Attyê
Attyê é artista itinerante, compositora, intérprete, instrumentista, professora e produtora, natural de Santos, região litorânea de São Paulo, e vive em Natal, Rio Grande do Norte, desde Janeiro de 2024. Autodidata, começou seus estudos na adolescência e vem se aprofundando desde então, sendo, atualmente, aluna do Curso Técnico de Canto Popular da UFRN, orientada pela Profª Mª Pollyana Guimarães). Ao longo de sua trajetória atuou em 18 cidades, passando por Brasil, Portugal, Espanha e Marrocos. Consolidou sua carreira também em Portugal, onde viveu durante 5 anos e teve como frutos materiais o lançamento de três Singles e um EP, para além de participações em coletivos e casas culturais de mulheres, imigrantes, artistas e LGBTQIA+, atuando como artista e curadora nos coletivos Xota Produções, Casa Odara, Uma Pausa Teatral e Jubilant Relax. A fim de democratizar a arte e dar voz à mulher imigrante, Luara atuou pelas ruas de diversas cidades europeias. Ainda visando o acesso à cultura, na primeira altura do lock-down (2020), juntamente com o músico, escritor e pesquisador hispano-brasileiro Fellipe Rojas Vasques, criou o duo Lunas Rojas, difundido música através do Youtube. Teve videoclipe e acústicos gravados por Rebeca Kuhn e por Mylena Sousa; foi produzida pelo rapper e produtor musical português Johnny Virtus com direção musical da multi-instrumentista soteropolitana Tita Gracille, contando com participação dos artistas Lelê Lótus (Santos) e Dedé Phillipe (Brasília). Partilhou palcos com artistas como Michele Mara (Curitiba), Anna Moura (Brasília), Manipura Banda (Coimbra, PT), Mar Nóbrega (Brasília) e Rafa Magalhães (Salvador). Também abriu o show da baiana Malfeitona em Porto, Portugal. No Rio Grande do Norte, já esteve acompanhada de Mônica Santos (percussionista), Patrick Sena (baixista), Rafael Jackson (guitarrista e baterista), Ananda K (cantora, compositora e atriz), Bruno Cirino (acordeonista) e da dançarina e performer Lara Kuhn. Atualmente, desenvolve seu projeto juntamente com a baterista Adrielly Moura, o clarinetista Yuri Santos e o vibrafonista, pianista e percussionista Mikko Antila. Ainda nos seus trabalhos mais recentes, conta com a produção artística e executiva do quarteto Influência do Jazz, o lançamento das canções “Se à cobra deus não dá asa…”, “Gamela” e “Peito, casa, coração” através da plataforma Elefante Sessions e o vídeo-arte “A inquietude de um corpo-casa”, lançado em setembro de 2024 no Festival de Imigração do Porto (FestiMigra), de Portugal, idealizado e escrito por Attyê e captado e editado por Mylena Sousa e Rebeca Kuhn, gravado nos entornos do Rio Pirrixi (região metropolitana de Natal), fruto do convite feito pelo Festival de Imigração do Porto (FestiMigra), de Portugal.
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MPB
Fusion / Jazz Rock
Folclor Fusión
Descripción
Attyê é artista itinerante, compositora, intérprete, instrumentista, professora e produtora, natural de Santos, região litorânea de São Paulo, e vive em Natal, Rio Grande do Norte, desde Janeiro de 2024. Autodidata, começou seus estudos na adolescência e vem se aprofundando desde então, sendo, atualmente, aluna do Curso Técnico de Canto Popular da UFRN, orientada pela Profª Mª Pollyana Guimarães). Ao longo de sua trajetória atuou em 18 cidades, passando por Brasil, Portugal, Espanha e Marrocos. Consolidou sua carreira também em Portugal, onde viveu durante 5 anos e teve como frutos materiais o lançamento de três Singles e um EP, para além de participações em coletivos e casas culturais de mulheres, imigrantes, artistas e LGBTQIA+, atuando como artista e curadora nos coletivos Xota Produções, Casa Odara, Uma Pausa Teatral e Jubilant Relax. A fim de democratizar a arte e dar voz à mulher imigrante, Luara atuou pelas ruas de diversas cidades europeias. Ainda visando o acesso à cultura, na primeira altura do lock-down (2020), juntamente com o músico, escritor e pesquisador hispano-brasileiro