Carlos Mastropietro
Compositor, graduado en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde estudió composición con Mariano Etkin, Gerardo Gandini, Manuel Juárez y Julio Viera, además de recibir clases de los Maestros Virtú Maragno y Sergio Hualpa. Posteriormente amplió su formación como compositor estudiando con Coriún Aharonián (Uruguay) y por medio de un fructífero intercambio profesional con Graciela Paraskevaídis. Sus obras obtuvieron distinciones nacionales e internacionales y fueron interpretadas en Argentina y otros países de América y Europa. Algunas de ellas fueron realizadas por encargo de diferentes instituciones, ensambles musicales y producciones audiovisuales. Fue profesor de Composición y Orquestación en el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea (CEAMC) de Buenos Aires y profesor de Orquestación en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República (Uruguay) y en el CEAMC. Asimismo, dictó diversos cursos y seminarios, de Instrumentación y de Composición, en Argentina y en el exterior. Desde 1994 ejerce como docente en la Cátedra de Composición en la Facultad de Artes (UNLP), donde actualmente es Prof. Titular de Composición III y Prof. Titular de Instrumentación y Orquestación, cargo que ocupa desde 1993. En esa institución también se desempeña como director de Proyectos de Investigación relativos a estas áreas. Es autor y compilador del libro Música y timbre. El estudio de la Instrumentación desde los fenómenos tímbricos (2014), coautor del libro Hallowe’en de Charles Ives (2001, M. Etkin et al.); colaborador en los libros Recorridos. Diez estudios sobre música culta argentina de los siglos XX y XXI (2019, comp. O. Corrado), Lecturas. Escuchas periféricas (2018, comp. N. Solomonoff) y Nuevas poéticas en la música contemporánea argentina. Escritos de compositores (2007, comp. P. Fessel), y autor de diversos artículos en medios especializados.
Ver detallesCarlos Mastropietro
Contemporánea
Descripción
Compositor, graduado en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde estudió composición con Mariano Etkin, Gerardo Gandini, Manuel Juárez y Julio Viera, además de recibir clases de los Maestros Virtú Maragno y Sergio Hualpa. Posteriormente amplió su formación como compositor estudiando con Coriún Aharonián (Uruguay) y por medio de un fructífero intercambio profesional con Graciela Paraskevaídis. Sus obras obtuvieron distinciones nacionales e internacionales y fueron interpretadas en Argentina y otros países de América y Europa. Algunas de ellas fueron realizadas por encargo de diferentes instituciones, ensambles musicales y producciones audiovisuales. Fue profesor de Composición y Orquestación en el Centro de Estudios Avanzados de Música Contemporánea (CEAMC) de Buenos Aires y profesor de Orquestación en la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República (Uruguay) y en el CEAMC. Asimismo, dictó diversos cursos y seminarios, de Instrumentación y de Composición, en Argentina y en el exterior. Desde 1994 ejerce como docente en la Cátedra de Composición en la Facultad de Artes (UNLP), donde actualmente es Prof. Titular de Composición III y Prof. Titular de Instrumentación y Orquestación, cargo que ocupa desde 1993. En esa institución también se desempeña como director de Proyectos de Investigación relativos a estas áreas. Es autor y compilador del libro Música y timbre. El estudio de la Instrumentación desde los fenómenos tímbricos (2014), coautor del libro Hallowe’en de Charles Ives (2001, M. Etkin et al.); colaborador en los libros Recorridos. Diez estudios sobre música culta argentina de los siglos XX y XXI (2019, comp. O. Corrado), Lecturas. Escuchas periféricas (2018, comp. N. Solomonoff) y Nuevas poéticas en la música contemporánea argentina. Escritos de compositores (2007, comp. P. Fessel), y autor de diversos artículos en medios especializados.
