TORHILO
Torhilo es un joven músico trujillano que experimenta con diferentes sonidos y matices musicales, desde el pop hasta ritmos urbanos. En el 2019 publicó 1 EP y 1 álbum. En 2021 lanzó su single "Toi Boi" que supero las más de 11K en su primera emana de lanzamiento. Posteriormente, lanzó sus singles "Grecia", "Nah!" y "Sex" que conforman su álbum "Es Fuego" que se lanzo como producto final del 2021. "Es Fuego" es una producción rebelde y llena de ritmo que nos muestra la nueva faceta de Torhilo adentrándose en el indie dembow o "dreambow". Torhilo prepara una serie de conciertos junto a una producción de 4 singles que se darán a conocer el año 2022.
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Descripción
Torhilo es un joven músico trujillano que experimenta con diferentes sonidos y matices musicales, desde el pop hasta ritmos urbanos. En el 2019 publicó 1 EP y 1 álbum. En 2021 lanzó su single "Toi Boi" que supero las más de 11K en su primera emana de lanzamiento. Posteriormente, lanzó sus singles "Grecia", "Nah!" y "Sex" que conforman su álbum "Es Fuego" que se lanzo como producto final del 2021. "Es Fuego" es una producción rebelde y llena de ritmo que nos muestra la nueva faceta de Torhilo adentrándose en el indie dembow o "dreambow". Torhilo prepara una serie de conciertos junto a una producción de 4 singles que se darán a conocer el año 2022.
Música
Diego Lopez Catrilao
Desde los 8 añoas he tocado instrumentos musicales. Participe de la orquesta escolar y coro- Desde 2013 me inicié en la música brasileña (batucada y escuelas de samba). Especificamente en la batucada Aires de Brasil. En 2015 fui director de la Escuela de samba Kalahari. En 2017 funde y fui director de la Escuela de Samba O'vaiven por 2 años. Desde 2015 hasta la fecha me dedico a tocar Pandeirio Brasileño. En 2021 me integre al club regional de choro Sexta región hasta la actualidad. He participado en numerosos carnavales nacionales desde mi inicio en la música afrobrasiñeña. Actualmente dedicado al estudio de bandolim
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Samba
Choro
Descripción
Desde los 8 añoas he tocado instrumentos musicales. Participe de la orquesta escolar y coro- Desde 2013 me inicié en la música brasileña (batucada y escuelas de samba). Especificamente en la batucada Aires de Brasil. En 2015 fui director de la Escuela de samba Kalahari. En 2017 funde y fui director de la Escuela de Samba O'vaiven por 2 años. Desde 2015 hasta la fecha me dedico a tocar Pandeirio Brasileño. En 2021 me integre al club regional de choro Sexta región hasta la actualidad. He participado en numerosos carnavales nacionales desde mi inicio en la música afrobrasiñeña. Actualmente dedicado al estudio de bandolim
Gaitas y Tambores de San Jacinto
Gaitas y Tambores de San Jacinto es una agrupación musical tradicional de San Jacinto, Bolívar, Colombia, dedicada a la preservación, transmisión y proyección de la música autóctona de gaita de los Montes de María. Con una trayectoria de 30 años, la agrupación es heredera de la Dinastía Yepes, una familia fundamental en la transmisión de la tradición gaitera de San Jacinto. Sus integrantes han recibido y desarrollado este legado a través de varias generaciones de músicos, manteniendo vivo un repertorio construido alrededor de la gaita hembra, la gaita macho, las maracas y los tambores tradicionales: llamador, alegre y tambora. La historia de Gaitas y Tambores de San Jacinto está estrechamente vinculada a los hermanos Orlando y Dionisio Yepes, herederos de los maestros Víctor y Pedro Yepes, referentes de una tradición musical en la que confluyen raíces indígenas y africanas y que constituye una de las expresiones sonoras más representativas del Caribe colombiano. La agrupación se consolidó como proyecto musical en San Jacinto en 1995, con el propósito de preservar y difundir la música tradicional de los Montes de María. En 2013 fue seleccionada por la Cancillería de Colombia para representar al país en el Primer Festival Internacional de Tambores y Artes Tradicionales de El Cairo, Egipto, donde participó junto a agrupaciones de numerosos países. Su trayectoria también ha estado marcada por una presencia constante en el Festival Nacional Autóctono de Gaitas de