Maléh
Maléh es una artista, compositora y entrenadora vocal de Bogotá, Colombia, con 14 años de formación y desarrollo de su trayectoria artística. Su música ha llegado a diferentes escenarios y plataformas, incluyendo Netflix, donde una canción de su autoría, perteneciente a su primer álbum Magia, hizo parte de la banda sonora de La Reina del Flow 3. En 2026 fue seleccionada entre cerca de 10.000 postulantes para participar en A Otro Nivel, uno de los formatos musicales más reconocidos de Colombia. A lo largo de su carrera ha participado en diversos escenarios y procesos artísticos que han fortalecido su identidad creativa y su propuesta musical. Actualmente, Maléh desarrolla un proyecto artístico enfocado en la creación e interpretación de música original, explorando la identidad vocal, la composición y el intercambio cultural como herramientas para conectar con nuevas audiencias y fortalecer la circulación de su obra en Latinoamérica.
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Afrobeat
Descripción
Maléh es una artista, compositora y entrenadora vocal de Bogotá, Colombia, con 14 años de formación y desarrollo de su trayectoria artística. Su música ha llegado a diferentes escenarios y plataformas, incluyendo Netflix, donde una canción de su autoría, perteneciente a su primer álbum Magia, hizo parte de la banda sonora de La Reina del Flow 3. En 2026 fue seleccionada entre cerca de 10.000 postulantes para participar en A Otro Nivel, uno de los formatos musicales más reconocidos de Colombia. A lo largo de su carrera ha participado en diversos escenarios y procesos artísticos que han fortalecido su identidad creativa y su propuesta musical. Actualmente, Maléh desarrolla un proyecto artístico enfocado en la creación e interpretación de música original, explorando la identidad vocal, la composición y el intercambio cultural como herramientas para conectar con nuevas audiencias y fortalecer la circulación de su obra en Latinoamérica.
Los Rurales
En el corazón de la vibrante ciudad de Xalapa, Veracruz, nace una agrupación musical que fusiona ritmos y culturas de manera única: Los Rurales. Tras el éxito de su primera producción discográfica, "OCOTITA", en colaboración con la prestigiosa productora alemana CUGATE, lanzan su nuevo sencillo, "Gira Triunfal". Esta obra, original del compositor oaxaqueño Cipriano Pérez Serna, es un himno que resuena al inicio de las celebraciones de la Guelaguetza, una tradición que une a las comunidades oaxaqueñas. Con un arreglo magistral de Héctor Gerardo Villa Robles, "Gira Triunfal" cobra vida en una versión que fusiona la esencia tradicional con la creatividad contemporánea. Los Rurales, formados en 2014, han conquistado escenarios diversos, desde íntimas reuniones familiares hasta festivales emblemáticos como la Cumbre Tajín en Papantla y la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Sus integrantes, forjados en la excelencia de instituciones como la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Sinfónica Nacional, aportan una maestría académica que eleva la raíz popular a la categoría de arte sublime.
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New Orleans Jazz & Dixieland Jazz
Balkan Beat / Pop
Descripción
En el corazón de la vibrante ciudad de Xalapa, Veracruz, nace una agrupación musical que fusiona ritmos y culturas de manera única: Los Rurales. Tras el éxito de su primera producción discográfica, "OCOTITA", en colaboración con la prestigiosa productora alemana CUGATE, lanzan su nuevo sencillo, "Gira Triunfal". Esta obra, original del compositor oaxaqueño Cipriano Pérez Serna, es un himno que resuena al inicio de las celebraciones de la Guelaguetza, una tradición que une a las comunidades oaxaqueñas. Con un arreglo magistral de Héctor Gerardo Villa Robles, "Gira Triunfal" cobra vida en una versión que fusiona la esencia tradicional con la creatividad contemporánea. Los Rurales, formados en 2014, han conquistado escenarios diversos, desde íntimas reuniones familiares hasta festivales emblemáticos como la Cumbre Tajín en Papantla y la Feria Internacional del Libro de Antropología e Historia en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Sus integrantes, forjados en la excelencia de instituciones como la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Sinfónica Nacional, aportan una maestría académica que eleva la raíz popular a la categoría de arte sublime.