Música
Lyda Aguas
Lyda Aguas es una destacada mc, cantautora y artivista colombiana cuya propuesta artística navega de forma orgánica y poderosa entre el Hip Hop, el Reggae y el Dub. Con una voz que fusiona la fuerza de la rima urbana con la mística y el groove de las raíces del mestizaje andino, Lyda se ha consolidado en la escena musical independiente de su país como una creadora con un mensaje consciente, y de alta calidad técnica. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un sonido propio caracterizado por la experimentación lírica y sonora, abordando en sus composiciones realidades sociales, vivencias territoriales y un profundo cuestionamiento a las estructuras tradicionales. Su trabajo no solo destaca en las plataformas de streaming y escenarios en vivo por su versatilidad para transitar entre el fraseo rápido del Rap y los ganchos melódicos del Roots Reggae, sino también por su constante colaboración con productores, selectores y colectivos de la cultura Sound System en Latinoamérica. Además de su faceta puramente musical, Lyda aboga firmemente por la equidad de género en los escenarios. Ha participado activamente en procesos comunitarios que buscan visibilizar el rol de las mujeres creadoras, técnicas y operadoras dentro de una escena históricamente masculinizada.
Ver detallesLyda Aguas
Dub
Descripción
Lyda Aguas es una destacada mc, cantautora y artivista colombiana cuya propuesta artística navega de forma orgánica y poderosa entre el Hip Hop, el Reggae y el Dub. Con una voz que fusiona la fuerza de la rima urbana con la mística y el groove de las raíces del mestizaje andino, Lyda se ha consolidado en la escena musical independiente de su país como una creadora con un mensaje consciente, y de alta calidad técnica. A lo largo de su trayectoria, ha desarrollado un sonido propio caracterizado por la experimentación lírica y sonora, abordando en sus composiciones realidades sociales, vivencias territoriales y un profundo cuestionamiento a las estructuras tradicionales. Su trabajo no solo destaca en las plataformas de streaming y escenarios en vivo por su versatilidad para transitar entre el fraseo rápido del Rap y los ganchos melódicos del Roots Reggae, sino también por su constante colaboración con productores, selectores y colectivos de la cultura Sound System en Latinoamérica. Además de su faceta puramente musical, Lyda aboga firmemente por la equidad de género en los escenarios. Ha participado activamente en procesos comunitarios que buscan visibilizar el rol de las mujeres creadoras, técnicas y operadoras dentro de una escena históricamente masculinizada.
Música
Juan Carlos Higuita
.Juan Carlos Higuita Violín “Un intérprete fuera de serie” (Blas Emilio Atehortúa). Además de ser un violinista colombiano de gran trayectoria nominado al Grammy Latino, Juan Carlos Higuita ocupa un lugar único en el mundo musical. Es un especialista muy peculiar: un instrumentista que ha apostado todo por la música latinoamericana contemporánea. A lo largo de su excepcional carrera ha tocado como solista en las orquestas más importantes de Colombia y como concertino o músico invitado en Florilegium Musicum Wien, Orpheon Consort Wien, Orpheus Ensemble München, Tonkünstler Ensemble, City of London Sinfonía y otras. “Uno de los violinistas más sobresalientes de América latina en la actualidad. Poseedor de gran destreza técnica, lo que más destaca en él sin embargo es su carismática personalidad musical” (Saúl Bitrán). Con excelencia académica realizó estudios de pregrado en pedagogía instrumental en la Universidad de Música de Viena, y pregrado y maestría en violín concertista en el conservatorio de la misma ciudad. Fue discípulo de los maestros Roswita Randacher, Jussuf Karajev y Timon Hornig. Bajo la tutoría del maestro Richard Young, recibió el título de magíster en música con énfasis en música de cámara de la Pontificia Universidad Javeriana. Su participación en clases magistrales y de perfeccionamiento con grandes maestros como Herman Krebbers, Gidon Kremer, Zakhar Bron, le han permitido interpretar con versatilidad diversos géneros. Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar en festivales como el Donaueschinger Musik Tage en Alemania, el Festival Internacional para Guitarra en Nürnberg, el Die Lange Nacht der Musik en Viena, el Festival de Música Antigua en Gijón, el Festival Internacional de Música de Cartagena, el Chicago Latino Music Festival, el Festival Instrumenta Oaxaca y otros. Durante 9 años fue primer violín de Q-Arte, uno de los principales cuartetos de Latinoamérica, con quienes fue nominado a los premios Classical Next. Actualmente es profesor de violín y música de cámara de la Universidad Nacional de Colombia y la Pontificia Universidad Javeriana; integrante de la Sociedad de Cámara de Bogotá, el Bogotá Piano Trío y el ensamble CG. “El nuevo disco del violinista colombiano, titulado 8 mundos, lo confirma como uno de los grandes intérpretes de música contemporánea en Colombia” (Irene Littfack). Entre sus últimas producciones discográficas están el álbum 8 mundos, muestrario de las tendencias compositivas de las últimas décadas; Songs and Sonets, con obras de E. Toldrá, junto al pianista Mac Mcclure; y Paisajes Sonoros, con obras para violín solo.
Ver detallesJuan Carlos Higuita
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
.Juan Carlos Higuita Violín “Un intérprete fuera de serie” (Blas Emilio Atehortúa). Además de ser un violinista colombiano de gran trayectoria nominado al Grammy Latino, Juan Carlos Higuita ocupa un lugar único en el mundo musical. Es un especialista muy peculiar: un instrumentista que ha apostado todo por la música latinoamericana contemporánea. A lo largo de su excepcional carrera ha tocado como solista en las orquestas más importantes de Colombia y como concertino o músico invitado en Florilegium Musicum Wien, Orpheon Consort Wien, Orpheus Ensemble München, Tonkünstler Ensemble, City of London Sinfonía y otras. “Uno de los violinistas más sobresalientes de América latina en la actualidad. Poseedor de gran destreza técnica, lo que más destaca en él sin embargo es su carismática personalidad musical” (Saúl Bitrán). Con excelencia académica realizó estudios de pregrado en pedagogía instrumental en la Universidad de Música de Viena, y pregrado y maestría en violín concertista en el conservatorio de la misma ciudad. Fue discípulo de los maestros Roswita Randacher, Jussuf Karajev y Timon Hornig. Bajo la tutoría del maestro Richard Young, recibió el título de magíster en música con énfasis en música de cámara de la Pontificia Universidad Javeriana. Su participación en clases magistrales y de perfeccionamiento con grandes maestros como Herman Krebbers, Gidon Kremer, Zakhar Bron, le han permitido interpretar con versatilidad diversos géneros. Su interés por la música de cámara lo ha llevado a participar en festivales como el Donaueschinger Musik Tage en Alemania, el Festival Internacional para Guitarra en Nürnberg, el Die Lange Nacht der Musik en Viena, el Festival de Música Antigua en Gijón, el Festival Internacional de Música de Cartagena, el Chicago Latino Music Festival, el Festival Instrumenta Oaxaca y otros. Durante 9 años fue primer violín de Q-Arte, uno de los principales cuartetos de Latinoamérica, con quienes fue nominado a los premios Classical Next. Actualmente es profesor de violín y música de cámara de la Universidad Nacional de Colombia y la Pontificia Universidad Javeriana; integrante de la Sociedad de Cámara de Bogotá, el Bogotá Piano Trío y el ensamble CG. “El nuevo disco del violinista colombiano, titulado 8 mundos, lo confirma como uno de los grandes intérpretes de música contemporánea en Colombia” (Irene Littfack). Entre sus últimas producciones discográficas están el álbum 8 mundos, muestrario de las tendencias compositivas de las últimas décadas; Songs and Sonets, con obras de E. Toldrá, junto al pianista Mac Mcclure; y Paisajes Sonoros, con obras para violín solo.
