Quarteto Carybé
Criado em Março de 2015, o “Quarteto Carybé” possui a formação básica de um quarteto de cordas, 2 (dois) Violinos, 1 (uma) Viola e 1 (um) Violoncelo. No início, o objetivo do grupo era estudar e difundir o repertório tradicional para esta formação, consolidada no século XVIII pelo compositor Joseph Haydn. Com o passar do tempo, os integrantes do quarteto sentiram a necessidade de somar à este trabalho obras brasileiras, e principalmente composições de seus conterrâneos, os compositores baianos. Hoje o repertório musical do grupo transita entre os séculos, possibilitando grandes possibilidades para diferentes ocasiões. O “Quarteto Carybé” traz em seu nome e em sua logomarca uma homenagem ao grande artista plástico. Hector Julio Páride Bernabó, mundialmente reconhecido como Carybé, que mesmo não sendo Soteropolitano de nascença, desenvolveu grande parte de seus trabalhos e carreira em Salvador – Bahia.
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Música de Cámara
Descripción
Criado em Março de 2015, o “Quarteto Carybé” possui a formação básica de um quarteto de cordas, 2 (dois) Violinos, 1 (uma) Viola e 1 (um) Violoncelo. No início, o objetivo do grupo era estudar e difundir o repertório tradicional para esta formação, consolidada no século XVIII pelo compositor Joseph Haydn. Com o passar do tempo, os integrantes do quarteto sentiram a necessidade de somar à este trabalho obras brasileiras, e principalmente composições de seus conterrâneos, os compositores baianos. Hoje o repertório musical do grupo transita entre os séculos, possibilitando grandes possibilidades para diferentes ocasiões. O “Quarteto Carybé” traz em seu nome e em sua logomarca uma homenagem ao grande artista plástico. Hector Julio Páride Bernabó, mundialmente reconhecido como Carybé, que mesmo não sendo Soteropolitano de nascença, desenvolveu grande parte de seus trabalhos e carreira em Salvador – Bahia.
José Mora Jiménez
José Mora-Jiménez estudió Guitarra Clásica y Composición Musical en la Universidad de Costa Rica. En 2005 se graduó de ambas licenciaturas. José reside en los Países Bajos desde el año 2006 donde completó sus estudios de composición en el Conservatorio Real de La Haya bajo la dirección de Gilius van Bergeijk y Cornelis de Bondt. También realizó el máster en Cultural Economics & Cultural Entrepreneurship (Economía de la Cultura y Emprendimiento Cultural) en la Universidad Erasmus de Rotterdam, donde se graduó Cum Laude en el 2010. Su música ha sido publicada por Berben Edizioni Musicali en Italia y Les Productions D’OZ en Canadá y se presenta regularmente en diferentes países del mundo. Actualmente se encuentra activo como compositor de música moderna y también como compositor de música para videojuegos. Reconocimientos y premios: ● Ganador del Premio Nacional de Música (2018). ● Tercer lugar en el Concurso de Composición del Festival Internacional de Guitarra Rust, Austria (2017). ● Ganador del Concurso Internacional de Composición Timo Korhonen (2016). ● Tercer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica Nilüfer (2015). ● Mención de Honor en el Boston Guitarfest Composition Competition (2013). ● Ganador del 4º concurso de composición Calefax Reed Quintet 2011, Holanda (2011). ● Ganador del concurso de composición “Vrienden van het Lied”, Holanda (2011). ● Segundo premio en el Boston Guitarfest Composition Competition (2009).