Música
Lakitas Sarir Wayra
Sarir Wayra es una comunidad musical y cultural que nace a fines del año 2022 y que, a través del estilo lakita, busca tejer un espacio colectivo de aprendizaje, creación y transmisión oral. Su nombre, proveniente del aymara, significa “viento que va” y se conforma por integrantes de distintos territorios de la V Región. Nos congrega el gusto por esta música tradicional y el interés por la cosmovisión de nuestros pueblos originarios, sosteniendo relaciones basadas en el respeto, el cuidado mutuo y la horizontalidad. Al mismo tiempo, buscamos visibilizar el aporte y la presencia de mujeres y disidencias en un estilo históricamente masculinizado, reivindicándolo como un espacio de transformación. Nos reconocemos como una comunidad abierta y diversa, donde valoramos nuestras diferencias como parte esencial de nuestra riqueza colectiva. Aspiramos a construir vínculos armónicos entre nosotrxs y con el entorno, rechazando toda forma de opresión y apostando por un espacio libre de violencias. Cultivamos la música andina con profundo respeto hacia los pueblos de donde proviene, al tiempo que la reescribimos con las particularidades de nuestro propio territorio y contexto. A través del sonido lakitas celebramos la vida, la memoria y la fuerza de lo comunitario, invitando a todxs a compartir y resonar con este viento que nos hermana.
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Huayno
Zampoñada
Descripción
Sarir Wayra es una comunidad musical y cultural que nace a fines del año 2022 y que, a través del estilo lakita, busca tejer un espacio colectivo de aprendizaje, creación y transmisión oral. Su nombre, proveniente del aymara, significa “viento que va” y se conforma por integrantes de distintos territorios de la V Región. Nos congrega el gusto por esta música tradicional y el interés por la cosmovisión de nuestros pueblos originarios, sosteniendo relaciones basadas en el respeto, el cuidado mutuo y la horizontalidad. Al mismo tiempo, buscamos visibilizar el aporte y la presencia de mujeres y disidencias en un estilo históricamente masculinizado, reivindicándolo como un espacio de transformación. Nos reconocemos como una comunidad abierta y diversa, donde valoramos nuestras diferencias como parte esencial de nuestra riqueza colectiva. Aspiramos a construir vínculos armónicos entre nosotrxs y con el entorno, rechazando toda forma de opresión y apostando por un espacio libre de violencias. Cultivamos la música andina con profundo respeto hacia los pueblos de donde proviene, al tiempo que la reescribimos con las particularidades de nuestro propio territorio y contexto. A través del sonido lakitas celebramos la vida, la memoria y la fuerza de lo comunitario, invitando a todxs a compartir y resonar con este viento que nos hermana.
Cosmoceânica
Somos uma banda cênica criada em 2019, que desenvolve shows autorais para crianças, famílias, educadores e pessoas de todas as idades que desejam (re)descobrir o mundo. Nossa pesquisa integra música, teatro, narrativa, poesia e teatro de animação, criando experiências sensíveis, lúdicas e capazes de dialogar com diferentes gerações. Ao longo dessa trajetória, lançamos cinco álbuns e construímos um repertório de canções autorais que já ultrapassa dois milhões de reproduções, com presença em mais de mil playlists familiares, escolares e individuais. No Spotify, nosso trabalho também vem alcançando um público crescente. ( link – https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3O3VSveaKQHZ9pTu2rTxyO?si=U7hmlVmXTau7RXB686DPgg) A banda é formada por multiartistas com ampla trajetória nas áreas da música, do teatro e da educação. Desde sua criação, a Cosmoceânica vem circulando por teatros, bibliotecas, centros culturais e unidades do SESC nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, levando diferentes formatos de shows para públicos diversos.
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Infantil
Descripción
Somos uma banda cênica criada em 2019, que desenvolve shows autorais para crianças, famílias, educadores e pessoas de todas as idades que desejam (re)descobrir o mundo. Nossa pesquisa integra música, teatro, narrativa, poesia e teatro de animação, criando experiências sensíveis, lúdicas e capazes de dialogar com diferentes gerações. Ao longo dessa trajetória, lançamos cinco álbuns e construímos um repertório de canções autorais que já ultrapassa dois milhões de reproduções, com presença em mais de mil playlists familiares, escolares e individuais. No Spotify, nosso trabalho também vem alcançando um público crescente. ( link – https://open.spotify.com/intl-pt/artist/3O3VSveaKQHZ9pTu2rTxyO?si=U7hmlVmXTau7RXB686DPgg) A banda é formada por multiartistas com ampla trajetória nas áreas da música, do teatro e da educação. Desde sua criação, a Cosmoceânica vem circulando por teatros, bibliotecas, centros culturais e unidades do SESC nos estados de São Paulo e Rio de Janeiro, levando diferentes formatos de shows para públicos diversos.
