Julieta Goos
Artista,investigadora,Percusionista, dedicada al estudio de folklor afrocubano.Integré diversas bandas de generos latinos. Participe en el grupo Sutaki, integrando ritmos y celulas del folklor a la musica corporal.
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Rumba
Salsa
Folclor
Afro
Descripción
Artista,investigadora,Percusionista, dedicada al estudio de folklor afrocubano.Integré diversas bandas de generos latinos. Participe en el grupo Sutaki, integrando ritmos y celulas del folklor a la musica corporal.
Independiente
Baterista nacido en Buenos Aires, Argentina en 1981. Se formó en el ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea), y con los maestros Pipi Piazzolla y Pepi Taveira. Participó de workshops y clínicas con Dave weckl, David Kikoski, Barry Alstchul, Nasheet Waits, Ari Hoening&Johannes Weidenmuller, y George Garzone, Alan Ferber, Andre Marques, entre otros. En el año 2014 viajó a New York donde estudió con Greg Hutchinson. Se desarrolla activamente en la escena de Jazz de Argentina presentándose en Clubes de Jazz, Teatros y Festivales por todo el país. También toco y grabó en comedias musicales como Victor/Victoria, “Eva, el gran musical Argentino”, "Rebelión en el Baño" (España), “Y un día Nico se fue…” , “Yiya” y “Antigona. Siglo XXI”. En el año 2007 trabajó en el Grand Intercontinental Hotel Seúl (Corea del Sur) formando parte del trío de jazz estable del hotel. Se destaca su participación junto el trío de Adrián Iaies, Paula Shocron, Guillermo Romero, Barbie Martinez, Pablo Raposo, Delfina Oliver, Artistry Big Band, Juliana Gattas, Marengo-Falcón-Varela Trío, etc. También tocó y grabó con varios músicos de la escena argentina como Ricardo Cavalli, Andrés Boiarsky, Guillermo Romero, Jorge Armani, Lucio Balduini, Pedro Rossi, Carlos Lastra, Manuel Fraga, Juan Cruz de Urquiza, Mariano Loiacono, Alberto Favero, Guillermo Calliero, Ricardo Nole, Carlos Michelini, Alan Zimmerman, Ramiro Franceschin, Barbie Martinez, Sandra Mihanovich, Victor Heredia, Delfina Oliver, entre otros. También con músicos internacionales como Alan Ferber (USA) Jeason Yeaguer (USA), Zoltan Kiss (Austria), Andreas Schaerer (Austria), Gauthier Toux (Francia), Paolo Di Sabatino (Italia), Gino Sitson (Camerún), Reiner Witzel (Alemania) Salomao Soares (Brasil), Diego Urbano (Chile). Actualmente dirige junto a Emanuel Brusa la Artistry Big Band y toca con grupos como Hip Sista, Roman Ostrowski, Abel Rogantini Trio, Pablo Raposo, Juan Presas Grupo, Andy Hayes Sexteto, Benegas Noneto, Swingin Mumbles, Marengo-Falcón-Varela Trío, Juliana Gattas, Romina Fuchs Trío, Gonzalo Rodriguez, Tomas Fonzi, entre otros. Como educador, trabajó en el programa de Orquestas Infantiles de la Nación Argentina, dicto clases de tambor rudimental y lenguaje musical en el Regimiento de Patricios del ejército argentino y en la Escuela de “Jazz a La Calle” (Uruguay). Actualmente es parte del staff docente de la carrera de “Jazz y Música Creativa” de la Universidad UTEC (Mercedes, Uruguay) teniendo a cargo las asignaturas de Ensamble Jazz, Ensamble de Musica Argentina, Instrumento principal Bateria I II y III. Además, desarrolla la actividad privada de clases de batería y ensamble en su estudio de la ciudad de Bs.As.
