Sebastián Cerón Yoga
Soy egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad de Caldas con énfasis en percusión y he tenido experiencia en diversos formatos y géneros musicales. Mi acercamiento al mundo musical comienza en casa, fruto de la práctica realizada junto a mis padres. Guías fundamentales en el despertar de mi pasión por la música. Inicié mi formación académica en el programa de extensión del departamento de música de la Universidad de Caldas. Integré el coro infantil de la misma universidad por varios años. Pertenecí a la Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas durante cuatro años desde el año 2001, y al Taller de Ópera de la misma institución durante los años 2004 – 2006. Participé como percusionista invitado durante los montajes del año 2002, con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caldas. Grabé un único single junto a Liquid Film, grupo que tuvo una corta vida artística, pero que da pasó a la conformación de un nuevo proyecto musical fundado en 2004, Llamado Peach One´s. La agrupación de rock-pop-electrónico graba un único sencillo que contiene sietes temas, en los cuales mis aportes como arreglista, compositor y productor se suman al de su trabajo como baterista. Junto a la agrupación instrumental Kapibara, cultivé diversos géneros latinoamericanos, en especial los pertenecientes a Colombia y Brasil. Desde el año 2007 y hasta principios del 2010, momento en que la banda se disolvió, realicé múltiples conciertos en Colombia y Argentina, país en el cual residí hasta el 2011. Entre las actuaciones junto a Kapibara puedo mencionar: Colombia . Manizales – Auditorio de Confamiliares, Teatro 8 de Junio (Universidad de Caldas), Centro de Convenciones Teatro los Fundadores, Centro Colombo Americano. Argentina . La Plata – Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. . Buenos Aires – Museo Nacional de la Inmigración – Celebración de la independencia de Colombia. . Pinamar – En el marco de celebración del Bicentenario. A partir del 2012 mi actividad como compositor, cantante e instrumentista: Harmonio, cuencos tibetanos, percusión étnica, se centra principalmente en la composición de música sagrada de diversas tradiciones: Mantras, kirtan, Sound Healing, donde el principal objetivo es la utilización de frecuencias sonoras al servicio de la sanación y el conocimiento profundo del Ser. En sus inicios este enfoque de investigación del sonido se difunde a través del grupo llamado Atma-Prakash (2012-2014). Haciéndose audible en los siguientes escenarios: Estudio de Yoga Luz en Sí Mismo (junio 2012), Alianza Francesa Manizales (septiembre 12 de 2012), Fundación Tierra Pura para el Desarrollo Integral del Ser (octubre 2012), Universidad de Caldas en el marco de la celebración del día del Músico (noviembre 2012), Fiesta de la Música, evento organizado anualmente por la Alianzas Francesas alrededor del mundo (Junio 2013). A mediados del 2013, mi reencuentro con la batería y con amigos que regresan a la ciudad natal marcan el nacimiento de Mambe; una propuesta musical auténtica, que conjuga en su expresión la utilización de elementos de la música electrónica, folklor colombiano, instrumentos étnicos de diversas culturas, e influencias de diversas manifestaciones artísticas que dan forma a su tejido sonoro. En la actualidad mi exploración de la vibración y el sonido van íntimamente ligada a la labor educativa desde la perspectiva del Yoga a través de mi proyecto "Sebastián Cerón Yoga" donde comparto nada más que mi propia experiencia en las clases regulares, talleres, meditaciones con sonido, kirtans y satsangs. FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Educación Musical, Universidad de Caldas. Facultad de Artes y Humanidades, Manizales, Colombia. Mar 2009. Durante el 2016 obtuve las certificaciones como Yoga Acharya (Maestro de Yoga) y Yoga Siromani (Joya de la corona del Yoga), después de completar 500hrs de entrenamiento en el Sivananda Ashram Yoga Ranch, Woodbourne NY (USA), lugar de formación que hace parte de los International Sivananda Yoga Vedanta Centres y que están avalados por la Yoga Vedanta Forest Academy. En el 2011 obtuve mi primer certificación como profesor de Yoga (200hrs), en la Escuela Internacional de Yoga Integral, Buenos Aires (Argentina). Estudios Complementarios: • Taller de Nada Brahma. Orientado por la docente Maytilli Devi. Buenos Aires, noviembre 2010. • Taller “Música Tradicional Mozambicana: Ritmos y Melodías”. Orientado por Chenny Wa Gune. Buenos Aires, octubre de 2009. • Jazz Camp – Improvisación en el Jazz. Orientado por docentes de la Universidad de Alabama, Christopher kozac y Jonathan Noffsinger. Con una intensidad de treinta (30) horas. Manizales, Julio de 2008. • Taller teórico – práctico de percusión en los ritmos folclóricos de la Costa Norte Colombiana. Orientado por el maestro Shangó Dely. Manizales, junio de 2005. • Diplomado en Historia de la Música Contemporánea, el Jazz y el Rock. Con una intensidad de 120 horas. Universidad Autónoma. Manizales, julio – noviembre de 2003.
