THIAGO DANTAS
Thiago Dantas teve seu primeiro contato com a música quando tinha 6 anos de idade, e o piano foi o começo dessa estrada longa. Depois de um tempo afastado das notas musicais, aos 14 anos um violão aparece em seu caminho pra nunca mais sair, e com o passar do tempo, estudos, shows em festas para amigos e integrando bandas de garagem, Thiago começou a se apresentar profissionalmente aos 22 anos, logo depois de sua passagem pela faculdade de jornalismo. Seu estilo sempre andou pelo rock, reggae, soul, mas com o ouvido firme na MPB e produções nacionais levando o músico se apresentar em cidades como Niterói, Rio de Janeiro, São Gonçalo, e fazer parte do movimento cultural dos artistas do município de Maricá, divulgando seu trabalho como intérprete e compositor. Suas composições estão classificadas como canções que abordam temas de cunho político e social almejando alertar e informar, mas sem deixar de lado o romantismo que lhe compete.
Ver detallesTHIAGO DANTAS
Cantautor/Música de autor
Descripción
Thiago Dantas teve seu primeiro contato com a música quando tinha 6 anos de idade, e o piano foi o começo dessa estrada longa. Depois de um tempo afastado das notas musicais, aos 14 anos um violão aparece em seu caminho pra nunca mais sair, e com o passar do tempo, estudos, shows em festas para amigos e integrando bandas de garagem, Thiago começou a se apresentar profissionalmente aos 22 anos, logo depois de sua passagem pela faculdade de jornalismo. Seu estilo sempre andou pelo rock, reggae, soul, mas com o ouvido firme na MPB e produções nacionais levando o músico se apresentar em cidades como Niterói, Rio de Janeiro, São Gonçalo, e fazer parte do movimento cultural dos artistas do município de Maricá, divulgando seu trabalho como intérprete e compositor. Suas composições estão classificadas como canções que abordam temas de cunho político e social almejando alertar e informar, mas sem deixar de lado o romantismo que lhe compete.
Videos
Maria Guadalupe Abero
Desde el año 1997 integró diversas formaciones con artistas referentes del folclore latinoamericano. A partir de 2004 viaja a Ámsterdam, Holanda donde se forma en la Técnica Alexander y el Canto. Durante los años 2005- 2006 se radica en el Sultanato de Omán y en los Emiratos Árabes Unidos trabajando como cantante y percusionista para cadenas de renombrados hoteles internacionales. A lo largo de su carrera musical participó en la grabación de trabajos discográficos y audiovisuales, de artistas referentes de la música regional y latinoamericana como Carlos Aguirre, Beto Satragni, Quique Sinesi, Juan Quintero, Silvina Gomez, Fernando Silva, Sebastian Macchi, Gabi la malfa entre otros. En el año 2014 fue convocada como música a los escenarios que acompañaron como propuesta cultural la 47ª Cumbre del MERCOSUR realizada en Paraná, Entre Ríos, Argentina. Formó parte de diversos proyectos musicales como cantante, percusionista y compositora en la región, en la Cuerda de tambores de candombe “La Yaguarona” ( Cuerda Organizadora del “Contrafestejo” festival de llamadas y de reivindicación de la cultura popular y el legado afrodescendiente del litoral Argentino); “Oh Pichai!” (canciones paranaseras), Camaloteiyon (candombe) (3), Samba na esquina (roda de samba) (4), Duo Abero–Permaju (tango) además de tocar parte del repertorio que piensa grabar en su disco solista con destacados músicos del ámbito regional. En febrero del 2018 se instala en Montevideo donde forma parte de la banda musical que acompaña a la cuerda “Valores de Ansina” quienes ganaron la mención revelación del Carnaval Teatro de Verano 2019. Integra“Afrogama”coro dirigido por Chabela Ramírez en la Casa de la Cultura Afrodescendiente del Uruguay. Integra el grupo de candombe Origen, además de su proyecto como solista y compositora. Actualmente acompaña como corista el proyecto musical y recitales didácticos por el interior de Uruguay “De tambores y de amores'' de Chabela Ramirez.
