Raúl Cicuéndez / Saxofonista
Raúl Cicuéndez es un saxofonista y pedagogo español afincado en Bruselas. Formado en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) y en el Conservatorio Real de Bruselas, desarrolla una actividad que combina la interpretación, la enseñanza y la creación de proyectos musicales. Galardonado en diversos concursos internacionales, entre ellos el Concurso Internacional de Saxofón de L’Haÿ-les-Roses (Francia), ha actuado en salas y festivales de prestigio en Europa y Japón. Entre sus apariciones destacan conciertos en el Festival Musiq3 de Flagey, el Festival Artonov en Bozar y los Midis d’Arts² en Arsonic (Mons). Asimismo, ha tenido el honor de ofrecer un concierto para Su Majestad la Reina Matilde de Bélgica. Interesado tanto por el repertorio clásico como por la creación contemporánea, desarrolla proyectos que exploran el diálogo entre diferentes estilos, culturas y formas de expresión musical. Paralelamente a su actividad artística, es profesor de saxofón en las Academias de Música de la Ville de Bruxelles y de Schaerbeek, donde transmite su pasión por la música a nuevas generaciones de intérpretes.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Raúl Cicuéndez es un saxofonista y pedagogo español afincado en Bruselas. Formado en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) y en el Conservatorio Real de Bruselas, desarrolla una actividad que combina la interpretación, la enseñanza y la creación de proyectos musicales. Galardonado en diversos concursos internacionales, entre ellos el Concurso Internacional de Saxofón de L’Haÿ-les-Roses (Francia), ha actuado en salas y festivales de prestigio en Europa y Japón. Entre sus apariciones destacan conciertos en el Festival Musiq3 de Flagey, el Festival Artonov en Bozar y los Midis d’Arts² en Arsonic (Mons). Asimismo, ha tenido el honor de ofrecer un concierto para Su Majestad la Reina Matilde de Bélgica. Interesado tanto por el repertorio clásico como por la creación contemporánea, desarrolla proyectos que exploran el diálogo entre diferentes estilos, culturas y formas de expresión musical. Paralelamente a su actividad artística, es profesor de saxofón en las Academias de Música de la Ville de Bruxelles y de Schaerbeek, donde transmite su pasión por la música a nuevas generaciones de intérpretes.
El Último Ciclista
El Último Ciclista es el vehículo creativo y la marca personal que el músico y compositor montevideano Gabrulo García, timonea desde Vigo. Una propuesta de pop-rock indie que pedalea entre dos mundos. Tras irrumpir en la escena con su primer álbum ´"Tomando este camino" (2024), la banda gallega integrada por Sergio M. Puga (Bateria), Ale Gonzalez (Teclados), Pablo Leira (Guitarra) y Fran Sanz (Bajo); se lanzó a la carretera para defender su repertorio e irs construyendo concierto a concierto, ganándose un espacio propio gracias a la calidez y la potencia de su directo Con canciones que se cuecen a fuego lento, El Último Ciclista destaca por sus letras cuidadas, melodías directas y una producción que sabe cuándo ser íntima y cuándo estallar. El proyecto se encuentra presentando "Secreta la programación" (2026), un segundo álbum de estudio que redefine su madurez artística y expande su narrativa y fronteras sonoras. Actualmente la banda se prepara para llevar al directo las canciones de su nuevo trabajo discográfico.
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Indie Pop (Twee)
Country Pop & Country Rock
Descripción
El Último Ciclista es el vehículo creativo y la marca personal que el músico y compositor montevideano Gabrulo García, timonea desde Vigo. Una propuesta de pop-rock indie que pedalea entre dos mundos. Tras irrumpir en la escena con su primer álbum ´"Tomando este camino" (2024), la banda gallega integrada por Sergio M. Puga (Bateria), Ale Gonzalez (Teclados), Pablo Leira (Guitarra) y Fran Sanz (Bajo); se lanzó a la carretera para defender su repertorio e irs construyendo concierto a concierto, ganándose un espacio propio gracias a la calidez y la potencia de su directo Con canciones que se cuecen a fuego lento, El Último Ciclista destaca por sus letras cuidadas, melodías directas y una producción que sabe cuándo ser íntima y cuándo estallar. El proyecto se encuentra presentando "Secreta la programación" (2026), un segundo álbum de estudio que redefine su madurez artística y expande su narrativa y fronteras sonoras. Actualmente la banda se prepara para llevar al directo las canciones de su nuevo trabajo discográfico.