Ver detallesSebastián Cerón Yoga
Descripción
Soy egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad de Caldas con énfasis en percusión y he tenido experiencia en diversos formatos y géneros musicales. Mi acercamiento al mundo musical comienza en casa, fruto de la práctica realizada junto a mis padres. Guías fundamentales en el despertar de mi pasión por la música. Inicié mi formación académica en el programa de extensión del departamento de música de la Universidad de Caldas. Integré el coro infantil de la misma universidad por varios años. Pertenecí a la Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas durante cuatro años desde el año 2001, y al Taller de Ópera de la misma institución durante los años 2004 – 2006. Participé como percusionista invitado durante los montajes del año 2002, con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caldas. Grabé un único single junto a Liquid Film, grupo que tuvo una corta vida artística, pero que da pasó a la conformación de un nuevo proyecto musical fundado en 2004, Llamado Peach One´s. La agrupación de rock-pop-electrónico graba un único sencillo que contiene sietes temas, en los cuales mis aportes como arreglista, compositor y productor se suman al de su trabajo como baterista. Junto a la agrupación instrumental Kapibara, cultivé diversos géneros latinoamericanos, en especial los pertenecientes a Colombia y Brasil. Desde el año 2007 y hasta principios del 2010, momento en que la banda se disolvió, realicé múltiples conciertos en Colombia y Argentina, país en el cual residí hasta el 2011. Entre las actuaciones junto a Kapibara puedo mencionar: Colombia . Manizales – Auditorio de Confamiliares, Teatro 8 de Junio (Universidad de Caldas), Centro de Convenciones Teatro los Fundadores, Centro Colombo Americano. Argentina . La Plata – Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. . Buenos Aires – Museo Nacional de la Inmigración – Celebración de la independencia de Colombia. . Pinamar – En el marco de celebración del Bicentenario. A partir del 2012 mi actividad como compositor, cantante e instrumentista: Harmonio, cuencos tibetanos, percusión étnica, se centra principalmente en la composición de música sagrada de diversas tradiciones: Mantras, kirtan, Sound Healing, donde el principal objetivo es la utilización de frecuencias sonoras al servicio de la sanación y el conocimiento profundo del Ser. En sus inicios este enfoque de investigación del sonido se difunde a través del grupo llamado Atma-Prakash (2012-2014). Haciéndose audible en los siguientes escenarios: Estudio de Yoga Luz en Sí Mismo (junio 2012), Alianza Francesa Manizales (septiembre 12 de 2012), Fundación Tierra Pura para el Desarrollo Integral del Ser (octubre 2012), Universidad de Caldas en el marco de la celebración del día del Músico (noviembre 2012), Fiesta de la Música, evento organizado anualmente por la Alianzas Francesas alrededor del mundo (Junio 2013). A mediados del 2013, mi reencuentro con la batería y con amigos que regresan a la ciudad natal marcan el nacimiento de Mambe; una propuesta musical auténtica, que conjuga en su expresión la utilización de elementos de la música electrónica, folklor colombiano, instrumentos étnicos de diversas culturas, e influencias de diversas manifestaciones artísticas que dan forma a su tejido sonoro. En la actualidad mi exploración de la vibración y el sonido van íntimamente ligada a la labor educativa desde la perspectiva del Yoga a través de mi proyecto "Sebastián