Vozes Percussivas do Sul
Vozes Percussivas do Sul é um curso de percussão musical, com duração total de 10 horas / aulas, distribuídas em 5 dias da semana, em que se trabalhará com a percussão vinda e criada desde África e sua diáspora na América Latina. Dessa maneira, o curso pretende traçar um percurso que se inicia na tradição da cosmologia africana e seus tambores falantes, e desemboca na contemporaneidade ancestral da cultura popular afrodiaspórica na Améfrica Ladina. Como atividade complementar, o material produzido ao longo das oficinas será transformado em registro documental com duração de até 50 minutos para posterior circulação.
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Afrobrasileiro
Candombe
Afrobeat
Descripción
Vozes Percussivas do Sul é um curso de percussão musical, com duração total de 10 horas / aulas, distribuídas em 5 dias da semana, em que se trabalhará com a percussão vinda e criada desde África e sua diáspora na América Latina. Dessa maneira, o curso pretende traçar um percurso que se inicia na tradição da cosmologia africana e seus tambores falantes, e desemboca na contemporaneidade ancestral da cultura popular afrodiaspórica na Améfrica Ladina. Como atividade complementar, o material produzido ao longo das oficinas será transformado em registro documental com duração de até 50 minutos para posterior circulação.
Música
Red de Compositoras Latinoamericanas Redcla
La Red de compositoras latinoamericanas RedcLa Es un tejido que pretende unificar las voces colectivas, esfuerzos, proyectos y trabajos de mujeres creadoras sonoras en América latina. La red esta conformada por compositoras de diversas trayectorias. La Redcla se conforma de una diversidad de estéticas latente en Latinoamérica de música elaborada por compositoras vivas. RedcLa es una construcción solidaria y colaborativa con la que se busca visibilizar el trabajo de compositoras a través de una base de datos diversa. Como red se han realizado dos Seminarios, siendo el primero "1er Seminario de música, Sonido y Género" en el año 2020, y el segundo "Encuentro virtual de Compositoras: Mujeres y Música Nueva", en el año 2021.
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Descripción
La Red de compositoras latinoamericanas RedcLa Es un tejido que pretende unificar las voces colectivas, esfuerzos, proyectos y trabajos de mujeres creadoras sonoras en América latina. La red esta conformada por compositoras de diversas trayectorias. La Redcla se conforma de una diversidad de estéticas latente en Latinoamérica de música elaborada por compositoras vivas. RedcLa es una construcción solidaria y colaborativa con la que se busca visibilizar el trabajo de compositoras a través de una base de datos diversa. Como red se han realizado dos Seminarios, siendo el primero "1er Seminario de música, Sonido y Género" en el año 2020, y el segundo "Encuentro virtual de Compositoras: Mujeres y Música Nueva", en el año 2021.
Jesús Buendía Puyo
Compositor, intérprete e investigador. Ha sido merecedor de diferentes menciones y distinciones entre las que se destacan la selección de su pieza Rastros para el Taller de lectura de cuartetos de cuerda a cargo del CUARTETO DIOTIMA (2019), de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la convocatoria de piezas para violín solo (2020), organizada por Juan Carlos Higuita y el CCMC y la convocatoria de Jóvenes Intérpretes 2021, de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Sus obras han sido ejecutadas por reconocidos ensambles, entre los que se destacan el Ensamble CG, “ul” [música mixta] y La Sociedad; y solistas nacionales e internacionales, como la pianista española Carmen Morales, y los colombianos Juan Carlos Higuita y Andrés Pedraza. Ha estrenado obras en la sala Otto de Greiff, en el auditorio Fabio Lozano, en el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, entre otros. Adicional a lo anterior, es miembro activo del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, donde realiza actividades de gestión y producción musical.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Compositor, intérprete e investigador. Ha sido merecedor de diferentes menciones y distinciones entre las que se destacan la selección de su pieza Rastros para el Taller de lectura de cuartetos de cuerda a cargo del CUARTETO DIOTIMA (2019), de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la convocatoria de piezas para violín solo (2020), organizada por Juan Carlos Higuita y el CCMC y la convocatoria de Jóvenes Intérpretes 2021, de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Sus obras han sido ejecutadas por reconocidos ensambles, entre los que se destacan el Ensamble CG, “ul” [música mixta] y La Sociedad; y solistas nacionales e internacionales, como la pianista española Carmen Morales, y los colombianos Juan Carlos Higuita y Andrés Pedraza. Ha estrenado obras en la sala Otto de Greiff, en el auditorio Fabio Lozano, en el Teatro Estudio del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, entre otros. Adicional a lo anterior, es miembro activo del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, donde realiza actividades de gestión y producción musical.
