SaraLá Music
SaraLá Proyecto musical emergente que combina elementos de la música de raíz folclórica, música del mundo con jazz e improvisación vocal. Visualmente, se caracteriza por el uso de elementos florales, mariposas y gran colorido en vestuario y escenografía. Estética que se ve reflejada en el canto de la intérprete. Sara González transmite emoción y sentimiento a través de su canto, logrando conectar con su público y evocar los recuerdos. Su voz es profunda y llena de vida. Su carisma le permite conectar con el público dentro y fuera del escenario. Su repertorio se compone de canciones originales, covers del catálogo latinoamericano y música del mundo. Su influencia viene desde Eugenia León y Mercedes Sosa hasta Sofía Rei. Ha participado en jornadas culturales de las alcaldías Tlalpan, Coyoacán y Gustavo A. Madero; siendo en esta última, activa colaboradora, desde conciertos por el día internacional de la mujer, hasta talleres de canto a sectores vulnerables de la población e intercambios culturales internacionales. Participó en dos festivales en Colombia en 2019; el primero, festival IPC Danza con Colombia, en Cali y el segundo, festival Ricardo Nieto, en Palmira. En modalidad virtual, durante el periodo de distanciamiento social por COVID-19, participó activamente en conciertos virtuales de Museo de El Carmen, Museo Carranza, IberoTuanis y actividades culturales de la casa México – Panamá. SaraLá ha participado en dos co-producciones: “Lights of South America” – Duo Lioren (Duo Mayr-CelisCatalán) (2021) Colaboración Austria-México Chile. Interpretación vocal para dos piezas del catálogo latinoamericano. 1. “Vuelvo al sur” (Astor Piazolla) 2. “Viajera del río” (Manuel Yáñez) “NaviCAP sessions Vol. 1” – Playground Studios / CAP Digital Training Center (2020) Composición e interpretación vocal de la canción: “El Regalo.” SaraLá, voz y sentimiento que evoca el recuerdo de ayer.
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Nuevo Folclor
Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
SaraLá Proyecto musical emergente que combina elementos de la música de raíz folclórica, música del mundo con jazz e improvisación vocal. Visualmente, se caracteriza por el uso de elementos florales, mariposas y gran colorido en vestuario y escenografía. Estética que se ve reflejada en el canto de la intérprete. Sara González transmite emoción y sentimiento a través de su canto, logrando conectar con su público y evocar los recuerdos. Su voz es profunda y llena de vida. Su carisma le permite conectar con el público dentro y fuera del escenario. Su repertorio se compone de canciones originales, covers del catálogo latinoamericano y música del mundo. Su influencia viene desde Eugenia León y Mercedes Sosa hasta Sofía Rei. Ha participado en jornadas culturales de las alcaldías Tlalpan, Coyoacán y Gustavo A. Madero; siendo en esta última, activa colaboradora, desde conciertos por el día internacional de la mujer, hasta talleres de canto a sectores vulnerables de la población e intercambios culturales internacionales. Participó en dos festivales en Colombia en 2019; el primero, festival IPC Danza con Colombia, en Cali y el segundo, festival Ricardo Nieto, en Palmira. En modalidad virtual, durante el periodo de distanciamiento social por COVID-19, participó activamente en conciertos virtuales de Museo de El Carmen, Museo Carranza, IberoTuanis y actividades culturales de la casa México – Panamá. SaraLá ha participado en dos co-producciones: “Lights of South America” – Duo Lioren (Duo Mayr-CelisCatalán) (2021) Colaboración Austria-México Chile. Interpretación vocal para dos piezas del catálogo latinoamericano. 1. “Vuelvo al sur” (Astor Piazolla) 2. “Viajera del río” (Manuel Yáñez) “NaviCAP sessions Vol. 1” – Playground Studios / CAP Digital Training Center (2020) Composición e interpretación vocal de la canción: “El Regalo.” SaraLá, voz y sentimiento que evoca el recuerdo de ayer.