San Jacinto, uno de los principales encuentros de esta tradición en Colombia. La agrupación ha obtenido en cuatro ocasiones la Ocarina de Oro en la categoría profesional en el 2006, 2013, 2019 y 2022. Su discografía incluye Tengo Amores con la Gaita (2005), Mi Novia se Llama Cumbia (2007), Canto a los Juglares (2023) y A Viento Suelto – Tributo a los Yepes (2025). Este último álbum recupera composiciones y repertorios asociados a los antepasados Víctor y Pedro Yepes y fue grabado en San Jacinto durante 2025, como parte de un proceso de documentación y salvaguardia de la memoria musical de la familia Yepes. En Canto a los Juglares, grabado en Quito, Ecuador; la agrupación profundizó además su diálogo con otras tradiciones musicales, incorporando la participación de músicos malienses y estableciendo un encuentro entre las raíces africanas y la tradición gaitera del Caribe colombiano. Actualmente, Gaitas y Tambores de San Jacinto continúa llevando la música de los Montes de María a escenarios nacionales e internacionales, combinando la fidelidad a la tradición con nuevas formas de circulación, documentación y encuentro intercultural. Su trabajo representa la continuidad de una memoria musical transmitida de generación en generación y la vigencia de la gaita como expresión de identidad, territorio y resistencia cultural.
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Folclor
Cumbia
Cumbia Tropical
Descripción
Gaitas y Tambores de San Jacinto es una agrupación musical tradicional de San Jacinto, Bolívar, Colombia, dedicada a la preservación, transmisión y proyección de la música autóctona de gaita de los Montes de María. Con una trayectoria de 30 años, la agrupación es heredera de la Dinastía Yepes, una familia fundamental en la transmisión de la tradición gaitera de San Jacinto. Sus integrantes han recibido y desarrollado este legado a través de varias generaciones de músicos, manteniendo vivo un repertorio construido alrededor de la gaita hembra, la gaita macho, las maracas y los tambores tradicionales: llamador, alegre y tambora. La historia de Gaitas y Tambores de San Jacinto está estrechamente vinculada a los hermanos Orlando y Dionisio Yepes, herederos de los maestros Víctor y Pedro Yepes, referentes de una tradición musical en la que confluyen raíces indígenas y africanas y que constituye una de las expresiones sonoras más representativas del Caribe colombiano. La agrupación se consolidó como proyecto musical en San Jacinto en 1995, con el propósito de preservar y difundir la música tradicional de los Montes de María. En 2013 fue seleccionada por la Cancillería de Colombia para representar al país en el Primer Festival Internacional de Tambores y Artes Tradicionales de El Cairo, Egipto, donde participó junto a agrupaciones de numerosos países. Su trayectoria también ha estado marcada por una presencia constante en el Festival Nacional Autóctono de Gaitas de San Jacinto, uno de los principales encuentros de esta tradición en Colombia. La agrupación ha obtenido en cuatro ocasiones la Ocarina de Oro en la categoría profesional en el 2006, 2013, 2019 y 2022. Su discografía incluye Tengo Amores con la Gaita (2005), Mi Novia se Llama Cumbia (2007), Canto a los Juglares (2023) y A Viento Suelto – Tributo a los Yepes (2025). Este último álbum recupera composiciones y repertorios asociados a los antepasados Víctor y Pedro Yepes y fue grabado en San Jacinto durante 2025, como parte de un proceso de documentación y salvaguardia de la memoria musical de la familia Yepes. En Canto a los Juglares, grabado en Quito, Ecuador; la agrupación profundizó además su diálogo con otras tradiciones musicales, incorporando la participación de músicos malienses y estableciendo un encuentro entre las raíces africanas y la tradición gaitera del Caribe colombiano. Actualmente, Gaitas y Tambores de San Jacinto continúa llevando la música de los Montes de María a escenarios nacionales e internacionales, combinando la fidelidad a la tradición con nuevas formas de circulación, documentación y encuentro intercultural. Su trabajo representa la continuidad de una memoria musical transmitida de generación en generación y la vigencia de la gaita como expresión de identidad, territorio y resistencia cultural.