Ver detallesMaria Guadalupe Abero
Candombe
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descripción
Desde el año 1997 integró diversas formaciones con artistas referentes del folclore latinoamericano. A partir de 2004 viaja a Ámsterdam, Holanda donde se forma en la Técnica Alexander y el Canto. Durante los años 2005- 2006 se radica en el Sultanato de Omán y en los Emiratos Árabes Unidos trabajando como cantante y percusionista para cadenas de renombrados hoteles internacionales. A lo largo de su carrera musical participó en la grabación de trabajos discográficos y audiovisuales, de artistas referentes de la música regional y latinoamericana como Carlos Aguirre, Beto Satragni, Quique Sinesi, Juan Quintero, Silvina Gomez, Fernando Silva, Sebastian Macchi, Gabi la malfa entre otros. En el año 2014 fue convocada como música a los escenarios que acompañaron como propuesta cultural la 47ª Cumbre del MERCOSUR realizada en Paraná, Entre Ríos, Argentina. Formó parte de diversos proyectos musicales como cantante, percusionista y compositora en la región, en la Cuerda de tambores de candombe “La Yaguarona” ( Cuerda Organizadora del “Contrafestejo” festival de llamadas y de reivindicación de la cultura popular y el legado afrodescendiente del litoral Argentino); “Oh Pichai!” (canciones paranaseras), Camaloteiyon (candombe) (3), Samba na esquina (roda de samba) (4), Duo Abero–Permaju (tango) además de tocar parte del repertorio que piensa grabar en su disco solista con destacados músicos del ámbito regional. En febrero del 2018 se instala en Montevideo donde forma parte de la banda musical que acompaña a la cuerda “Valores de Ansina” quienes ganaron la mención revelación del Carnaval Teatro de Verano 2019. Integra“Afrogama”coro dirigido por Chabela Ramírez en la Casa de la Cultura Afrodescendiente del Uruguay. Integra el grupo de candombe Origen, además de su proyecto como solista y compositora. Actualmente acompaña como corista el proyecto musical y recitales didácticos por el interior de Uruguay “De tambores y de amores'' de Chabela Ramirez.
Las Paredes Escuchan
Música de experimento. Instrumental, a veces no. EP Nadie es profeta (2020)
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Grunge
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Música de experimento. Instrumental, a veces no. EP Nadie es profeta (2020)
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Música
Fernando dos Santos
O saxofonista, educador e pesquisador Fernando dos Santos (1993), atualmente é Mestrando do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É bacharel em Música (Habilitação em Saxofone, 2016) e Licenciado em Música (2017) pela Faculdade Integral Cantareira (FIC). Técnico em Regência Coral (2011) e Composição e Arranjo (2012) pela Escola Técnica de Artes, Centro Paula Souza. Também estudou Produção Musical (2013) na SP Escola de Teatro. Iniciou seus estudos de música na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) e ao longo de seus estudos, passou pelo Conservatório Dramático e Musical ‘Dr. Carlos de Campos’. A sua pesquisa explora a performance musical contemporânea do século XX ao século XXI, com foco na performance de conjuntos musicais contemporâneos ibero-americanos, e na colaboração com compositores. Como performer, é convidado a estrear peças em colaboração com compositores brasileiros e internacionais. Participou em concertos do “XXIX Panaroma de Música Brasileira Atual” (Rio de Janeiro), “Série de Concertos do estúdio PANaroma com PUTS” (São Paulo), “Festival Música Estranha” (São Paulo), entre outros. É também membro fundador da In ensemble e tem contribuído com o Ateliê Contemporâneo (São Paulo) e o Conjunto de saxofones da UFRJ (Rio de Janeiro) para interpretações (também com electrónica) do repertório dos séculos XX e XXI.
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Contemporánea
Descripción
O saxofonista, educador e pesquisador Fernando dos Santos (1993), atualmente é Mestrando do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). É bacharel em Música (Habilitação em Saxofone, 2016) e Licenciado em Música (2017) pela Faculdade Integral Cantareira (FIC). Técnico em Regência Coral (2011) e Composição e Arranjo (2012) pela Escola Técnica de Artes, Centro Paula Souza. Também estudou Produção Musical (2013) na SP Escola de Teatro. Iniciou seus estudos de música na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) e ao longo de seus estudos, passou pelo Conservatório Dramático e Musical ‘Dr. Carlos de Campos’. A sua pesquisa explora a performance musical contemporânea do século XX ao século XXI, com foco na performance de conjuntos musicais contemporâneos ibero-americanos, e na colaboração com compositores. Como performer, é convidado a estrear peças em colaboração com compositores brasileiros e internacionais. Participou em concertos do “XXIX Panaroma de Música Brasileira Atual” (Rio de Janeiro), “Série de Concertos do estúdio PANaroma com PUTS” (São Paulo), “Festival Música Estranha” (São Paulo), entre outros. É também membro fundador da In ensemble e tem contribuído com o Ateliê Contemporâneo (São Paulo) e o Conjunto de saxofones da UFRJ (Rio de Janeiro) para interpretações (também com electrónica) do repertório dos séculos XX e XXI.