Magali Gasca
MARÍA MAGALI GASCA SALMERÓN (OBOE BARROCO) Estudió oboe moderno en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, recibiendo su diploma de Licenciatura en 1998. En 2000 obtuvo el título Meester in Musik del Hogeschool Antwerpen, Bélgica, donde estudió con Joris van den Hauwe. Realizó sus estudios de especialización en oboe barroco y oboe clásico con Alfredo Bernardini y Frank de Bruine en el Conservatorium van Amsterdam y en el Hoogeschool voor de Kunsten Utrecht, Países Bajos, obteniendo el certificado de Music-Postgraduate en 2002 y el diploma de Bachelor of Music en 2006. Tomó clases complementarias de canto con Guy de Mey y Howard Crook. Ha obtenido becas de parte de la UNAM en los programas “Introducción Temprana a la Investigación y a la Docencia” y “Apoyo a Estudiantes Distinguidos” y del FONCA (SACPC) en los programas “Apoyo para Estudios en el Extranjero”, “Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales” y “Creadores Escénicos” y “México en Escena / Grupos Artísticos”. Con el oboe barroco ha tocado en diversas orquestas y ensambles en Países Bajos, Bélgica, Alemania, Austria, España, México, Estados Unidos y Finlandia. Por citar sólo algunas: Il Concerto Barroco, Collegium Ad Mosam, Il Buoni Antichi, Camerata Ventapane, Les Nouveax Caracteres, King´s Consort (Robert King), Ensamble Zefiro (Alfredo Bernardini). Desde el 2008 da numerosos conciertos con el Trío Barroco y el ensamble Novum Antiqua Musica tocando en varios estados y en las principales salas de concierto del país. Ha dado cursos, conferencias, talleres, clases magistrales, así como participado en foros y conversatorios para instituciones como la Embajada de México en los Países Bajos, La Escuela de Música “Vida y Movimiento”, el Centro Morelense de las Artes, el Centro Nacional de las Artes (CENART), etc. Dio clases de oboe barroco en el UCK (Centro para las Artes de Utrecht, Holanda) en el ciclo 2006-2007. Desde agosto de 2019 es profesora del Centro Morelense de las Artes. Desde 2007 es promotora y gestora musical a través de la agencia de conciertos “Baroque Music Promotion Management”.
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Música de Cámara
Barroca
Descripción
MARÍA MAGALI GASCA SALMERÓN (OBOE BARROCO) Estudió oboe moderno en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, recibiendo su diploma de Licenciatura en 1998. En 2000 obtuvo el título Meester in Musik del Hogeschool Antwerpen, Bélgica, donde estudió con Joris van den Hauwe. Realizó sus estudios de especialización en oboe barroco y oboe clásico con Alfredo Bernardini y Frank de Bruine en el Conservatorium van Amsterdam y en el Hoogeschool voor de Kunsten Utrecht, Países Bajos, obteniendo el certificado de Music-Postgraduate en 2002 y el diploma de Bachelor of Music en 2006. Tomó clases complementarias de canto con Guy de Mey y Howard Crook. Ha obtenido becas de parte de la UNAM en los programas “Introducción Temprana a la Investigación y a la Docencia” y “Apoyo a Estudiantes Distinguidos” y del FONCA (SACPC) en los programas “Apoyo para Estudios en el Extranjero”, “Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales” y “Creadores Escénicos” y “México en Escena / Grupos Artísticos”. Con el oboe barroco ha tocado en diversas orquestas y ensambles en Países Bajos, Bélgica, Alemania, Austria, España, México, Estados Unidos y Finlandia. Por citar sólo algunas: Il Concerto Barroco, Collegium Ad Mosam, Il Buoni Antichi, Camerata Ventapane, Les Nouveax Caracteres, King´s Consort (Robert King), Ensamble Zefiro (Alfredo Bernardini). Desde el 2008 da numerosos conciertos con el Trío Barroco y el ensamble Novum Antiqua Musica tocando en varios estados y en las principales salas de concierto del país. Ha dado cursos, conferencias, talleres, clases magistrales, así como participado en foros y conversatorios para instituciones como la Embajada de México en los Países Bajos, La Escuela de Música “Vida y Movimiento”, el Centro Morelense de las Artes, el Centro Nacional de las Artes (CENART), etc. Dio clases de oboe barroco en el UCK (Centro para las Artes de Utrecht, Holanda) en el ciclo 2006-2007. Desde agosto de 2019 es profesora del Centro Morelense de las Artes. Desde 2007 es promotora y gestora musical a través de la agencia de conciertos “Baroque Music Promotion Management”.