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Contemporánea
Descripción
José Mora-Jiménez estudió Guitarra Clásica y Composición Musical en la Universidad de Costa Rica. En 2005 se graduó de ambas licenciaturas. José reside en los Países Bajos desde el año 2006 donde completó sus estudios de composición en el Conservatorio Real de La Haya bajo la dirección de Gilius van Bergeijk y Cornelis de Bondt. También realizó el máster en Cultural Economics & Cultural Entrepreneurship (Economía de la Cultura y Emprendimiento Cultural) en la Universidad Erasmus de Rotterdam, donde se graduó Cum Laude en el 2010. Su música ha sido publicada por Berben Edizioni Musicali en Italia y Les Productions D’OZ en Canadá y se presenta regularmente en diferentes países del mundo. Actualmente se encuentra activo como compositor de música moderna y también como compositor de música para videojuegos. Reconocimientos y premios: ● Ganador del Premio Nacional de Música (2018). ● Tercer lugar en el Concurso de Composición del Festival Internacional de Guitarra Rust, Austria (2017). ● Ganador del Concurso Internacional de Composición Timo Korhonen (2016). ● Tercer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica Nilüfer (2015). ● Mención de Honor en el Boston Guitarfest Composition Competition (2013). ● Ganador del 4º concurso de composición Calefax Reed Quintet 2011, Holanda (2011). ● Ganador del concurso de composición “Vrienden van het Lied”, Holanda (2011). ● Segundo premio en el Boston Guitarfest Composition Competition (2009).
Máxico
José Huerta Hernández, mejor conocido como el ¨Tacher Huerta¨ originario de San Bartolo Ameyalco un pueblo originario de la Ciudad de México. Comencé mis estudios de saxofón tomando clases particulares, posteriormente entraría a la Escuela Superior de Jazz en el Instituto Nacional de Bellas Artes, más tarde entraría a la escuela de Desarrollo Integral Musical, mejor conocido como DIM. En mi vida como músico profesional he tenido la oportunidad de tocar con músicos y bandas reconocidos a nivel mundial, como lo son: Gondwana, Café Tacuba, Mon Laferte, Caloncho, Espinoza Paz, Jumbo, Margarita la Diosa de la Cumbia entre otras y otros. Del mismo modo tengo la experiencia de tocar en festivales y eventos de Gran relevancia, como son: él Vive Latino, Festival Coachella, Lolla palooza, Viña del mar y los Latín Grammy. Actualmente soy Fundador, compositor, arreglista y musico de Máxico y Tacher Huerta Organ Trio.
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(Roots) Reggae
Ranchera
Descripción
José Huerta Hernández, mejor conocido como el ¨Tacher Huerta¨ originario de San Bartolo Ameyalco un pueblo originario de la Ciudad de México. Comencé mis estudios de saxofón tomando clases particulares, posteriormente entraría a la Escuela Superior de Jazz en el Instituto Nacional de Bellas Artes, más tarde entraría a la escuela de Desarrollo Integral Musical, mejor conocido como DIM. En mi vida como músico profesional he tenido la oportunidad de tocar con músicos y bandas reconocidos a nivel mundial, como lo son: Gondwana, Café Tacuba, Mon Laferte, Caloncho, Espinoza Paz, Jumbo, Margarita la Diosa de la Cumbia entre otras y otros. Del mismo modo tengo la experiencia de tocar en festivales y eventos de Gran relevancia, como son: él Vive Latino, Festival Coachella, Lolla palooza, Viña del mar y los Latín Grammy. Actualmente soy Fundador, compositor, arreglista y musico de Máxico y Tacher Huerta Organ Trio.
Música
Thayná Bonacorso
Thayná Bonacorsi, 24, é bacharel em Viola pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas – IA/Unicamp, no qual estudou sob a orientação do prof. Dr. Emerson de Biaggi. Participou de Festivais nas turmas de professores como Horácio Schaefer (2016), Renato Bandel (2017), Jairo Chaves (2018), Hella Frank (2018) e Mariana Jellen (2018) e com professores internacionais como Lawrence Power (2016) pela academia Osesp, Maria Dutka (2018-2019), Daria Filippenko (2019) e com Mikhail Bugaev (2019) pela Unicamp. Atualmente é aluna do curso de licenciatura em artes – especialização em música no mesmo Instituto. Atuante nos campos da performance e da educação musical, Thayná já trabalhou em projetos de ensino de cordas como a Extensão da Unicamp via Prática de Ensino (2017-2018), no projeto Orquestra da Escola Pró-Música (2018-dias atuais), no Projeto Primeira Nota (2019 – 2021) e na Escola de Artes Integradas TaCaTum (2021). Atuou no ramo da música erudita com formação orquestral via Orquestra do Dep. de Música do IA/Unicamp (2016-2019) e também na formação trio (violino, viola e violoncelo) com o grupo Na LaTha (2019-dias atuais). Sua performance artística não se prende ao universo erudito, pois como integrante do grupo Vagas Moças, no papel de intérprete, criadora e arranjadora em pequenas cenas autorais elaboradas com a intenção de explorar o cotidiano em canções que trabalhem possibilidades de site specific com a conexão de sentimentos que são corriqueiros – ou nem tanto.