Ver detallesIndependiente
Descripción
Baterista nacido en Buenos Aires, Argentina en 1981. Se formó en el ITMC (Instituto Tecnológico de Música Contemporánea), y con los maestros Pipi Piazzolla y Pepi Taveira. Participó de workshops y clínicas con Dave weckl, David Kikoski, Barry Alstchul, Nasheet Waits, Ari Hoening&Johannes Weidenmuller, y George Garzone, Alan Ferber, Andre Marques, entre otros. En el año 2014 viajó a New York donde estudió con Greg Hutchinson. Se desarrolla activamente en la escena de Jazz de Argentina presentándose en Clubes de Jazz, Teatros y Festivales por todo el país. También toco y grabó en comedias musicales como Victor/Victoria, “Eva, el gran musical Argentino”, "Rebelión en el Baño" (España), “Y un día Nico se fue…” , “Yiya” y “Antigona. Siglo XXI”. En el año 2007 trabajó en el Grand Intercontinental Hotel Seúl (Corea del Sur) formando parte del trío de jazz estable del hotel. Se destaca su participación junto el trío de Adrián Iaies, Paula Shocron, Guillermo Romero, Barbie Martinez, Pablo Raposo, Delfina Oliver, Artistry Big Band, Juliana Gattas, Marengo-Falcón-Varela Trío, etc. También tocó y grabó con varios músicos de la escena argentina como Ricardo Cavalli, Andrés Boiarsky, Guillermo Romero, Jorge Armani, Lucio Balduini, Pedro Rossi, Carlos Lastra, Manuel Fraga, Juan Cruz de Urquiza, Mariano Loiacono, Alberto Favero, Guillermo Calliero, Ricardo Nole, Carlos Michelini, Alan Zimmerman, Ramiro Franceschin, Barbie Martinez, Sandra Mihanovich, Victor Heredia, Delfina Oliver, entre otros. También con músicos internacionales como Alan Ferber (USA) Jeason Yeaguer (USA), Zoltan Kiss (Austria), Andreas Schaerer (Austria), Gauthier Toux (Francia), Paolo Di Sabatino (Italia), Gino Sitson (Camerún), Reiner Witzel (Alemania) Salomao Soares (Brasil), Diego Urbano (Chile). Actualmente dirige junto a Emanuel Brusa la Artistry Big Band y toca con grupos como Hip Sista, Roman Ostrowski, Abel Rogantini Trio, Pablo Raposo, Juan Presas Grupo, Andy Hayes Sexteto, Benegas Noneto, Swingin Mumbles, Marengo-Falcón-Varela Trío, Juliana Gattas, Romina Fuchs Trío, Gonzalo Rodriguez, Tomas Fonzi, entre otros. Como educador, trabajó en el programa de Orquestas Infantiles de la Nación Argentina, dicto clases de tambor rudimental y lenguaje musical en el Regimiento de Patricios del ejército argentino y en la Escuela de “Jazz a La Calle” (Uruguay). Actualmente es parte del staff docente de la carrera de “Jazz y Música Creativa” de la Universidad UTEC (Mercedes, Uruguay) teniendo a cargo las asignaturas de Ensamble Jazz, Ensamble de Musica Argentina, Instrumento principal Bateria I II y III. Además, desarrolla la actividad privada de clases de batería y ensamble en su estudio de la ciudad de Bs.As.
Raízes Tv
Gean Almeida Oriundo da cidade de Feira de Santana, filho de Lindaura Almeida e José Alves. Filho de artistas, junto com mais três irmão cresceu e viveu entre as camadas rural e urbana da cidade de Feira de Santana e seus distritos como artista preto, inquieto e autodidata. Influenciado pelas óticas e lentes do seu pai José Alves, fotografo e artesão, tendo-o como principal referência artística. Em 2012 muda para capital baiana, envolvido com a arte de rua e com o movimento negro. Através da criação artística livre, das artes visuais e do audiovisual independente, articula suas vivências e suas criações com base na ancestralidade, memória e mudança social. Atuou na criação e produção de curtas de ficção, minidocumentários, colaborando também na produção e na construção de registros audiovisuais do movimento Hip Hop, (vídeo clipes, séries), se expandindo para outras vertentes e categorias narrativas, como a ficção, animação, vídeo dança, vídeos experimentais, vídeo performance, documentários. Bacharel em Artes com concentração em Cinema e Audiovisual, é coidealizador do Raízes Tv, canal de conteúdos audiovisuais que tem como pautas as expressões artísticas e culturais pretas. Em 2020 realizou os documentários: Ruas da Discórdia, obra contemplada pelo Edital Setorial de Audiovisual e também com o prêmio de Exibição Aldir Blanc. No mesmo de 2020 o realizador produziu o documentário “ O Retratista”, documentário premiado no Calendário das Artes Edição 2020, o documentário foi coproduzido com seu irmão e narra a trajetória seu pai, Fotografo feirense de “Lambe Lambe” a mais de 40 anos, que em depoimentos emocionantes conta um pouco sobre a historia da fotografia “Lambe Lambe” e da cultura feirense.
