Gleidson Dondoni
Estudante de bateria desde 2003, já frequentou as classes dos professores Ricardo Rosa, Vaney Bertotto, Vini Baschera e Kiko Freitas e desde então toca com diversas bandas de sua região. Atua como baterista na banda Poetas & Boêmios desde 2014, banda com a qual gravou diversas músicas e Video Clipes. Faz parte do projeto instrumental Uiliam Michelon Quarteto desde 2016, projeto com o qual gravou em 2019 o primeiro disco do grupo, disco que vem apresentando muito boa aceitação tanto pelo público quanto pela crítica. Também com este quarteto tem se apresentado em importantes palcos do sul do Brasil e desenvolvido a música instrumental no interior do país.
Ver detallesGleidson Dondoni
Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclore
Folclor Fusión
Descripción
Estudante de bateria desde 2003, já frequentou as classes dos professores Ricardo Rosa, Vaney Bertotto, Vini Baschera e Kiko Freitas e desde então toca com diversas bandas de sua região. Atua como baterista na banda Poetas & Boêmios desde 2014, banda com a qual gravou diversas músicas e Video Clipes. Faz parte do projeto instrumental Uiliam Michelon Quarteto desde 2016, projeto com o qual gravou em 2019 o primeiro disco do grupo, disco que vem apresentando muito boa aceitação tanto pelo público quanto pela crítica. Também com este quarteto tem se apresentado em importantes palcos do sul do Brasil e desenvolvido a música instrumental no interior do país.
Música
Mhcollinao
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descripción
Desde los 10 años saxofonista ,guitarrista, bajista
Associação de Bandolins da Madeira
21 Anos a divulgar e apoiar a arte na Ilha da Madeira. A Associação de Bandolins da Madeira, constituída em 28 de março de 2000 com a principal finalidade de agrupar todos os executantes, tunas e orquestras de bandolins na Madeira, num projeto comum de desenvolvimento artístico-musical, com a promoção e desenvolvimento da imagem cultural do “Bandolim Madeira” a nível regional, nacional como também internacional. Tem como missão desenvolver, promover e internacionalizar a identidade cultural relacionada com o universo dos instrumentos de plectro. Na sua visão tem como foco a valorização social do património e prática musical relacionada com o bandolim, em modo de conquistar cada vez mais públicos e os ambientes artísticos profissionais. Tem como diretor artístico e Maestro, desde 2008, Norberto Cruz, tendo também assumido o cargo de Presidente da Direção desde 2010. Os seus valores passam pela valorização da diversidade musical, inclusão, intercâmbio e descentralização artística de todos os praticantes, proporcionando e promovendo à alta formação especializada, melhores condições profissionais de execução artística e acesso a referências internacionais, para todos executantes e formadores provenientes de várias geografias na R.A.M. Nos últimos anos, a Associação de Bandolins da Madeira promove o Festival Internacional de Bandolins da Madeira, com o propósito de interligar a História, a realidade artística em toda a sua riqueza e diversidade na ilha, com os maiores expoentes do bandolinismo mundial, criando uma vitrine e uma ponte de reconhecimento internacional direto, referências para os músicos praticantes na Região e fazendo conhecer ao público este património cultural madeirense, ligado à música, que bem nos representa na sua História e atualidade, com contínuo desenvolvimento em direção ao futuro, junto com a corrente internacional do bandolim, afirmando assim cada dia mais, o nosso valor artístico e a genuinidade cultural madeirense do bandolim, perante o mundo.