Videos
Cristina García Banegas
Organista, directora orquestal y coral nacida en Montevideo. Ocupó el cargo de Profesor de la Cátedra de Órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo desde el año 1985 hasta finales del año 2019; creadora y Directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (1987), creadora y Directora del Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis (1987), Directora de la Selección coral del Colegio Inglés (1989), creadora del proyecto “Los Niños de tu Ciudad” (Intendencia Municipal de Montevideo, 2008) y actual directora de “DeProfunditos” dentro del Museo de Arte Precolombino e indígena (M.A.P.I). Junto a este Museo consolida un nuevo proyecto desde el año 2016: “Festival de Musicología y Música Colonial Italo-Iberoamericana”.
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Barroca
Contemporánea
Descripción
Organista, directora orquestal y coral nacida en Montevideo. Ocupó el cargo de Profesor de la Cátedra de Órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo desde el año 1985 hasta finales del año 2019; creadora y Directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (1987), creadora y Directora del Ensemble Vocal e Instrumental De Profundis (1987), Directora de la Selección coral del Colegio Inglés (1989), creadora del proyecto “Los Niños de tu Ciudad” (Intendencia Municipal de Montevideo, 2008) y actual directora de “DeProfunditos” dentro del Museo de Arte Precolombino e indígena (M.A.P.I). Junto a este Museo consolida un nuevo proyecto desde el año 2016: “Festival de Musicología y Música Colonial Italo-Iberoamericana”.
NÓTT
NÓTT nació a mediados del 2016, cuando tres colegas se encontraron con un mismo fin, y, decidieron juntas emprender el movimiento. Su nombre lo tomaron de la diosa nórdica de la noche, una mujer fuerte de ideas claras y objetivas, que odiaba las actitudes rosas, pero siempre muy solidaria, impulsaba el esfuerzo de las personas, intentando que éstas supieran hasta dónde eran capaces de llegar, llevando al extremo sus capacidades. Así nació NOTT, un movimiento electrónico con el único propósito de fomentar la presencia femenina en un escenario gobernado por hombres. A través de workshops, showcases, podcasts, un programa de radio online y un networking en Latinoamérica, NOTT ha podido incentivar y visibilizar proyectos femeninos de Colombia y América Latina. En su primer aniversario llevó a cabo un taller gratuito de remezcla digital en el MAMM, a principios de 2018, fue elegido por la plataforma Boiler Room para realizar su segunda versión de los eventos OFFCAMERA, en el cual se hicieron talleres, conversatorios y conciertos en el Parque Explora y el cual cerró con una fiesta con invitadas especiales como Orieta Chrem de Perú y Feralucia. En su segundo aniversario NOTT tuvo como invitada a la talentosa artista mexicana Demian Litch, con la cual se llevó a cabo un workshop sobre Ableton Live y síntesis de audio. NOTT también maneja otros canales de difusión, como su serie de podcasts, su sello que nació el año pasado con el álbum “Montañas” de Lu Zero, y el programa de radio mensual que tiene en Internet Public Radio, en donde constantemente tiene invitadas nacionales. Además de haber realizado workshops y showcases, y haber participado en conversatorios en otras ciudades del país, NOTT este año contó con un stage en el prestigioso BAUM fest en la ciudad de Bogotá, el cual tuvo una instalación de video y un line up completamente femenino y en su mayoría latinoamericano con invitadas como Valesuchi, Sol Ortega, Eli Iwasa y con una gran invitada internacional desde Berlín, Virginia. Este año para su tercer aniversario, NOTT sacó segundo lanzamiento en su sello, un lindo compilado con tracks de varias mujeres colombianas y latinoamericanas, con participación de artistas como Magdalena, Aleja Sanchez, Kriss Salas, Nerea, Valesuchi y sus fundadoras Andrea Arias, Marea y Julianna. En el 2020 NÓTT Records lanza su 3era entrega; un EP de remixes de algunos tracks del primer álbum de Lu Zero, llamado 'BRECHA', en el que participan artistas de Colombia. En este mismo año, NÓTT también participa en la convocatoria de la Alcaldía de Medellín llamada Medellín Creativa, en la cual comparte conocimientos y aprendizajes con un grupo de marcas artísticas de la ciudad. En la actualidad, NÓTT expande su grupo de trabajo con las lideres Marea y Andrea Arias, e invita a formar parte a 4 artistas colombianas (Polinne Moth, Lina de Heks, Mich y la venezolana Coal), quienes con su apoyo logran lanzar el último release y 4ta entrega del sello. Un compilado llamado ALDUNA, que incluye 25 tracks de artistas de países de América Latina como: Colombia, Venezuela, Paraguay, Brasil, Argentina, y Chile. Este compilado logra ser distribuido en todas las plataformas de música digital y está a la venta en su perfil de Bandcamp. Así mismo, celebran el 5to aniversario del proyecto junto al actual crew y una artista Bogotona de vieja data, en el club que siempre les abre las puertas de Medellín: Calle 9+1.