Piano a 4 Artes
O Piano a 4 Artes é uma ação extensionista vinculada ao Programa de Extensão de Formação e Práticas Performáticas Musicais (PERFORMA), da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), que promove práticas pianísticas articuladas à formação, à pesquisa e à interação com diferentes públicos. Desenvolve performances, ações artístico-pedagógicas e atividades formativas, buscando ampliar o acesso ao piano e proporcionar experiências musicais diversificadas e interativas.
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Other
Música de Cámara
Descripción
O Piano a 4 Artes é uma ação extensionista vinculada ao Programa de Extensão de Formação e Práticas Performáticas Musicais (PERFORMA), da Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), que promove práticas pianísticas articuladas à formação, à pesquisa e à interação com diferentes públicos. Desenvolve performances, ações artístico-pedagógicas e atividades formativas, buscando ampliar o acesso ao piano e proporcionar experiências musicais diversificadas e interativas.
Nico Ibarburu
Guitarrista, autor, compositor, productor y arreglador uruguayo Guitarrista referente de la música uruguaya, así como de relieve en Argentina, por más de 3 décadas. Nico tiene 15 discos de su autoría, de los cuales 3 son de su carrera solista. Además participa en más de 200 álbumes de músicos nacionales e internacionales. Giró por Argentina, Brasil, Chile, España. Es un compositor en constante búsqueda de la sonoridad del candombe fusionado con distintos géneros (jazz, folklore, rock y funk). Su obra es de carácter instrumental aunque aborda en su carrera solista canciones cantadas por él o invitadas especiales. Respecto a sus letras, son cantadas en español, ahondando sobre la sensibilidad latinoamericana. Desde temprana edad Nico obtiene diversos reconocimientos, nominaciones y premios de Uruguay e internacionales, por trabajos de su autoría o de producciones artísticas (Premios Graffitis, Iris, Fabini, Premio Nacional de Música, Ibermúsicas y Latin Grammy). Fundador, sesionista o colaborador en diversas bandas, tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones. Es convocado por los músicos más identitarios y populares del Uruguay: Jaime Roos, Hugo Fattorusso, Ruben Rada, incluso Jorge Drexler. Y también en Argentina lo invitan a unirse al trabajo de autores fundamentales para integrar banda o grabar: Fito Páez (gira Abre y Rey Sol), Luis Alberto Spinetta (último álbum de estudio Un Mañana), Dante Spinetta, Emmanuel Horvilleur. También tocó y produjo discos para Martín Buscaglia, Adriana Varela, Javier Malosetti, Julieta Rada y Carlos “Negro” Aguirre. Además, en pro de expandir el legado del candombe contemporáneo, desde el año 2005 realiza clínicas y talleres de guitarra y batería junto a su hermano mellizo, Martín Ibarburu.
