Catálogo musical

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Filho de mãe brasileira com descendência polonesa, e pai moçambicano com sangue indiano, Tayob J. nasce em Portugal, e cresce com uma herança cultural diversificada. Logo, em sua adolescência, se interessa a aprender música e sente o privilégio de ter acesso à tantas culturas. Mas foi o rap que ganhou a sua maior identificação, e hoje, ele é produtor, compositor e multi-instrumentista, considerado um dos mais versáteis da nova cena portuguesa. Foram 15 anos produzindo, conquistando experiência e trabalhando com os mais diversos artistas, até decidir fazer algo que abordasse quem ele realmente é. O álbum de estreia, “A Beleza do Erro” chegou no dia 11 de junho, com nomes de peso tais como Criolo, Dino d'Santiago, MC Rashid, Iolanda, Selma Uamusse, entre outros e que atravessam as fronteiras de Portugal para o Brasil, de Angola à Moçambique.

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Wilthon de Oliveira Matos es un director de orquesta e instrumentista brasileño con más de dos décadas de destacada trayectoria en la escena sinfónica de Sudamérica. Graduado en Música por la Universidad del Estado de Pará (UEPA), donde también se desempeñó como profesor universitario durante una década, complementó su formación en el prestigioso Conservatorio Carlos Gomes bajo la cátedra del maestro Ricardo Cabrera (Colombia). Su excelencia artística fue reconocida tempranamente por la Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB) con el Premio Revelación y Mejor Joven Tubista de Brasil, además de ser galardonado con el Premio Nacional de Música Funarte.Como músico de orquesta, integró durante diez años la Orquesta Sinfónica del Theatro da Paz y la Amazónia Jazz Band. Desde 2008, se desempeña como Tuba Solista Titular de la Fundación Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (OSPA), una de las instituciones musicales más importantes de Sudamérica. En el ámbito de la conducción y la pedagogía musical, es el Director Titular de la Orquesta de Sopros de la Escuela de Música de la OSPA (Conservatorio Pablo Komlós) y actúa como Consultor y Director Artístico Nacional en el prestigioso Panel Funarte de Bandas de Música (Gobierno de Brasil), liderando proyectos de formación y conciertos sinfónicos de gran impacto institucional. Su bagaje de internacionalización incluye la realización previa de residencias artísticas y clases magistrales en Estados Unidos, Colombia y Uruguay.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad motora, Discapacidad cognitiva

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Raphael Ferreira é saxofonista, compositor e arranjador, com nove álbuns lançados entre projetos como solista ou colíder. Em colaborações ou como sideman, tem trabalhos realizados em distintas vertentes tanto da música instrumental como da canção, ao lado de artistas tão diversos como Airto Moreira, Flora Purim, Arismar do Espírito Santo, Arthur Verocai, Raul de Souza, Letieres Leite, Filó Machado, Nelson Sargento, Rosa Passos e Edi Rock, tendo se apresentado nas Américas, Europa e África; destaca-se sua atuação junto a Hermeto Pascoal & Big Band, com álbum premiado no Latin Grammy 2018. Doutor em música pela Unicamp e graduado em música pela USP; realizou Pós-Doutorado na University of North Texas/EUA. Além da atuação artística, desde 2012 é professor da Universidade Federal de Uberlândia. Raphael Ferreira is a Brazilian saxophonist, composer and arranger, with nine albums released as a soloist or co-leader. In collaborations or as a sideman, he has worked in different areas of both jazz and popular music, alongside artists as diverse as Airto Moreira, Flora Purim, Arismar do Espírito Santo, Arthur Verocai, Raul de Souza, Letieres Leite, Filó Machado, Nelson Sargento, Rosa Passos and Edi Rock, having toured the Americas, Europe and Africa; his work with Hermeto Pascoal & Big Band stands out, with an album awarded at the 2018 Latin Grammy. He holds a PhD in music from the State University of Campinas and a degree in music from the University of São Paulo; between 2019/2020, he was a Visiting Postdoctoral Scholar at the University of North Texas/Division of Jazz Studies. Since 2012, he has been full professor at the Federal University of Uberlândia/Brazil.

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Baterista, multinstrumentista, compositor y productor. Es hace 20 años parte fundamental de la banda de Lisandro Aristimuño, con quien recorrió los principales escenarios de Argentina y el exterior. Es un activo integrante del under y del folklore argentino. Realiza música para televisión, teatro y publicidad. Es profesor universitario. "Punto de Equilibrio" marca el inicio de su camino solista y la presentación en sociedad de su particular fusión.

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LAÍZ (Laís de Mello Barbero, Jundiaí, Brasil, 1999) es una artista transdisciplinar — rapera, pintora y grabadora — radicada entre Lisboa y Berlín. Migró a Alemania en 2019 y desarrolla el Mestizofuturismo Sonoro, una práctica decolonial y multilingüe basada en el ch'ixi: la coexistencia de contradicciones sin resolución. Su álbum debut Ela Partiu (Agogo Records, 2024) superó el millón de reproducciones; su EP Fala Sudaka (Paralogy Brasil, 2026) y su obra de linograbado se han mostrado en Bogotá, Viena y Berlín. Construido a través del movimiento.