Cerón Yoga" donde comparto nada más que mi propia experiencia en las clases regulares, talleres, meditaciones con sonido, kirtans y satsangs. FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Educación Musical, Universidad de Caldas. Facultad de Artes y Humanidades, Manizales, Colombia. Mar 2009. Durante el 2016 obtuve las certificaciones como Yoga Acharya (Maestro de Yoga) y Yoga Siromani (Joya de la corona del Yoga), después de completar 500hrs de entrenamiento en el Sivananda Ashram Yoga Ranch, Woodbourne NY (USA), lugar de formación que hace parte de los International Sivananda Yoga Vedanta Centres y que están avalados por la Yoga Vedanta Forest Academy. En el 2011 obtuve mi primer certificación como profesor de Yoga (200hrs), en la Escuela Internacional de Yoga Integral, Buenos Aires (Argentina). Estudios Complementarios: • Taller de Nada Brahma. Orientado por la docente Maytilli Devi. Buenos Aires, noviembre 2010. • Taller “Música Tradicional Mozambicana: Ritmos y Melodías”. Orientado por Chenny Wa Gune. Buenos Aires, octubre de 2009. • Jazz Camp – Improvisación en el Jazz. Orientado por docentes de la Universidad de Alabama, Christopher kozac y Jonathan Noffsinger. Con una intensidad de treinta (30) horas. Manizales, Julio de 2008. • Taller teórico – práctico de percusión en los ritmos folclóricos de la Costa Norte Colombiana. Orientado por el maestro Shangó Dely. Manizales, junio de 2005. • Diplomado en Historia de la Música Contemporánea, el Jazz y el Rock. Con una intensidad de 120 horas. Universidad Autónoma. Manizales, julio – noviembre de 2003.
Laura Plata
Soy amante de la voz cantada y hablada ; profesora de técnica vocal ( locución y canto) y de otros instrumentos como piano, guitarra, ukulele. Asesoro procesos de producción musical ( composición música-letras), registro de obras musicales para su comercialización. Me interesa el desarrollo de procesos educativos a fin de facilitar la naturalización musical como línea de descubrimiento personal cognitivo-emocional.
Ver detallesLaura Plata
Alternative Rock / Indie Ii
Cantautor/Música de autor
Vocal/Coral
Descripción
Soy amante de la voz cantada y hablada ; profesora de técnica vocal ( locución y canto) y de otros instrumentos como piano, guitarra, ukulele. Asesoro procesos de producción musical ( composición música-letras), registro de obras musicales para su comercialización. Me interesa el desarrollo de procesos educativos a fin de facilitar la naturalización musical como línea de descubrimiento personal cognitivo-emocional.
Marina Montesano
Soy cantante, compositora y guitarrista. Estudié la carrera de músico profesional en la EMBA, también composición con Edgardo Cardozo, técnica vocal con Marisol Gómez Alarcón y guitarra con Horacio Montesano. Compongo canciones pop/rock, pero siempre me entusiasmó la fusión con varios estilos. Experimenté el formato banda con “Nota al Pie” (2010-2016) donde grabé y edité dos discos. Hice trabajo de sesionista en grabaciones de voces de varias bandas y artistas. En el 2017 armé junto a mis hermanas el trío “Sestras”. En Octubre de 2019 fui una de las ganadoras del concurso de Música popular inédita del Fondo Nacional de las Artes. Este premio impulsó la grabación de mi dos primeros Ep, “Deshabitar” (2019) y “Sestras” (2020) grabado en Doctor F. En Mayo de este año lancé mi primer disco solista, titulado "Mar" grabado y mezclado en Estudio de la Ribera. Soy profesora de técnica vocal, guitarra, audioperceptiva y teoría musical.