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Electronic Body Music
Chicago House & Garage House
Acid House
Descripción
NÓTT nació a mediados del 2016, cuando tres colegas se encontraron con un mismo fin, y, decidieron juntas emprender el movimiento. Su nombre lo tomaron de la diosa nórdica de la noche, una mujer fuerte de ideas claras y objetivas, que odiaba las actitudes rosas, pero siempre muy solidaria, impulsaba el esfuerzo de las personas, intentando que éstas supieran hasta dónde eran capaces de llegar, llevando al extremo sus capacidades. Así nació NOTT, un movimiento electrónico con el único propósito de fomentar la presencia femenina en un escenario gobernado por hombres. A través de workshops, showcases, podcasts, un programa de radio online y un networking en Latinoamérica, NOTT ha podido incentivar y visibilizar proyectos femeninos de Colombia y América Latina. En su primer aniversario llevó a cabo un taller gratuito de remezcla digital en el MAMM, a principios de 2018, fue elegido por la plataforma Boiler Room para realizar su segunda versión de los eventos OFFCAMERA, en el cual se hicieron talleres, conversatorios y conciertos en el Parque Explora y el cual cerró con una fiesta con invitadas especiales como Orieta Chrem de Perú y Feralucia. En su segundo aniversario NOTT tuvo como invitada a la talentosa artista mexicana Demian Litch, con la cual se llevó a cabo un workshop sobre Ableton Live y síntesis de audio. NOTT también maneja otros canales de difusión, como su serie de podcasts, su sello que nació el año pasado con el álbum “Montañas” de Lu Zero, y el programa de radio mensual que tiene en Internet Public Radio, en donde constantemente tiene invitadas nacionales. Además de haber realizado workshops y showcases, y haber participado en conversatorios en otras ciudades del país, NOTT este año contó con un stage en el prestigioso BAUM fest en la ciudad de Bogotá, el cual tuvo una instalación de video y un line up completamente femenino y en su mayoría latinoamericano con invitadas como Valesuchi, Sol Ortega, Eli Iwasa y con una gran invitada internacional desde Berlín, Virginia. Este año para su tercer aniversario, NOTT sacó segundo lanzamiento en su sello, un lindo compilado con tracks de varias mujeres colombianas y latinoamericanas, con participación de artistas como Magdalena, Aleja Sanchez, Kriss Salas, Nerea, Valesuchi y sus fundadoras Andrea Arias, Marea y Julianna. En el 2020 NÓTT Records lanza su 3era entrega; un EP de remixes de algunos tracks del primer álbum de Lu Zero, llamado 'BRECHA', en el que participan artistas de Colombia. En este mismo año, NÓTT también participa en la convocatoria de la Alcaldía de Medellín llamada Medellín Creativa, en la cual comparte conocimientos y aprendizajes con un grupo de marcas artísticas de la ciudad. En la actualidad, NÓTT expande su grupo de trabajo con las lideres Marea y Andrea Arias, e invita a formar parte a 4 artistas colombianas (Polinne Moth, Lina de Heks, Mich y la venezolana Coal), quienes con su apoyo logran lanzar el último release y 4ta entrega del sello. Un compilado llamado ALDUNA, que incluye 25 tracks de artistas de países de América Latina como: Colombia, Venezuela, Paraguay, Brasil, Argentina, y Chile. Este compilado logra ser distribuido en todas las plataformas de música digital y está a la venta en su perfil de Bandcamp. Así mismo, celebran el 5to aniversario del proyecto junto al actual crew y una artista Bogotona de vieja data, en el club que siempre les abre las puertas de Medellín: Calle 9+1.