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Descripción
Gean Almeida Oriundo da cidade de Feira de Santana, filho de Lindaura Almeida e José Alves. Filho de artistas, junto com mais três irmão cresceu e viveu entre as camadas rural e urbana da cidade de Feira de Santana e seus distritos como artista preto, inquieto e autodidata. Influenciado pelas óticas e lentes do seu pai José Alves, fotografo e artesão, tendo-o como principal referência artística. Em 2012 muda para capital baiana, envolvido com a arte de rua e com o movimento negro. Através da criação artística livre, das artes visuais e do audiovisual independente, articula suas vivências e suas criações com base na ancestralidade, memória e mudança social. Atuou na criação e produção de curtas de ficção, minidocumentários, colaborando também na produção e na construção de registros audiovisuais do movimento Hip Hop, (vídeo clipes, séries), se expandindo para outras vertentes e categorias narrativas, como a ficção, animação, vídeo dança, vídeos experimentais, vídeo performance, documentários. Bacharel em Artes com concentração em Cinema e Audiovisual, é coidealizador do Raízes Tv, canal de conteúdos audiovisuais que tem como pautas as expressões artísticas e culturais pretas. Em 2020 realizou os documentários: Ruas da Discórdia, obra contemplada pelo Edital Setorial de Audiovisual e também com o prêmio de Exibição Aldir Blanc. No mesmo de 2020 o realizador produziu o documentário “ O Retratista”, documentário premiado no Calendário das Artes Edição 2020, o documentário foi coproduzido com seu irmão e narra a trajetória seu pai, Fotografo feirense de “Lambe Lambe” a mais de 40 anos, que em depoimentos emocionantes conta um pouco sobre a historia da fotografia “Lambe Lambe” e da cultura feirense.
yuyo pangare
Grupo de tango progresivo, el grupo a partir del tango fusiona con otros ritmos rioplatenses como la milonga y el candombe y a eso le suma rock. La formacion consta de bateria, bajo, guitarra, saxo , bandoneon y voz. son temas propios compuestos por miguel angel yofre y arreglados por todo el conjunto. Se presenta en diferentes cafes, bares y teatros de la capital federalde buenos aires
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Tango
Milonga
Descripción
Grupo de tango progresivo, el grupo a partir del tango fusiona con otros ritmos rioplatenses como la milonga y el candombe y a eso le suma rock. La formacion consta de bateria, bajo, guitarra, saxo , bandoneon y voz. son temas propios compuestos por miguel angel yofre y arreglados por todo el conjunto. Se presenta en diferentes cafes, bares y teatros de la capital federalde buenos aires
Sara Sousa
Como soa a alegria, a saudade, o desejo, as conquistas e desamores, na mesma língua mas com sotaques diferentes? Sentimos o mesmo, vivemos as relações de igual forma se a língua mãe é comum? O disco de estreia da cantora e compositora Sara Sousa quer reunir as diferentes sonoridades que a língua portuguesa abarca. Partindo de uma formação base com voz, flauta, baixo, piano, bateria e percussão, o disco vai trazer temas originais de compositores portugueses, brasileiros e cabo-verdianos, onde os adufes se encontram com os pandeiros e batuques.
Ver detallesSara Sousa
Descripción
Como soa a alegria, a saudade, o desejo, as conquistas e desamores, na mesma língua mas com sotaques diferentes? Sentimos o mesmo, vivemos as relações de igual forma se a língua mãe é comum? O disco de estreia da cantora e compositora Sara Sousa quer reunir as diferentes sonoridades que a língua portuguesa abarca. Partindo de uma formação base com voz, flauta, baixo, piano, bateria e percussão, o disco vai trazer temas originais de compositores portugueses, brasileiros e cabo-verdianos, onde os adufes se encontram com os pandeiros e batuques.