Música
La Percumotora
La Percumotora, fundada en el año 2012, es el grupo pionero en Colombia en Improvisación, basado en el sistema y lenguaje musical “Ritmo con Señas” creado por el Argentino Santiago Vázquez. Su importancia radica en el hecho de crear en tiempo real piezas únicas, auténticas, llenas de vida, poco convencionales, con elementos propios de las sonoridades colombianas provenientes de las ideas e influencias de cada músico de la agrupación. La obra de La Percumotora es, pues, el resultado del encuentro de los universos sonoros de cada músico (provenientes de géneros diversos como el folclore, el rock, el jazz, la clásica, así también como de la academia y el aprendizaje empírico), que surgen de manera improvisada en cada concierto a partir de un arduo entrenamiento específico y especializado en recursos de improvisación y composición colectiva en tiempo real, y gracias a la comunicación lograda entre director y el grupo a través del lenguaje musical de señas. Cada concierto de la Percumotora es, por lo tanto, una experiencia de presencia y escucha atenta adrenalínica tanto para los músicos como para el público, quien tambien resulta partícipe de la creación en tiempo real. TRAYECTORIA RECIENTE: (Para ver la trayectoria COMPLETA desde 2012 consulte nuestra página web www.lapercumotora.com) Video Impacto concierto Sancocho Fest Tuluá 2020: https://www.youtube.com/watch?v=kolkgED6CGs Conciertos Banco de la República 2020 : En el año 2020 fuimos seleccionados por 12 sucursales del Banco de la República para realizar conciertos y talleres, lamentablemente debido a la pandemia solo pudimos hacer conciertos en 2 ciudades. Manizales y Pereira. A continuación dos improvisaciones en dicha ciudad: La Percumotora en el Banco de La República Pereira 11 marzo 2020, Primera Improvisación. – YouTube , https://www.youtube.com/watch?v=oav2y_RnX70 La Percumotora – Septimazo | 2020 (En vivo en el Banco de La República de Pereira) – YouTube https://www.youtube.com/watch?v=VK5N9hE3G20, Serie de videos La Percumotora te enseña con Señas. Serie educativa para enseñar música a través de Ritmo con Señas Ejemplos de otros conciertos 2018 – 2019: Improvisación 1 (Formato Percusión + Instrumentos armónicos y melódicos) : https://www.youtube.com/watch?v=Ogo2iVGy7iM Improvisación 2 (Formato solo Percusión Sobre dos pulsos): https://www.youtube.com/watch?v=9YW8cn77Ntk Improvisación 3 (jóvenes del publico dirigen La Percumotora en simultaneo):https://www.youtube.com/watch?v=oN2ZRVaC-IU&feature=youtu.be Improvisación 4 (Formato Percusión + Instrumentos armónicos y melódicos + juego con el publico): https://www.youtube.com/watch?v=6s1HtUPsd5A&feature=youtu.be Improvisación 5, Concierto Pre-Grabado para Colombo Jazz 2021. https://www.youtube.com/watch?v=UXoq0hnf5RQ&t=2243s Trabajos virtuales en Pandemia 2020. Adaptándonos a las condiciones de la pandemia 2020, realizamos 3 trabajos virtuales: Polifonía Temeraria. Realizada gracias a la convocatoria de Estímulos 2020 de la Secretaría de Cultura de Cali: https://www.youtube.com/watch?v=I751hWuf_6M Enchuspaos y con ganas: Improvisación virtual_ https://www.youtube.com/watch?v=M0tLk8iiefY
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Worldbeat
Folclore
Descripción
La Percumotora, fundada en el año 2012, es el grupo pionero en Colombia en Improvisación, basado en el sistema y lenguaje musical “Ritmo con Señas” creado por el Argentino Santiago Vázquez. Su importancia radica en el hecho de crear en tiempo real piezas únicas, auténticas, llenas de vida, poco convencionales, con elementos propios de las sonoridades colombianas provenientes de las ideas e influencias de cada músico de la agrupación. La obra de La Percumotora es, pues, el resultado del encuentro de los universos sonoros de cada músico (provenientes de géneros diversos como el folclore, el rock, el jazz, la clásica, así también como de la academia y el aprendizaje empírico), que surgen de manera improvisada en cada concierto a partir de un arduo entrenamiento específico y especializado en recursos de improvisación y composición colectiva en tiempo real, y gracias a la comunicación lograda entre director y el grupo a través del lenguaje musical de señas. Cada concierto de la Percumotora es, por lo tanto, una experiencia de presencia y escucha atenta adrenalínica tanto para los músicos como para el público, quien tambien resulta partícipe de la creación en tiempo real. TRAYECTORIA RECIENTE: (Para ver la trayectoria COMPLETA desde 2012 consulte nuestra página web www.lapercumotora.com) Video Impacto concierto Sancocho Fest Tuluá 2020: https://www.youtube.com/watch?v=kolkgED6CGs Conciertos Banco de la República 2020 : En el año 2020 fuimos seleccionados por 12 sucursales del Banco de la República para realizar conciertos y talleres, lamentablemente debido a la pandemia solo pudimos hacer conciertos en 2 ciudades. Manizales y Pereira. A continuación dos improvisaciones en dicha ciudad: La Percumotora en el Banco de La República Pereira 11 marzo 2020, Primera Improvisación. – YouTube , https://www.youtube.com/watch?v=oav2y_RnX70 La Percumotora – Septimazo | 2020 (En vivo en el Banco de La República de Pereira) – YouTube