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Candombe
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Guitarrista, autor, compositor, productor y arreglador uruguayo Guitarrista referente de la música uruguaya, así como de relieve en Argentina, por más de 3 décadas. Nico tiene 15 discos de su autoría, de los cuales 3 son de su carrera solista. Además participa en más de 200 álbumes de músicos nacionales e internacionales. Giró por Argentina, Brasil, Chile, España. Es un compositor en constante búsqueda de la sonoridad del candombe fusionado con distintos géneros (jazz, folklore, rock y funk). Su obra es de carácter instrumental aunque aborda en su carrera solista canciones cantadas por él o invitadas especiales. Respecto a sus letras, son cantadas en español, ahondando sobre la sensibilidad latinoamericana. Desde temprana edad Nico obtiene diversos reconocimientos, nominaciones y premios de Uruguay e internacionales, por trabajos de su autoría o de producciones artísticas (Premios Graffitis, Iris, Fabini, Premio Nacional de Música, Ibermúsicas y Latin Grammy). Fundador, sesionista o colaborador en diversas bandas, tanto en presentaciones en vivo como en grabaciones. Es convocado por los músicos más identitarios y populares del Uruguay: Jaime Roos, Hugo Fattorusso, Ruben Rada, incluso Jorge Drexler. Y también en Argentina lo invitan a unirse al trabajo de autores fundamentales para integrar banda o grabar: Fito Páez (gira Abre y Rey Sol), Luis Alberto Spinetta (último álbum de estudio Un Mañana), Dante Spinetta, Emmanuel Horvilleur. También tocó y produjo discos para Martín Buscaglia, Adriana Varela, Javier Malosetti, Julieta Rada y Carlos “Negro” Aguirre. Además, en pro de expandir el legado del candombe contemporáneo, desde el año 2005 realiza clínicas y talleres de guitarra y batería junto a su hermano mellizo, Martín Ibarburu.
Música
Gabriel Perelo
.Gabriel Perelo nasceu em Madureira, zona norte do Rio de Janeiro, dentro do samba e do funk carioca. Gabriel constrói uma obra atravessada pelo território suburbano, pela espiritualidade e por sua vivência como LGBTQIA +. O cantor dialoga com a música eletrônica, o jazz e o rock alternativo, e em cena, essas influências se materializam em um show que tenciona tradição e experimentação. Formado em Artes Cênicas pela PUC RIO, atua há mais de dez anos na criação, desenvolvimento e produção de shows. Em 2023 lançou seu álbum de estreia, com 9 canções autorais intitulado “Epiderme", e cantou no encerramento do Fórum Internacional Amigos da Amazônia (FiAA), que aconteceu em Ilha da Madeira – Portugal, ampliando sua experiência internacional. Atualmente faz parte da ala de compositores da escola de samba Rosa de Ouro de Oswaldo Cruz, e é engajado de forma passional pela Portela, canta em rodas de samba na quadra e participa ativamente dos eventos das duas escolas. Perelo cantou, em homenagem a Ney Matogrosso, na entrega da medalha de honra do estado do Rio, agraciado com a presença do mestre, uma de suas maiores influências.
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Cabaret
Tropicalia
Samba
Fusion / Jazz Rock
Descripción
.Gabriel Perelo nasceu em Madureira, zona norte do Rio de Janeiro, dentro do samba e do funk carioca. Gabriel constrói uma obra atravessada pelo território suburbano, pela espiritualidade e por sua vivência como LGBTQIA +. O cantor dialoga com a música eletrônica, o jazz e o rock alternativo, e em cena, essas influências se materializam em um show que tenciona tradição e experimentação. Formado em Artes Cênicas pela PUC RIO, atua há mais de dez anos na criação, desenvolvimento e produção de shows. Em 2023 lançou seu álbum de estreia, com 9 canções autorais intitulado “Epiderme", e cantou no encerramento do Fórum Internacional Amigos da Amazônia (FiAA), que aconteceu em Ilha da Madeira – Portugal, ampliando sua experiência internacional. Atualmente faz parte da ala de compositores da escola de samba Rosa de Ouro de Oswaldo Cruz, e é engajado de forma passional pela Portela, canta em rodas de samba na quadra e participa ativamente dos eventos das duas escolas. Perelo cantou, em homenagem a Ney Matogrosso, na entrega da medalha de honra do estado do Rio, agraciado com a presença do mestre, uma de suas maiores influências.
El fruto del ruido
Banda de Rock Folk Psicodélico. 5 integrantes en un formato inspirado en el rock de los años 70'; combinan guitarras eléctricas, clarinete, saxofón, voces, bajo y batería. Proyecto originado en Valparaíso y actualmente establecido en Santiago de Chile. Han desarrollado a la fecha una discografía que incluye dos álbumes de larga duración y tres EPs. Desde su formación en 2017, se han presentado en diversos escenarios y festivales destacados como Rock Carnaza, Ceina, Matucana 100, Centro GAM, Feria Pulsar, Centro Arte Alameda, Festival Fluvial, VAM, Marejada, entre otros. El proyecto ha construido una identidad marcada por lo ecléctico, trabajando una diversidad de estilos cruzados por puntos comunes como lo son el rock y el espacio para la experimentación instrumental, junto con la lírica como piedra angular. Destacando con letras profundas y delicadamente edificadas para plantear a su vez reflexiones cotidianas y paisajes oníricos. Siempre enmarcado en formato canción.