Música
Armando Rosales
ARMANDO ROSALES 1987, Estudió en Diseño Gráfico de la Universidad del Zulia en el año 2010 y terminó el programa educativo de Soma en 2016, además de formar parte del Art & Law Program fall 2019 en la APP Cornell en Nueva York. Su trabajo fluctúa entre lo consciente y lo intuitivo como herramientas para cuestionar la relación entre lo intimo, lo institucional y lo político, valiéndose de lo esculltorico y lo instalativo explora nociones de forma y síntesis desde de lo material, lo sonoro y lo performático. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 2015.
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Solistas
Contemporánea
Descripción
ARMANDO ROSALES 1987, Estudió en Diseño Gráfico de la Universidad del Zulia en el año 2010 y terminó el programa educativo de Soma en 2016, además de formar parte del Art & Law Program fall 2019 en la APP Cornell en Nueva York. Su trabajo fluctúa entre lo consciente y lo intuitivo como herramientas para cuestionar la relación entre lo intimo, lo institucional y lo político, valiéndose de lo esculltorico y lo instalativo explora nociones de forma y síntesis desde de lo material, lo sonoro y lo performático. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 2015.
Oficina Tambores de Encontro
Tambores de Encontro – Conexões rítmicas entre Brasil e Uruguai, com o objetivo de apresentar algumas possibilidades de aplicação dos ritmos desenvolvidos em ambos países, contando suas referências histórias, fundamentos básicos, e pontos de intersecção entre eles. As professoras Natalia Gularte, Debora Saraiva e Verônica Orkidia conduzirão a oficina trazendo os ritmos das manifestações do candombe uruguaio e da música afrobrasileira.
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Afrobrasileiro
Candombe
Descripción
Tambores de Encontro – Conexões rítmicas entre Brasil e Uruguai, com o objetivo de apresentar algumas possibilidades de aplicação dos ritmos desenvolvidos em ambos países, contando suas referências histórias, fundamentos básicos, e pontos de intersecção entre eles. As professoras Natalia Gularte, Debora Saraiva e Verônica Orkidia conduzirão a oficina trazendo os ritmos das manifestações do candombe uruguaio e da música afrobrasileira.
Musiclaje Ritmos sustentables
Shanti Nadjmabadi Gestora cultural/Fundadora de Musiclaje Su instrumento principal es la creatividad y la danza. Nació en Estados Unidos y desde pequeña mostró gran interés por las artes y las tradiciones, participando en obras de teatro en su escuela primaria. A los 9 años emigra a Iran, país donde estudia la danza autóctona persa durante sus 3 años de residencia. Luego viaja a Venezuela donde se radica por más de 20 años, estudiando y aprendiendo sobre las danzas folclóricas y latinoamericanas. En el año 2016 se desempeñó como administradora y gestora cultural, organizando eventos, talleres y fiestas folclóricas para el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas. En el año 2018 decide emigrar a Chile, país donde reside actualmente. Estudia historia, música y danza afro chilena con la escuela Aluna Tambó de Arica y participa en el cuerpo de baile de Túmbala Comparsa. Fundadora del proyecto artístico-ambiental llamado Musiclaje – Ritmos Sustentables, quien junto al músico, bajista y compositor venezolano Dionisio López buscan concientizar a través de la música y las tradiciones el impacto que genera la basura en nuestro ecosistema. Actualmente confeccionan instrumentos musicales con la reutilización de materiales reciclados en el Centro de Creación Concepción, lugar donde dictan talleres de música, educación ambiental y aporta en la escena musical componiendo e interpretando canciones con grandes artistas de Venezuela, Chile y Colombia.