Música
Gaston PAN
Desde apenas 3 años de vida, mis hermanos me habian enseñado sobre percusion y bateria, logrando asi meterme en una murga/batucada a los 5 años tocando el cencerro. Influenciado por Rock Nacional como los Redonditos de Ricota, Sumo, Cerati, logre armar mi primer Banda de Rock a los 7 años donde tocaba la bateria. A los 10 años entre en un convervatorio musical donde segui aprendiendo muchisimo sobre percusion y ritmos musicales. 14 años tenia cuando junte a mis amigos del colegio para armar una banda de Reggae, siendo banda soporte de bandas nacionales en ese momento, luego de 3 años dimos por finalizado ese proyecto, del cual decidi abrirme por lo complejo que era coincidir con mas de 10 musicos. Empece mi carrera de DJ siendo muy chico logre mover masas no solo en la provincia de Buenos Aires, sino tambien en otras Provincias del Pais. Mexico DF & Cancun fueron los destinos a los que llegue arrancando mi etapa de Productor Musical del cual hoy por hoy, logre cosechar mas de 15 años de trayectoria solo en esta rama, y otros años con otros estilos musicales. Este VErano 2022 fui parte de Eventos Provinciales y Nacionales organizados por Gobierno, ellos fueron los JUPLA y los JUEGOS EVITA Esto sigue ya que estoy por sacar temas con personas muy reconocidas en el ambiente musical.
Ver detallesGaston PAN
Descripción
Desde apenas 3 años de vida, mis hermanos me habian enseñado sobre percusion y bateria, logrando asi meterme en una murga/batucada a los 5 años tocando el cencerro. Influenciado por Rock Nacional como los Redonditos de Ricota, Sumo, Cerati, logre armar mi primer Banda de Rock a los 7 años donde tocaba la bateria. A los 10 años entre en un convervatorio musical donde segui aprendiendo muchisimo sobre percusion y ritmos musicales. 14 años tenia cuando junte a mis amigos del colegio para armar una banda de Reggae, siendo banda soporte de bandas nacionales en ese momento, luego de 3 años dimos por finalizado ese proyecto, del cual decidi abrirme por lo complejo que era coincidir con mas de 10 musicos. Empece mi carrera de DJ siendo muy chico logre mover masas no solo en la provincia de Buenos Aires, sino tambien en otras Provincias del Pais. Mexico DF & Cancun fueron los destinos a los que llegue arrancando mi etapa de Productor Musical del cual hoy por hoy, logre cosechar mas de 15 años de trayectoria solo en esta rama, y otros años con otros estilos musicales. Este VErano 2022 fui parte de Eventos Provinciales y Nacionales organizados por Gobierno, ellos fueron los JUPLA y los JUEGOS EVITA Esto sigue ya que estoy por sacar temas con personas muy reconocidas en el ambiente musical.
