año 2019 es dirige oficial del ensamble de guitarras oficial del Festival Internacional de las “Dos Orillas”. Desde el 2021 es profesor adscripto en la cátedra de guitarra de la Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones “Lourdes de la Torre” En el año 2021 lanzo su proyecto “Pablo Assaf Trio” enfatizado en la música popular latinoamericana y del Mercosur (Tango, Candombe, Milonga, Samba, Chamamé, Polca, etc.)
Ver detallesPablo Assaf Grahl
Chamamé
Tango
Descripción
Guitarrista y compositor oriundo de Aristóbulo del Valle, en el año 2015 se graduó como profesor de música en la Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones, Argentina. recibió el premio Arandú 2014-2015 rubro Música por la Municipalidad de Posadas, en 2016 realizó estudios en música popular brasileña en la ciudad de Rio de Janeiro (Brasil) junto a Itiberé Zwarg (Bajista de Hermeto Pascoal) y Anselmo Rocha (Maestro del movimiento de la Bossa Nova), Ganador del certamen Pre Festival Nacional de la Música del Litoral argentino en el rubro “solista instrumental” año 2014 Ganador del certamen Pre-Festival Nacional del Encuentro en el rubro solista instrumental, Buenos Aires, Argentina 2015 Ganador del Premio Arandú 2014-2015 Posadas, Misiones, Argentina. Participo en el Festival de Guitarras del Mundo 2011, 2012, 2014 y 2018. Se presentó en el “Festival Internacional de Cuerdas” (Hohenau-Paraguay) en el año 2018. En 2019 lanzó su primer disco oficial “Al Costado del Rio” en formato físico y en todas las plataformas oficiales. En 2019 se graduó como Licenciado en Música en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones. Desde el año 2019 es dirige oficial del ensamble de guitarras oficial del Festival Internacional de las “Dos Orillas”. Desde el 2021 es profesor adscripto en la cátedra de guitarra de la Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones “Lourdes de la Torre” En el año 2021 lanzo su proyecto “Pablo Assaf Trio” enfatizado en la música popular latinoamericana y del Mercosur (Tango, Candombe, Milonga, Samba, Chamamé, Polca, etc.)
The Ohm
THE OHM Es una banda de dream pop con frecuencias new wave que lleva la cultura hippie al tiempo presente y se nutre con una visión cósmica del rock. DISCOGRAFIA Nuestras Producciones 2011 – Sueña OHM (Tepoztlán) 2013 – A Volar (Puebla) 2015 – The Power of Woods ( Minneapolis, USA ) 2018 – E.P. Infinito ( Studio 19 México ) 2020 – 13 (Cholula) 2022 – Latido Estelar (Cholula) 2010: Arizona U.S.A. “The Central Park” “Teatro Valley”“Valley Street Art and Gallery” 2011: Hard Rock Café Polanco cd. de México. Arizona U.S.A Festival “Collidge Days” Washington D.C. “Madams Organ” 2012: U.S.A. Central Park /Festival Coolidge Days. 2013: Presentación T.V. ANIMAL NOCTURNO 2015. Festival Internacional Puerto Morelos Opening band ENANITOS VERDES. Festival internacional de Puebla Opening band MODERATO Opening band KINKY, DLD Y LA LUPITA. Festival Baystock Wisconsin U.S.A. 2016: Pasadena C.A. 2019 . Presentación Zocalo Cd de Mexico
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Dream Pop & Shoegaze
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
THE OHM Es una banda de dream pop con frecuencias new wave que lleva la cultura hippie al tiempo presente y se nutre con una visión cósmica del rock. DISCOGRAFIA Nuestras Producciones 2011 – Sueña OHM (Tepoztlán) 2013 – A Volar (Puebla) 2015 – The Power of Woods ( Minneapolis, USA ) 2018 – E.P. Infinito ( Studio 19 México ) 2020 – 13 (Cholula) 2022 – Latido Estelar (Cholula) 2010: Arizona U.S.A. “The Central Park” “Teatro Valley”“Valley Street Art and Gallery” 2011: Hard Rock Café Polanco cd. de México. Arizona U.S.A Festival “Collidge Days” Washington D.C. “Madams Organ” 2012: U.S.A. Central Park /Festival Coolidge Days. 2013: Presentación T.V. ANIMAL NOCTURNO 2015. Festival Internacional Puerto Morelos Opening band ENANITOS VERDES. Festival internacional de Puebla Opening band MODERATO Opening band KINKY, DLD Y LA LUPITA. Festival Baystock Wisconsin U.S.A. 2016: Pasadena C.A. 2019 . Presentación Zocalo Cd de Mexico
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Música
Karina Araceli Cabrera Bernal