Ver detallesMarina Montesano
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy cantante, compositora y guitarrista. Estudié la carrera de músico profesional en la EMBA, también composición con Edgardo Cardozo, técnica vocal con Marisol Gómez Alarcón y guitarra con Horacio Montesano. Compongo canciones pop/rock, pero siempre me entusiasmó la fusión con varios estilos. Experimenté el formato banda con “Nota al Pie” (2010-2016) donde grabé y edité dos discos. Hice trabajo de sesionista en grabaciones de voces de varias bandas y artistas. En el 2017 armé junto a mis hermanas el trío “Sestras”. En Octubre de 2019 fui una de las ganadoras del concurso de Música popular inédita del Fondo Nacional de las Artes. Este premio impulsó la grabación de mi dos primeros Ep, “Deshabitar” (2019) y “Sestras” (2020) grabado en Doctor F. En Mayo de este año lancé mi primer disco solista, titulado "Mar" grabado y mezclado en Estudio de la Ribera. Soy profesora de técnica vocal, guitarra, audioperceptiva y teoría musical.
Videos
Música
Jose Elmer Murcia Aguirre (+melomanos)
Gestor Cultural por 12 años. Director de proyectos culturales en la organización Laboratorio Social del 2010 al 2022. Realizador del Reinado internacional del café Policía Nacional 2017-2018-2019. Organizador y productor Manizales Grita salsa 2010 al 2022. Formulador y ejecutor de proyectos +Cultura y Campus Cultural.
Ver detallesJose Elmer Murcia Aguirre (+melomanos)
Descripción
Gestor Cultural por 12 años. Director de proyectos culturales en la organización Laboratorio Social del 2010 al 2022. Realizador del Reinado internacional del café Policía Nacional 2017-2018-2019. Organizador y productor Manizales Grita salsa 2010 al 2022. Formulador y ejecutor de proyectos +Cultura y Campus Cultural.
ETNYAH
A inquietação de compor, misturar influências e criar identidades sonoras são os combustíveis que movem o Etnyah. O som vigoroso é afirmação e alegria, mescla que soa azeitada em palco democrático e sem preconceitos estéticos.
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Ignacio Aylwin
Ignacio Aylwin es un músico chileno, que formó parte de la banda indie Aeronauta (Grandes Espacios Abiertos, 2016) durante 8 años, desempeñándose como compositor y guitarrista. Después de su paso por este proyecto, siguió componiendo con la intención de generar otra propuesta. Tras un año de escribir canciones, decide trabajar junto a Francisco Ruiz Tagle (Boraj, Estudios Triana) para producir y grabar un primer EP, selección de un catálogo de 12 temas. Durante el 2018 estas canciones pasaron por un proceso de desarrollo, arreglos, producción y grabación, donde gracias a la libertad de poder visitar el estudio cuando fuera preciso, las composiciones crecieron a su ritmo y tiempo. Primó una manera de trabajar en la cual se pudiese transmitir la calidad, crudeza y realidad de los instrumentos y melodías, combinado con un acercamiento al dream pop, post rock, ambient y electrónica. Cellos, violines, guitarras acústicas y eléctricas, baterías y beats, sintetizadores y un piano de 100 años de antigüedad, se funden para generar las primeras 6 canciones solistas de Ignacio Aylwin, bajo el nombre de "Los Ecos del Hielo". La producción está acompañado de impactantes visuales y dos videos de sus singles. Posterior a su lanzamiento, Ignacio ha lanzado tres singles más en las plataformas de streaming. Después de su show debut en Chile como solista, Ignacio Aylwin se prepara para estudiar Producción Musical en España, desarrollando al mismo tiempo su primer LP.