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.Mi Sueño Póstumo es un proyecto musical paraguayo formado en 2023 por músicos de distintas ciudades del país. Su sonido combina shoegaze, post-rock, noise rock y dream pop, atravesado por una sensibilidad estética ligada a la cultura queer. Su primer EP homónimo, “Mi Sueño Póstumo” (2024), producido de forma totalmente autogestionada, tuvo una muy buena recepción de la crítica local. En 2025 lanzaron su segundo EP, “No queda nada en mí sin vos adentro mío”, considerado por diversos medios y curadores como uno de los mejores lanzamientos alternativos paraguayos del 2025. Desde entonces la banda se consolidó como uno de los referentes de la nueva vanguardia shoegaze y post-rock del país, realizando múltiples shows, dos giras internacionales y formaron parte del Cosquín Rock Paraguay 2026, uno de los festivales más importantes de la región. Compartieron grilla con artistas como Ciro y Los Persas, Conociendo Rusia, Juan Lopez, Sara Socas, Altamirano, El Culto Casero, Los Ollies y muchos más. Fueron incluidos entre los “15 artistas que suenan” en el especial de Rock en Paraguay, de la legendaria revista, Rolling Stone Argentina

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Fútbol en la Escuela es un proyecto de indie rock formado en Los Olivos, Lima. Liderado por Carlo Magno Arriaran Matamet (Sayo Arriaran), el grupo se destaca por una propuesta musical que combina elementos de producción independiente y sonido orgánico. La banda cuenta con dos producciones discográficas, "Cancionero para víctimas de siniestros" publicado el 2015 en CD, Cassete y en todas las plataformas digitales. El año 2020 la banda publicó Bomba Mágica Meravigliotta en Cassette y todas las plataformas digitales. Actualmente, la banda se encuentra en la etapa de promoción de su próximo álbum de 11 canciones, tras el lanzamiento de un EP de adelanto en Bancamp. Consolidando su trayectoria en la escena local con producciones audiovisuales colaborativas como "El Amante del Disparo" dirigido por Ezequiel Acuña (Argentina).

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.Ganadora del Latin Grammy y nominada en múltiples ocasiones tanto al Latin Grammy como al Grammy, Mireya Ramos es cantante, violinista, compositora, productora, arreglista y fundadora de Flor de Toloache, el primer y único mariachi femenino de Nueva York. Reconocida por su poderosa presencia escénica y su inconfundible voz, Mireya se ha consolidado como una de las artistas más innovadoras de la música latina contemporánea, llevando el soul en español a nuevos territorios al fusionarlo con mariachi, ranchera, cumbia, salsa, bolero y r&b en un sonido auténtico, elegante y profundamente emocional. Con tres producciones discográficas en su trayectoria solista, Mireya continúa expandiendo los límites de la música latina alternativa. Su álbum más reciente, Guerrera, es una obra íntima y poderosa que retrata el proceso de duelo y transformación después del fin de una relación, explorando las distintas etapas emocionales desde una perspectiva femenina, vulnerable y resiliente. El proyecto fue acompañado por una Live Session lanzada en YouTube, consolidando una nueva etapa artística más personal y madura. Su primer álbum solista, Mireya, incluyó colaboraciones con artistas como Gaby Moreno, Haydée Milanés, Camilo Lara, Adrián Quesada y el legendario Mike Garson, entre otros. Gracias a su versatilidad artística y talento para la improvisación, Mireya se ha convertido en una de las voces latinas más representativas de la escena musical neoyorquina. Durante 2025, llevó su música a Cuba, República Dominicana, Puerto Rico, Costa Rica, Colombia, México, Perú y Estados Unidos, y participó en el reconocido Tiny Desk junto a Adrián Quesada como parte del proyecto Boleros Psicodélicos. Actualmente prepara una nueva producción enfocada en la cumbia y los sonidos latinoamericanos, con colaboraciones junto a Diana Burco, Mauricio Mesones, Los Mirlos, Cyrille Aimée, Julieta Rada y Los Texmaniacs, entre otros.

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Capital Tropical es una corporación cultural colombiana dedicada a la investigación, salvaguardia, circulación y difusión del patrimonio musical afrocaribeño, con especial énfasis en la cultura picotera como una de las expresiones más representativas de los procesos históricos de circulación musical entre África, el Caribe y América Latina. Su trabajo viene dado desde el desarrollo de proyectos de investigación, curaduría, mediación cultural y formación que promueven el reconocimiento de las rutas musicales afroatlánticas y la apropiación social del patrimonio sonoro. La corporación ha participado en escenarios académicos, culturales e institucionales, por ejemplo: realizó la curaduría de la muestra de arte picotero y música de la Cumbre de la CELAC para el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia. Actualmente se encuentra en el proceso de producción documental de: Voces del Territorio, en convenio de cooperación con el Ministerio del Interior y con FINDETER. Capital Tropical está conformada por un equipo interdisciplinario de investigadores, coleccionistas, gestores culturales y artistas, varios de cuyos integrantes cuentan con experiencia previa en procesos de circulación internacional en Europa y los Estados Unidos, fortaleciendo la capacidad de la organización para desarrollar proyectos de cooperación, intercambio de saberes y mediación cultural en contextos internacionales. Desde esta perspectiva, Capital Tropical se ha consolidado como un agente de circulación de conocimientos sobre las músicas afrodescendientes y las dinámicas de intercambio cultural que han dado origen a uno de los patrimonios musicales más singulares de Iberoamérica.