Música
Kantoya
Kantoya es un grupo musical poblano creado en el año 2016, con la inquietud de músicos jóvenes de crear música que logre conquistar al mercado pop con un mensaje de luz y un sonido único y fresco. Fusionando elementos de distintos géneros como el funk, rock, pop con un fuerte sabor latino es como nace el sonido kantoya. Con participación en festivales varios tales como : Festival Sanjosé-Oaxaca Entre Culturas Fest – Villa Del Mar Festival Amantolli 2019 – Cholula, Pue. Fiesta De La Música (Ediciones 16,17,18 Y 19) – Puebla Concierto Villa Iluminada – Atlixco, Pue. Concierto Casa De La Música De Viena – Puebla Feria De Acatlán De Osorio 2018 – Acatlán, Pue. Radical Tour – Say Ocean Y Cathleen – Beat 803, Pue. Concierto Lola Club – Foro Escénico 330, Pachuca. Programa Trovarte (Expande Tv) Canal 23 Puebla (Radio Y Tv) Live Session Programa El Fusil
Ver detallesKantoya
Synthpop & New Romantics
Reggaetón & Latin Rap
Cumbia
Electropop
Descripción
Kantoya es un grupo musical poblano creado en el año 2016, con la inquietud de músicos jóvenes de crear música que logre conquistar al mercado pop con un mensaje de luz y un sonido único y fresco. Fusionando elementos de distintos géneros como el funk, rock, pop con un fuerte sabor latino es como nace el sonido kantoya. Con participación en festivales varios tales como : Festival Sanjosé-Oaxaca Entre Culturas Fest – Villa Del Mar Festival Amantolli 2019 – Cholula, Pue. Fiesta De La Música (Ediciones 16,17,18 Y 19) – Puebla Concierto Villa Iluminada – Atlixco, Pue. Concierto Casa De La Música De Viena – Puebla Feria De Acatlán De Osorio 2018 – Acatlán, Pue. Radical Tour – Say Ocean Y Cathleen – Beat 803, Pue. Concierto Lola Club – Foro Escénico 330, Pachuca. Programa Trovarte (Expande Tv) Canal 23 Puebla (Radio Y Tv) Live Session Programa El Fusil
Nuvael Timaú
Dream Pop & Shoegaze
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Con 19 años estoy en mis inicios de la carrera
Marcy Guzzo
Nascida na Tijuca, criada em Irajá a carioca do subúrbio desde criança esteve envolvida com estudos musicais, cursou canto na conceituada Villa Lobos e na Escola Portátil de Choro. Sua carreira começou como vocalista de bandas de ritmos populares, se apresentando em tradicionais casas cariocas como Carioca da Gema, CCC, Democráticos, Rio Scenarium. Vitoriosa com suas interpretações e composições em festivais como de Itaúnas – ES, Favela Festival – CUFA/RJ, Carioca da Gema – RJ, Ilha Grande e Angras em 2014 a artista assume seu trabalho autoral solo lançando suas primeiras composições no álbum independente “Leve”, de 11 faixas, que contou com as participações de Elba Ramalho e Dona Ivone Lara, em sua última música gravada em vida, álbum este lançado em teatros como CCJF, Theatro Municipal de Niterói e Teatros da rede Sesc Rio. Em 2021, através da Lei Aldir Blanc lançou “Udayara” EP produzido por Kassin, composto por 4 canções autorais em parcerias com grandes nomes da Black music e das sonoridades do Norte e Nordeste, lançou 2 clipes de canções do EP até o fim do ano lançará mais dois. A artista ainda é criadora do projeto infantil “SomBaby” de resgate de gêneros musicais latinoamericano, multilingüismo e contação de historias. E é uma das fundadora do Coletivo Feminino Marinês Unidas de musicistas que lutam pela igualdade de oportunidades no mercado da música.