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Folclor Fusión
Afro
Descripción
Shanti Nadjmabadi Gestora cultural/Fundadora de Musiclaje Su instrumento principal es la creatividad y la danza. Nació en Estados Unidos y desde pequeña mostró gran interés por las artes y las tradiciones, participando en obras de teatro en su escuela primaria. A los 9 años emigra a Iran, país donde estudia la danza autóctona persa durante sus 3 años de residencia. Luego viaja a Venezuela donde se radica por más de 20 años, estudiando y aprendiendo sobre las danzas folclóricas y latinoamericanas. En el año 2016 se desempeñó como administradora y gestora cultural, organizando eventos, talleres y fiestas folclóricas para el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas. En el año 2018 decide emigrar a Chile, país donde reside actualmente. Estudia historia, música y danza afro chilena con la escuela Aluna Tambó de Arica y participa en el cuerpo de baile de Túmbala Comparsa. Fundadora del proyecto artístico-ambiental llamado Musiclaje – Ritmos Sustentables, quien junto al músico, bajista y compositor venezolano Dionisio López buscan concientizar a través de la música y las tradiciones el impacto que genera la basura en nuestro ecosistema. Actualmente confeccionan instrumentos musicales con la reutilización de materiales reciclados en el Centro de Creación Concepción, lugar donde dictan talleres de música, educación ambiental y aporta en la escena musical componiendo e interpretando canciones con grandes artistas de Venezuela, Chile y Colombia.
Juan Martin Medina
Juan Martín Medina es musico instrumentista, compositor, arreglador, docente y productor. Ejecuta más de 20 instrumentos: Flauta traversa, saxos, percusión, guitarra, charango, clarinete, acordeón, aerófonos andinos, teclados, etc. Sus especialidades son la flauta traversa y el saxo, con un profundo conocimiento de las músicas regionales de su país. Estudió en Córdoba en los institutos la Colmenta y Collegium. Luego en Buenos Aires en la Escuela Provincial de Música popular de Avellaneda, donde se especializó en Flauta Folklore. Actualmente se encuentra abocado a su carrera solista, con dos discos editados en Argentina y México: "Soy Medina" (2013) y "En el Sendero" (2015). Este último fue nominado a los premios Gardel 2016 en el rubro “Nuevo Artista de Folklore” Con este proyecto ha realizado presentaciones en Argentina, México y USA en escenarios como Festival de folklore de Cosquín (2013), San Vicente Jazz Festival (2013), Festival Mundial del Choripán (2014), Cultural Center Key Biscayne (Florida, USA, 2013 y 2014), Foro del Tejedor (México DF 2013 y 2014), Rojo Café (Guadalajara 2014), Museo de Culturas Populares (Coyoacán, México DF), Foro Coyoacanense (DF), etc. Desde el año 2008 hasta la actualidad alterna su residencia alterna entre Argentina en México debido a que integra la agrupación de la artista mexicana Julieta Venegas , cumpliendo el rol de multiinstrumentista (flauta, saxo, clarinete, acordeon, teclados y percusión) y ocupandose de la dirección musical entre 2011 y 2013. Entre 1989 y el 2008 ha sido miembro estable de las agrupaciones de : Peteco Carabajal, Los Nocheros, Chango Spasiuk, Cuti y Roberto Carabajal, Minino Garay, Jorge Buenfil, etc. Participó también en los conciertos de artistas como Oscar Chavez (Auditorio Nacional 2011, México), Divididos(Obras 1993), Los Auténticos Decadentes (gira México 2012), César Isella, La Chacarerata Santiagueña, Loli Molina, entre otros. Grabó cerca de 100 discos con artistas nacionales e internacionales, algunos de los cuales fueron de vital importancia en sus carreras, como el "UNPLUGGED MTV" de Julieta Venegas; o "SIGNOS" de Los Nocheros. Formó parte de la comisión redactora de la ley de la música (Argentina), aprobada en el 2013, por la cual se creó el Instituto Nacional de la Música. Como docente, desarrolló el programa de la materia "saxo folklore" para la carrera de saxofonista en la Escuela Provincial Leopoldo Marechal, Dirección de educación de la provincia de Buenos Aires, dictando la materia desde el 2006 hasta su ida a México. En los últimos años se dedicó a desarrollar proyectos conceptuales musicales históricos, en su mayoría junto al periodista Mariano Saravia. Compuso y produjo la obra “Padre de la patria” junto al cantautor mendocino Gustavo Maturano, dedicada al período de gobernador en Mendoza del Gral. José de San Martín. Compuso junto a Jorge Luis Carabajal y Mariano J.Medina la obra “Juan Bautista Bustos, el escondido de la historia” que relata la vida y obra del caudillo y gobernador de la provincia de Córdoba. Participó como disertante en la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia 2020, del INAH (México), exponiendo sobre “Música popular argentina: su rol en la construcción de la identidad argentina”
