INSTITUTO INCUBE
O Instituto Incube, criado em setembro de 2020, é uma Organização sem fins lucrativos tem como objetivos promover uma sociedade justa, democrática, ética e pacífica, apoiando o exercício da cidadania, os direitos humanos e outros valores universais, favorecendo a inclusão social e cultural. Por se tratar de uma Organização Incubadora de iniciativas sociais e culturais, apoia as iniciativas incubadas, de modo que facilite a execução do projeto no ambito cultural e execute a gestão financeira e responsabilidade legal junto aos financiadores.
Ver detallesINSTITUTO INCUBE
Descripción
O Instituto Incube, criado em setembro de 2020, é uma Organização sem fins lucrativos tem como objetivos promover uma sociedade justa, democrática, ética e pacífica, apoiando o exercício da cidadania, os direitos humanos e outros valores universais, favorecendo a inclusão social e cultural. Por se tratar de uma Organização Incubadora de iniciativas sociais e culturais, apoia as iniciativas incubadas, de modo que facilite a execução do projeto no ambito cultural e execute a gestão financeira e responsabilidade legal junto aos financiadores.
Corporación Red Tiva Jam
Trayectoria de la Corporación Red de Artistas Jóvenes Urbanos Tiva JamOrigen e Historia: La organización nació inicialmente como un colectivo de agrupaciones de rap denominado Tabula Rasa en la localidad de Engativá (Bogotá). Su objetivo inicial fue unir y articular a las agrupaciones juveniles del movimiento Hip Hop en el territorio. Evolución y Consolidación: A partir de los años 2001-2003, el proceso se reestructuró adoptando el nombre Tiva Jam, donde "Tiva" hace referencia a Engativá (que significa "Puerta del Sol Naciente") y "Jam" al encuentro unificado de las expresiones urbanas. En 2010, la red se constituyó formalmente como corporación sin ánimo de lucro (NIT: 900375447-2). Enfoque Institucional: La corporación evolucionó de ser una plataforma de eventos a convertirse en una red articuladora de construcción comunitaria, dinamización del espacio público, derechos humanos, cultura de paz e inclusión social a través de la cultura urbana y las artes escénicas. Proyectos e Hitos Destacados:Hitos Pioneros en Circulación y Festivales: Organizadores del primer encuentro y festival de Hip Hop y culturas urbanas en la localidad de Engativá, logrando convocar a más de 150 agrupaciones de Bogotá. Campamento de Aceleración de Carreras Artísticas TIVA JAM: Modelo de economía colaborativa para el sector musical emergente basado en la Metodología RIO (Reconocimiento, Identidad y Organización). Este programa fortalece a los artistas en formación jurídica (33%), conceptualización de marca (33%) y herramientas digitales (33%). Proyecto Urbanismo Social "Puentes Vivos: Conectando Arte y Comunidad": Estrategia de transformación física y cultural que intervino "zonas grises" e infraestructuras viales críticas (como puentes de la Av. Ciudad de Cali y Av. Boyacá en Bogotá). Mediante la metodología de la Plástica Popular, se crearon circuitos culturales itinerantes y murales comunitarios junto a los residentes. Promoción de Paz e Impacto Comunitario: Vocera y promotora en Latinoamérica de la Declaración de Paz del Hip Hop presentada ante la ONU, impulsando pactos de desarme voluntario y la consecución de la Declaración Distrital de Paz del Hip Hop en Bogotá (2010). Plataforma Digital y Formación Técnica: Desarrollo de herramientas técnicas comunitarias y creación de plataformas digitales para la producción, difusión y sostenibilidad económica de artistas independientes. 