NORA BENAGLIA
.Música, compositora y escritora nacida en La Plata y radicada en Jujuy hace 28 años. Sus canciones y poesías nacen desde ese desterritorio mutante, pendular. Su música es canción contemporánea, a la vez teñida del paisaje de la Quebrada, y llevada a un lenguaje de búsqueda personal y experimental notable en la música argentina actual. Tiene siete discos editados “Buscando a Catalina!” y “Para imaginar cantando “(infantiles en coautoria con Vivi Fabricius) “Voy”, “Voces”, “Claroscuro” “Ahora” y "Agua" y dos singles: EL PAPELITO, Z<AMBA DE LA NOCHE Libros y poemarios: “Toda fugacidad es extrema” " y Una mujer que sale a buscarse" (libros de poesía, Editorial Cronopio, 2019 y 2021), "enlosbordesmencontrás, (Potencia Editora, 2025) También el libro “Ricardo Vilca, el maestro de la quebrada” (ed. ISA, 2017) Nora ha recorrido los escenarios de casi todo el país, siendo algunas de sus participaciones en los ciclos “Huella Argentina NOA 2016, “Encuentro de Cantautores” (Alta Gracia, 2017 y 2018), “Ruta Nacional Canción” (2016), Festival Internacional de Compositoras SONORA La Plata (2018), Mujertrova 2018 (CABA), Jallalla 2018, 2019 y 2020 (Jujuy), “Conciertos Nómades” (ciclo que fue organizadora subsidio INAMU 2018), El NOA tiene que andar (Salta, noviembre 2021).LO ÚLTIMO Durante 2020 ha participado en producciones audiovisuales virtuales invitada por Lito Vitale (Marcando el compás), El agua en el siglo XXI, (UNT), Mujerío (Cecilia Zabala), programa UNISONO del INAMU (con su tema VIENTITO DE TILCARA producido por Bruno Arias), Huancar Rock 2021 y 2025, además de colaboraciones virtuales en distintos eventos de todo el país y más allá: Música por la identidad la plata , octubre 2021, Feria del libro de Lima 2021, el podcast Aire Canción, (Radio provincia de Misiones), Literatura musical (ciclo de entrevistas desde la biblioteca pública San Martin, de Mendoza), Hora Cero (Radio nacional bs as) INVITADA durante el 2021 en shows presenciales de diferentes artistas que visitaron la provincia entre otros: Tiki Cantero y Santiago Arias, Tomi Lebrero y Sofia Viola, Nora Sarmoria, Noelia Recalde, Manu Estrada, Hugo Cazón, Cantoras, Ana Robles, Florencia Ruiz, Toch, Actualmente participa de diferentes proyectos colectivos (TAMBORERAS, CREADORAS, LA EQUILIBRISTA), se presenta en formato duo con el baterista IVAN PELOC y tambien viaja presentando su tercer libro de poesías, y su septimo album musical, AGUA.
Ver detallesNORA BENAGLIA
Canción Melódica
Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
.Música, compositora y escritora nacida en La Plata y radicada en Jujuy hace 28 años. Sus canciones y poesías nacen desde ese desterritorio mutante, pendular. Su música es canción contemporánea, a la vez teñida del paisaje de la Quebrada, y llevada a un lenguaje de búsqueda personal y experimental notable en la música argentina actual. Tiene siete discos editados “Buscando a Catalina!” y “Para imaginar cantando “(infantiles en coautoria con Vivi Fabricius) “Voy”, “Voces”, “Claroscuro” “Ahora” y "Agua" y dos singles: EL PAPELITO, Z<AMBA DE LA NOCHE Libros y poemarios: “Toda fugacidad es extrema” " y Una mujer que sale a buscarse" (libros de poesía, Editorial Cronopio, 2019 y 2021), "enlosbordesmencontrás, (Potencia Editora, 2025) También el libro “Ricardo Vilca, el maestro de la quebrada” (ed. ISA, 2017) Nora ha recorrido los escenarios de casi todo el país, siendo algunas de sus participaciones en los ciclos “Huella Argentina NOA 2016, “Encuentro de Cantautores” (Alta Gracia, 2017 y 2018), “Ruta Nacional Canción” (2016), Festival Internacional de Compositoras SONORA La Plata (2018), Mujertrova 2018 (CABA), Jallalla 2018, 2019 y 2020 (Jujuy), “Conciertos Nómades” (ciclo que fue organizadora subsidio INAMU 2018), El NOA tiene que andar (Salta, noviembre 2021).LO ÚLTIMO Durante 2020 ha participado en producciones audiovisuales virtuales invitada por Lito Vitale (Marcando el compás), El agua en el siglo XXI, (UNT), Mujerío (Cecilia Zabala), programa UNISONO del INAMU (con su tema VIENTITO DE TILCARA producido por Bruno Arias), Huancar Rock 2021 y 2025, además de colaboraciones virtuales en distintos eventos de todo el país y más allá: Música por la identidad la plata , octubre 2021, Feria del libro de Lima 2021, el podcast Aire Canción, (Radio provincia de Misiones), Literatura musical (ciclo de entrevistas desde la biblioteca pública San Martin, de Mendoza), Hora Cero (Radio nacional bs as) INVITADA durante el 2021 en shows presenciales de diferentes artistas que visitaron la provincia entre otros: Tiki Cantero y Santiago Arias, Tomi Lebrero y Sofia Viola, Nora Sarmoria, Noelia Recalde, Manu Estrada, Hugo Cazón, Cantoras, Ana Robles, Florencia Ruiz, Toch, Actualmente participa de diferentes proyectos colectivos (TAMBORERAS, CREADORAS, LA EQUILIBRISTA), se presenta en formato duo con el baterista IVAN PELOC y tambien viaja presentando su tercer libro de poesías, y su septimo album musical, AGUA.