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Dream Pop & Shoegaze
Alternative Rock / Indie Ii
Moderna
Descripción
Ignacio Aylwin es un músico chileno, que formó parte de la banda indie Aeronauta (Grandes Espacios Abiertos, 2016) durante 8 años, desempeñándose como compositor y guitarrista. Después de su paso por este proyecto, siguió componiendo con la intención de generar otra propuesta. Tras un año de escribir canciones, decide trabajar junto a Francisco Ruiz Tagle (Boraj, Estudios Triana) para producir y grabar un primer EP, selección de un catálogo de 12 temas. Durante el 2018 estas canciones pasaron por un proceso de desarrollo, arreglos, producción y grabación, donde gracias a la libertad de poder visitar el estudio cuando fuera preciso, las composiciones crecieron a su ritmo y tiempo. Primó una manera de trabajar en la cual se pudiese transmitir la calidad, crudeza y realidad de los instrumentos y melodías, combinado con un acercamiento al dream pop, post rock, ambient y electrónica. Cellos, violines, guitarras acústicas y eléctricas, baterías y beats, sintetizadores y un piano de 100 años de antigüedad, se funden para generar las primeras 6 canciones solistas de Ignacio Aylwin, bajo el nombre de "Los Ecos del Hielo". La producción está acompañado de impactantes visuales y dos videos de sus singles. Posterior a su lanzamiento, Ignacio ha lanzado tres singles más en las plataformas de streaming. Después de su show debut en Chile como solista, Ignacio Aylwin se prepara para estudiar Producción Musical en España, desarrollando al mismo tiempo su primer LP.
Música
Ezequiel Poli
Estudié y finalicé la carrera de músico profesional en el Instituto Terciario Tamaba. Actualmente estoy componiendo y armando mis proyecto personal "Eze Poli". Participo también cómo baterista sesionista, corista y productor en diferentes proyectos de rock.
Ver detallesEzequiel Poli
Grunge
Descripción
Estudié y finalicé la carrera de músico profesional en el Instituto Terciario Tamaba. Actualmente estoy componiendo y armando mis proyecto personal "Eze Poli". Participo también cómo baterista sesionista, corista y productor en diferentes proyectos de rock.
Rosario Alfonso
Rosario Alfonso es una cantautora y artista visual chilena. En 2017 entra en la escena indie, posicionándose rápidamente como una de las cantantes más escuchadas, de la mano de su sello Uva Robot. En su música destacan los instrumentos acústicos, como el cuatro venezolano, guitarras y ukeleles que despliegan una sonoridad latinoamericana. En 2018 lanzó su disco debut, “Lo Primero”, trabajo donde contó con la colaboración de los músicos Diego Lorenzini, Niña Tormenta y Javier Bobbert y que tuvo muy buena acogida por la crítica, incluida una nominación a “Artista Revelación” en los Premios Pulsar 2019. Su segundo LP “De canciones tristes y otras sutilezas” (2022) fue producido en conjunto a Yaima Cat y en él se fusionan nuevos sonidos junto a su habitual calidez. Este trabajo fue destacado en los principales rankings del año. Rosario junto a sus compañeros de sello Diego Lorenzini y Niña Tormenta conforman el proyecto "La Matiné Uva Robot" conjunto que se ha presentado en destacados escenarios, Abriendo en el 2018 para la gira acústica del músico noruego Erlend Oye (whitest boy alive, Kings of convinience) por distintas ciudades alemanas y presentándose en Bogotá el año pasado, para el aniversario del sello Incorrecto. En 2023 publicó un disco en vivo " Sesiones 050 – Rosario Alfonso" registrado por el destacado productor chileno Arturo Zegers. A mediados del mismo año publicó el EP "Amigos por conveniencia" como side proyect junto al poeta/musicólogo Matias Hermosilla, en el que une música, poesía y humor. Rosario además de componer y cantar, estuvo a cargo de la dirección artística y musical. Durante el último Año La artista se ha dedicado a girar con su música, presentando tanto a lo largo de Chile como en el extranjero, realizando conciertos en México y Colombia. Actualmente se encuentra trabajando en un tercer disco que verá la luz 2025.