2. Trayectoria de Diego Alejandro Aguilar Vargas ("Dagger")Perfil Profesional y Formación: Diego Alejandro Aguilar Vargas, conocido artísticamente como "Dagger", es Licenciado en Educación Comunitaria con Énfasis en Derechos Humanos por la Universidad Pedagógica Nacional y Especialista en Planeación Estratégica Territorial. Experiencia en Gestión Cultural y Liderazgo: Cuenta con más de 20 a 25 años de trayectoria en la gestión cultural, educación popular, articulación territorial e innovación social. Es el fundador, Director Ejecutivo y Representante Legal de la Corporación Tiva Jam. Liderazgo de Base y Transformación Social:Inició su liderazgo en 1997 con el colectivo Tabula Rasa utilizando el rap para la prevención de violencias juveniles. En 2001 fue nombrado Asesor Cultural de Hip Hop por el Consejo Comunal de Engativá Centro y la JAC, organizando el primer concierto de Hip Hop de la localidad. Promovió la creación de las Escuelas de Formación en Hip Hop de Engativá (2005) e implementó iniciativas como "Parqueando Saberes" para la apropiación pacífica de los espacios públicos. Lideró la alianza pedagógica entre la Secretaría de Gobierno del Distrito y la Universidad Pedagógica Nacional, que permitió la profesionalización universitaria de 96 líderes y lideresas sociales de Bogotá. Producción Técnica y Proyección Internacional:Se desempeñó como Asistente de Producción del Escenario Móvil del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES, 2012). Fue productor del Bogotá Horror Film Festival (2019-2020) y ponente internacional sobre gestión e impacto cultural en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) de Perú (2021). Es el mentor y creador de la Metodología RIO, aplicada para el desarrollo artístico y la sostenibilidad de proyectos musicales. Autoridad Técnica y Evaluación Experta: Se ha desempeñado reiteradamente como jurado y evaluador experto en convocatorias de estímulos culturales para la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), IDARTES, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y el Fondo Mixto de Boyacá (2010–2025). Reconocimientos: En 2023 fue galardonado con el reconocimiento "Hip-Hop Honors: Leyendas Colombia" por sus contribuciones históricas al fomento de la cultura urbana y la transformación comunitaria.
Ver detallesCorporación Red Tiva Jam
Descripción
Trayectoria de la Corporación Red de Artistas Jóvenes Urbanos Tiva JamOrigen e Historia: La organización nació inicialmente como un colectivo de agrupaciones de rap denominado Tabula Rasa en la localidad de Engativá (Bogotá). Su objetivo inicial fue unir y articular a las agrupaciones juveniles del movimiento Hip Hop en el territorio. Evolución y Consolidación: A partir de los años 2001-2003, el proceso se reestructuró adoptando el nombre Tiva Jam, donde "Tiva" hace referencia a Engativá (que significa "Puerta del Sol Naciente") y "Jam" al encuentro unificado de las expresiones urbanas. En 2010, la red se constituyó formalmente como corporación sin ánimo de lucro (NIT: 900375447-2). Enfoque Institucional: La corporación evolucionó de ser una plataforma de eventos a convertirse en una red articuladora de construcción comunitaria, dinamización del espacio público, derechos humanos, cultura de paz e inclusión social a través de la cultura urbana y las artes escénicas. Proyectos e Hitos Destacados:Hitos Pioneros en Circulación y Festivales: Organizadores del primer encuentro y festival de Hip Hop y culturas urbanas en la localidad de Engativá, logrando convocar a más de 150 agrupaciones de Bogotá. Campamento de Aceleración de Carreras Artísticas TIVA JAM: Modelo de economía colaborativa para el sector musical emergente basado en la Metodología RIO (Reconocimiento, Identidad y Organización). Este programa fortalece a los artistas en formación jurídica (33%), conceptualización de marca (33%) y herramientas digitales (33%). Proyecto Urbanismo Social "Puentes Vivos: Conectando Arte y Comunidad": Estrategia de transformación física y cultural que intervino "zonas grises" e infraestructuras viales críticas (como puentes de la Av. Ciudad de Cali y Av. Boyacá en Bogotá). Mediante la metodología de la Plástica Popular, se crearon circuitos culturales itinerantes y murales comunitarios junto a los residentes. Promoción de Paz e Impacto Comunitario: Vocera y promotora en Latinoamérica de la Declaración de Paz del Hip Hop presentada ante la ONU, impulsando pactos de desarme voluntario y la consecución de la Declaración Distrital de Paz del Hip Hop en Bogotá (2010). Plataforma Digital y Formación Técnica: Desarrollo de herramientas técnicas comunitarias y creación de plataformas digitales para la producción, difusión y sostenibilidad económica de artistas independientes. 