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Folk Rock
Descripción
Banda de Rock Folk Psicodélico. 5 integrantes en un formato inspirado en el rock de los años 70'; combinan guitarras eléctricas, clarinete, saxofón, voces, bajo y batería. Proyecto originado en Valparaíso y actualmente establecido en Santiago de Chile. Han desarrollado a la fecha una discografía que incluye dos álbumes de larga duración y tres EPs. Desde su formación en 2017, se han presentado en diversos escenarios y festivales destacados como Rock Carnaza, Ceina, Matucana 100, Centro GAM, Feria Pulsar, Centro Arte Alameda, Festival Fluvial, VAM, Marejada, entre otros. El proyecto ha construido una identidad marcada por lo ecléctico, trabajando una diversidad de estilos cruzados por puntos comunes como lo son el rock y el espacio para la experimentación instrumental, junto con la lírica como piedra angular. Destacando con letras profundas y delicadamente edificadas para plantear a su vez reflexiones cotidianas y paisajes oníricos. Siempre enmarcado en formato canción.
Música
Anlly & El Trópico
ANLLY & EL TRÓPICO DESCRIPCIÓN Anlly & El Trópico es una agrupación colombiana de música electrónica y fusión, creada en Medellín en 2024. Su propuesta se desarrolla dentro del Colombian House, incorporando elementos de folktrónica y Organic House para construir un lenguaje contemporáneo a partir de las músicas de raíz colombiana. El proyecto combina voz, percusión tradicional y producción electrónica. En su formato en vivo conviven instrumentos como tambor alegre, llamador, tambora, maracones, guachos y semillas con programación, síntesis, procesamiento de voz y estructuras propias de la música electrónica. Su repertorio toma elementos de expresiones y géneros como el bullerengue, la cumbia, el currulao, la tambora y la champeta, integrándolos a formatos de club y lenguajes contemporáneos. El principal propósito del proyecto es acercar las nuevas generaciones a las músicas folclóricas colombianas mediante sonidos de fusión que dialogan con las tendencias actuales, generando nuevas formas de escucha y circulación sin desdibujar sus raíces. RITUAL DEL TAMBOR La puesta en escena de Anlly & El Trópico se denomina Ritual del Tambor. El tambor funciona como eje sonoro y conceptual de una experiencia que conecta las músicas tradicionales colombianas con la electrónica, el movimiento y los formatos contemporáneos de escenario. En pocas palabras: música colombiana, electrónica y tambores. TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y PROFESIONAL ANLLY MARÍN Anlly Marín cuenta con más de ocho años de trayectoria artística. Su trabajo se ha concentrado en la interpretación vocal y en la exploración de las músicas de raíz afrocolombiana en diálogo con diferentes lenguajes de la música electrónica y de fusión. Ha participado en proyectos y colaboraciones con artistas como Oblivion's Mighty Trash, Víctor Cárdenas, Natalia París, Aaron Sevilla, Gianni Romano, Emanuele Espósito, Alcolirykoz, The Cumbia Stars, Fabi Hernández y Faul & Wad. Su trabajo discográfico reúne colaboraciones y producciones que conectan repertorios y elementos de la música colombiana con diferentes vertientes de la música electrónica. Actualmente cuenta con más de 120.000 oyentes mensuales en Spotify. En 2026 fue ganadora del proyecto La Nave de la Gobernación de Antioquia y realizó una gira internacional en Alemania, con presentaciones en la ciudad de Berlín. TRÓPICO NEGRO Trópico Negro cuenta con más de diez años de experiencia como DJ, productor, músico e ingeniero de sonido. Ha trabajado con artistas como Andy Rivera y Killa Beat Maker y ha realizado presentaciones en Alemania, Bélgica y Países Bajos. Junto a Anlly Marín desarrolló el EP Afro Primavera y ha trabajado con sellos de música electrónica como Café de Anatolia. ANLLY & EL TRÓPICO Desde su creación en 2024, el proyecto ha desarrollado una propuesta que articula música colombiana de