Música
Paco Muñiz
.Francisco Muñiz Castillo, mas conocido como Paco Muñiz es un músico, escritor, actor y compositor mexicano. Su estilo, que oscila entre la música folk y el rock, se caracteriza por letras donde abundan las imágenes poéticas y un lirismo que va de la ternura a la dureza de manera experta e imprevista. Ha publicado 5 álbumes de larga duración "Reflejos"(2000) "Mares de fondo" (2006) "Asuntos pendientes" (2010) "La inocencia y la poesía" (2018) y "Demasiadas vidas (2020) Ha compuesto canciones infantiles y es cuentacuentos profesional con una aplia trayectoria entre el publíco infantil. Sus mayores influencias son: Bob Dylan, Nick Cave, Leonard Cohen, Antonio Vega, Gustavo Cerati, Mark Knopfler, Real de 14, Love of lesbian, Jaime López, Cat Stevens, Steve Miller band, Yes, Will Oldham, David Bowie, entre otros.
Ver detallesPaco Muñiz
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
.Francisco Muñiz Castillo, mas conocido como Paco Muñiz es un músico, escritor, actor y compositor mexicano. Su estilo, que oscila entre la música folk y el rock, se caracteriza por letras donde abundan las imágenes poéticas y un lirismo que va de la ternura a la dureza de manera experta e imprevista. Ha publicado 5 álbumes de larga duración "Reflejos"(2000) "Mares de fondo" (2006) "Asuntos pendientes" (2010) "La inocencia y la poesía" (2018) y "Demasiadas vidas (2020) Ha compuesto canciones infantiles y es cuentacuentos profesional con una aplia trayectoria entre el publíco infantil. Sus mayores influencias son: Bob Dylan, Nick Cave, Leonard Cohen, Antonio Vega, Gustavo Cerati, Mark Knopfler, Real de 14, Love of lesbian, Jaime López, Cat Stevens, Steve Miller band, Yes, Will Oldham, David Bowie, entre otros.
Guillermo Procacci
Sangre y Tierra es una banda de folklore fusión que comenzó a mediados del 2016 y viajó por toda la provincia de Misiones Argentina brindando shows de folklore fusión de manera independiente, con música propia y actualmente lo sigue haciendo.
Ver detallesGuillermo Procacci
Folklore Sudamericano
Descripción
Sangre y Tierra es una banda de folklore fusión que comenzó a mediados del 2016 y viajó por toda la provincia de Misiones Argentina brindando shows de folklore fusión de manera independiente, con música propia y actualmente lo sigue haciendo.