2. Trayectoria de Diego Alejandro Aguilar Vargas ("Dagger")Perfil Profesional y Formación: Diego Alejandro Aguilar Vargas, conocido artísticamente como "Dagger", es Licenciado en Educación Comunitaria con Énfasis en Derechos Humanos por la Universidad Pedagógica Nacional y Especialista en Planeación Estratégica Territorial. Experiencia en Gestión Cultural y Liderazgo: Cuenta con más de 20 a 25 años de trayectoria en la gestión cultural, educación popular, articulación territorial e innovación social. Es el fundador, Director Ejecutivo y Representante Legal de la Corporación Tiva Jam. Liderazgo de Base y Transformación Social:Inició su liderazgo en 1997 con el colectivo Tabula Rasa utilizando el rap para la prevención de violencias juveniles. En 2001 fue nombrado Asesor Cultural de Hip Hop por el Consejo Comunal de Engativá Centro y la JAC, organizando el primer concierto de Hip Hop de la localidad. Promovió la creación de las Escuelas de Formación en Hip Hop de Engativá (2005) e implementó iniciativas como "Parqueando Saberes" para la apropiación pacífica de los espacios públicos. Lideró la alianza pedagógica entre la Secretaría de Gobierno del Distrito y la Universidad Pedagógica Nacional, que permitió la profesionalización universitaria de 96 líderes y lideresas sociales de Bogotá. Producción Técnica y Proyección Internacional:Se desempeñó como Asistente de Producción del Escenario Móvil del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES, 2012). Fue productor del Bogotá Horror Film Festival (2019-2020) y ponente internacional sobre gestión e impacto cultural en la Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (ENSAD) de Perú (2021). Es el mentor y creador de la Metodología RIO, aplicada para el desarrollo artístico y la sostenibilidad de proyectos musicales. Autoridad Técnica y Evaluación Experta: Se ha desempeñado reiteradamente como jurado y evaluador experto en convocatorias de estímulos culturales para la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), IDARTES, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) y el Fondo Mixto de Boyacá (2010–2025). Reconocimientos: En 2023 fue galardonado con el reconocimiento "Hip-Hop Honors: Leyendas Colombia" por sus contribuciones históricas al fomento de la cultura urbana y la transformación comunitaria.
Roberta Campos
Indicada ao Grammy Latino 2016 na categoria "Melhor Álbum de MPB" com o disco "Todo Caminho é Sorte", Roberta Campos é uma das melhores artistas de sua geração. Completa, Roberta canta, compõe, toca e produz, conduzindo sua carreira aberta às novidades, mas sem nunca perder a identidade. Mineira de Caetanópolis, aos 11 anos ingressou para o mundo da música ao descobrir, no violão, o parceiro de todas as horas. De lá pra cá, trabalhou tocando em bares, saraus e afins, até reunir suas composições para gravar seu primeiro disco "Para Aquelas Perguntas Tortas", de forma independente, em 2008. Após, vieram os discos Varrendo a Lua, Diário de Um Dia e Todo Caminho é Sorte, celebrados em seu DVD "Todo Caminho é Sorte – Ao Vivo – 10 anos de carreira", gravado em apresentação única, em julho de 2018, no Teatro Porto Seguro. Em 2021, Roberta lança seu mais novo disco “O Amor Liberta”, onde celebra a maturidade artística com músicas modernas, complexas – sem perder a suavidade – e onde ela mistura, como ninguém, indie, pop, folk, jazz, blues e bossa nova à sua MPB. A cantora e compositora coleciona sucessos como "Abrigo", que esteve na trilha sonora da novela "O Outro Lado do Paraíso"; "Minha felicidade", tema de abertura da novela " Sol Nascente"; "Todo Dia", trilha sonora da novela "Órfãos da Terra" e "De Janeiro a Janeiro", canção da artista gravada em parceria com Nando Reis – que já esteve na trilha de 5 novelas – e que alcançou a marca de mais de 40 milhões de visualizações na internet e os primeiros lugares nas rádios de todo o Brasil. Roberta já é destaque como autora de canções que compõem trilhas sonoras de diversas novelas e hits que alcançam os primeiros lugares das rádios brasileiras; além de parcerias em composições com nomes como Humberto Gessinger, Nico Rezende, Luiz Caldas, Hyldon, Fernanda Takai, Paulo Mendonça, entre outros.