Fellipe Rojas Vasques, criou o duo Lunas Rojas, difundido música através do Youtube. Teve videoclipe e acústicos gravados por Rebeca Kuhn e por Mylena Sousa; foi produzida pelo rapper e produtor musical português Johnny Virtus com direção musical da multi-instrumentista soteropolitana Tita Gracille, contando com participação dos artistas Lelê Lótus (Santos) e Dedé Phillipe (Brasília). Partilhou palcos com artistas como Michele Mara (Curitiba), Anna Moura (Brasília), Manipura Banda (Coimbra, PT), Mar Nóbrega (Brasília) e Rafa Magalhães (Salvador). Também abriu o show da baiana Malfeitona em Porto, Portugal. No Rio Grande do Norte, já esteve acompanhada de Mônica Santos (percussionista), Patrick Sena (baixista), Rafael Jackson (guitarrista e baterista), Ananda K (cantora, compositora e atriz), Bruno Cirino (acordeonista) e da dançarina e performer Lara Kuhn. Atualmente, desenvolve seu projeto juntamente com a baterista Adrielly Moura, o clarinetista Yuri Santos e o vibrafonista, pianista e percussionista Mikko Antila. Ainda nos seus trabalhos mais recentes, conta com a produção artística e executiva do quarteto Influência do Jazz, o lançamento das canções “Se à cobra deus não dá asa…”, “Gamela” e “Peito, casa, coração” através da plataforma Elefante Sessions e o vídeo-arte “A inquietude de um corpo-casa”, lançado em setembro de 2024 no Festival de Imigração do Porto (FestiMigra), de Portugal, idealizado e escrito por Attyê e captado e editado por Mylena Sousa e Rebeca Kuhn, gravado nos entornos do Rio Pirrixi (região metropolitana de Natal), fruto do convite feito pelo Festival de Imigração do Porto (FestiMigra), de Portugal.
Música
Agustin Priotto
El Transa Atlántico es la primer solista que editó Agustin Priotto y está compuesta por 13 canciones propias. El autor rosarino va hilando historias de barrios y personajes, de la geografía de su ciudad a la vera del Río Paraná en géneros populares de la región a la que pertenece (Tango, vals, milonga, estilo, huella, chamamé), y en la relación entre la poesía y la música intenta reflejar la idiosincrasia de la tierra que lo vio nacer. Once Alabanzas es su segundo proyecto que aún no está editado. Está conformado por 11 canciones donde la poesía tiene el carácter de Oda a personas y comunidades de la patria grande, el antiguo territorio Inca, Los generos musicales se entrelazan de Oeste a Este (taquirari, caporal, vidala, candombe, chamarra tumbada, gualambao)
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Folclore
Chamamé
Descripción
El Transa Atlántico es la primer solista que editó Agustin Priotto y está compuesta por 13 canciones propias. El autor rosarino va hilando historias de barrios y personajes, de la geografía de su ciudad a la vera del Río Paraná en géneros populares de la región a la que pertenece (Tango, vals, milonga, estilo, huella, chamamé), y en la relación entre la poesía y la música intenta reflejar la idiosincrasia de la tierra que lo vio nacer. Once Alabanzas es su segundo proyecto que aún no está editado. Está conformado por 11 canciones donde la poesía tiene el carácter de Oda a personas y comunidades de la patria grande, el antiguo territorio Inca, Los generos musicales se entrelazan de Oeste a Este (taquirari, caporal, vidala, candombe, chamarra tumbada, gualambao)
Música
Astor Quinteto Piloto
Astor es un quinteto que interpreta las composiciones del reconocido musico argentino Astor Piazzolla. Agrupacion nueva en la ciudad de Brasilía y con pocas presentaciones pero con mucho camino por recorrer ya que en la actualidad no existe agrupacion de estas caracteristicas en todo brasil.
Ver detallesAstor Quinteto Piloto
Descripción
Astor es un quinteto que interpreta las composiciones del reconocido musico argentino Astor Piazzolla. Agrupacion nueva en la ciudad de Brasilía y con pocas presentaciones pero con mucho camino por recorrer ya que en la actualidad no existe agrupacion de estas caracteristicas en todo brasil.