https://www.youtube.com/watch?v=VK5N9hE3G20, Serie de videos La Percumotora te enseña con Señas. Serie educativa para enseñar música a través de Ritmo con Señas Ejemplos de otros conciertos 2018 – 2019: Improvisación 1 (Formato Percusión + Instrumentos armónicos y melódicos) : https://www.youtube.com/watch?v=Ogo2iVGy7iM Improvisación 2 (Formato solo Percusión Sobre dos pulsos): https://www.youtube.com/watch?v=9YW8cn77Ntk Improvisación 3 (jóvenes del publico dirigen La Percumotora en simultaneo):https://www.youtube.com/watch?v=oN2ZRVaC-IU&feature=youtu.be Improvisación 4 (Formato Percusión + Instrumentos armónicos y melódicos + juego con el publico): https://www.youtube.com/watch?v=6s1HtUPsd5A&feature=youtu.be Improvisación 5, Concierto Pre-Grabado para Colombo Jazz 2021. https://www.youtube.com/watch?v=UXoq0hnf5RQ&t=2243s Trabajos virtuales en Pandemia 2020. Adaptándonos a las condiciones de la pandemia 2020, realizamos 3 trabajos virtuales: Polifonía Temeraria. Realizada gracias a la convocatoria de Estímulos 2020 de la Secretaría de Cultura de Cali: https://www.youtube.com/watch?v=I751hWuf_6M Enchuspaos y con ganas: Improvisación virtual_ https://www.youtube.com/watch?v=M0tLk8iiefY
Ensamble Vocal UNICAMP (Universidad de Campinas
Thaís Costalonga Gavinelli, Directora Ensamble Vocal UNICAMP, Universidad Estadual de Campinas Thaís Costalonga Gavinelli é maestrina, soprano e pianista da cidade de Campinas. Graduada em Regência Coral e Orquestral na UNICAMP, agora é também graduanda em Canto Lirico na mesma Instituição sob a orientação do Prof. Dr. Ângelo Fernandes. Thaís teve aulas de Belting Contemporâneo com Marconi Araújo, e piano com M. Lucila Junqueira. É Professora de Música por Campinas, e regente muitos coros: Alfredo “P.” Lutz (CAAL/Unicamp), Unicampzakura Gasshoudan (CEL/Unicamp), Ensamble Vocal UNICAMP, Universidad Estadual de Campinas, especialistas em interpretação de música contemporânea; e regente assistente dos coros Meninos Cantores de Campinas e do Coro Adulto do Conservatório Carlos Gomes de Campinas. Já se apresentou em vários festivais corais e já ganhou diversos prêmios em São Paulo e nacionalmente. Daniel Luis de Souza do Santos: Baritono. Daniel Luiz iniciou seus estudos musicais pelo Violão Clássico em 2013 e em 2014 ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) onde estudou por dois anos sendo aluno de Chrystian Dozza e Paulo Porto Alegre. Em 2016 ingressou na Unicamp no Bacharelado em Música com habilitação em Violão Clássico sob orientação do Prof. Dr. Gilson U. G. Antunes. Começou os estudos de Canto Lírico no segundo semestre de 2016 sob orientação de Willian Donizetti e no segundo semestre de 2017 sob orientação de Ramon Mundin, ambos sob supervisão do Prof. Dr. Angelo José Fernandes. Desde 2018 faz parte da classe de canto do Prof. Dr. Angelo José Fernandes e integra o Coro Contemporâneo de Campinas como membro naipe de Baixos. Em 2020 ingressou como aluno regular do Bacharelado em Música com habilitação em Canto Lírico também pela Unicamp e concluiu a Habilitação em Violão Clássico, recebendo o título de Bacharel em Música. Em 2019 foi bolsista na 5a edição do Canto em Trancoso pela Mozarteum Brasileiro. Pelo Ópera Estúdio da Unicamp participou em Gianni Schicchi, como Marco, nas montagens de 2018 com a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e 2019 com a Orquestra Sinfônica da Unicamp e também como coralista nas óperas La Traviata, Die Fledermaus e na estreia da ópera Ritos de Perpassagem de Flo Menezes. Rafael Leandro Gouveia: Tenor A trajetória do regente Rafael Leandro Gouveia começou aos 10 anos de idade, quando teve seu primeiro contato com o violino. Mais velho, o jovem de 15 anos encontrava uma nova paixão, o piano. Os estudos a partir de então se intensificam. Em 2011, se formou em Piano no Curso Técnico em Instrumento Musical pelo Conservatório Carlos Gomes, de Campinas – SP. Formado em Licenciatura plena em Música na Universidade Metropolitana UNIMES – Santos /SP. Durante sua carreira como pianista, destacou-se em co-repetição para instrumentistas e cantores líricos para recitais, festivais e concursos. Também como pianista colaborador nas aulas de Ballet clássico no curso Técnico em Dança do Conservatório Carlos Gomes. Em 2013, Rafael começou a trabalhar com o Coral infanto-juvenil Meninos Cantores de Campinas, sendo pianista e regente assistente da maestrina Natália Laranjeira. O Conservatório Carlos Gomes continuou presente na sua trajetória mesmo após sua formação musical. Agora, segue para aperfeiçoamento em condução de coros e orquestras com aulas preparatórias com maestros renomados. Em 2015, foi assistente no Master-Class de Regência da maestrina Simone Menezes (França), como também estudante ouvinte dos Master Classes de Regência da OSESP (Orquestra Sinfônica de São Paulo), sendo orientado pela maestrina Marin Alsop (EUA), maestro Alexander Shelley (Londres), realizados na Sala São Paulo. Por último participou como aluno ativo da classe de regência no Master-Class do maestro Abel Rocha (Brasil). Em 2018 recebeu uma homenagem e foi indicado à posição de Neo Acadêmico da Academia de Letras, Artes e Cultura do Brasil, onde ocupa o cargo de Diretor Musical desta Academia, e esteve como representante brasileiro em Paris, França em Exposição de Arte Escultura no Carrousel du Louvrè realizado pela Divine Académie Française des Arts et Culture. Em 2019, é indicado ao cargo de Embaixador da mesma Academia de Letras. Atualmente Rafael é Coordenador do Conservatório Carlos Gomes em Campinas como também professor de Coral do Curso Técnico em Música e dos Cursos Infantis da Instituição. Maestro Titular do Coral Infanto-Juvenil Meninos Cantores de Campinas e Coordenador do projeto educacional de música nas escolas TransformaSom.