Ver detallesRoberta Campos
Cantautor/Música de autor
Descripción
Indicada ao Grammy Latino 2016 na categoria "Melhor Álbum de MPB" com o disco "Todo Caminho é Sorte", Roberta Campos é uma das melhores artistas de sua geração. Completa, Roberta canta, compõe, toca e produz, conduzindo sua carreira aberta às novidades, mas sem nunca perder a identidade. Mineira de Caetanópolis, aos 11 anos ingressou para o mundo da música ao descobrir, no violão, o parceiro de todas as horas. De lá pra cá, trabalhou tocando em bares, saraus e afins, até reunir suas composições para gravar seu primeiro disco "Para Aquelas Perguntas Tortas", de forma independente, em 2008. Após, vieram os discos Varrendo a Lua, Diário de Um Dia e Todo Caminho é Sorte, celebrados em seu DVD "Todo Caminho é Sorte – Ao Vivo – 10 anos de carreira", gravado em apresentação única, em julho de 2018, no Teatro Porto Seguro. Em 2021, Roberta lança seu mais novo disco “O Amor Liberta”, onde celebra a maturidade artística com músicas modernas, complexas – sem perder a suavidade – e onde ela mistura, como ninguém, indie, pop, folk, jazz, blues e bossa nova à sua MPB. A cantora e compositora coleciona sucessos como "Abrigo", que esteve na trilha sonora da novela "O Outro Lado do Paraíso"; "Minha felicidade", tema de abertura da novela " Sol Nascente"; "Todo Dia", trilha sonora da novela "Órfãos da Terra" e "De Janeiro a Janeiro", canção da artista gravada em parceria com Nando Reis – que já esteve na trilha de 5 novelas – e que alcançou a marca de mais de 40 milhões de visualizações na internet e os primeiros lugares nas rádios de todo o Brasil. Roberta já é destaque como autora de canções que compõem trilhas sonoras de diversas novelas e hits que alcançam os primeiros lugares das rádios brasileiras; além de parcerias em composições com nomes como Humberto Gessinger, Nico Rezende, Luiz Caldas, Hyldon, Fernanda Takai, Paulo Mendonça, entre outros.
Videos
Música
Manú Jalil
Electropop
Descripción
Productor Musical
Puçanga
Licenciada em Cinema na ULHT (Lisboa) e com Mestrado em Teoria, Estética e Memória na Université Paris 8 e na UBA – Filosofia y Letras (Buenos Aires). Trabalhou com o realizador Edgar Pêra e o artista Manuel João Vieira. Viveu na Argentina, França e Portugal. Em Buenos Aires, integrou o Curso de Composição Musical com Ricardo Cappellano no Conservatório Manuel de Falla. A cultura argentina transformou-a profundamente pela sua força popular, seu apreço pela cultura popular e sua própria noção de memória histórica. Na música, Puçanga é cantora, song-writer e produtora musical. Lançou o álbum "Fazer da Trip Coração" (2021) e o EP “Impish” (2022). Música electrónica experimental, onde a voz tem um grande peso. As suas canções reinvindicam ideias de justiça social e inspiram-se também no folclore e música de resistência. Tocou em Portugal, Alemanha, Espanha e França. Na Festa do Avante, Musicbox, Casa do Capitão, Galeria Zé dos Bois, Oficinas do Convento, Damas, ADAO e outros. Em Berlim, integrou a Envisioning Free Space Conference – um evento com artistas internacionais reinvindicando formas de empoderamento em comunidade. Em França, tocou no Dharma Techno – um festival que junta a prática de meditação, dança e música. Co-fundou “Vozes Itinerantes”, uma plataforma de investigação sobre a potência afectiva e política da voz, na música, na oralidade ou na escrita. Contou com o apoio do Programa Ibermúsicas (2021) e da DGARTES (2022), para uma edição focada nos usos da voz ibero-americana, e uma segunda edição centrada na tradição oral, na samplagem e ecologia sonora. Trabalha com A Bela Associação como performer e filmmaker tendo integrado o projecto “Floresta Invisível”, actuando no Teatro São Luiz e no Cine-Teatro Avenida (Castelo Branco). Integrou, na banda sonora, a performance "O Laranjal" de Beatriz Garrucho. Na educação, é fundadora do projecto Histórias Invisíveis, onde os alunos são desafiados a usar as artes para aprender sobre Direitos Humanos, questionar a História, as suas identidades e construir uma memória histórica justa. É também educadora artística no projecto “#Stories That Matter”, da Associação Almada Mundo, com foco no storytelling. Neste momento, desenvolve uma Residência Artística na Escola da Malagueira (Évora), instigada pelo projecto de mediação cultural "10X10 Ensaios entre Arte e Educação" da Fundação Gulbenkian.