Dúo Robles-Oesch
Descripción
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Häshtäg
Häshtäg es una banda argentina de rock/pop integrada por músicos, compositores y productores que desarrollan una propuesta artística independiente con una identidad inspirada en el rock de los años 80, el glam y el pop rock, reinterpretados con una producción y un sonido contemporáneos. Cada show busca generar una conexión genuina con el público a través de una puesta en escena enérgica, interpretaciones intensas y canciones que exploran emociones, experiencias y crecimiento personal. Con una trayectoria consolidada en la escena independiente, la banda cuenta con cinco álbumes de estudio, un álbum en vivo, sencillos y videoclips oficiales, desarrollando cada lanzamiento desde una visión integral que combina composición, producción musical y una fuerte identidad audiovisual. Actualmente, Häshtäg continúa trabajando y lanzado nuevo material, reafirmando una propuesta que fusiona la esencia del rock clásico con una mirada moderna, fresca y propia.
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Cantautor/Música de autor
Synthpop & New Romantics
Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
Descripción
Häshtäg es una banda argentina de rock/pop integrada por músicos, compositores y productores que desarrollan una propuesta artística independiente con una identidad inspirada en el rock de los años 80, el glam y el pop rock, reinterpretados con una producción y un sonido contemporáneos. Cada show busca generar una conexión genuina con el público a través de una puesta en escena enérgica, interpretaciones intensas y canciones que exploran emociones, experiencias y crecimiento personal. Con una trayectoria consolidada en la escena independiente, la banda cuenta con cinco álbumes de estudio, un álbum en vivo, sencillos y videoclips oficiales, desarrollando cada lanzamiento desde una visión integral que combina composición, producción musical y una fuerte identidad audiovisual. Actualmente, Häshtäg continúa trabajando y lanzado nuevo material, reafirmando una propuesta que fusiona la esencia del rock clásico con una mirada moderna, fresca y propia.
Música
Orquesta Plazoleta All Stars
La Orquesta Plazoleta All Stars recrea la estética de las grandes orquestas de cumbia colombiana de las décadas de 1940 y 1950. Nacida en el la provincia de Tucuman en el año 2013, fue nominada a los premios Gardel con su primer disco "Echale soda". Ha recorrido numerosos de escenario en diferentes provincias como Salta, Jujuy, Catamarca, Buenos Aires, Mendoza y Cordoba. En 2018 edita su primer álbum 'Echale Soda' logrando la nominación a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Grupo Tropical y el Premio Mercedes Sosa al Mejor Álbum Tropical. En 2025, presentó su segundo material discográfico, titulado "La cumbia que quema", ganador del Premio Mercedes Sosa 2026 a Mejor Álbum Tropical.
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Cumbia
Descripción
La Orquesta Plazoleta All Stars recrea la estética de las grandes orquestas de cumbia colombiana de las décadas de 1940 y 1950. Nacida en el la provincia de Tucuman en el año 2013, fue nominada a los premios Gardel con su primer disco "Echale soda". Ha recorrido numerosos de escenario en diferentes provincias como Salta, Jujuy, Catamarca, Buenos Aires, Mendoza y Cordoba. En 2018 edita su primer álbum 'Echale Soda' logrando la nominación a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Grupo Tropical y el Premio Mercedes Sosa al Mejor Álbum Tropical. En 2025, presentó su segundo material discográfico, titulado "La cumbia que quema", ganador del Premio Mercedes Sosa 2026 a Mejor Álbum Tropical.
Surko Producciones
Empresa de managment y representación de artistas. conformada por gestores de bastisima experiencia en la escena de Tucumán. Trabaja con Infravioleta y Hashtag
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Descripción
Empresa de managment y representación de artistas. conformada por gestores de bastisima experiencia en la escena de Tucumán. Trabaja con Infravioleta y Hashtag
SHOOSH
SHOOSH nace en Rafaela, Santa Fe, en 2023 como un proyecto liderado por mujeres que surge desde el interior de la provincia. Integrado por Lilu Galetti (voz y guitarra), Roli Guevara (bajo y coros) y Rodo Ingaramo (batería), el trío combina influencias del shoegaze, el garage rock y el dream pop para construir un universo sonoro propio, donde la vulnerabilidad, el desencuentro y la intensidad emocional se transforman en fuerza y potencia escénica. Su EP debut, *Suena Raro*, fue grabado en vivo en la ciudad de Santa Fe y captura la energía de la banda con un sonido crudo, potente y honesto. La mezcla estuvo a cargo de Demis Vaillard Tosco y la masterización fue realizada por Audio Warrior en Buenos Aires. El material fue distribuido digitalmente por SoulMusik Records (Buenos Aires) y Jit Jot Records (Rosario), sello que además editó una versión física en cassette junto a GraceMusic. El lanzamiento estuvo acompañado por los videoclips de **“Esquizo”** y **“Lugares”**, y dio origen a una gira nacional con presentaciones en Rafaela, Santa Fe, Paraná, Rosario, Buenos Aires, La Plata y Córdoba. Durante ese recorrido, SHOOSH compartió escenario con artistas como Lucy Patané, Nina Suárez, Eruca Sativa, Winona Riders y Riel, consolidando su presencia dentro de la escena independiente argentina y recibiendo el reconocimiento de referentes como Barbi Recanati y Lula Bertoldi. Actualmente, la banda atraviesa una nueva etapa creativa con la producción de su segundo disco, previsto para julio de 2026. El primer adelanto es **“Gringa Gringa”**, una canción que marca una evolución sonora y estética hacia un lenguaje más directo, áspero y conceptual. En ella conviven el garage rock, el shoegaze y una sensibilidad rural-pop que resignifica la figura de la "gringa" como un personaje poderoso y contradictorio: trabajadora y deseante, rústica y pop, sensible y feroz. El lanzamiento está acompañado por un videoclip que amplía ese imaginario visual a partir de una estética inspirada en el pop de los años noventa y dos mil. Con una iconografía atravesada por el paisaje rural del litoral —tractores, alfalfa, trabajo de campo y colores saturados—, la propuesta combina ironía, exceso y una fuerte identidad artística, reforzando el universo conceptual que SHOOSH desarrolla en esta nueva etapa. Desde Rafaela hacia distintos escenarios del país, SHOOSH construye una propuesta que integra música, imagen y performance con una identidad propia, reafirmando el valor de las producciones independientes gestadas fuera de los grandes centros urbanos y consolidándose como una de las nuevas voces de la escena alternativa argentina.