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, CMMAS
El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
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Descripción
El CMMAS se ha consolidado como el principal espacio en Iberoamérica para la creación, reflexión, y aprendizaje de la música contemporánea, con y sin nuevas tecnologías. Es un centro de investigación, experimentación y desarrollo de proyectos sonoros único y vanguardista, que coloca a México en un lugar privilegiado para la vinculación, en este tema, con el resto del mundo.
Grupo musical Cori Warmi
Cori Warmi ha participado en diversos tipos de actividades, básicamente se decidió participar en las ofrendas que se dan en las Huacas por las festividades de solsticios y equinoccios, también en actividades académicas y artísticas en reivindicación de la mujer y en diferentes espacios culturales en Lima y provincias. Desde el día de nuestra fundación no hemos tenido ningún pare hasta el día de hoy, seguimos en actividad. Las modalidades en que hemos venido trabajando son diversas, aprendemos para venerar y agradecer a los diferentes Apus a donde viajamos o en estos últimos años para saludar y ofrendar a nuestros ancestros en las diferentes Huacas y montañas de diversas partes del Perú. Seguimos practicando diversos instrumentos andinos además de los sikus, como los pinkillos, tarkas y quenas. Hemos sido premiadas en Bolivia cn la estatuilla dorada 2022, también el Congreso de la republica por ser el primer grupo femenino de musica Andina, También el Gobierno regional de Puno por contribuir con composiciones para lanzar a la Unesco al Sikuri como patrimonio de la HUmannidad
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Sicu Moreno
Carnaval Cajamarquino
Descripción
Cori Warmi ha participado en diversos tipos de actividades, básicamente se decidió participar en las ofrendas que se dan en las Huacas por las festividades de solsticios y equinoccios, también en actividades académicas y artísticas en reivindicación de la mujer y en diferentes espacios culturales en Lima y provincias. Desde el día de nuestra fundación no hemos tenido ningún pare hasta el día de hoy, seguimos en actividad. Las modalidades en que hemos venido trabajando son diversas, aprendemos para venerar y agradecer a los diferentes Apus a donde viajamos o en estos últimos años para saludar y ofrendar a nuestros ancestros en las diferentes Huacas y montañas de diversas partes del Perú. Seguimos practicando diversos instrumentos andinos además de los sikus, como los pinkillos, tarkas y quenas. Hemos sido premiadas en Bolivia cn la estatuilla dorada 2022, también el Congreso de la republica por ser el primer grupo femenino de musica Andina, También el Gobierno regional de Puno por contribuir con composiciones para lanzar a la Unesco al Sikuri como patrimonio de la HUmannidad
Vinícius Eufrásio
Vinícius Eufrásio atualmente faz doutoramento em Música pelo Programa de Pós-Graduação em Música da UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais conduzindo a pesquisa “Música na Princesa D’Oeste: uma cartografia das práticas, formações e espaços educativos em Formiga”. Concluiu o Mestrado em 2017 nesta mesma instituição realizando uma pesquisa sobre os cantos dos rezadores da Encomenda da Almas no oeste mineiro (com apoio integral CAPES). Possui Especialização em Música Brasileira e Educação Musical (2013) pela UNINCOR – Universidade Vale do Rio Verde; e Especialização em Educação Musical com Ênfase em Música Popular (2015) pela UNIS – Centro Universitário do Sul de Minas Gerais. Graduou-se em Licenciatura em Música com Habilitação em 2012 também pela UNINCOR. Atua como representante estadual (Minas Gerais) da sessão