Mateoairedemar
Mateoairedemar es el nombre artístico que eligió Mateo para acompañar sus canciones de autor en formato banda, su tímbrica es una sonoridad con melodías muy sentidas , identitarias y sus letras comprometidas con el ejercicio de las emociones, poesía contemplativa. Su contexto una ciudad marítima y su temática mucho de lo que la mar le dice…Acompañan este proyecto colaborativo Gonzalo Arecha en el bajo, Nacho del rio en bateria, Jona Rossodivito en teclados y invitados sorpresa. Mateo Martinez es un músico argentino, productor, arreglador, docente y estudiante de la Licenciatura y Profesorado en Música Popular de la Faculta de Bellas Artes de La Plata. Es oriundo de la provincia de Buenos Aires, ciudad de Mar del plata, lugar en donde inició sus experiencias musicales en la adolescencia temprana. Actualmente se desempeña como guitarrista, cantante, compositor y arreglador de su proyecto solista denominado Mateoairdemar, lanzo su primer single ZAMBA MALUCA en todas las plataformas digitales, para luego editar y difundir su disco de estudio llamado ABUNDANCIA (2016),grabado en los estudios ION con la ingeniería y co-producción de Ariel Lavignea, un concepto espontáneo de la canción, 2 jornadas de 10 hs de grabación, creando en el estudio. En 2018 publicó un nuevo single llamado TODO UN CIELO, el mismo fue grabado en Artefacto salas y estudio en el marco de un workshop de producción musical a cargo de Ariel Lavignea; al que fue convocado a participar con sus composiciones. Como compositor formo parte de los proyectos Azam(rock-pop), Clementina(rock-pop),En bruto(folk), Guairuru (Folk-rock) con este ultimo grabaron un EP llamado CARTAS(2009) , en el estudio del Arco (Bs.As) con la ingeniería y co producción de Osqui Amante, también participaron de festivales como el Fifba(festival internacional de folklore) en el espacio fogón. Como solista autogestionado comenzo con la grabación de su canción AIRE DE MAR(2012),luego un álbum de 12 canciones al que titulo SENSACIONES Mateo Martinez(2014) ,fue beneficiado en un concurso local para grabar dos videoclip en la sala Osvaldo Soriano con sus canciones VACILAR, ZAMBA MALUCA (2014) con la colaboración artística de Maria Samcov. Fue artista callejero en la linea B de subte(Bs.As), florida junto a Yolanda Campos. Tuvo la colaboración artística de Ezequiel Uhart para la grabación de su canción ZAMBA MALUCA. Fue beneficiado con 500 replicas para su Álbum A.P.G, por el INAMU, En este álbum participo Agustin Seresini, Gonzalo Arecha, Ignacio del Rio, Jona Rossodivito,Andy Gomez,Machingo Russo,Fermín Echeveste, Ale Bruckman y Vero Martinez; Todos Artistas de la ciudad de mar del plata. Actualmente graba en su estudio movil una trilogia de Ep de 5 canciones titulada FRECUENCIA INFINITA.
Ver detallesMateoairedemar
Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descripción
Mateoairedemar es el nombre artístico que eligió Mateo para acompañar sus canciones de autor en formato banda, su tímbrica es una sonoridad con melodías muy sentidas , identitarias y sus letras comprometidas con el ejercicio de las emociones, poesía contemplativa. Su contexto una ciudad marítima y su temática mucho de lo que la mar le dice…Acompañan este proyecto colaborativo Gonzalo Arecha en el bajo, Nacho del rio en bateria, Jona Rossodivito en teclados y invitados sorpresa. Mateo Martinez es un músico argentino, productor, arreglador, docente y estudiante de la Licenciatura y Profesorado en Música Popular de la Faculta de Bellas Artes de La Plata. Es oriundo de la provincia de Buenos Aires, ciudad de Mar del plata, lugar en donde inició sus experiencias musicales en la adolescencia temprana. Actualmente se desempeña como guitarrista, cantante, compositor y arreglador de su proyecto solista denominado Mateoairdemar, lanzo su primer single ZAMBA MALUCA en todas las