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Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Chacarera
Zamba
Descripción
Juan Martín Medina es musico instrumentista, compositor, arreglador, docente y productor. Ejecuta más de 20 instrumentos: Flauta traversa, saxos, percusión, guitarra, charango, clarinete, acordeón, aerófonos andinos, teclados, etc. Sus especialidades son la flauta traversa y el saxo, con un profundo conocimiento de las músicas regionales de su país. Estudió en Córdoba en los institutos la Colmenta y Collegium. Luego en Buenos Aires en la Escuela Provincial de Música popular de Avellaneda, donde se especializó en Flauta Folklore. Actualmente se encuentra abocado a su carrera solista, con dos discos editados en Argentina y México: "Soy Medina" (2013) y "En el Sendero" (2015). Este último fue nominado a los premios Gardel 2016 en el rubro “Nuevo Artista de Folklore” Con este proyecto ha realizado presentaciones en Argentina, México y USA en escenarios como Festival de folklore de Cosquín (2013), San Vicente Jazz Festival (2013), Festival Mundial del Choripán (2014), Cultural Center Key Biscayne (Florida, USA, 2013 y 2014), Foro del Tejedor (México DF 2013 y 2014), Rojo Café (Guadalajara 2014), Museo de Culturas Populares (Coyoacán, México DF), Foro Coyoacanense (DF), etc. Desde el año 2008 hasta la actualidad alterna su residencia alterna entre Argentina en México debido a que integra la agrupación de la artista mexicana Julieta Venegas , cumpliendo el rol de multiinstrumentista (flauta, saxo, clarinete, acordeon, teclados y percusión) y ocupandose de la dirección musical entre 2011 y 2013. Entre 1989 y el 2008 ha sido miembro estable de las agrupaciones de : Peteco Carabajal, Los Nocheros, Chango Spasiuk, Cuti y Roberto Carabajal, Minino Garay, Jorge Buenfil, etc. Participó también en los conciertos de artistas como Oscar Chavez (Auditorio Nacional 2011, México), Divididos(Obras 1993), Los Auténticos Decadentes (gira México 2012), César Isella, La Chacarerata Santiagueña, Loli Molina, entre otros. Grabó cerca de 100 discos con artistas nacionales e internacionales, algunos de los cuales fueron de vital importancia en sus carreras, como el "UNPLUGGED MTV" de Julieta Venegas; o "SIGNOS" de Los Nocheros. Formó parte de la comisión redactora de la ley de la música (Argentina), aprobada en el 2013, por la cual se creó el Instituto Nacional de la Música. Como docente, desarrolló el programa de la materia "saxo folklore" para la carrera de saxofonista en la Escuela Provincial Leopoldo Marechal, Dirección de educación de la provincia de Buenos Aires, dictando la materia desde el 2006 hasta su ida a México. En los últimos años se dedicó a desarrollar proyectos conceptuales musicales históricos, en su mayoría junto al periodista Mariano Saravia. Compuso y produjo la obra “Padre de la patria” junto al cantautor mendocino Gustavo Maturano, dedicada al período de gobernador en Mendoza del Gral. José de San Martín. Compuso junto a Jorge Luis Carabajal y Mariano J.Medina la obra “Juan Bautista Bustos, el escondido de la historia” que relata la vida y obra del caudillo y gobernador de la provincia de Córdoba. Participó como disertante en la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia 2020, del INAH (México), exponiendo sobre “Música popular argentina: su rol en la construcción de la identidad argentina”
Delta Ouji
Soy un artista audiovisual, cantautor y productor de musica electronica que trabaja de manera independiente y tambien como parte del colectivo artistico Rayo Seco Discos; He trabajado en bandas sonoras para producciones independientes, colaborado con artistas de Estados Unidos, España y Japon, y produje/dirigi el arte visual del nuevo album de la cantante japonesa MIKUROMIKA
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Discopop / Post-Disco
Electropop
Electronic Body Music
Descripción
Soy un artista audiovisual, cantautor y productor de musica electronica que trabaja de manera independiente y tambien como parte del colectivo artistico Rayo Seco Discos; He trabajado en bandas sonoras para producciones independientes, colaborado con artistas de Estados Unidos, España y Japon, y produje/dirigi el arte visual del nuevo album de la cantante japonesa MIKUROMIKA
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