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Thaís Costalonga Gavinelli, Directora Ensamble Vocal UNICAMP, Universidad Estadual de Campinas Thaís Costalonga Gavinelli é maestrina, soprano e pianista da cidade de Campinas. Graduada em Regência Coral e Orquestral na UNICAMP, agora é também graduanda em Canto Lirico na mesma Instituição sob a orientação do Prof. Dr. Ângelo Fernandes. Thaís teve aulas de Belting Contemporâneo com Marconi Araújo, e piano com M. Lucila Junqueira. É Professora de Música por Campinas, e regente muitos coros: Alfredo “P.” Lutz (CAAL/Unicamp), Unicampzakura Gasshoudan (CEL/Unicamp), Ensamble Vocal UNICAMP, Universidad Estadual de Campinas, especialistas em interpretação de música contemporânea; e regente assistente dos coros Meninos Cantores de Campinas e do Coro Adulto do Conservatório Carlos Gomes de Campinas. Já se apresentou em vários festivais corais e já ganhou diversos prêmios em São Paulo e nacionalmente. Daniel Luis de Souza do Santos: Baritono. Daniel Luiz iniciou seus estudos musicais pelo Violão Clássico em 2013 e em 2014 ingressou na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) onde estudou por dois anos sendo aluno de Chrystian Dozza e Paulo Porto Alegre. Em 2016 ingressou na Unicamp no Bacharelado em Música com habilitação em Violão Clássico sob orientação do Prof. Dr. Gilson U. G. Antunes. Começou os estudos de Canto Lírico no segundo semestre de 2016 sob orientação de Willian Donizetti e no segundo semestre de 2017 sob orientação de Ramon Mundin, ambos sob supervisão do Prof. Dr. Angelo José Fernandes. Desde 2018 faz parte da classe de canto do Prof. Dr. Angelo José Fernandes e integra o Coro Contemporâneo de Campinas como membro naipe de Baixos. Em 2020 ingressou como aluno regular do Bacharelado em Música com habilitação em Canto Lírico também pela Unicamp e concluiu a Habilitação em Violão Clássico, recebendo o título de Bacharel em Música. Em 2019 foi bolsista na 5a edição do Canto em Trancoso pela Mozarteum Brasileiro. Pelo Ópera Estúdio da Unicamp participou em Gianni Schicchi, como Marco, nas montagens de 2018 com a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e 2019 com a Orquestra Sinfônica da Unicamp e também como coralista nas óperas La Traviata, Die Fledermaus e na estreia da ópera Ritos de Perpassagem de Flo Menezes. Rafael Leandro Gouveia: Tenor A trajetória do regente Rafael Leandro Gouveia começou aos 10 anos de idade, quando teve seu primeiro contato com o violino. Mais velho, o jovem de 15 anos encontrava uma nova paixão, o piano. Os estudos a partir de então se intensificam. Em 2011, se formou em Piano no Curso Técnico em Instrumento Musical pelo Conservatório Carlos Gomes, de Campinas – SP. Formado em Licenciatura plena em Música na Universidade Metropolitana UNIMES – Santos /SP. Durante sua carreira como pianista, destacou-se em co-repetição para instrumentistas e cantores líricos para recitais, festivais e concursos. Também como pianista colaborador nas aulas de Ballet clássico no curso Técnico em Dança do Conservatório Carlos Gomes. Em 2013, Rafael começou a trabalhar com o Coral infanto-juvenil Meninos Cantores de Campinas, sendo pianista e regente assistente da maestrina Natália Laranjeira. O Conservatório Carlos Gomes continuou presente na sua trajetória mesmo após sua formação musical. Agora, segue para aperfeiçoamento em condução de coros e orquestras com aulas preparatórias com maestros renomados. Em 2015, foi assistente no Master-Class de Regência da maestrina Simone Menezes (França), como também estudante ouvinte dos Master Classes de Regência da OSESP (Orquestra Sinfônica de São Paulo), sendo orientado pela maestrina Marin Alsop (EUA), maestro Alexander Shelley (Londres), realizados na Sala São Paulo. Por último participou como aluno ativo da classe de regência no Master-Class do maestro Abel Rocha (Brasil). Em 2018 recebeu uma homenagem e foi indicado à posição de Neo Acadêmico da Academia de Letras, Artes e Cultura do Brasil, onde ocupa o cargo de Diretor Musical desta Academia, e esteve como representante brasileiro em Paris, França em Exposição de Arte Escultura no Carrousel du Louvrè realizado pela Divine Académie Française des Arts et Culture. Em 2019, é indicado ao cargo de Embaixador da mesma Academia de Letras. Atualmente Rafael é Coordenador do Conservatório Carlos Gomes em Campinas como também professor de Coral do Curso Técnico em Música e dos Cursos Infantis da Instituição. Maestro Titular do Coral Infanto-Juvenil Meninos Cantores de Campinas e Coordenador do projeto educacional de música nas escolas TransformaSom.