raíz, producción electrónica y puesta en escena. – En 2024 recibió reconocimiento de la Alcaldía de Medellín por el EP Afro Primavera. – En 2025 participó en Urbana Fest y MedaYoung. Ese mismo año, Flores Blancas, colaboración con Faul & Wad, fue incluida en el soundtrack oficial de EA SPORTS FC 26. – Durante 2026 realizó el Showcase oficial de Medellín Music Week, fue clasificado al Circuito de Conciertos Ciudad Altavoz y ganó la Convocatoria de Circulación Nacional de la Alcaldía de Medellín con su propuesta de Colombian House para participar en ECOFEST en Pasto, Nariño. – También realizó presentaciones dentro del circuito de Comfama en La Ceja, Aranjuez y Tres Cordilleras en Medellín, además de una presentación en La Sucursal, Bogotá. Durante 2026 también ha participado en: • Festival Utopía 2026 • Sabanetoke IX 2026 • Festival Perpetuo Socorro 2026 Esta trayectoria evidencia el crecimiento del proyecto dentro de circuitos de festivales, escenarios culturales, espacios de música electrónica y plataformas para propuestas musicales contemporáneas. PRODUCCIÓN MUSICAL El repertorio de Anlly & El Trópico reúne producciones propias y colaboraciones con artistas de Colombia y otros países. Entre sus principales producciones se encuentran: • Flores Blancas — junto a Faul & Wad • Ritual de Tambores – junto a Faul & Wad • Luna — junto a Fabi Hernández y Víctor Cárdenas • La Negra — junto a José de Mara y Steblan • Caña Pa’ Mascar • Espiral — junto a Natalia París • La Maleza • Tambolero — junto a John Cala • Ay, ¿Cómo Hago? — junto a Gianni Romano • Aleho — junto a 4Rain • Omi Yeye • Como Canta I’Uccello — junto a Motsek Actualmente, el proyecto trabaja en el desarrollo de nuevo repertorio, la consolidación de Ritual del Tambor como puesta en escena y la ampliación de sus procesos de circulación nacional e internacional. PROPUESTA ACTUAL Ritual del Tambor representa la etapa actual de Anlly & El Trópico: una propuesta de Colombian House que busca llevar las músicas de raíz colombiana a nuevos públicos y contextos sin perder su identidad. La propuesta entiende la tradición como un material vivo, capaz de dialogar con la producción electrónica, los formatos de club y las nuevas formas de consumo musical. El objetivo es que las nuevas generaciones puedan encontrarse con el bullerengue, la cumbia, el currulao, la tambora y otros sonidos de Colombia desde una experiencia cercana a sus propios lenguajes musicales.
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Folclor Fusión
Ambient House / Chill-Out
Electro Folclórico
Descripción
ANLLY & EL TRÓPICO DESCRIPCIÓN Anlly & El Trópico es una agrupación colombiana de música electrónica y fusión, creada en Medellín en 2024. Su propuesta se desarrolla dentro del Colombian House, incorporando elementos de folktrónica y Organic House para construir un lenguaje contemporáneo a partir de las músicas de raíz colombiana. El proyecto combina voz, percusión tradicional y producción electrónica. En su formato en vivo conviven instrumentos como tambor alegre, llamador, tambora, maracones, guachos y semillas con programación, síntesis, procesamiento de voz y estructuras propias de la música electrónica. Su repertorio toma elementos de expresiones y géneros como el bullerengue, la cumbia, el currulao, la tambora y la champeta, integrándolos a formatos de club y lenguajes contemporáneos. El principal propósito del proyecto es acercar las nuevas generaciones a las músicas folclóricas colombianas mediante sonidos de fusión que dialogan con las tendencias actuales, generando nuevas formas de escucha y circulación sin desdibujar sus raíces. RITUAL DEL TAMBOR La puesta en escena de Anlly & El Trópico se denomina Ritual del Tambor. El tambor funciona como eje sonoro y conceptual de una experiencia que conecta las músicas tradicionales colombianas con la electrónica, el movimiento y los formatos contemporáneos de escenario. En pocas palabras: música colombiana, electrónica