Ver detallesPuçanga
Synth / Electronica
Dark Ambient / Dark Industrial
Trip Hop
Descripción
Licenciada em Cinema na ULHT (Lisboa) e com Mestrado em Teoria, Estética e Memória na Université Paris 8 e na UBA – Filosofia y Letras (Buenos Aires). Trabalhou com o realizador Edgar Pêra e o artista Manuel João Vieira. Viveu na Argentina, França e Portugal. Em Buenos Aires, integrou o Curso de Composição Musical com Ricardo Cappellano no Conservatório Manuel de Falla. A cultura argentina transformou-a profundamente pela sua força popular, seu apreço pela cultura popular e sua própria noção de memória histórica. Na música, Puçanga é cantora, song-writer e produtora musical. Lançou o álbum "Fazer da Trip Coração" (2021) e o EP “Impish” (2022). Música electrónica experimental, onde a voz tem um grande peso. As suas canções reinvindicam ideias de justiça social e inspiram-se também no folclore e música de resistência. Tocou em Portugal, Alemanha, Espanha e França. Na Festa do Avante, Musicbox, Casa do Capitão, Galeria Zé dos Bois, Oficinas do Convento, Damas, ADAO e outros. Em Berlim, integrou a Envisioning Free Space Conference – um evento com artistas internacionais reinvindicando formas de empoderamento em comunidade. Em França, tocou no Dharma Techno – um festival que junta a prática de meditação, dança e música. Co-fundou “Vozes Itinerantes”, uma plataforma de investigação sobre a potência afectiva e política da voz, na música, na oralidade ou na escrita. Contou com o apoio do Programa Ibermúsicas (2021) e da DGARTES (2022), para uma edição focada nos usos da voz ibero-americana, e uma segunda edição centrada na tradição oral, na samplagem e ecologia sonora. Trabalha com A Bela Associação como performer e filmmaker tendo integrado o projecto “Floresta Invisível”, actuando no Teatro São Luiz e no Cine-Teatro Avenida (Castelo Branco). Integrou, na banda sonora, a performance "O Laranjal" de Beatriz Garrucho. Na educação, é fundadora do projecto Histórias Invisíveis, onde os alunos são desafiados a usar as artes para aprender sobre Direitos Humanos, questionar a História, as suas identidades e construir uma memória histórica justa. É também educadora artística no projecto “#Stories That Matter”, da Associação Almada Mundo, com foco no storytelling. Neste momento, desenvolve uma Residência Artística na Escola da Malagueira (Évora), instigada pelo projecto de mediação cultural "10X10 Ensaios entre Arte e Educação" da Fundação Gulbenkian.
Música
Programa iberomusica
Descripción
Encuentro internacional de charangos 2022
Matias Carazzo
FLAUTISTA, CLARINETISTA Y SAXOFONISTA; Buenos Aires, Argentina. Desde hace más de 10 años toca profesionalmente en proyectos de muy amplia variedad dentro de la música popular, incluyendo Folclore, Tango, Candombe, Música Popular Brasilera, Jazz y más. Se formó en flauta traversa en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla" con Fabio Mazzitelli. Se perfeccionó en el estudio de la flauta con Paulina Fain, clarinete y saxos con Martín Pantyrer, improvisación con Rodrigo Domínguez, arreglos con Exequiel Mantega, música popular brasilera con Vinícius Dorín, Eduardo Neves y Letieres Leite. En la actualidad forma parte de Rizoma, abordando un repertorio de composiciones originales con raíces en el jazz y en la música contemporánea.. En abril de 2109 se editó su primer disco. Como saxofonista, flautista y clarinetista, ha tocado y grabado con diversos artistas de la escena local e internacional, por mencionar algunos Martín Negro quinteto, Orquesta Sudamericana, Sebastián Zanetto Trío, A Saidera Orquesta, Javier Mareco y los monos del espacio, Swingsters Big Band, Rogerio Souza, Quinteto Sao do Mato, Martín Yubro, Victoria Zotalis, Julian Solarz, Alexandre Ribeiro, Quinteto Sai da Frente, Na Chuva MPB y Catalejo Orquesta.