Riosentí
Riosentí es un proyecto musical Nómada con raíces latinoamericanas y base en Europa; Josué Avalos (México) y Aline Novaro (Argentina) cuentan su historia en suaves canciones de creación propia y enérgicos sones que nos llevan desde el sur del continente americano hasta los desiertos del norte de México, sorprendiéndonos en ocaciones con pinceladas traídas de sus viajes por el el norte y el este de europa. Acompañan su canto de Guitarra, Requinto jarocho y Jarana. Desde su creación en 2015, su estilo orgánico y su presencia escénica les ha dado proyección en foros y festivales de más de 10 países como: Alemania, Francia, Argentina, México, Portugal, Croacia, Finlandia, Suiza, España y Montenegro.
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Folclor Fusión
Folclore Fusión
Descripción
Riosentí es un proyecto musical Nómada con raíces latinoamericanas y base en Europa; Josué Avalos (México) y Aline Novaro (Argentina) cuentan su historia en suaves canciones de creación propia y enérgicos sones que nos llevan desde el sur del continente americano hasta los desiertos del norte de México, sorprendiéndonos en ocaciones con pinceladas traídas de sus viajes por el el norte y el este de europa. Acompañan su canto de Guitarra, Requinto jarocho y Jarana. Desde su creación en 2015, su estilo orgánico y su presencia escénica les ha dado proyección en foros y festivales de más de 10 países como: Alemania, Francia, Argentina, México, Portugal, Croacia, Finlandia, Suiza, España y Montenegro.
Videos
Karla da Silva
Karla da Silva (Rio de Janeiro, 1983) é formada em Letras e canto popular. Cantora e compositora, em 2010 lançou seu 1° álbum solo "Festejo e Fé". Em 2012 foi semifinalista na primeira edição do The Voice Brasil. Lançou em 2013 "Quintal". Em 2014 foi aprovada no Edital Nacional Natura Musical onde fez turnê patrocinada pelo mesmo pelo Brasil e gravou o DVD/Documentário "Quintal ao Vivo". Em 2017, lançou o álbum "Gente que nunca viu vai ver a pretíssima coroação" citado por Elza Soares em entrevista na Red Bull Music Academy em Nova York como um álbum que ela ouvia. Em 2018 fez turnê internacional, patrocinada pelo programa IberMúsica, foram 24 shows entre Portugal e França. Em 2019 mudou-se para Portugal, onde no momento compõe e grava seu 4° álbum, "O Samba Cura". Além de seu projeto solo autoral e seu trabalho como educadora no projeto Teach for Portugal, é vocalista no coletivo musical "Rua das Pretas" e na "Orquestra Bamba Social" .
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Samba
Descripción
Karla da Silva (Rio de Janeiro, 1983) é formada em Letras e canto popular. Cantora e compositora, em 2010 lançou seu 1° álbum solo "Festejo e Fé". Em 2012 foi semifinalista na primeira edição do The Voice Brasil. Lançou em 2013 "Quintal". Em 2014 foi aprovada no Edital Nacional Natura Musical onde fez turnê patrocinada pelo mesmo pelo Brasil e gravou o DVD/Documentário "Quintal ao Vivo". Em 2017, lançou o álbum "Gente que nunca viu vai ver a pretíssima coroação" citado por Elza Soares em entrevista na Red Bull Music Academy em Nova York como um álbum que ela ouvia. Em 2018 fez turnê internacional, patrocinada pelo programa IberMúsica, foram 24 shows entre Portugal e França. Em 2019 mudou-se para Portugal, onde no momento compõe e grava seu 4° álbum, "O Samba Cura". Além de seu projeto solo autoral e seu trabalho como educadora no projeto Teach for Portugal, é vocalista no coletivo musical "Rua das Pretas" e na "Orquestra Bamba Social" .