Ver detallesRosario Alfonso
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Bolero
Descripción
Rosario Alfonso es una cantautora y artista visual chilena. En 2017 entra en la escena indie, posicionándose rápidamente como una de las cantantes más escuchadas, de la mano de su sello Uva Robot. En su música destacan los instrumentos acústicos, como el cuatro venezolano, guitarras y ukeleles que despliegan una sonoridad latinoamericana. En 2018 lanzó su disco debut, “Lo Primero”, trabajo donde contó con la colaboración de los músicos Diego Lorenzini, Niña Tormenta y Javier Bobbert y que tuvo muy buena acogida por la crítica, incluida una nominación a “Artista Revelación” en los Premios Pulsar 2019. Su segundo LP “De canciones tristes y otras sutilezas” (2022) fue producido en conjunto a Yaima Cat y en él se fusionan nuevos sonidos junto a su habitual calidez. Este trabajo fue destacado en los principales rankings del año. Rosario junto a sus compañeros de sello Diego Lorenzini y Niña Tormenta conforman el proyecto "La Matiné Uva Robot" conjunto que se ha presentado en destacados escenarios, Abriendo en el 2018 para la gira acústica del músico noruego Erlend Oye (whitest boy alive, Kings of convinience) por distintas ciudades alemanas y presentándose en Bogotá el año pasado, para el aniversario del sello Incorrecto. En 2023 publicó un disco en vivo " Sesiones 050 – Rosario Alfonso" registrado por el destacado productor chileno Arturo Zegers. A mediados del mismo año publicó el EP "Amigos por conveniencia" como side proyect junto al poeta/musicólogo Matias Hermosilla, en el que une música, poesía y humor. Rosario además de componer y cantar, estuvo a cargo de la dirección artística y musical. Durante el último Año La artista se ha dedicado a girar con su música, presentando tanto a lo largo de Chile como en el extranjero, realizando conciertos en México y Colombia. Actualmente se encuentra trabajando en un tercer disco que verá la luz 2025.
Música
Quarteto Fios
Fios de Choro surge en 2015 del encuentro de jóvenes músicos que inician sus estudios en Choro. Con el desarrollo de la obra, el grupo sintió la necesidad de ampliar su lenguaje, culminando con dos viajes de investigación en Pernambuco, que resultaron en un sonido más cálido y vivo, en la integración del frevo en el repertorio y en nuevas influencias con ritmos tradicionales. de la región como Forró de Rabeca, Cavalo-Marinho, Maracatu y Ciranda. En 2018, lanzó su primer álbum, TRAMA, que presenta composiciones de autor y reinterpretaciones de "Mágoas" de Jacob do Bandolim, "Coisa 10" de Moacir Santos, "Ansiedade" de Rossini Ferreira y "Chorinho pro Miudinho" de Dominguinhos. Recientemente lanzó el álbum en vivo "Na Linha dos Fios", grabado en vivo en formato vivo en 2021, y en julio de 2022 ingresa al estudio para grabar su nuevo trabajo "É de Fazer Chorar". El cuarteto ya se presentó en importantes casas y eventos del circuito cultural de São Paulo, como Casa de Francisca, Instrumental SESC Brasil, Sesc São Caetano, Virada Cultural, Teatro Arthur Azevedo, Teatro Décio de Almeida Prado, Museo Casa do Bandeirante, Cacilda Becker Theatre, Bonn, Casa Barbosa y Mirante 9 de Julho y actuó junto a músicos como Hamilton de Holanda, Gabriel Grossi, Mestrinho, João Poleto, Cosme Vieira, Maestro Marco Cesar, Seu Luiz Paixão y los hermanos Isaías e Israel Bueno. El grupo fue finalista del Premio Profesionales de la Música 2020 en la categoría Choro. En su visita a Pernambuco (Recife, Olinda, Nazaré da Mata, Condado, Caruaru y Arcoverde), tuvo la oportunidad de estudiar de cerca los ritmos tradicionales locales, visitar personalmente la sede de Coco Raízes de Arcoverde, maestros del violín y el pife, como como Luiz Paixão, João do Pífe y Edmilson do Pífano, el maestro de maracatu rural André de Lica y músicos de la Orquesta del Maestro Oséas Leão. También presentó su obra en importantes sitios culturales de Olinda y Recife, entre ellos Paço do Frevo (con la participación del Maestro Marco César), Casa do Cachorro Preto, Poço das Artes, Estação Quatro Cantos y Espaço Cobogó, además de haber acompañado como banda de acompañamiento del compositor Paulo Perdigão en el Carnaval de 2018.