Ver detallesMatias Carazzo
Instrumental / Jazz Brasileiro
Folclor Fusión
Descripción
FLAUTISTA, CLARINETISTA Y SAXOFONISTA; Buenos Aires, Argentina. Desde hace más de 10 años toca profesionalmente en proyectos de muy amplia variedad dentro de la música popular, incluyendo Folclore, Tango, Candombe, Música Popular Brasilera, Jazz y más. Se formó en flauta traversa en el Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires "Astor Piazzolla" con Fabio Mazzitelli. Se perfeccionó en el estudio de la flauta con Paulina Fain, clarinete y saxos con Martín Pantyrer, improvisación con Rodrigo Domínguez, arreglos con Exequiel Mantega, música popular brasilera con Vinícius Dorín, Eduardo Neves y Letieres Leite. En la actualidad forma parte de Rizoma, abordando un repertorio de composiciones originales con raíces en el jazz y en la música contemporánea.. En abril de 2109 se editó su primer disco. Como saxofonista, flautista y clarinetista, ha tocado y grabado con diversos artistas de la escena local e internacional, por mencionar algunos Martín Negro quinteto, Orquesta Sudamericana, Sebastián Zanetto Trío, A Saidera Orquesta, Javier Mareco y los monos del espacio, Swingsters Big Band, Rogerio Souza, Quinteto Sao do Mato, Martín Yubro, Victoria Zotalis, Julian Solarz, Alexandre Ribeiro, Quinteto Sai da Frente, Na Chuva MPB y Catalejo Orquesta.
Música
Assucena Assucena
Assucena Assucena, 33 anos, nasceu em Vítoria da Conquista, Bahia. Cantora, compositora e escritora. Em 2020 assume uma coluna na revista Vogue Brasil, na qual escreve sobre cultura, política e comportamento. Ingressou em História pela FFLCH-USP em 2011, onde começou seu aprofundamento nos debates sobre gênero, arte e estética. Assucena entra na cena musical brasileira em novembro de 2015 como fundadora e vocalista da banda As Bahias e a Cozinha Mineira, atualmente conhecida como As Baías. Com a banda, ela lançou Mulher(2015); Bixa(2017); Tarântula(2019); Os EPs Enquanto Estamos Distantes(2020); Respire & Coragem(2020) e Drama Latino(2020). Acumulou dois Prêmios da Música Brasileira(2018), por Bixa(disco que teve o apoio do Proac LGBT); Duas indicações consecutivas ao Grammy Latino por Tarântula e Enquanto Estamos distantes. Assucena já gravou com nomes como Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Péricles, Xand Avião, Rincon Sapiência, Mc Rebecca, Linn da Quebrada. Já dividiu o palco com Alcione(Conversa com Bial), Elza Soares(Palco Sunset Rock in Rio); Odair José (Sesc Vila Mariana) Tulipa Ruiz(Aniversário de São Paulo 2019) Maria Gadu( Womans Music Event); Mariana Aydar(Sesc Pinheiros); Emicida (Heineken Block); Fabiana Cozza(Sesc Vila Mariana e Auditorio).
Ver detallesAssucena Assucena
MPB
Descripción
Assucena Assucena, 33 anos, nasceu em Vítoria da Conquista, Bahia. Cantora, compositora e escritora. Em 2020 assume uma coluna na revista Vogue Brasil, na qual escreve sobre cultura, política e comportamento. Ingressou em História pela FFLCH-USP em 2011, onde começou seu aprofundamento nos debates sobre gênero, arte e estética. Assucena entra na cena musical brasileira em novembro de 2015 como fundadora e vocalista da banda As Bahias e a Cozinha Mineira, atualmente conhecida como As Baías. Com a banda, ela lançou Mulher(2015); Bixa(2017); Tarântula(2019); Os EPs Enquanto Estamos Distantes(2020); Respire & Coragem(2020) e Drama Latino(2020). Acumulou dois Prêmios da Música Brasileira(2018), por Bixa(disco que teve o apoio do Proac LGBT); Duas indicações consecutivas ao Grammy Latino por Tarântula e Enquanto Estamos distantes. Assucena já gravou com nomes como Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Péricles, Xand Avião, Rincon Sapiência, Mc Rebecca, Linn da Quebrada. Já dividiu o palco com Alcione(Conversa com Bial), Elza Soares(Palco Sunset Rock in Rio); Odair José (Sesc Vila Mariana) Tulipa Ruiz(Aniversário de São Paulo 2019) Maria Gadu( Womans Music Event); Mariana Aydar(Sesc Pinheiros); Emicida (Heineken Block); Fabiana Cozza(Sesc Vila Mariana e Auditorio).