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Garage Rock
Descripción
SHOOSH nace en Rafaela, Santa Fe, en 2023 como un proyecto liderado por mujeres que surge desde el interior de la provincia. Integrado por Lilu Galetti (voz y guitarra), Roli Guevara (bajo y coros) y Rodo Ingaramo (batería), el trío combina influencias del shoegaze, el garage rock y el dream pop para construir un universo sonoro propio, donde la vulnerabilidad, el desencuentro y la intensidad emocional se transforman en fuerza y potencia escénica. Su EP debut, *Suena Raro*, fue grabado en vivo en la ciudad de Santa Fe y captura la energía de la banda con un sonido crudo, potente y honesto. La mezcla estuvo a cargo de Demis Vaillard Tosco y la masterización fue realizada por Audio Warrior en Buenos Aires. El material fue distribuido digitalmente por SoulMusik Records (Buenos Aires) y Jit Jot Records (Rosario), sello que además editó una versión física en cassette junto a GraceMusic. El lanzamiento estuvo acompañado por los videoclips de **“Esquizo”** y **“Lugares”**, y dio origen a una gira nacional con presentaciones en Rafaela, Santa Fe, Paraná, Rosario, Buenos Aires, La Plata y Córdoba. Durante ese recorrido, SHOOSH compartió escenario con artistas como Lucy Patané, Nina Suárez, Eruca Sativa, Winona Riders y Riel, consolidando su presencia dentro de la escena independiente argentina y recibiendo el reconocimiento de referentes como Barbi Recanati y Lula Bertoldi. Actualmente, la banda atraviesa una nueva etapa creativa con la producción de su segundo disco, previsto para julio de 2026. El primer adelanto es **“Gringa Gringa”**, una canción que marca una evolución sonora y estética hacia un lenguaje más directo, áspero y conceptual. En ella conviven el garage rock, el shoegaze y una sensibilidad rural-pop que resignifica la figura de la "gringa" como un personaje poderoso y contradictorio: trabajadora y deseante, rústica y pop, sensible y feroz. El lanzamiento está acompañado por un videoclip que amplía ese imaginario visual a partir de una estética inspirada en el pop de los años noventa y dos mil. Con una iconografía atravesada por el paisaje rural del litoral —tractores, alfalfa, trabajo de campo y colores saturados—, la propuesta combina ironía, exceso y una fuerte identidad artística, reforzando el universo conceptual que SHOOSH desarrolla en esta nueva etapa. Desde Rafaela hacia distintos escenarios del país, SHOOSH construye una propuesta que integra música, imagen y performance con una identidad propia, reafirmando el valor de las producciones independientes gestadas fuera de los grandes centros urbanos y consolidándose como una de las nuevas voces de la escena alternativa argentina.
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El Mujerío
El Mujerío es un vibrante proyecto musical oriundo de Córdoba que reúne la experiencia, la fuerza y el talento de un destacado colectivo de músicas con diferentes trayectorias. Integrado por Andrea Hidalgo (voz), Lucía Monqaut (saxo, voz y percusión), Lucrecia Ortiz (piano y voz) y Soledad Ceballos (percusión, flauta y voz), y Ana Robles (Bajo y voz)el grupo consolida sobre el escenario un diálogo sonoro único, fresco y desbordante de energía. Con un repertorio minuciosamente seleccionado, la banda entrelaza composiciones propias con obras de grandes autoras de la región. Su potente propuesta artística se distingue por un profundo compromiso lírico de contenido feminista y una rítmica latinoamericana sumamente contagiosa. Llevando su directo a diversos escenarios, El Mujerío transforma cada presentación en una celebración enérgica de la identidad, el ritmo y la música con perspectiva.