nacional do Fórum Latinoamericano de Educação Musical (Fladem Brasil) e como diretor da MUSICAR – Educação Musical e produtor cultural. Em relação à produção acadêmico/científica, está vinculado ao NEMUB – Núcleo de Estudos em Música Brasileira, ao CEAMM – Centro de Estudos dos Acervos Musicais Mineiros e ao PATRIMUS – Grupo de Pesquisa Patrimônio Musical no Brasil. É professor de música no Colégio Santa Marcelina de Belo Horizonte; Tutor de Ensino à Distância atuando no curso de Licenciatura em Música da Universidade de Brasília; Professor de Jogos e Recreação no curso de Pedagogia EaD da UniCEUB. Nos últimos anos vem desenvolvendo diversos trabalhos na área de artes, com ênfase no ensino de música e proteção ao patrimônio cultural. Desde 2010, tem atuado em instituições educacionais de cidades como Belo Horizonte, Formiga, Arcos, Iguatama, Campo Belo e Cláudio, em Minas Gerais, desenvolvendo propostas educacionais relacionados à processos de ensino e aprendizagem de música, estudos culturais e atividades de formação para crianças, adolescentes e adultos, além de, através da MUSICAR – Educação Musical, presta serviços de consultoria pedagógica, workshops, e produção de materiais pedagógicos. Recentemente recebeu os prêmios “Funarte Arte em Toda Parte” na categoria Educação Infantil no ano de 2020 e RIdIM-Brasil, atribuído, em 2019, pelo Repositório Internacional de Iconografia Musical.
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Infantil
MPB
Descripción
Vinícius Eufrásio atualmente faz doutoramento em Música pelo Programa de Pós-Graduação em Música da UFMG – Universidade Federal de Minas Gerais conduzindo a pesquisa “Música na Princesa D’Oeste: uma cartografia das práticas, formações e espaços educativos em Formiga”. Concluiu o Mestrado em 2017 nesta mesma instituição realizando uma pesquisa sobre os cantos dos rezadores da Encomenda da Almas no oeste mineiro (com apoio integral CAPES). Possui Especialização em Música Brasileira e Educação Musical (2013) pela UNINCOR – Universidade Vale do Rio Verde; e Especialização em Educação Musical com Ênfase em Música Popular (2015) pela UNIS – Centro Universitário do Sul de Minas Gerais. Graduou-se em Licenciatura em Música com Habilitação em 2012 também pela UNINCOR. Atua como representante estadual (Minas Gerais) da sessão nacional do Fórum Latinoamericano de Educação Musical (Fladem Brasil) e como diretor da MUSICAR – Educação Musical e produtor cultural. Em relação à produção acadêmico/científica, está vinculado ao NEMUB – Núcleo de Estudos em Música Brasileira, ao CEAMM – Centro de Estudos dos Acervos Musicais Mineiros e ao PATRIMUS – Grupo de Pesquisa Patrimônio Musical no Brasil. É professor de música no Colégio Santa Marcelina de Belo Horizonte; Tutor de Ensino à Distância atuando no curso de Licenciatura em Música da Universidade de Brasília; Professor de Jogos e Recreação no curso de Pedagogia EaD da UniCEUB. Nos últimos anos vem desenvolvendo diversos trabalhos na área de artes, com ênfase no ensino de música e proteção ao patrimônio cultural. Desde 2010, tem atuado em instituições educacionais de cidades como Belo Horizonte, Formiga, Arcos, Iguatama, Campo Belo e Cláudio, em Minas Gerais, desenvolvendo propostas educacionais relacionados à processos de ensino e aprendizagem de música, estudos culturais e atividades de formação para crianças, adolescentes e adultos, além de, através da MUSICAR – Educação Musical, presta serviços de consultoria pedagógica, workshops, e produção de materiais pedagógicos. Recentemente recebeu os prêmios “Funarte Arte em Toda Parte” na categoria Educação Infantil no ano de 2020 e RIdIM-Brasil, atribuído, em 2019, pelo Repositório Internacional de Iconografia Musical.