Ver detallesAssociação de Bandolins da Madeira
Descripción
21 Anos a divulgar e apoiar a arte na Ilha da Madeira. A Associação de Bandolins da Madeira, constituída em 28 de março de 2000 com a principal finalidade de agrupar todos os executantes, tunas e orquestras de bandolins na Madeira, num projeto comum de desenvolvimento artístico-musical, com a promoção e desenvolvimento da imagem cultural do “Bandolim Madeira” a nível regional, nacional como também internacional. Tem como missão desenvolver, promover e internacionalizar a identidade cultural relacionada com o universo dos instrumentos de plectro. Na sua visão tem como foco a valorização social do património e prática musical relacionada com o bandolim, em modo de conquistar cada vez mais públicos e os ambientes artísticos profissionais. Tem como diretor artístico e Maestro, desde 2008, Norberto Cruz, tendo também assumido o cargo de Presidente da Direção desde 2010. Os seus valores passam pela valorização da diversidade musical, inclusão, intercâmbio e descentralização artística de todos os praticantes, proporcionando e promovendo à alta formação especializada, melhores condições profissionais de execução artística e acesso a referências internacionais, para todos executantes e formadores provenientes de várias geografias na R.A.M. Nos últimos anos, a Associação de Bandolins da Madeira promove o Festival Internacional de Bandolins da Madeira, com o propósito de interligar a História, a realidade artística em toda a sua riqueza e diversidade na ilha, com os maiores expoentes do bandolinismo mundial, criando uma vitrine e uma ponte de reconhecimento internacional direto, referências para os músicos praticantes na Região e fazendo conhecer ao público este património cultural madeirense, ligado à música, que bem nos representa na sua História e atualidade, com contínuo desenvolvimento em direção ao futuro, junto com a corrente internacional do bandolim, afirmando assim cada dia mais, o nosso valor artístico e a genuinidade cultural madeirense do bandolim, perante o mundo.
Mayté Álvarez Ropaín
Nacida en Bogotá, Colombia. Músico percusionista, docente, madre. Dese hace 16 años investiga, toca y enseña sobre la música y la cultura afro uruguaya. Desarrolló actividades como estudiante de la Escuela Nueva Cultura desde 1991 hasta 1997 y de 2001 hasta 2005, siendo integrante del grupo de proyección Samanes, participando en un fonograma y luego integrante de la agrupación “Xephia” (2002-2005). Giras y conciertos dentro del país y en Brasil con el Movimiento Colombiano de la Canción Infantil. Participación en dos fonogramas. Desarrolló actividades como docente en la Escuela Nueva Cultura desde 2006 hasta 2011, destacando su participación como: Integrante y directora asistente del grupo artístico “Amaranto” (2017 – ) Integrante y directora asistente de la agrupación “Cobalto” (2007 – 2011). Giras y conciertos dentro del país y en Chile y Uruguay con el Movimiento Colombiano de la Canción Infantil. Participación en dos fonogramas. Integrante de la agrupación “Ámbar” de la Escuela Nueva Cultura (2005). Giras y conciertos en Uruguay con el Movimiento Colombiano de la Canción Infantil. Además de su permanente actividad como cantante y percusionista del quinteto Abakuá (2009 – 2014) y en La Q manda Orquesta (2010 – ), se destaca su participación como tercer percusionista en La Banda, orquesta bogotana de salsa (2004 – 2007) y en la Santísima Charanga (2010 – 2013). Se destaca también su interés en la investigación e interpretación de la música afro uruguaya desde el año 2003, interés que la ha llevado a ofrecer diversos espacios como tallerista de “Flor de Candombe” Candombe del Uruguay en Colombia, generando diversos espacios de aproximación a este género.
Ver detallesMayté Álvarez Ropaín
Salsa
Candombe
Descripción
Nacida en Bogotá, Colombia. Músico percusionista, docente, madre. Dese hace 16 años investiga, toca y enseña sobre la música y la cultura afro uruguaya. Desarrolló actividades como estudiante de la Escuela Nueva Cultura desde 1991 hasta 1997 y de 2001 hasta 2005, siendo integrante del grupo de proyección Samanes, participando en un fonograma y luego integrante de la agrupación “Xephia” (2002-2005). Giras y conciertos dentro del país y en Brasil con el Movimiento Colombiano de la Canción Infantil. Participación en dos fonogramas. Desarrolló actividades como docente en la Escuela Nueva Cultura desde 2006 hasta 2011, destacando su participación como: Integrante y directora asistente del grupo artístico “Amaranto” (2017 – ) Integrante y directora asistente de la agrupación “Cobalto” (2007 – 2011). Giras y conciertos dentro del país y en Chile y Uruguay con el Movimiento Colombiano de la Canción Infantil. Participación en dos fonogramas. Integrante de la agrupación “Ámbar” de la Escuela Nueva Cultura (2005). Giras y conciertos en Uruguay con el Movimiento Colombiano de la Canción Infantil. Además de su permanente actividad como cantante y percusionista del quinteto Abakuá (2009 – 2014) y en La Q manda Orquesta (2010 – ), se destaca su participación como tercer percusionista en La Banda, orquesta bogotana de salsa (2004 – 2007) y en la Santísima Charanga (2010 – 2013). Se destaca también su interés en la investigación e interpretación de la música afro uruguaya desde el año 2003, interés que la ha llevado a ofrecer diversos espacios como tallerista de “Flor de Candombe” Candombe del Uruguay en Colombia, generando diversos espacios de aproximación a este género.