Música
Eclipse Arte
A Eclipse Arte produz arte performativa e musica desde 2001. Tendo participado em importantes eventos próprios e outros desígnios nacionais e internacionais destaca a participação na "Porto, capital europeia da cultura 2001" Coimbra , Capital nacional de cultura 2003", Faro 2006, Guimarães, Capital Europeia da Cultura 2012. Tendo começado em 2006 , de uma forma regular, produzido e criado musica desde 2006, em 2015, tem vindo a colaborar e apoiar a banda Família Manu desde 2015. Com ela publicou, lançou e distribuiu 3 álbuns de canções "Spontâneo" (2016), Land of Dreams | Terra de Sonhos (2018), Ra inbow (2019). A Eclipse Arte tem agora uma residência artística permanente aberta no Pedrogão Grande: A Sancha Place com um excelente auditório ao ar livre e também uma cúpula geodésica coberta que pretende estrear com o lançamento de "Aureanne", 4º álbum da Família Manu.
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Descripción
A Eclipse Arte produz arte performativa e musica desde 2001. Tendo participado em importantes eventos próprios e outros desígnios nacionais e internacionais destaca a participação na "Porto, capital europeia da cultura 2001" Coimbra , Capital nacional de cultura 2003", Faro 2006, Guimarães, Capital Europeia da Cultura 2012. Tendo começado em 2006 , de uma forma regular, produzido e criado musica desde 2006, em 2015, tem vindo a colaborar e apoiar a banda Família Manu desde 2015. Com ela publicou, lançou e distribuiu 3 álbuns de canções "Spontâneo" (2016), Land of Dreams | Terra de Sonhos (2018), Ra inbow (2019). A Eclipse Arte tem agora uma residência artística permanente aberta no Pedrogão Grande: A Sancha Place com um excelente auditório ao ar livre e também uma cúpula geodésica coberta que pretende estrear com o lançamento de "Aureanne", 4º álbum da Família Manu.
Matias Cadoni
Contrabajista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires Contrabajista del Gabriel Lombardo Quinteto Profesor Superio en Musica Esp. Contrabajo. Conservatorio A. Piazzolla 2006
Ver detallesMatias Cadoni
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Contrabajista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires Contrabajista del Gabriel Lombardo Quinteto Profesor Superio en Musica Esp. Contrabajo. Conservatorio A. Piazzolla 2006
Teto Ocampo
Músico y compositor de gran trayectoria. Uno de los guitarristas más destacados y reconocidos de Colombia. Durante 27 años ha apoyado a diversos grupos reconocidos, como sesionista y productor musical. Ha sido compositor y productor musical de varias series de televisión y obras de teatro colombianas, así como presentador e investigador de la serie etno-musical de Tv cultural “Expedición Sonora” del canal Señal Colombia. Es el líder de la banda Mucho Indio, cuyo primer álbum, publicado por Polen Records en 2012, incluye canciones de las culturas indígenas colombianas Arhuaca, Nasa, Kankuamo, Huitoto y Wayúu. Una de sus composiciones más reconocidas es "Bunayama", canción que hace parte de la banda sonora de la película “El Abrazo de la Serpiente”, nominada a un Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2016. Actualmente produjo su segundo disco ATI junto a un libro de partituras y continúa como director del laboratorio paleofuturista en su casa estudio EraSonera, llevando la enseñanza de técnicas de guitarra acústica y eléctrica, teoría de la música, armonía, jazz, historia de la música colombiana y especialmente dedicado al diálogo permanente con las músicas indígenas y sus protagonistas, en acuerdo con los sonidos de vanguardia de la mano de artistas de la ciudad
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Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descripción