Ananda Mele
Ananda construye canciones como quien construye un mapa de pertenencia. Brasileña radicada en Barcelona desde hace 13 años, su música nace del cruce entre lenguas y paisajes: portugués, español e inglés conviven en su repertorio como reflejo de una identidad que se forma absorbiendo lo que la rodea. Para Ananda, reconocerse en el otro, y encontrar al otro en uno mismo, es el gesto creativo central de su trabajo. Este recorrido se materializa en Toda Terra, su primer álbum de estudio, publicado el 19 de junio de 2026 vía OneRPM. Son diez canciones inéditas, fruto de un proceso de cerca de tres años junto a los productores Azzurro, Juju Groove y Jards, con masterización de Felipe Tichauer. La canción que da nombre al disco resume su propuesta: la mezcla cultural y la diversidad entendidas como punto de partida, no de llegada. – Cantante y compositora brasileña, radicada en Barcelona desde hace 13 años. – Lanzamiento de Toda Terra (19 de junio de 2026), su primer álbum de estudio completo: 10 pistas en portugués, español e inglés. – Producción musical de Azzurro, Juju Groove y Jards. Masterización de Felipe Tichauer. Distribución vía OneRPM. – Singles previos al álbum: "Meu Bem" y "Canto da Boca", ambos con sesiones en vivo. – Show de lanzamiento el 26 de junio de 2026 en Marula House (Barri Gòtic, Barcelona). – Presentaciones anteriores en Heliogabal (Barcelona), Sofar Sounds Paris, Tiny Pasta Sessions y Room 2 Studios.
Ver detallesAnanda Mele
Tropicalia
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Ananda construye canciones como quien construye un mapa de pertenencia. Brasileña radicada en Barcelona desde hace 13 años, su música nace del cruce entre lenguas y paisajes: portugués, español e inglés conviven en su repertorio como reflejo de una identidad que se forma absorbiendo lo que la rodea. Para Ananda, reconocerse en el otro, y encontrar al otro en uno mismo, es el gesto creativo central de su trabajo. Este recorrido se materializa en Toda Terra, su primer álbum de estudio, publicado el 19 de junio de 2026 vía OneRPM. Son diez canciones inéditas, fruto de un proceso de cerca de tres años junto a los productores Azzurro, Juju Groove y Jards, con masterización de Felipe Tichauer. La canción que da nombre al disco resume su propuesta: la mezcla cultural y la diversidad entendidas como punto de partida, no de llegada. – Cantante y compositora brasileña, radicada en Barcelona desde hace 13 años. – Lanzamiento de Toda Terra (19 de junio de 2026), su primer álbum de estudio completo: 10 pistas en portugués, español e inglés. – Producción musical de Azzurro, Juju Groove y Jards. Masterización de Felipe Tichauer. Distribución vía OneRPM. – Singles previos al álbum: "Meu Bem" y "Canto da Boca", ambos con sesiones en vivo. – Show de lanzamiento el 26 de junio de 2026 en Marula House (Barri Gòtic, Barcelona). – Presentaciones anteriores en Heliogabal (Barcelona), Sofar Sounds Paris, Tiny Pasta Sessions y Room 2 Studios.
Música
Martha Valencia
Creadora e interprete de temas en géneros especialmente colombianos e interprete de ritmos diversos de la musica universal.
Ver detallesMartha Valencia
Balada Romántica
Descripción
Creadora e interprete de temas en géneros especialmente colombianos e interprete de ritmos diversos de la musica universal.
Mateo Bricio
Compositor y pianista oriundo de Guadalajara, Jalisco, egresado de la licenciatura en Artes Musicales —con especialidad en composición— de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) en 2025, donde estudió con figuras como Javier Álvarez y Alejandro Basulto en la composición y con Alberto Álvarez en el piano. Comenzó empíricamente en el piano a los 12 años y en la composición a los 14, comenzando sus estudios formales a los 17 y 20 años respectivamente. Dentro de su formación adicional destaca la participación en el curso intensivo de composición (2020), impartido por Alejandro Moreno Peña; el taller de composición del 19° Festival de música de cámara de Aguascalientes (2023), impartido por Ana Lara; y el laboratorio de creación en el piano Pulsar (2025), impartido por Diego Sánchez-Villa. Fue galardonado del concurso Re imaginar el futuro, por los 75 años de la UNICEF en México, en el año 2021 y beneficiario del PECDA Yucatán 2025 con el proyecto Cuentos en el Viento. Sus intereses en la creación musical abrazan las diferentes estéticas y técnicas compositivas del siglo xx, así como una inclinación hacia la interdisciplina, principalmente con el cine y las artes visuales, contando con colaboraciones y comisiones para cortometrajes como Beatriz (2019) de Mariana Rivas, The Trick (2021) de Olaf Cortés y Lágrima Esmeralda (2022) de Carlos Cano; así como los performances Vibraciones esporádicas y Arquitecturas del humedal (2025) de Mónica Mitre.