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Moderna
Música de Cámara
Descripción
Thayná Bonacorsi, 24, é bacharel em Viola pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas – IA/Unicamp, no qual estudou sob a orientação do prof. Dr. Emerson de Biaggi. Participou de Festivais nas turmas de professores como Horácio Schaefer (2016), Renato Bandel (2017), Jairo Chaves (2018), Hella Frank (2018) e Mariana Jellen (2018) e com professores internacionais como Lawrence Power (2016) pela academia Osesp, Maria Dutka (2018-2019), Daria Filippenko (2019) e com Mikhail Bugaev (2019) pela Unicamp. Atualmente é aluna do curso de licenciatura em artes – especialização em música no mesmo Instituto. Atuante nos campos da performance e da educação musical, Thayná já trabalhou em projetos de ensino de cordas como a Extensão da Unicamp via Prática de Ensino (2017-2018), no projeto Orquestra da Escola Pró-Música (2018-dias atuais), no Projeto Primeira Nota (2019 – 2021) e na Escola de Artes Integradas TaCaTum (2021). Atuou no ramo da música erudita com formação orquestral via Orquestra do Dep. de Música do IA/Unicamp (2016-2019) e também na formação trio (violino, viola e violoncelo) com o grupo Na LaTha (2019-dias atuais). Sua performance artística não se prende ao universo erudito, pois como integrante do grupo Vagas Moças, no papel de intérprete, criadora e arranjadora em pequenas cenas autorais elaboradas com a intenção de explorar o cotidiano em canções que trabalhem possibilidades de site specific com a conexão de sentimentos que são corriqueiros – ou nem tanto.
Luís Neto da Costa
Luís Neto da Costa is a Portuguese composer dedicated to broadening instrumental vocabulary and developing techniques based on the harmonic series. His music ranges from delicately textured, lyrical works with a classical sensibility, such as Rust for piano, to the saturated, noisy, punk-influenced Punge. He occasionally incorporates electronics into his compositions, with recent projects also involving video scores. His compositions have been performed by ensembles and orchestras including Vertixe Sonora, Ensemble Suono Giallo, Ensemble Recherche, Aleph Guitar Quartet, Sond’Ar-te Electric Ensemble, Remix Ensemble, Porto Symphony Orchestra, Lisbon Metropolitan Orchestra, and ars ad hoc, among others. He has received commissions from Casa da Música, where he was a resident artist, Projeto DME, MISO Music, Festival delle Nazioni, Arte no Tempo, Portuguese Society of Composers, and Antena 2. He has collaborated with musicians including Dejana Sekulić, Alex Waite, and Henrique Portovedo to explore extended techniques, particularly in solo works. He has received nine composition awards, including the Francisco de Lacerda Composer Prize by Millennium bcp Foundation. He is currently a Ph.D. candidate at Aristotle University of Thessaloniki, supported by the Portuguese Foundation for Science and Technology, where he focuses on techniques involving the harmonic series as well as computer-aided composition tools. He completed a degree in Composition at ESMAE (Porto), a Master’s in Music Teaching at the University of Aveiro, and a postgraduate degree in Composition at ESML (Lisbon). He participated in masterclasses such as OutHear New Music Week with Klangforum Wien, IlSUONO Contemporary Music Week, and CROMA, working with composers including Dimitri Papageorgiou, Franck Bedrossian, and Luis Naón. As a conductor, Neto da Costa worked with ensembles such as the Prespensis New Music Academy in Greece, the Remix Ensemble (international masterclass with Peter Rundel), and the ESMAE Contemporary Music Ensemble. In recent years, he taught Analysis and Composition and pursued research in music analysis.