Música
Hakili
O Hakili é um show de 60 minutos, um blues urbano derivado das experiências dos cantos negros e da música urbana. O termo “hakili” é “memória” em bambara, língua nigero-congolesa do Mali e o espetáculo é fruto de pesquisas musicais e de memórias e narrativas do povo negro. Desde 2018, ano da primeira apresentação, diversos convidados, dentre eles Sérgio Pererê, Hadá Amaral, Nathy Rodrigues, Johnny Herno, contribuíram com a maturidade musical alcançada pelo grupo, que se apresenta em nova formação: Douglas Din (vocal), Emílio Dragão (guitarra) e Rafa Nunes (programação e percussão eletrônica). O show conta com mais recursos eletrônicos e novos arranjos musicais, ampliando as experiências estéticas que transitam entre técnicas acústicas e digitais, característica de todo trabalho sonoro e visual de Hakili,vide o último clipe do projeto. A referência rítmica é malê/estadunidense, e é Douglas Din quem assina as composições.
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MPB
Descripción
O Hakili é um show de 60 minutos, um blues urbano derivado das experiências dos cantos negros e da música urbana. O termo “hakili” é “memória” em bambara, língua nigero-congolesa do Mali e o espetáculo é fruto de pesquisas musicais e de memórias e narrativas do povo negro. Desde 2018, ano da primeira apresentação, diversos convidados, dentre eles Sérgio Pererê, Hadá Amaral, Nathy Rodrigues, Johnny Herno, contribuíram com a maturidade musical alcançada pelo grupo, que se apresenta em nova formação: Douglas Din (vocal), Emílio Dragão (guitarra) e Rafa Nunes (programação e percussão eletrônica). O show conta com mais recursos eletrônicos e novos arranjos musicais, ampliando as experiências estéticas que transitam entre técnicas acústicas e digitais, característica de todo trabalho sonoro e visual de Hakili,vide o último clipe do projeto. A referência rítmica é malê/estadunidense, e é Douglas Din quem assina as composições.
Música
Benjão
Gustavo Benjão é músico, compositor, produtor musical e multi-instrumentista. Trabalha com música desde 1996 tendo atuado na cena carioca e brasileira com vários artistas como Rodrigo Amarante, Nina Becker, Lucas Santanna, Marcelo Camelo, Moreno Veloso e nas bandas Do Amor e Abayomy. Já trabalhou como diretor musical com grandes diretores da cena carioca de teatro como Fabio Ferreira, Fabiano Freitas, Renato Carrera e Pedro Brício. Faz trilhas sonoras pra cinema e TV, além de trabalhar na criação de jingles pra rádio, TV, vídeos institucionais pra empresas públicas e privadas. E também atua como técnico de som e produtor cultura.
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Afrobeat
Bossa Nova
Descripción
Gustavo Benjão é músico, compositor, produtor musical e multi-instrumentista. Trabalha com música desde 1996 tendo atuado na cena carioca e brasileira com vários artistas como Rodrigo Amarante, Nina Becker, Lucas Santanna, Marcelo Camelo, Moreno Veloso e nas bandas Do Amor e Abayomy. Já trabalhou como diretor musical com grandes diretores da cena carioca de teatro como Fabio Ferreira, Fabiano Freitas, Renato Carrera e Pedro Brício. Faz trilhas sonoras pra cinema e TV, além de trabalhar na criação de jingles pra rádio, TV, vídeos institucionais pra empresas públicas e privadas. E também atua como técnico de som e produtor cultura.
Música
AlmarveStrings
ALEJANDRO MARTINEZ VESGA Ingeniero de Audio, con estudios en SAE (Colonia, Alemania); músico, compositor, arreglista y productor discográfico, con estudios y experiencia en Colombia, Alemania y Estados Unidos. Estudios: Productor de Multimedia (Sena); Técnica vocal (Sena); Nacido en Bogotá, Colombia. Nombre de nacimiento: Alejandro Martínez Vesga. Ha sido embajador musical para Europa, Latinoamérica, México y los Estados Unidos. Ha realizado cursos de: Corel Draw 12, photoshop, lightroom, final cut pro, sony vegas, Cubase, Studio One, Protools 10, Multimedia y Derechos de Autor. Ha realizado producciones discográficas en los siguientes países: Colombia para (CBS, Sony, FM, Sonolux). Alemania (Delta Music GMBH y Canastero Studios). Estados unidos, para (Laser Light, talentsrecord). España, para (flamencolatin). Pertenece a ASCAP- asociación de productores, autores y compositores (usa) y DNDA- derechos reservados de autor- (Colombia). En Alemania, perteneció a Gema GMBH (Sociedad de productores y compositores). En Colonia, Alemania, dirigiendo su propio estudio, talentsrecord, realizó innumerables producciones, durante aproximadamente 15 años, difundiendo la música Iberoamericana. Actualmente ofrece clases de música, instrumentos y conferencias, vía internet, en EUA, España y Colombia. Afiliado a Ibermúsicas.