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La Otra Esquina
Cuarteto de tango formado recientemente en 2021. Con base en Santiago de Chile, está formado por intérpretes de distintos países iberoamericanos. Marlly Palacios en el violín, Daniela Guzmán en la voz, Francisco Rojas en la guitarra y Josué Garay en el contrabajo componen este conjunto que toma el repertorio tradicional del tango, pasando por distintos compositores y épocas de esta música. Dentro de su propuesta se destacan el uso de las sonoridades tradicionales, adaptadas al formato de cuarteto. Se han presentado en peñas y locales de Santiago y actualmente se encuentran preparando el lanzamiento de su primer EP.
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Tango
Descripción
Cuarteto de tango formado recientemente en 2021. Con base en Santiago de Chile, está formado por intérpretes de distintos países iberoamericanos. Marlly Palacios en el violín, Daniela Guzmán en la voz, Francisco Rojas en la guitarra y Josué Garay en el contrabajo componen este conjunto que toma el repertorio tradicional del tango, pasando por distintos compositores y épocas de esta música. Dentro de su propuesta se destacan el uso de las sonoridades tradicionales, adaptadas al formato de cuarteto. Se han presentado en peñas y locales de Santiago y actualmente se encuentran preparando el lanzamiento de su primer EP.
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Música
Duo Pompozzi
Trayectoria musical con mas de 25 años de experiencia. Artista interprete de diversos de generosa diversos entre jazz, cansándome, samba, tango, milonga, Folclore, música concertista, académica. Compartiendo escenarios con figuras del ambiente artistico nacional e internacional como americo belloto, hernan rios, agustín guerrero entre otros. Estudios en academias, conservatorios, escuelas de música, perfgeccioamiento con maestros en armonia, composicion, improviscacion.
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Folk Rock
Instrumental / Jazz Brasileiro
Contemporánea
Descripción
Trayectoria musical con mas de 25 años de experiencia. Artista interprete de diversos de generosa diversos entre jazz, cansándome, samba, tango, milonga, Folclore, música concertista, académica. Compartiendo escenarios con figuras del ambiente artistico nacional e internacional como americo belloto, hernan rios, agustín guerrero entre otros. Estudios en academias, conservatorios, escuelas de música, perfgeccioamiento con maestros en armonia, composicion, improviscacion.
Ivan Sacerdote
Clarinetista, compositor y arreglista brasileño. En sus actuaciones, hay una fuerte conexión con la improvisación y los ritmos, trayendo para el universo del clarinete, otras posibilidades de interpretación. Su primer disco ( Caetano Veloso & Ivan Sacerdote) fue indicado al Latin Grammy 2020. Ivan Sacerdote es uno de los grandes nombres del clarinete en America Latina.
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Choro
Bossa Nova
Descripción
Clarinetista, compositor y arreglista brasileño. En sus actuaciones, hay una fuerte conexión con la improvisación y los ritmos, trayendo para el universo del clarinete, otras posibilidades de interpretación. Su primer disco ( Caetano Veloso & Ivan Sacerdote) fue indicado al Latin Grammy 2020. Ivan Sacerdote es uno de los grandes nombres del clarinete en America Latina.