Nací en la Ciudad de México el 26 de marzo de 1976. Me formé como comunicóloga con especialidad en periodismo y desde hace 26 años me dedico al periodismo musical. A lo largo de este tiempo he documentado, acompañado y narrado escenas, sonidos y resistencias, especialmente desde una mirada feminista. Mi camino comenzó en revistas como Rock Stage, Sónika y DJ Concept, y se amplió con colaboraciones como corresponsal del periódico Al Borde, en Los Ángeles. Fundé y edité mi propia revista independiente, Noise, y fui editora de contenidos de gritaradio.com.mx en dos periodos distintos. Entre 2016 y 2018 coordiné, edité y conduje rock101online.mx, donde profundicé en el trabajo editorial y la gestión de medios musicales como gerente y locutora. También he colaborado en revistas culturales como Generación, Ideas Sónicas, Marvin y Filter, y he acompañado la creación y dirección de diversos medios independientes. Desde 2019, desarrollo SonoridadMX, una plataforma que visibiliza la historia de mujeres y disidencias en la música a través de contenidos, herramientas de formación y procesos de investigación. Entre sus principales líneas de trabajo están el #MapaDeMúsicasMexicanas y el Estudio de Brecha de Género en Festivales Mexicanos, que sustenta la propuesta de Ley Amparo Ochoa para lograr paridad en escenarios y festivales masivos. Esta labor ha sido reconocida con nominaciones a los Premios BIME Equity en 2022 y 2023. He compartido mi trabajo en medios como Indie Rocks!, Ibero 90.9 FM, Vócalo, Now Girls Rule!, Radio Cósmica y Violeta Radio. Desde mayo de 2025, colaboro con el programa Culturas 22 de Canal 22, donde conduzco una columna enfocada en mujeres en la música. Actualmente formo parte de la colectiva de periodistas musicales Ellas Resuenan, que fundé en noviembre de 2023, y participo en Amplificadas, un proyecto de intercambio intercultural entre México y Colombia a partir de los diálogos entre la cultura sonidera y la tradición picotera. Mi trabajo continúa desde la convicción de que narrar la música también es una forma de hacer memoria, crear referentes y registrar otras realidades.
Ver detallesKarina Araceli Cabrera Bernal
Descripción
Nací en la Ciudad de México el 26 de marzo de 1976. Me formé como comunicóloga con especialidad en periodismo y desde hace 26 años me dedico al periodismo musical. A lo largo de este tiempo he documentado, acompañado y narrado escenas, sonidos y resistencias, especialmente desde una mirada feminista. Mi camino comenzó en revistas como Rock Stage, Sónika y DJ Concept, y se amplió con colaboraciones como corresponsal del periódico Al Borde, en Los Ángeles. Fundé y edité mi propia revista independiente, Noise, y fui editora de contenidos de gritaradio.com.mx en dos periodos distintos. Entre 2016 y 2018 coordiné, edité y conduje rock101online.mx, donde profundicé en el trabajo editorial y la gestión de medios musicales como gerente y locutora. También he colaborado en revistas culturales como Generación, Ideas Sónicas, Marvin y Filter, y he acompañado la creación y dirección de diversos medios independientes. Desde 2019, desarrollo SonoridadMX, una plataforma que visibiliza la historia de mujeres y disidencias en la música a través de contenidos, herramientas de formación y procesos de investigación. Entre sus principales líneas de trabajo están el #MapaDeMúsicasMexicanas y el Estudio de Brecha de Género en Festivales Mexicanos, que sustenta la propuesta de Ley Amparo Ochoa para lograr paridad en escenarios y festivales masivos. Esta labor ha sido reconocida con nominaciones a los Premios BIME Equity en 2022 y 2023. He compartido mi trabajo en medios como Indie Rocks!, Ibero 90.9 FM, Vócalo, Now Girls Rule!, Radio Cósmica y Violeta Radio. Desde mayo de 2025, colaboro con el programa Culturas 22 de Canal 22, donde conduzco una columna enfocada en mujeres en la música. Actualmente formo parte de la colectiva de periodistas musicales Ellas Resuenan, que fundé en noviembre de 2023, y participo en Amplificadas, un proyecto de intercambio intercultural entre México y Colombia a partir de los diálogos entre la cultura sonidera y la tradición picotera. Mi trabajo continúa desde la convicción de que narrar la música también es una forma de hacer memoria, crear referentes y registrar otras realidades.
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