Música
Damian Verdun
Charanguista, compositor y docente, nacido en la ciudad de Rosario, Argentina. Desde hace varios años transita los escenarios como solista y como integrante de diversas agrupaciones, habiéndose presentado en importantes eventos de Argentina, Latinoamérica y Europa. Editó varios discos y el libro de partituras "Charango: nuevos arreglos" realizado con auspicio del Fondo Nacional de las Artes. Ha sido premiado como compositor de música popular por el Consejo Argentino de la Música. Participó en conciertos o producciones de artistas como Quique Sinesi, Ramón Ayala, Ricardo Vilca, Orquesta Argentina de Charangos, Nora Sarmoria, Luna Monti, Liliana Felipe, Hikaru Iwakawa (JP), Daniel Drexler (UY), Benjamin Biolay (FR), entre otros. Actualmente se desempeña como profesor de Charango en la Escuela de Música Popular de Avellaneda – EMPA (Buenos Aires); en la Universidad Nacional de Rosario (UNR); y en el proyecto de Becas Martha Argerich del Ministerio de Cultura de la Nación.
Ver detallesDamian Verdun
Folklore Sudamericano
Descripción
Charanguista, compositor y docente, nacido en la ciudad de Rosario, Argentina. Desde hace varios años transita los escenarios como solista y como integrante de diversas agrupaciones, habiéndose presentado en importantes eventos de Argentina, Latinoamérica y Europa. Editó varios discos y el libro de partituras "Charango: nuevos arreglos" realizado con auspicio del Fondo Nacional de las Artes. Ha sido premiado como compositor de música popular por el Consejo Argentino de la Música. Participó en conciertos o producciones de artistas como Quique Sinesi, Ramón Ayala, Ricardo Vilca, Orquesta Argentina de Charangos, Nora Sarmoria, Luna Monti, Liliana Felipe, Hikaru Iwakawa (JP), Daniel Drexler (UY), Benjamin Biolay (FR), entre otros. Actualmente se desempeña como profesor de Charango en la Escuela de Música Popular de Avellaneda – EMPA (Buenos Aires); en la Universidad Nacional de Rosario (UNR); y en el proyecto de Becas Martha Argerich del Ministerio de Cultura de la Nación.
Educadora, co-creadora de proyectos de música comunitaria, música para la transformación social
Máster en Mediación Artística en la Universitat de Barcelona, Licenciada en Folklore con Mención en Instrumentos Criollos con énfasis en vientos andinos (quena y zampoña) y charango. Idónea para dar clases de estos instrumentos así como de música en general y formar parte de grupos de investigación y gestión de proyectos culturales ligados a manifestaciones artísticas tradicionales. Experiencia de trabajo con niños, niñas y jóvenes en establecimientos educacionales de nivel inicial, primer y segundo ciclo. Experiencia de trabajo en centros culturales comunitarios. Especial interés en el desarrollo de capacidades artísticas en niños, niñas y jóvenes, del desarrollo de la creatividad con enfoque de derechos. Especial interés en la gestión de espacios creativos para la inclusión social.
Ver detallesEducadora, co-creadora de proyectos de música comunitaria, música para la transformación social
Música Andina
Descripción
Máster en Mediación Artística en la Universitat de Barcelona, Licenciada en Folklore con Mención en Instrumentos Criollos con énfasis en vientos andinos (quena y zampoña) y charango. Idónea para dar clases de estos instrumentos así como de música en general y formar parte de grupos de investigación y gestión de proyectos culturales ligados a manifestaciones artísticas tradicionales. Experiencia de trabajo con niños, niñas y jóvenes en establecimientos educacionales de nivel inicial, primer y segundo ciclo. Experiencia de trabajo en centros culturales comunitarios. Especial interés en el desarrollo de capacidades artísticas en niños, niñas y jóvenes, del desarrollo de la creatividad con enfoque de derechos. Especial interés en la gestión de espacios creativos para la inclusión social.
22647 Resultados – Página 1248 de 2265