Músico y compositor de gran trayectoria. Uno de los guitarristas más destacados y reconocidos de Colombia. Durante 27 años ha apoyado a diversos grupos reconocidos, como sesionista y productor musical. Ha sido compositor y productor musical de varias series de televisión y obras de teatro colombianas, así como presentador e investigador de la serie etno-musical de Tv cultural “Expedición Sonora” del canal Señal Colombia. Es el líder de la banda Mucho Indio, cuyo primer álbum, publicado por Polen Records en 2012, incluye canciones de las culturas indígenas colombianas Arhuaca, Nasa, Kankuamo, Huitoto y Wayúu. Una de sus composiciones más reconocidas es "Bunayama", canción que hace parte de la banda sonora de la película “El Abrazo de la Serpiente”, nominada a un Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2016. Actualmente produjo su segundo disco ATI junto a un libro de partituras y continúa como director del laboratorio paleofuturista en su casa estudio EraSonera, llevando la enseñanza de técnicas de guitarra acústica y eléctrica, teoría de la música, armonía, jazz, historia de la música colombiana y especialmente dedicado al diálogo permanente con las músicas indígenas y sus protagonistas, en acuerdo con los sonidos de vanguardia de la mano de artistas de la ciudad
Música
Sacro Imperio Romano
Fundamos Sacro Imperio Romano usando los pseudónimos Paracelso y Baltazar. La representación de dos alquimistas que buscaban convertir en oro objetos comunes. A nosotros nos gustó el símil para recuperar elementos de nuestra cultura y convertirlos en algo que fuera muy valioso para nuestra comunidad. Es un proyecto que nace a partir de la fusión de música electrónica con el folclore latino. Nuestro sonido se caracteriza por mezclar ritmos latinos y afrocaribeños sin dejar de hacer guiños a los elementos musicales de géneros como el Soul Disco y Techno. En 2020 produjimos una serie de pistas bajo la producción de Sebastián Cárdenas Vesga (Sonido San Francisco). Cinco de esas pistas fueron seleccionadas para aparecer en un Ep llamado Hyno Nacional (2021). Estas pistas están siendo distribuidas por Believe. Todo el material de S.I.R. se puede encontrar en plataformas digitales.
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Folclor Fusión
French House & Funky House
Nu Disco & Funktronica
Descripción
Fundamos Sacro Imperio Romano usando los pseudónimos Paracelso y Baltazar. La representación de dos alquimistas que buscaban convertir en oro objetos comunes. A nosotros nos gustó el símil para recuperar elementos de nuestra cultura y convertirlos en algo que fuera muy valioso para nuestra comunidad. Es un proyecto que nace a partir de la fusión de música electrónica con el folclore latino. Nuestro sonido se caracteriza por mezclar ritmos latinos y afrocaribeños sin dejar de hacer guiños a los elementos musicales de géneros como el Soul Disco y Techno. En 2020 produjimos una serie de pistas bajo la producción de Sebastián Cárdenas Vesga (Sonido San Francisco). Cinco de esas pistas fueron seleccionadas para aparecer en un Ep llamado Hyno Nacional (2021). Estas pistas están siendo distribuidas por Believe. Todo el material de S.I.R. se puede encontrar en plataformas digitales.
Música
Claudia Rivera
Multiartista cubana nacionalizada brasileña, navega por las artes a través de su piano, flauta, voz, composiciones, letras, pinturas. De formación musical clásica, emigró para la música popular al mudarse para Brasil. Después de muchos estudios en los métodos cubanos se sumergió en los conocimientos sobre la música popular brasileña (mpb) y el jazz. Ya se presentó con grandes nombres de la escena musical brasileña y cubana y hoy, paralelamente a sus colaboraciones artísticas, desarrolla su trabajo autoral, donde expresa su punto de vista particular del latin jazz o jazz afrocubano, el samba jazz, mezcla la música tradicional cubana, géneros como guajira y son con conceptos rítmicos modernos.
Ver detallesClaudia Rivera
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Multiartista cubana nacionalizada brasileña, navega por las artes a través de su piano, flauta, voz, composiciones, letras, pinturas. De formación musical clásica, emigró para la música popular al mudarse para Brasil. Después de muchos estudios en los métodos cubanos se sumergió en los conocimientos sobre la música popular brasileña (mpb) y el jazz. Ya se presentó con grandes nombres de la escena musical brasileña y cubana y hoy, paralelamente a sus colaboraciones artísticas, desarrolla su trabajo autoral, donde expresa su punto de vista particular del latin jazz o jazz afrocubano, el samba jazz, mezcla la música tradicional cubana, géneros como guajira y son con conceptos rítmicos modernos.
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