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Folclor Fusión
Descripción
ALEJANDRO MARTINEZ VESGA Ingeniero de Audio, con estudios en SAE (Colonia, Alemania); músico, compositor, arreglista y productor discográfico, con estudios y experiencia en Colombia, Alemania y Estados Unidos. Estudios: Productor de Multimedia (Sena); Técnica vocal (Sena); Nacido en Bogotá, Colombia. Nombre de nacimiento: Alejandro Martínez Vesga. Ha sido embajador musical para Europa, Latinoamérica, México y los Estados Unidos. Ha realizado cursos de: Corel Draw 12, photoshop, lightroom, final cut pro, sony vegas, Cubase, Studio One, Protools 10, Multimedia y Derechos de Autor. Ha realizado producciones discográficas en los siguientes países: Colombia para (CBS, Sony, FM, Sonolux). Alemania (Delta Music GMBH y Canastero Studios). Estados unidos, para (Laser Light, talentsrecord). España, para (flamencolatin). Pertenece a ASCAP- asociación de productores, autores y compositores (usa) y DNDA- derechos reservados de autor- (Colombia). En Alemania, perteneció a Gema GMBH (Sociedad de productores y compositores). En Colonia, Alemania, dirigiendo su propio estudio, talentsrecord, realizó innumerables producciones, durante aproximadamente 15 años, difundiendo la música Iberoamericana. Actualmente ofrece clases de música, instrumentos y conferencias, vía internet, en EUA, España y Colombia. Afiliado a Ibermúsicas.
Caprock Quintet + Contrabajo solista
Esta agrupación es nueva, se ha conformado para poder interpretar la obra "Paisajes Latinos" del autor "Arco Iris", la cual es para Quinteto de cuerdas + Contrabajo de solista . Este ensemble se ha conformado por el Graduate String Quartet de la Texas Tech University (conformado por estudiantes del doctorado en sus respectivos instrumentos) + el Profesor de la Texas Tech University de contrabajo, el Catedrático Dr. Mark Morton como solista al Contrabajo . Intérpretes: 1. Contrabajo solista= Dr. Mark Morton -Catedrático de la Texas Tech University 2. Primer violín = Master Isaias Ferreira (Brasil) 3. Segundo violín = Master Grace Marín (Costa Rica) 4. Viola = Master Gwendolyn Matias (México) 5. Cello = Su Kim (Korea) 6. Contrabajo = Master José Saavedra (Costa Rica) profesores de la Texas Tech
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Esta agrupación es nueva, se ha conformado para poder interpretar la obra "Paisajes Latinos" del autor "Arco Iris", la cual es para Quinteto de cuerdas + Contrabajo de solista . Este ensemble se ha conformado por el Graduate String Quartet de la Texas Tech University (conformado por estudiantes del doctorado en sus respectivos instrumentos) + el Profesor de la Texas Tech University de contrabajo, el Catedrático Dr. Mark Morton como solista al Contrabajo . Intérpretes: 1. Contrabajo solista= Dr. Mark Morton -Catedrático de la Texas Tech University 2. Primer violín = Master Isaias Ferreira (Brasil) 3. Segundo violín = Master Grace Marín (Costa Rica) 4. Viola = Master Gwendolyn Matias (México) 5. Cello = Su Kim (Korea) 6. Contrabajo = Master José Saavedra (Costa Rica) profesores de la Texas Tech
Edgar Andres Granda M
Edgar Andrés Granda Monsalve Músico, guitarrista, compositor y gestor. Ecuatoriano graduado del conservatorio Franz Liszt de la cuidad de Quito con especialidad en guitarra clásica en el año 2001 bajo la tutela del Maestro cubano Ricardo Agüiar (†) Estudios de contrapunto con el maestro cubano José Ángel Pérez Puente y de investigación y composición con Julián Pontón en DIC (Departamento de Investigación y Composición del Conservatorio Nacional de música Quito-Ecuador) Armonía moderna e introducción al Jazz con el Maestro Mauricio Noboa y recursos para la improvisación con el Maestro argentino Ramiro Olaciregüi entre los más importantes Como solista se ha presentado en diversas salas de su país de origen, como en La Casa de la Música, auditorios y teatros de los conservatorios en varias ciudades, y en las diferentes salas de la Casa de la cultura ecuatoriana en Quito y sus sedes a lo largo del Ecuador, así como distintos festivales dedicados a su instrumento. Internacionalmente ha tocado en la Habana-Cuba, Santa Cruz, La Paz-Bolivia, Córdoba-Argentina, Paris, Tours, Belfort, Île de Ré y La Rochelle-Francia y Barcelona-España. Desde el año 2002 ejerce como docente de materias teóricas pero principalmente de su instrumento y desde el año 2014 hasdta el 2019 dirigió el área de guitarra en el Conservatorio Franz Liszt. En 2012 ganó fondos púbicos de fomento a la