Ver detallesQuarteto Fios
Instrumental / Jazz Brasileiro
Choro
Descripción
Fios de Choro surge en 2015 del encuentro de jóvenes músicos que inician sus estudios en Choro. Con el desarrollo de la obra, el grupo sintió la necesidad de ampliar su lenguaje, culminando con dos viajes de investigación en Pernambuco, que resultaron en un sonido más cálido y vivo, en la integración del frevo en el repertorio y en nuevas influencias con ritmos tradicionales. de la región como Forró de Rabeca, Cavalo-Marinho, Maracatu y Ciranda. En 2018, lanzó su primer álbum, TRAMA, que presenta composiciones de autor y reinterpretaciones de "Mágoas" de Jacob do Bandolim, "Coisa 10" de Moacir Santos, "Ansiedade" de Rossini Ferreira y "Chorinho pro Miudinho" de Dominguinhos. Recientemente lanzó el álbum en vivo "Na Linha dos Fios", grabado en vivo en formato vivo en 2021, y en julio de 2022 ingresa al estudio para grabar su nuevo trabajo "É de Fazer Chorar". El cuarteto ya se presentó en importantes casas y eventos del circuito cultural de São Paulo, como Casa de Francisca, Instrumental SESC Brasil, Sesc São Caetano, Virada Cultural, Teatro Arthur Azevedo, Teatro Décio de Almeida Prado, Museo Casa do Bandeirante, Cacilda Becker Theatre, Bonn, Casa Barbosa y Mirante 9 de Julho y actuó junto a músicos como Hamilton de Holanda, Gabriel Grossi, Mestrinho, João Poleto, Cosme Vieira, Maestro Marco Cesar, Seu Luiz Paixão y los hermanos Isaías e Israel Bueno. El grupo fue finalista del Premio Profesionales de la Música 2020 en la categoría Choro. En su visita a Pernambuco (Recife, Olinda, Nazaré da Mata, Condado, Caruaru y Arcoverde), tuvo la oportunidad de estudiar de cerca los ritmos tradicionales locales, visitar personalmente la sede de Coco Raízes de Arcoverde, maestros del violín y el pife, como como Luiz Paixão, João do Pífe y Edmilson do Pífano, el maestro de maracatu rural André de Lica y músicos de la Orquesta del Maestro Oséas Leão. También presentó su obra en importantes sitios culturales de Olinda y Recife, entre ellos Paço do Frevo (con la participación del Maestro Marco César), Casa do Cachorro Preto, Poço das Artes, Estação Quatro Cantos y Espaço Cobogó, además de haber acompañado como banda de acompañamiento del compositor Paulo Perdigão en el Carnaval de 2018.
Música
4 cuerdas
Somos 4 Cuerdas, una agrupación de música instrumental con mezclas de jazz y ritmos latinoamericanos como la samba, el joropo, el bolero, los vals venezolanos, pasillos colombianos y melodías muy populares dentro del genero pop en los instrumentos de cuerdas como son: el cuatro llanero, el tiple andino, el violín y el bajo. llevamos dos años trabajando primeramente desde la virtualidad y luego de forma física en el presente año, hemos presentado nuestra propuesta en eventos locales y en escenarios que promueven el dialogo y la paz ya que el territorio donde vivimos esta en constante conflictos con los grupos armados. Somos cuatro almas que dan todo de su ser en cada presentación, somos 4 CUERDAS.
Ver detalles4 cuerdas
Instrumental / Jazz Brasileiro
Bolero
Nuevo Folclor
Descripción
Somos 4 Cuerdas, una agrupación de música instrumental con mezclas de jazz y ritmos latinoamericanos como la samba, el joropo, el bolero, los vals venezolanos, pasillos colombianos y melodías muy populares dentro del genero pop en los instrumentos de cuerdas como son: el cuatro llanero, el tiple andino, el violín y el bajo. llevamos dos años trabajando primeramente desde la virtualidad y luego de forma física en el presente año, hemos presentado nuestra propuesta en eventos locales y en escenarios que promueven el dialogo y la paz ya que el territorio donde vivimos esta en constante conflictos con los grupos armados. Somos cuatro almas que dan todo de su ser en cada presentación, somos 4 CUERDAS.
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