David Cabrejos
Músico profesional con 15 años de experiencia acreditable en la enseñanza de música a estudiantes de todas las edades y niveles utilizando distintos métodos de enseñanza e impartiendo clases interactivas tanto en lo presencial como online. En el campo artístico cuento con 20 años de experiencia como saxofonista tocando en escenarios nacionales e internacionales.
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Vals Criollo
Festejo
Descripción
Músico profesional con 15 años de experiencia acreditable en la enseñanza de música a estudiantes de todas las edades y niveles utilizando distintos métodos de enseñanza e impartiendo clases interactivas tanto en lo presencial como online. En el campo artístico cuento con 20 años de experiencia como saxofonista tocando en escenarios nacionales e internacionales.
Independiente
He trabajado para instituciones universitarias y como independiente en diferentes investigaciones cualitativas que analizan la cultura popular latinoamericana.
Ver detallesIndependiente
Descripción
He trabajado para instituciones universitarias y como independiente en diferentes investigaciones cualitativas que analizan la cultura popular latinoamericana.
Lidiane Duailibi
Lidiane Duailibi é uma produtora de sonhos que concretiza, cantora d’alma e professora de canto para a vida. Atualmente compartilha a co-criação e a coordenação do Portal das Artes (espaço holístico através da cura pelas artes) com Márika Mankinen e com Isabel Martins, na cidade do Funchal (Ilha da Madeira – Portugal). FORMAÇÃO: Aos 9 anos de idade inicia sua vida musical como solista durante 5 anos no grupo coral da Funlec – Fundação Lowtons de Educação e Cultura, iniciando seus estudos vocais que depois foram aprimorados na Escola de Música no Centro de Arte Viva – em Campo Grande MS, onde estudou Canto e Formação musical com a renomada Professora Clarisse Maciel. Em 1994 para ingressar na sua carreira profissional realizou as provas de canto prático, teoria musical e legislativa da Ordem dos Músicos do Brasil , onde passou com Muito Bom nas teóricas, e distinção no canto prático. OMB Nº : 2277. Na sua carreira artística trás no seu currículo atuações ao lado de grandes artistas da música Brasileira, como Rosa Passos e Gilberto Gil. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: PROFESSORA DE TÉCNICA VOCAL (2002 – 2021) – AMA – Atelier de Música e Artes – diretora e professora de técnica vocal e expressão corporal 2002 a 2005; Escola de Dança do Funchal – aulas de canto curso Básico de Dança – Escola Técnica do Atlântico – Curso de Animação Social; Atelier Ser Criativo – Em setembro de 2019 fundou com Marika Mankinem e Isabel Martins o Portal das Artes – uma escola com metodologia holística, onde buscam ajudar o ser humano a crescer e encontrar o seu mundo interior através das artes. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL EDUCAÇÃO: (2010-2021) Professora de técnica vocal/ Escola de Dança do Funchal – aulas de canto curso Básico de Dança; Escola Técnica do Atlântico – Curso de Animação Social; Atelier Ser Criativo; em setembro (2019) Fundação do Portal das Artes, com Marika Mankinem e Isabel Martins/ Escola com metodologia holística, onde buscam ajudar o ser humano a crescer e encontrar o seu mundo interior através das artes. PROJETOS ARTÍSTICOS/MUSICAIS: Projetos ao nível de Produção/Direção/Arranjos Musicais: (2007) Produtora de eventos Da Terra produções – Campo Grande MS Brasil – onde leva Artistas Sul Mato-grossenses, como Marcelo Loureiro, Andre Barbosa, em festivais importantes, como SESC projeto Balaio Brasil. (2009) Direção e treino Vocal – Teatral Grupo de Risco em Campo Grande MS, Brasil (2010/2014) Direção musical e arranjos vocais: Musicais infantis da Escola Básica de Dança do Funchal: A Bela e o Monstro – Casa das Mudas; O Rei Leão – TMBD*; Aladim – TMBD*; (2018/2021) Produção, direção e arranjos vocais: espetáculos “Ezequiel”; “Amália uma Forma de Vida”; “Fado Tango”/ ABM/ TMBD*/ Funchal; Os Quatro Elementos/ TEF/ Funchal; (2019) Arranjos vocais e ensaios: Madeira Uma História de Amor – Musical comemorativo dos 600 anos do descobrimento da Ilha da Madeira, Centro de Convenções Casino da Madeira; Musical “Safe”/ Grupo Dançando com a Diferença/ Funchal; Composição e atuação da canção para Festa da Flor da Madeira/ Trupe Sorrisos e Fantasias/ Funchal; (2019/2020) Produção e arranjos vocais: Musical de Comemoração dos 130 anos do TMBD*/ Funchal (2019/2021) Arranjos vocais e ensaios: Madeira Uma História de Amor – Musical comemorativo dos 600 anos do descobrimento da Ilha da Madeira, Centro de Convenções Casino da Madeira; “Safe”, Musical do Grupo Dançando com a Diferença sobre um tema tão importante, os refugiados; Composição e atuação da Canção para Festa da Flor 2019 – Trupe Sorrisos e Fantasias. (2020/2021) Produção Documentário sobre o Bandolins na Madeira – Jardins Bandolins e outros Abraços de Cristina Vieira – 2021; Produção executiva e arranjos vocais vocais do musical EZequiel TMBD*. *TMBD – Teatro Municipal Baltazar Dias PROJETOS MUSICAIS: Projeto musical atual – Bossa Livre: Bossa Livre é uma fusão musical onde o Brasil encontra a Europa, através dos artistas, Nuno Filipe, Norberto Cruz e Jorge Maggiore e Lidiane Duailibi. As diferentes realidades destes artistas propiciam esta fusão, da música popular brasileira ao jazz, passando pela música clássica à eletrónica. Como o próprio nome do projeto indica, vivem um caminho de pura liberdade, de criação e improviso. DISCOGRAFIA: 2002 – cd a solo Abraço da Terra. Participação nas Coletâneas Talento Latino e Mato Grosso do Som.
Ver detallesLidiane Duailibi
Bossa Nova
Descripción
Lidiane Duailibi é uma produtora de sonhos que concretiza, cantora d’alma e professora de canto para a vida. Atualmente compartilha a co-criação e a coordenação do Portal das Artes (espaço holístico através da cura pelas artes) com Márika Mankinen e com Isabel Martins, na cidade do Funchal (Ilha da Madeira – Portugal). FORMAÇÃO: Aos 9 anos de idade inicia sua vida musical como solista durante 5 anos no grupo coral da Funlec – Fundação Lowtons de Educação e Cultura, iniciando seus estudos vocais que depois foram aprimorados na Escola de Música no Centro de Arte Viva – em Campo Grande MS, onde estudou Canto e Formação musical com a renomada Professora Clarisse Maciel. Em 1994 para ingressar na sua carreira profissional realizou as provas de canto prático, teoria musical e legislativa da Ordem dos Músicos do Brasil , onde passou com Muito Bom nas teóricas, e distinção no canto prático. OMB Nº : 2277. Na sua carreira artística trás no seu currículo atuações ao lado de grandes artistas da música Brasileira, como Rosa Passos e Gilberto Gil. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL: PROFESSORA DE TÉCNICA VOCAL (2002 – 2021) – AMA – Atelier de Música e Artes – diretora e professora de técnica vocal e expressão corporal 2002 a 2005; Escola de Dança do Funchal – aulas de canto curso Básico de Dança – Escola Técnica do Atlântico – Curso de Animação Social; Atelier Ser Criativo – Em setembro de 2019 fundou com Marika Mankinem e Isabel Martins o Portal das Artes – uma escola com metodologia holística, onde buscam ajudar o ser humano a crescer e encontrar o seu mundo interior através das artes. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL EDUCAÇÃO: (2010-2021) Professora de técnica vocal/ Escola de Dança do Funchal – aulas de canto curso Básico de Dança; Escola Técnica do Atlântico – Curso de Animação Social; Atelier Ser Criativo; em setembro (2019) Fundação do Portal das Artes, com Marika Mankinem e Isabel Martins/ Escola com metodologia holística, onde buscam ajudar o ser humano a crescer e encontrar o seu mundo interior através das artes. PROJETOS ARTÍSTICOS/MUSICAIS: Projetos ao nível de Produção/Direção/Arranjos Musicais: (2007) Produtora de eventos Da Terra produções – Campo Grande MS Brasil – onde leva Artistas Sul Mato-grossenses, como Marcelo Loureiro, Andre Barbosa, em festivais importantes, como SESC projeto Balaio Brasil. (2009) Direção e treino Vocal – Teatral Grupo de Risco em Campo Grande MS, Brasil (2010/2014) Direção musical e arranjos vocais: Musicais infantis da Escola Básica de Dança do Funchal: A Bela e o Monstro – Casa das Mudas; O Rei Leão – TMBD*; Aladim – TMBD*; (2018/2021) Produção, direção e arranjos vocais: espetáculos “Ezequiel”; “Amália uma Forma de Vida”; “Fado Tango”/ ABM/ TMBD*/ Funchal; Os Quatro Elementos/ TEF/ Funchal; (2019) Arranjos vocais e ensaios: Madeira Uma História de Amor – Musical comemorativo dos 600 anos do descobrimento da Ilha da Madeira, Centro de Convenções Casino da Madeira; Musical “Safe”/ Grupo Dançando com a Diferença/ Funchal; Composição e atuação da canção para Festa da Flor da Madeira/ Trupe Sorrisos e Fantasias/ Funchal; (2019/2020) Produção e arranjos vocais: Musical de Comemoração dos 130 anos do TMBD*/ Funchal (2019/2021) Arranjos vocais e ensaios: Madeira Uma História de Amor – Musical comemorativo dos 600 anos do descobrimento da Ilha da Madeira, Centro de Convenções Casino da Madeira; “Safe”, Musical do Grupo Dançando com a Diferença sobre um tema tão importante, os refugiados; Composição e atuação da Canção para Festa da Flor 2019 – Trupe Sorrisos e Fantasias. (2020/2021) Produção Documentário sobre o Bandolins na Madeira – Jardins Bandolins e outros Abraços de Cristina Vieira – 2021; Produção executiva e arranjos vocais vocais do musical EZequiel TMBD*. *TMBD – Teatro Municipal Baltazar Dias PROJETOS MUSICAIS: Projeto musical atual – Bossa Livre: Bossa Livre é uma fusão musical onde o Brasil encontra a Europa, através dos artistas, Nuno Filipe, Norberto Cruz e Jorge Maggiore e Lidiane Duailibi. As diferentes realidades destes artistas propiciam esta fusão, da música popular brasileira ao jazz, passando pela música clássica à eletrónica. Como o próprio nome do projeto indica, vivem um caminho de pura liberdade, de criação e improviso. DISCOGRAFIA: 2002 – cd a solo Abraço da Terra. Participação nas Coletâneas Talento Latino e Mato Grosso do Som.
Videos
Thiago Carlotto
Músico violonista, guitarrista, professor e compositor, Thiago atua em festivais de música regional desde 2008. Faz parte do projeto Uiliam Michelon Quarteto de música instrumental desde 2015, como violonista e guitarrista, projeto com o qual gravou em 2019 o primeiro disco do grupo, disco que vem apresentando muito boa aceitação tanto pelo público quanto pela crítica. Também com este quarteto tem se apresentado em importantes palcos do sul do Brasil e desenvolvido a música instrumental no interior do país. Além disso, atua e grava com diversas bandas de pop e rock em sua região.
Ver detallesThiago Carlotto
Milonga
Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Músico violonista, guitarrista, professor e compositor, Thiago atua em festivais de música regional desde 2008. Faz parte do projeto Uiliam Michelon Quarteto de música instrumental desde 2015, como violonista e guitarrista, projeto com o qual gravou em 2019 o primeiro disco do grupo, disco que vem apresentando muito boa aceitação tanto pelo público quanto pela crítica. Também com este quarteto tem se apresentado em importantes palcos do sul do Brasil e desenvolvido a música instrumental no interior do país. Além disso, atua e grava com diversas bandas de pop e rock em sua região.