y tambores. TRAYECTORIA ARTÍSTICA Y PROFESIONAL ANLLY MARÍN Anlly Marín cuenta con más de ocho años de trayectoria artística. Su trabajo se ha concentrado en la interpretación vocal y en la exploración de las músicas de raíz afrocolombiana en diálogo con diferentes lenguajes de la música electrónica y de fusión. Ha participado en proyectos y colaboraciones con artistas como Oblivion's Mighty Trash, Víctor Cárdenas, Natalia París, Aaron Sevilla, Gianni Romano, Emanuele Espósito, Alcolirykoz, The Cumbia Stars, Fabi Hernández y Faul & Wad. Su trabajo discográfico reúne colaboraciones y producciones que conectan repertorios y elementos de la música colombiana con diferentes vertientes de la música electrónica. Actualmente cuenta con más de 120.000 oyentes mensuales en Spotify. En 2026 fue ganadora del proyecto La Nave de la Gobernación de Antioquia y realizó una gira internacional en Alemania, con presentaciones en la ciudad de Berlín. TRÓPICO NEGRO Trópico Negro cuenta con más de diez años de experiencia como DJ, productor, músico e ingeniero de sonido. Ha trabajado con artistas como Andy Rivera y Killa Beat Maker y ha realizado presentaciones en Alemania, Bélgica y Países Bajos. Junto a Anlly Marín desarrolló el EP Afro Primavera y ha trabajado con sellos de música electrónica como Café de Anatolia. ANLLY & EL TRÓPICO Desde su creación en 2024, el proyecto ha desarrollado una propuesta que articula música colombiana de raíz, producción electrónica y puesta en escena. – En 2024 recibió reconocimiento de la Alcaldía de Medellín por el EP Afro Primavera. – En 2025 participó en Urbana Fest y MedaYoung. Ese mismo año, Flores Blancas, colaboración con Faul & Wad, fue incluida en el soundtrack oficial de EA SPORTS FC 26. – Durante 2026 realizó el Showcase oficial de Medellín Music Week, fue clasificado al Circuito de Conciertos Ciudad Altavoz y ganó la Convocatoria de Circulación Nacional de la Alcaldía de Medellín con su propuesta de Colombian House para participar en ECOFEST en Pasto, Nariño. – También realizó presentaciones dentro del circuito de Comfama en La Ceja, Aranjuez y Tres Cordilleras en Medellín, además de una presentación en La Sucursal, Bogotá. Durante 2026 también ha participado en: • Festival Utopía 2026 • Sabanetoke IX 2026 • Festival Perpetuo Socorro 2026 Esta trayectoria evidencia el crecimiento del proyecto dentro de circuitos de festivales, escenarios culturales, espacios de música electrónica y plataformas para propuestas musicales contemporáneas. PRODUCCIÓN MUSICAL El repertorio de Anlly & El Trópico reúne producciones propias y colaboraciones con artistas de Colombia y otros países. Entre sus principales producciones se encuentran: • Flores Blancas — junto a Faul & Wad • Ritual de Tambores – junto a Faul & Wad • Luna — junto a Fabi Hernández y Víctor Cárdenas • La Negra — junto a José de Mara y Steblan • Caña Pa’ Mascar • Espiral — junto a Natalia París • La Maleza • Tambolero — junto a John Cala • Ay, ¿Cómo Hago? — junto a Gianni Romano • Aleho — junto a 4Rain • Omi Yeye • Como Canta I’Uccello — junto a Motsek Actualmente, el proyecto trabaja en el desarrollo de nuevo repertorio, la consolidación de Ritual del Tambor como puesta en escena y la ampliación de sus procesos de circulación nacional e internacional. PROPUESTA ACTUAL Ritual del Tambor representa la etapa actual de Anlly & El Trópico: una propuesta de Colombian House que busca llevar las músicas de raíz colombiana a nuevos públicos y contextos sin perder su identidad. La propuesta entiende la tradición como un material vivo, capaz de dialogar con la producción electrónica, los formatos de club y las nuevas formas de consumo musical. El objetivo es que las nuevas generaciones puedan encontrarse con el bullerengue, la cumbia, el currulao, la tambora y otros sonidos de Colombia desde una experiencia cercana a sus propios lenguajes musicales.
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