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Descripción
El Mujerío es un vibrante proyecto musical oriundo de Córdoba que reúne la experiencia, la fuerza y el talento de un destacado colectivo de músicas con diferentes trayectorias. Integrado por Andrea Hidalgo (voz), Lucía Monqaut (saxo, voz y percusión), Lucrecia Ortiz (piano y voz) y Soledad Ceballos (percusión, flauta y voz), y Ana Robles (Bajo y voz)el grupo consolida sobre el escenario un diálogo sonoro único, fresco y desbordante de energía. Con un repertorio minuciosamente seleccionado, la banda entrelaza composiciones propias con obras de grandes autoras de la región. Su potente propuesta artística se distingue por un profundo compromiso lírico de contenido feminista y una rítmica latinoamericana sumamente contagiosa. Llevando su directo a diversos escenarios, El Mujerío transforma cada presentación en una celebración enérgica de la identidad, el ritmo y la música con perspectiva.
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Xavier Marques
Xavier Marques é músico, compositor e produtor. A sua prática artística é marcada pela experimentação sonora e pela exploração das relações entre som, espaço e narrativa. Com formação em engenharia de áudio pelo SAE Institute (UK, AUS), desenvolve uma linguagem marcada pela fusão de síntese eletrónica, gravações de campo e minimalismo atmosférico, explorando o som como ferramenta narrativa e sensorial. É fundador do estúdio Casa da Lenha, onde trabalha como produtor e engenheiro de som, com um percurso que abrange géneros tão diversos como o rock, jazz, música experimental e eletrónica. Trabalhou como técnico de som em digressões internacionais com Raphael Saadiq (2011) e SOUQ (2014, 2016), e como engenheiro de som em estúdios nas cidades de Aveiro, Porto e Coimbra. Integrou também a equipa técnica do Programa do Aleixo. É cofundador do projeto JUPITER, um duo de música eletrónica narrativa com uma forte componente conceptual e cinematográfica. No cinema e nas artes performativas, é compositor e diretor de som de obras como Antes que a Noite Venha, Entre Sonhos, Aqui em Aveiro e DENTRE, cine-concerto que criou em parceria com Joaquim Pavão. Pelo seu trabalho no cinema recebeu distinções internacionais, como os prémios de Best Sound Design e Best Original Score nos European Cinematography Awards 2018. Em 2024 lançou o disco Aqui (Binaural) e participou no projeto internacional Weekly Beats, com a criação de 50 temas originais ao longo do ano. Atualmente, dedica-se à produção de espetáculos em quadrifonia, à direção de som para cinema e à performance ao vivo em projetos que fundem música, imagem e espaço performativo. Pontualmente, transmite o seu conhecimento em formações na área da produção áudio e colabora com projetos educativos em diferentes instituições.
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Minimalism
Synth / Electronica
Soundtrack
Descripción
Xavier Marques é músico, compositor e produtor. A sua prática artística é marcada pela experimentação sonora e pela exploração das relações entre som, espaço e narrativa. Com formação em engenharia de áudio pelo SAE Institute (UK, AUS), desenvolve uma linguagem marcada pela fusão de síntese eletrónica, gravações de campo e minimalismo atmosférico, explorando o som como ferramenta narrativa e sensorial. É fundador do estúdio Casa da Lenha, onde trabalha como produtor e engenheiro de som, com um percurso que abrange géneros tão diversos como o rock, jazz, música experimental e eletrónica. Trabalhou como técnico de som em digressões internacionais com Raphael Saadiq (2011) e SOUQ (2014, 2016), e como engenheiro de som em estúdios nas cidades de Aveiro, Porto e Coimbra. Integrou também a equipa técnica do Programa do Aleixo. É cofundador do projeto JUPITER, um duo de música eletrónica narrativa com uma forte componente conceptual e cinematográfica. No cinema e nas artes performativas, é compositor e diretor de som de obras como Antes que a Noite Venha, Entre Sonhos, Aqui em Aveiro e DENTRE, cine-concerto que criou em parceria com Joaquim Pavão. Pelo seu trabalho no cinema recebeu distinções internacionais, como os prémios de Best Sound Design e Best Original Score nos European Cinematography Awards 2018. Em 2024 lançou o disco Aqui (Binaural) e participou no projeto internacional Weekly Beats, com a criação de 50 temas originais ao longo do ano. Atualmente, dedica-se à produção de espetáculos em quadrifonia, à direção de som para cinema e à performance ao vivo em projetos que fundem música, imagem e espaço performativo. Pontualmente, transmite o seu conhecimento em formações na área da produção áudio e colabora com projetos educativos em diferentes instituições.
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Música
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