Nova et Vetera
Nova et Vetera es una organización cultural independiente, creada en 2012 experta en la curaduría de músicas de vanguardia, que asume diferentes funciones en el campo de las artes escénicas para la dirección artística y la programación de espectáculos contemporáneos. Se encargarse de las funciones propias de una agencia de producción, contratación y representación de artistas y proporcionar a su vez contenidos innovadores de educación, transmisión de saberes y oficios en pro de la formación artística y la formación de públicos. Se especializa en la construcción de puentes entre los diferentes actores de las industrias culturales y creativas y las entidades locales e internacionales, públicas y privadas, para facilitar y promover la circulación de talentos en diálogo con diversas disciplinas artísticas, impulsando la creatividad y el pensamiento crítico intercultural desde y hacia América Latina. Su director Santiago Gardeazábal es un polifacético promotor, gestor y agente cultural. En 2003, fundó El Anónimo un reconocido espacio cultural de programación arriesgada que ha producido más de mil quinientos conciertos desde su apertura centrándose en jazz, músicas urbanas y tradicionales. Defensor de la música colombiana, Gardeazábal inició diferentes ciclos de conciertos en prestigiosas salas de su país. Nova et Vetera ha producido espectáculos multidisciplinares de vanguardia, presentando artistas como Won Il, John Zorn, William Kentridge & Philip Miller, Fátima Miranda, Ryoji Ikeda, Tomoko Mukaiyama, Heiner Goebbels, Joel Chadabe, Arditti Quartet, Maxime Pascal & Le Balcon, Instant Composer Pool Orchestra, varios conjuntos de música de cámara, solistas y artistas de música clásica, contemporánea y popular de todo el mundo. Nova et Vetera ha comisionado y estrenado más de veinte obras de cámara y orquesta a compositores colombianos, entre las que se destacan Misa por la reconciliación de Juan Pablo Carreño y la ópera Reveló de Marco Suárez-Cifuentes. En mayo de 2016 le fue otorgado el Innovation Award en Classical:NEXT por la contribución de una programación audaz que permitió tender puentes entre los teatros y las diferentes escenas musicales independientes, tanto en la música tradicional local como la escena de vanguardia internacional. De 2017 a 2019 curó, produjo y gestionó: Colombie un Cartel Contemporain, un festival musical y un seminario de reflexión sobre la música colombiana. Este proyecto se realizó en París, Ciudad de México y Bogotá y vinculó diferentes visiones en diálogo con la realidad social, académica y cultural del país.
Ver detallesNova et Vetera
Descripción
Nova et Vetera es una organización cultural independiente, creada en 2012 experta en la curaduría de músicas de vanguardia, que asume diferentes funciones en el campo de las artes escénicas para la dirección artística y la programación de espectáculos contemporáneos. Se encargarse de las funciones propias de una agencia de producción, contratación y representación de artistas y proporcionar a su vez contenidos innovadores de educación, transmisión de saberes y oficios en pro de la formación artística y la formación de públicos. Se especializa en la construcción de puentes entre los diferentes actores de las industrias culturales y creativas y las entidades locales e internacionales, públicas y privadas, para facilitar y promover la circulación de talentos en diálogo con diversas disciplinas artísticas, impulsando la creatividad y el pensamiento crítico intercultural desde y hacia América Latina. Su director Santiago Gardeazábal es un polifacético promotor, gestor y agente cultural. En 2003, fundó El Anónimo un reconocido espacio cultural de programación arriesgada que ha producido más de mil quinientos conciertos desde su apertura centrándose en jazz, músicas urbanas y tradicionales. Defensor de la música colombiana, Gardeazábal inició diferentes ciclos de conciertos en prestigiosas salas de su país. Nova et Vetera ha producido espectáculos multidisciplinares de vanguardia, presentando artistas como Won Il, John Zorn, William Kentridge & Philip Miller, Fátima Miranda, Ryoji Ikeda, Tomoko Mukaiyama, Heiner Goebbels, Joel Chadabe, Arditti Quartet, Maxime Pascal & Le Balcon, Instant Composer Pool Orchestra, varios conjuntos de música de cámara, solistas y artistas de música clásica, contemporánea y popular de todo el mundo. Nova et Vetera ha comisionado y estrenado más de veinte obras de cámara y orquesta a compositores colombianos, entre las que se destacan Misa por la reconciliación de Juan Pablo Carreño y la ópera Reveló de Marco Suárez-Cifuentes. En mayo de 2016 le fue otorgado el Innovation Award en Classical:NEXT por la contribución de una programación audaz que permitió tender puentes entre los teatros y las diferentes escenas musicales independientes, tanto en la música tradicional local como la escena de vanguardia internacional. De 2017 a 2019 curó, produjo y gestionó: Colombie un Cartel Contemporain, un festival musical y un seminario de reflexión sobre la música colombiana. Este proyecto se realizó en París, Ciudad de México y Bogotá y vinculó diferentes visiones en diálogo con la realidad social, académica y cultural del país.
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