Música
Rima que Rima
Rima que Rima es una organización artístico-cultural cuyo objetivo es preservar las prácticas poético-musicales de la tradición peruana e iberoamericana mediante la investigación, el intercambio, la difusión, el desarrollo y procesos formativos. Cuenta con la colaboración de músicos tradicionales, investigadores y compositores peruanos de distintas edades. Hasta inicios de este año 2020, el proyecto llevaba el nombre de DiVersos; sin embargo, luego de reestructurar la propuesta, decidimos llamarnos Rima que Rima, nombre que engloba con mayor acierto el trabajo que hacemos en el escenario y el que realizamos en el terreno pedagógico. Nuestra labor se desarrolla transversalmente en los siguientes tres sectores culturales: Las artes escénicas y espectáculos artísticos; la música tradicional; y el patrimonio inmaterial oral (tradiciones y expresiones del Perú y de Iberoamérica). El trabajo que realizamos con la Oralidad se basa en las prácticas poético-musicales españolas que llegaron a América desde el primer momento de la colonia. Estas se arraigaron en cada país que las adoptó haciéndolas parte de sus propias tradiciones en base a sus respectivas músicas y culturas. Nuestro país cuenta con versos octosílabos junto a otras medidas como el penta y heptasílabo, como parte constitutiva del repertorio de canto y poesía populares, así como de la improvisación poética en géneros musicales tradicionales como la cumanana, los carnavales de matara, el socabón y la marinera limeña. En el caso peruano, estas manifestaciones se dieron sobretodo en la costa y en los Andes. Es importante recalcar que la improvisación poética es una manifestación cultural presente en casi todo el mundo iberoamericano y que forma parte de la literatura oral. Toma distintos nombres según el país o la tradición en la cual se cultive: repentismo, paya, payada, trovo, trova, regueifa, bertsolarismo, huapango, son jarocho, etc. Hoy en día existen festivales y encuentros en los que se dan cita artistas de la improvisación oral que se expresan en coplas, redondillas, sextillas, décimas y otras formas estróficas. En el ámbito de la enseñanza de la creación y la improvisación, las escuelas de Cuba, Colombia, Puerto Rico y México son las que llevan mayor tiempo en esta labor.
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Descripción
Rima que Rima es una organización artístico-cultural cuyo objetivo es preservar las prácticas poético-musicales de la tradición peruana e iberoamericana mediante la investigación, el intercambio, la difusión, el desarrollo y procesos formativos. Cuenta con la colaboración de músicos tradicionales, investigadores y compositores peruanos de distintas edades. Hasta inicios de este año 2020, el proyecto llevaba el nombre de DiVersos; sin embargo, luego de reestructurar la propuesta, decidimos llamarnos Rima que Rima, nombre que engloba con mayor acierto el trabajo que hacemos en el escenario y el que realizamos en el terreno pedagógico. Nuestra labor se desarrolla transversalmente en los siguientes tres sectores culturales: Las artes escénicas y espectáculos artísticos; la música tradicional; y el patrimonio inmaterial oral (tradiciones y expresiones del Perú y de Iberoamérica). El trabajo que realizamos con la Oralidad se basa en las prácticas poético-musicales españolas que llegaron a América desde el primer momento de la colonia. Estas se arraigaron en cada país que las adoptó haciéndolas parte de sus propias tradiciones en base a sus respectivas músicas y culturas. Nuestro país cuenta con versos octosílabos junto a otras medidas como el penta y heptasílabo, como parte constitutiva del repertorio de canto y poesía populares, así como de la improvisación poética en géneros musicales tradicionales como la cumanana, los carnavales de matara, el socabón y la marinera limeña. En el caso peruano, estas manifestaciones se dieron sobretodo en la costa y en los Andes. Es importante recalcar que la improvisación poética es una manifestación cultural presente en casi todo el mundo iberoamericano y que forma parte de la literatura oral. Toma distintos nombres según el país o la tradición en la cual se cultive: repentismo, paya, payada, trovo, trova, regueifa, bertsolarismo, huapango, son jarocho, etc. Hoy en día existen festivales y encuentros en los que se dan cita artistas de la improvisación oral que se expresan en coplas, redondillas, sextillas, décimas y otras formas estróficas. En el ámbito de la enseñanza de la creación y la improvisación, las escuelas de Cuba, Colombia, Puerto Rico y México son las que llevan mayor tiempo en esta labor.
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