plataformas digitales, para luego editar y difundir su disco de estudio llamado ABUNDANCIA (2016),grabado en los estudios ION con la ingeniería y co-producción de Ariel Lavignea, un concepto espontáneo de la canción, 2 jornadas de 10 hs de grabación, creando en el estudio. En 2018 publicó un nuevo single llamado TODO UN CIELO, el mismo fue grabado en Artefacto salas y estudio en el marco de un workshop de producción musical a cargo de Ariel Lavignea; al que fue convocado a participar con sus composiciones. Como compositor formo parte de los proyectos Azam(rock-pop), Clementina(rock-pop),En bruto(folk), Guairuru (Folk-rock) con este ultimo grabaron un EP llamado CARTAS(2009) , en el estudio del Arco (Bs.As) con la ingeniería y co producción de Osqui Amante, también participaron de festivales como el Fifba(festival internacional de folklore) en el espacio fogón. Como solista autogestionado comenzo con la grabación de su canción AIRE DE MAR(2012),luego un álbum de 12 canciones al que titulo SENSACIONES Mateo Martinez(2014) ,fue beneficiado en un concurso local para grabar dos videoclip en la sala Osvaldo Soriano con sus canciones VACILAR, ZAMBA MALUCA (2014) con la colaboración artística de Maria Samcov. Fue artista callejero en la linea B de subte(Bs.As), florida junto a Yolanda Campos. Tuvo la colaboración artística de Ezequiel Uhart para la grabación de su canción ZAMBA MALUCA. Fue beneficiado con 500 replicas para su Álbum A.P.G, por el INAMU, En este álbum participo Agustin Seresini, Gonzalo Arecha, Ignacio del Rio, Jona Rossodivito,Andy Gomez,Machingo Russo,Fermín Echeveste, Ale Bruckman y Vero Martinez; Todos Artistas de la ciudad de mar del plata. Actualmente graba en su estudio movil una trilogia de Ep de 5 canciones titulada FRECUENCIA INFINITA.
Nazareno Roveda
La Academia de Danzas Gaucho Antonio Rivero es una escuela de Danzas Folclóricas Argentinas de la ciudad de Florentino Ameghino (Noroeste de la provincia de Buenos Aires), que cuenta con un cuerpo de más de 90 personas de diferentes edades y que trabaja bajo la supervisión del I.D.A.F (Instituto de artes Folclóricas) hace más de 8 años. Entre sus destacadas participaciones mencionamos que Dicha Academia ha participado en 2018 en el Festival de doma y folclore Jesús María y ese mismo año fue convocada para participar como embajadores culturales argentinos en distintos festivales internacionales que tuvieron lugar en Italia. En esta oportunidad, y debido a la excelente performance desarrollada en los festivales antes mencionados, Gaucho Antonio Rivero ha sido convocada para participar, como representantes de nuestro país, en 3 festivales a desarrollarse en Grecia en Agosto de este año, más precisamente en las ciudades de Larissa, Agrinio y Gefyra.
Ver detallesNazareno Roveda
Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
La Academia de Danzas Gaucho Antonio Rivero es una escuela de Danzas Folclóricas Argentinas de la ciudad de Florentino Ameghino (Noroeste de la provincia de Buenos Aires), que cuenta con un cuerpo de más de 90 personas de diferentes edades y que trabaja bajo la supervisión del I.D.A.F (Instituto de artes Folclóricas) hace más de 8 años. Entre sus destacadas participaciones mencionamos que Dicha Academia ha participado en 2018 en el Festival de doma y folclore Jesús María y ese mismo año fue convocada para participar como embajadores culturales argentinos en distintos festivales internacionales que tuvieron lugar en Italia. En esta oportunidad, y debido a la excelente performance desarrollada en los festivales antes mencionados, Gaucho Antonio Rivero ha sido convocada para participar, como representantes de nuestro país, en 3 festivales a desarrollarse en Grecia en Agosto de este año, más precisamente en las ciudades de Larissa, Agrinio y Gefyra.
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