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Luís Neto da Costa is a Portuguese composer dedicated to broadening instrumental vocabulary and developing techniques based on the harmonic series. His music ranges from delicately textured, lyrical works with a classical sensibility, such as Rust for piano, to the saturated, noisy, punk-influenced Punge. He occasionally incorporates electronics into his compositions, with recent projects also involving video scores. His compositions have been performed by ensembles and orchestras including Vertixe Sonora, Ensemble Suono Giallo, Ensemble Recherche, Aleph Guitar Quartet, Sond’Ar-te Electric Ensemble, Remix Ensemble, Porto Symphony Orchestra, Lisbon Metropolitan Orchestra, and ars ad hoc, among others. He has received commissions from Casa da Música, where he was a resident artist, Projeto DME, MISO Music, Festival delle Nazioni, Arte no Tempo, Portuguese Society of Composers, and Antena 2. He has collaborated with musicians including Dejana Sekulić, Alex Waite, and Henrique Portovedo to explore extended techniques, particularly in solo works. He has received nine composition awards, including the Francisco de Lacerda Composer Prize by Millennium bcp Foundation. He is currently a Ph.D. candidate at Aristotle University of Thessaloniki, supported by the Portuguese Foundation for Science and Technology, where he focuses on techniques involving the harmonic series as well as computer-aided composition tools. He completed a degree in Composition at ESMAE (Porto), a Master’s in Music Teaching at the University of Aveiro, and a postgraduate degree in Composition at ESML (Lisbon). He participated in masterclasses such as OutHear New Music Week with Klangforum Wien, IlSUONO Contemporary Music Week, and CROMA, working with composers including Dimitri Papageorgiou, Franck Bedrossian, and Luis Naón. As a conductor, Neto da Costa worked with ensembles such as the Prespensis New Music Academy in Greece, the Remix Ensemble (international masterclass with Peter Rundel), and the ESMAE Contemporary Music Ensemble. In recent years, he taught Analysis and Composition and pursued research in music analysis.
Música
HUGO
Nuevo Folclor
Descripción
MARACATU DE BAQUE VIRADO.
José Manuel Ortiz
Compositor, pianista, multi -instrumentista y maestro de piano. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito en 2006. Como intérprete ha tenido una constante actividad en la difusión del compositor ecuatoriano “Carlos Amable Ortiz”. Integrante del grupo RoCola Bacalao (2001 – 2004) director del cuarteto Clave de Mano (2010 – 2014). Ha compuesto música para películas, obras de danza, teatro, pantomima y comerciales publicitarios; alcanzando reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Actualmente dirige el proyecto “Época de Cigarras”, es maestro de piano en Aula Suzuki UIO, realiza una formación en coaching transpersonal en la Escuela de Psicología Transpersonal Integral del Ecuador y estudios particulares de composición musical con el maestro argentino Marcelo Katz.
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Música de Cámara
Folclor Fusión
Descripción
Compositor, pianista, multi -instrumentista y maestro de piano. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito en 2006. Como intérprete ha tenido una constante actividad en la difusión del compositor ecuatoriano “Carlos Amable Ortiz”. Integrante del grupo RoCola Bacalao (2001 – 2004) director del cuarteto Clave de Mano (2010 – 2014). Ha compuesto música para películas, obras de danza, teatro, pantomima y comerciales publicitarios; alcanzando reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Actualmente dirige el proyecto “Época de Cigarras”, es maestro de piano en Aula Suzuki UIO, realiza una formación en coaching transpersonal en la Escuela de Psicología Transpersonal Integral del Ecuador y estudios particulares de composición musical con el maestro argentino Marcelo Katz.