creación lo que permitió publicar sus 10 Estudios y Suite Popular Moderna Ecuatoriana para guitarra sola, siendo está la primera de su tipo en el Ecuador. Esta obra es reconocida por el medio guitarristico de su país y se ha integrado satisfactoriamente al pensum y repertorio en las diferentes instituciones de formacion media y superior. En general su obra está enfocada en la guitarra solista, ensamble de guitarra y material para la enseñanza del instrumento. Su obra compositiva se construye a partir de los géneros tradicionales del Ecuador, como un puente entro lo tradicional, lo contemporáneo y lo universal, mostrando la lucha, el amor y el rechazo que significa el mestizaje forzado o la celebración de reconocerse diverso, explorando las posibilidades y sonoridad de su instrumento. “Cada comunidad originaria, afro descendiente y mestiza en el Ecuador, posee gran cantidad de géneros y formas de expresar su música, cada una con su característica única, correspondiente a su región, esta tradición me brinda una posibilidad infinita de expresar mis propias inquietudes” E.G. Dentro de la música popular desde el año 2000 ha colaborado y dirigido en varias agrupaciones de diversos generos musicales desde el rock, metal, cumbia, jazz, ska, rock andino fusiòn, música cubana y desde el año 2008 es la voz masculina de su proyecto emblemático:La orquesta de "salsa quiteña" La Malamaña, grupación en la cual se desempeña como principal compositor, arreglista y lider conceptual hasta la actualidad.
Ver detallesEdgar Andres Granda M
Moderna
Salsa
Descripción
Edgar Andrés Granda Monsalve Músico, guitarrista, compositor y gestor. Ecuatoriano graduado del conservatorio Franz Liszt de la cuidad de Quito con especialidad en guitarra clásica en el año 2001 bajo la tutela del Maestro cubano Ricardo Agüiar (†) Estudios de contrapunto con el maestro cubano José Ángel Pérez Puente y de investigación y composición con Julián Pontón en DIC (Departamento de Investigación y Composición del Conservatorio Nacional de música Quito-Ecuador) Armonía moderna e introducción al Jazz con el Maestro Mauricio Noboa y recursos para la improvisación con el Maestro argentino Ramiro Olaciregüi entre los más importantes Como solista se ha presentado en diversas salas de su país de origen, como en La Casa de la Música, auditorios y teatros de los conservatorios en varias ciudades, y en las diferentes salas de la Casa de la cultura ecuatoriana en Quito y sus sedes a lo largo del Ecuador, así como distintos festivales dedicados a su instrumento. Internacionalmente ha tocado en la Habana-Cuba, Santa Cruz, La Paz-Bolivia, Córdoba-Argentina, Paris, Tours, Belfort, Île de Ré y La Rochelle-Francia y Barcelona-España. Desde el año 2002 ejerce como docente de materias teóricas pero principalmente de su instrumento y desde el año 2014 hasdta el 2019 dirigió el área de guitarra en el Conservatorio Franz Liszt. En 2012 ganó fondos púbicos de fomento a la creación lo que permitió publicar sus 10 Estudios y Suite Popular Moderna Ecuatoriana para guitarra sola, siendo está la primera de su tipo en el Ecuador. Esta obra es reconocida por el medio guitarristico de su país y se ha integrado satisfactoriamente al pensum y repertorio en las diferentes instituciones de formacion media y superior. En general su obra está enfocada en la guitarra solista, ensamble de guitarra y material para la enseñanza del instrumento. Su obra compositiva se construye a partir de los géneros tradicionales del Ecuador, como un puente entro lo tradicional, lo contemporáneo y lo universal, mostrando la lucha, el amor y el rechazo que significa el mestizaje forzado o la celebración de reconocerse diverso, explorando las posibilidades y sonoridad de su instrumento. “Cada comunidad originaria, afro descendiente y mestiza en el Ecuador, posee gran cantidad de géneros y formas de expresar su música, cada una con su característica única, correspondiente a su región, esta tradición me brinda una posibilidad infinita de expresar mis propias inquietudes” E.G. Dentro de la música popular desde el año 2000 ha colaborado y dirigido en varias agrupaciones de diversos generos musicales desde el rock, metal, cumbia, jazz, ska, rock andino fusiòn, música cubana y desde el año 2008 es la voz masculina de su proyecto emblemático:La orquesta de "salsa quiteña" La Malamaña, grupación en la cual se desempeña como principal compositor, arreglista y lider conceptual hasta la actualidad.
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