Ver detallesMateo Bricio
Soundtrack
Descripción
Compositor y pianista oriundo de Guadalajara, Jalisco, egresado de la licenciatura en Artes Musicales —con especialidad en composición— de la Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) en 2025, donde estudió con figuras como Javier Álvarez y Alejandro Basulto en la composición y con Alberto Álvarez en el piano. Comenzó empíricamente en el piano a los 12 años y en la composición a los 14, comenzando sus estudios formales a los 17 y 20 años respectivamente. Dentro de su formación adicional destaca la participación en el curso intensivo de composición (2020), impartido por Alejandro Moreno Peña; el taller de composición del 19° Festival de música de cámara de Aguascalientes (2023), impartido por Ana Lara; y el laboratorio de creación en el piano Pulsar (2025), impartido por Diego Sánchez-Villa. Fue galardonado del concurso Re imaginar el futuro, por los 75 años de la UNICEF en México, en el año 2021 y beneficiario del PECDA Yucatán 2025 con el proyecto Cuentos en el Viento. Sus intereses en la creación musical abrazan las diferentes estéticas y técnicas compositivas del siglo xx, así como una inclinación hacia la interdisciplina, principalmente con el cine y las artes visuales, contando con colaboraciones y comisiones para cortometrajes como Beatriz (2019) de Mariana Rivas, The Trick (2021) de Olaf Cortés y Lágrima Esmeralda (2022) de Carlos Cano; así como los performances Vibraciones esporádicas y Arquitecturas del humedal (2025) de Mónica Mitre.
Rodrigo Camargo
Opera
Contemporánea
Descripción
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Miriam De Luca
.Miriam de Luca es una creadora argentina, en la actualidad es residente en Brasil Debido a su necesidad de búsqueda en el mundo del arte, desarrolla una actividad profesional muy fructífera, que abarca la música, el teatro y la escritura de sus espectáculos. En su rol de música, es autora y compositora. Su carrera de canto comienza formalmente en el año 1987 en el Conservatorio de Música Popular Manuel de Falla de Buenos Aires Argentina. Posteriormente toma como camino pedagógico el Método Funcional de la Voz de Eugene Rabine. En la actualidad dicta talleres y Seminarios de Canto Funcional. Entre sus producciones musicales se encuentran los discos, Silla en la Vereda, Tengo Un mundo, Dúo Valdez-De Luca, Sociedad Tanguera, entre otros. En sus conciertos propone un recorrido que abarca Tango y folklore argentino, canciones propias, y ritmos latinoamericanos. Como docente brida clases de canto individuales y grupales en instituciones educativas, desde el año 1987. También ha realizado entrenamiento vocal para a distintos grupos de teatro, en Argentina y en Brasil
Ver detallesMiriam De Luca
Folklore Sudamericano
Descripción
.Miriam de Luca es una creadora argentina, en la actualidad es residente en Brasil Debido a su necesidad de búsqueda en el mundo del arte, desarrolla una actividad profesional muy fructífera, que abarca la música, el teatro y la escritura de sus espectáculos. En su rol de música, es autora y compositora. Su carrera de canto comienza formalmente en el año 1987 en el Conservatorio de Música Popular Manuel de Falla de Buenos Aires Argentina. Posteriormente toma como camino pedagógico el Método Funcional de la Voz de Eugene Rabine. En la actualidad dicta talleres y Seminarios de Canto Funcional. Entre sus producciones musicales se encuentran los discos, Silla en la Vereda, Tengo Un mundo, Dúo Valdez-De Luca, Sociedad Tanguera, entre otros. En sus conciertos propone un recorrido que abarca Tango y folklore argentino, canciones propias, y ritmos latinoamericanos. Como docente brida clases de canto individuales y grupales en instituciones educativas, desde el año 1987. También ha realizado entrenamiento vocal para a distintos grupos de teatro, en Argentina y en Brasil
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Lamangano
## Lamangano **Lamangano** es el proyecto artístico de Valeria Mangano, un espacio de creación donde convergen la composición, la interpretación vocal y la búsqueda permanente de un lenguaje musical propio. Lejos de responder a un único género, Lamangano reúne influencias del soul, el funk, el rock, el tango, el gospel y la canción de autor en un repertorio original cuya esencia reside en la emoción. Cada obra nace de la convicción de que la música debe encontrar la forma que mejor exprese aquello que necesita decir, sin condicionamientos estéticos ni fronteras estilísticas. El proyecto se distingue por una marcada impronta vocal, fruto de años de formación académica y de una constante investigación sobre la voz como vehículo de expresión. La técnica no constituye un fin en sí misma, sino una herramienta al servicio de la