SIMONE BENTO DE SOUZA
SIMONE SOU Baterista, percussionista e compositora nascida em SP, gravou e lancou seu mais recente CD na Holanda em 2016 – “S.O.S Bras Beat” – onde morou por 5 anos. De volta ao Brasil Simone apresentou seu novo trabalho autoral no Sesc Instrumental em fevereiro de 2019. O primeiro cd “Sim One Sou” foi lançado em 2011. Em 2005 gravou o cd “Projeto CRU” junto a DJ Tudo e Marcelo Monteiro, e “Batucaje” com DJ Tudo, Jadna Zimmerman e Robertinho Silva. Em 2009 lancou com Guilherme Kastrup e Benjamin Taubkin o projeto “Sons de Sobrevivencia”. Trabalhou com Chico Cesar em tournes pelo mundo, em festivais e nos DVDs ao vivo “De uns Tempos pra ca” e “Estado de Poesia”. Com Badi Assad participou de tournes pela Europa e E.U.A, e gravou o cd “Singular”. Participou da montagem “ Macunaima – Opera Tupi” de Iara Renno. Simone tocou com Zelia Duncan, Itamar Assumpcao, Zeca Baleiro, Os Mutantes, Anelis Assumpcao, Funk Como Le Gusta, Carlinhos Antunes, entre outros. Participa do recente cd e shows de Chico Cesar “O Amor e um Ato Revolucionario” recém lancado em 2019. Desenvolve com o acordeonista da Moldavia Oleg Fateev o duo Balkan/Brasil, tocando na Europa e Brasil. Desde 2013 da workshops de percussao na Inglaterra durante o Drum Camp World Music Festival. Participou de projetos musicais na Suica, Holanda, Escocia e Inglaterra.
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Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Descripción
SIMONE SOU Baterista, percussionista e compositora nascida em SP, gravou e lancou seu mais recente CD na Holanda em 2016 – “S.O.S Bras Beat” – onde morou por 5 anos. De volta ao Brasil Simone apresentou seu novo trabalho autoral no Sesc Instrumental em fevereiro de 2019. O primeiro cd “Sim One Sou” foi lançado em 2011. Em 2005 gravou o cd “Projeto CRU” junto a DJ Tudo e Marcelo Monteiro, e “Batucaje” com DJ Tudo, Jadna Zimmerman e Robertinho Silva. Em 2009 lancou com Guilherme Kastrup e Benjamin Taubkin o projeto “Sons de Sobrevivencia”. Trabalhou com Chico Cesar em tournes pelo mundo, em festivais e nos DVDs ao vivo “De uns Tempos pra ca” e “Estado de Poesia”. Com Badi Assad participou de tournes pela Europa e E.U.A, e gravou o cd “Singular”. Participou da montagem “ Macunaima – Opera Tupi” de Iara Renno. Simone tocou com Zelia Duncan, Itamar Assumpcao, Zeca Baleiro, Os Mutantes, Anelis Assumpcao, Funk Como Le Gusta, Carlinhos Antunes, entre outros. Participa do recente cd e shows de Chico Cesar “O Amor e um Ato Revolucionario” recém lancado em 2019. Desenvolve com o acordeonista da Moldavia Oleg Fateev o duo Balkan/Brasil, tocando na Europa e Brasil. Desde 2013 da workshops de percussao na Inglaterra durante o Drum Camp World Music Festival. Participou de projetos musicais na Suica, Holanda, Escocia e Inglaterra.
Katherine Giselle Hernandez Partida
Katherine Hernandez egresada de UABC (Universidad Autonoma de Baja California)Campus Ensenada con especialidad en saxofón clasico.. Quien ha tenido la oportunidad de estudiar con Mtros . como Adnan Márquez, Mtro Dante Bazua y Todd Rewalt , por mencionar algunos. A lo largo de los años como estudiante y egresada tuvo la oportunidad de tocar con grupos ensenadenses como como Lcetrois, La Covacha Big Band, Dr. Funk & and; the Fever, Iván Trujillo ensamble y grupo Pazz en Cd. Obregón Son . Ha participado en conciertos en vivo como solista con el programa Sonidos de la música clásica, múltiples grabaciones de conciertos para Sonora Cultura Digital durante la pandemia ,y también para La Universidad La Salle en cuarteto de Jazz. Fue seleccionada en la audición de la banda Sinfónica de Sonora como saxofonista y además, actualmente realiza proyectos independientes y es fundadora de el trio de jazz parciales ensamble manteniéndose activa en la industria de la música.