comunicación, la sensibilidad y la verdad interpretativa. En un contexto donde la inmediatez suele marcar el ritmo de la producción musical, Lamangano apuesta por la creación de canciones con identidad, profundidad y vocación de permanencia. Su propuesta busca construir experiencias que conmuevan, inviten a la reflexión y establezcan un vínculo genuino con públicos diversos, trascendiendo idiomas, generaciones y etiquetas musicales. ## Valeria Mangano Valeria Mangano es cantante, instrumentista, compositora, productora y docente argentina. Su trayectoria artística es el resultado de una formación musical integral y de una búsqueda permanente por comprender la voz como un instrumento capaz de emocionar, narrar y transformar. Desde muy temprana edad inició sus estudios musicales, formándose en canto, piano, oboe y, posteriormente, violonchelo y fagot. Es egresada de la carrera de Cantante Coral de la Universidad Nacional de las Artes (título en trámite) y cursó la Tecnicatura en Canto en el Conservatorio de Música de Bahía Blanca. Ha perfeccionado su formación junto a destacados maestros vinculados al Teatro Colón y al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su experiencia en la música de cámara, la ópera y el repertorio coral consolidó una sólida base técnica y una amplia versatilidad interpretativa. Su voz se distingue por la capacidad de transitar con naturalidad lenguajes diversos, desde la delicadeza de la música académica hasta la intensidad del soul, el rock, el tango o el gospel, poniendo siempre la expresividad y demostraciones de virtuosismo.
Ver detallesLamangano
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
## Lamangano **Lamangano** es el proyecto artístico de Valeria Mangano, un espacio de creación donde convergen la composición, la interpretación vocal y la búsqueda permanente de un lenguaje musical propio. Lejos de responder a un único género, Lamangano reúne influencias del soul, el funk, el rock, el tango, el gospel y la canción de autor en un repertorio original cuya esencia reside en la emoción. Cada obra nace de la convicción de que la música debe encontrar la forma que mejor exprese aquello que necesita decir, sin condicionamientos estéticos ni fronteras estilísticas. El proyecto se distingue por una marcada impronta vocal, fruto de años de formación académica y de una constante investigación sobre la voz como vehículo de expresión. La técnica no constituye un fin en sí misma, sino una herramienta al servicio de la comunicación, la sensibilidad y la verdad interpretativa. En un contexto donde la inmediatez suele marcar el ritmo de la producción musical, Lamangano apuesta por la creación de canciones con identidad, profundidad y vocación de permanencia. Su propuesta busca construir experiencias que conmuevan, inviten a la reflexión y establezcan un vínculo genuino con públicos diversos, trascendiendo idiomas, generaciones y etiquetas musicales. ## Valeria Mangano Valeria Mangano es cantante, instrumentista, compositora, productora y docente argentina. Su trayectoria artística es el resultado de una formación musical integral y de una búsqueda permanente por comprender la voz como un instrumento capaz de emocionar, narrar y transformar. Desde muy temprana edad inició sus estudios musicales, formándose en canto, piano, oboe y, posteriormente, violonchelo y fagot. Es egresada de la carrera de Cantante Coral de la Universidad Nacional de las Artes (título en trámite) y cursó la Tecnicatura en Canto en el Conservatorio de Música de Bahía Blanca. Ha perfeccionado su formación junto a destacados maestros vinculados al Teatro Colón y al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Su experiencia en la música de cámara, la ópera y el repertorio coral consolidó una sólida base técnica y una amplia versatilidad interpretativa. Su voz se distingue por la capacidad de transitar con naturalidad lenguajes diversos, desde la delicadeza de la música académica hasta la intensidad del soul, el rock, el tango o el gospel, poniendo siempre la expresividad y demostraciones de virtuosismo.
Janer Amaris y Fundacion Tambores de Lamba
Somos una escuela y Fundacion de enseñanza y preservación de las tradiciones musicales de la región de Bolívar, con ritmos musicales como bullerengue en sus tres aires y son de negro. Enfocado principalmente en los niños, adolescentes y jóvenes.
Ver detallesJaner Amaris y Fundacion Tambores de Lamba
Folclore
Cumbia
Descripción
Somos una escuela y Fundacion de enseñanza y preservación de las tradiciones musicales de la región de Bolívar, con ritmos musicales como bullerengue en sus tres aires y son de negro. Enfocado principalmente en los niños, adolescentes y jóvenes.
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