Ver detallesKatherine Giselle Hernandez Partida
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Katherine Hernandez egresada de UABC (Universidad Autonoma de Baja California)Campus Ensenada con especialidad en saxofón clasico.. Quien ha tenido la oportunidad de estudiar con Mtros . como Adnan Márquez, Mtro Dante Bazua y Todd Rewalt , por mencionar algunos. A lo largo de los años como estudiante y egresada tuvo la oportunidad de tocar con grupos ensenadenses como como Lcetrois, La Covacha Big Band, Dr. Funk & and; the Fever, Iván Trujillo ensamble y grupo Pazz en Cd. Obregón Son . Ha participado en conciertos en vivo como solista con el programa Sonidos de la música clásica, múltiples grabaciones de conciertos para Sonora Cultura Digital durante la pandemia ,y también para La Universidad La Salle en cuarteto de Jazz. Fue seleccionada en la audición de la banda Sinfónica de Sonora como saxofonista y además, actualmente realiza proyectos independientes y es fundadora de el trio de jazz parciales ensamble manteniéndose activa en la industria de la música.
Gonzalo Marhuenda
Soy estudiante de la Licenciatura en Composición Musical en la Facultad de Artes de la UNC. He participado de varios cursos y seminarios, formándome con compositores como Juan Carlos Tolosa, Natalia Solomonoff, Marcos Franciosi (Argentina), Gerald Eckert, Mark André (Alemania) y José Manuel López López (España), e intérpretes y agrupaciones como Eduardo Spinelli, dúo MEI flautas, Ensamble GEAM (Argentina), Émilie Girard Charest (Canadá), Duo Reflexion-K (Alemania), entre otros. Dos de mis obras han sido reconocidas a nivel nacional: el deseo como proceso ganó el primer premio en el Concurso Federal de Composición en 2020 y diálogo de castillo de naipes el tercer premio del Concurso de Composición de Miniaturas para Flautas en 2019 (ambos organizados por el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires). Además, mi obra trabalenguas fue seleccionada para ser trabajada en un taller con el Coro Municipal de Córdoba, y una araña pequeña que cruza el jardín para participar de la residencia del Ensamble GEAM en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (ambas en 2019). Desde hace años participo activamente del circuito de músicas contemporáneas cordobesas. Formo parte del colectivo Touka desde 2018, y en 2019 co-fundé el colectivo Lontano y el Ensamble Temporal, participando en la organización de distintos proyectos. En 2016 gané una beca del Fondo Nacional de las Artes para gestionar intersticios, taller de producción y composición musical. En la actualidad soy ayudante alumno de la cátedra de Instrumentación y Orquestación II y representante estudiantil en la Comisión Directiva del Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA-UNC), y me encuentro en la etapa inicial de mi Trabajo Final de Licenciatura, bajo la dirección de Juan Carlos Tolosa y Franco Pellini.
Ver detallesGonzalo Marhuenda
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Soy estudiante de la Licenciatura en Composición Musical en la Facultad de Artes de la UNC. He participado de varios cursos y seminarios, formándome con compositores como Juan Carlos Tolosa, Natalia Solomonoff, Marcos Franciosi (Argentina), Gerald Eckert, Mark André (Alemania) y José Manuel López López (España), e intérpretes y agrupaciones como Eduardo Spinelli, dúo MEI flautas, Ensamble GEAM (Argentina), Émilie Girard Charest (Canadá), Duo Reflexion-K (Alemania), entre otros. Dos de mis obras han sido reconocidas a nivel nacional: el deseo como proceso ganó el primer premio en el Concurso Federal de Composición en 2020 y diálogo de castillo de naipes el tercer premio del Concurso de Composición de Miniaturas para Flautas en 2019 (ambos organizados por el Conservatorio Manuel de Falla de Buenos Aires). Además, mi obra trabalenguas fue seleccionada para ser trabajada en un taller con el Coro Municipal de Córdoba, y una araña pequeña que cruza el jardín para participar de la residencia del Ensamble GEAM en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (ambas en 2019). Desde hace años participo activamente del circuito de músicas contemporáneas cordobesas. Formo parte del colectivo Touka desde 2018, y en 2019 co-fundé el colectivo Lontano y el Ensamble Temporal, participando en la organización de distintos proyectos. En 2016 gané una beca del Fondo Nacional de las Artes para gestionar intersticios, taller de producción y composición musical. En la actualidad soy ayudante alumno de la cátedra de Instrumentación y Orquestación II y representante estudiantil en la Comisión Directiva del Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA-UNC), y me encuentro en la etapa inicial de mi Trabajo Final de Licenciatura, bajo la dirección de Juan Carlos Tolosa y Franco Pellini.
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