Ver detallesMarcy Guzzo
MPB
Cantautor/Música de autor
Worldbeat
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Nascida na Tijuca, criada em Irajá a carioca do subúrbio desde criança esteve envolvida com estudos musicais, cursou canto na conceituada Villa Lobos e na Escola Portátil de Choro. Sua carreira começou como vocalista de bandas de ritmos populares, se apresentando em tradicionais casas cariocas como Carioca da Gema, CCC, Democráticos, Rio Scenarium. Vitoriosa com suas interpretações e composições em festivais como de Itaúnas – ES, Favela Festival – CUFA/RJ, Carioca da Gema – RJ, Ilha Grande e Angras em 2014 a artista assume seu trabalho autoral solo lançando suas primeiras composições no álbum independente “Leve”, de 11 faixas, que contou com as participações de Elba Ramalho e Dona Ivone Lara, em sua última música gravada em vida, álbum este lançado em teatros como CCJF, Theatro Municipal de Niterói e Teatros da rede Sesc Rio. Em 2021, através da Lei Aldir Blanc lançou “Udayara” EP produzido por Kassin, composto por 4 canções autorais em parcerias com grandes nomes da Black music e das sonoridades do Norte e Nordeste, lançou 2 clipes de canções do EP até o fim do ano lançará mais dois. A artista ainda é criadora do projeto infantil “SomBaby” de resgate de gêneros musicais latinoamericano, multilingüismo e contação de historias. E é uma das fundadora do Coletivo Feminino Marinês Unidas de musicistas que lutam pela igualdade de oportunidades no mercado da música.
Música
Camila Táfarélo
Estudou violão popular com professor particular na adolescência. Cursou Design na FAU-USP e adquiriu experiência profissional nas artes visuais antes de migrar de vez para a música. Estudou canto popular em cursos livres de música em São Paulo e Belo Horizonte, estudou violão e teoria musical com professor particular em São Paulo e Belo Horizonte. É compositora, letrista e cantora há 4 anos, tendo composto um sem-número de canções nesse período. Já se apresentou em eventos independentes, no Teatro Raul Belém Machado (BH) e no período de pandemia apresentou diversos shows no formato live ao lado de seu parceiro Leo Dalice e também no formato solo. Atualmente está realizando uma temporada de shows autorais no formato online intitulada Círculo de Fogo. Realizará a gravação de um disco em parceria com Leo Dalice e produção de Romulo Froes e Gustavo Ruiz na YB estúdio entre dezembro e janeiro de 2022.
Ver detallesCamila Táfarélo
MPB
Samba
Cool Jazz & West Coast Jazz
Discopop / Post-Disco
Descripción
Estudou violão popular com professor particular na adolescência. Cursou Design na FAU-USP e adquiriu experiência profissional nas artes visuais antes de migrar de vez para a música. Estudou canto popular em cursos livres de música em São Paulo e Belo Horizonte, estudou violão e teoria musical com professor particular em São Paulo e Belo Horizonte. É compositora, letrista e cantora há 4 anos, tendo composto um sem-número de canções nesse período. Já se apresentou em eventos independentes, no Teatro Raul Belém Machado (BH) e no período de pandemia apresentou diversos shows no formato live ao lado de seu parceiro Leo Dalice e também no formato solo. Atualmente está realizando uma temporada de shows autorais no formato online intitulada Círculo de Fogo. Realizará a gravação de um disco em parceria com Leo Dalice e produção de Romulo Froes e Gustavo Ruiz na YB estúdio entre dezembro e janeiro de 2022.
Enzo
Nació el 13 de agosto de 1979 en Comodoro Rivadavia , Argentina. Cursó sus estudios secundarios en la Escuela de Bellas Artes N° 746, especializándose en escultura, dibujo, pintura, grabado y teatro. Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático (Título: Actor Nacional). Se formó en Clown con Cristina Moreira y Guillermo Angelelli. Tomo clases de Bufón con Daniel Casablanca y Máscara Neutra con Marcelo Savignone. Pasó por la Escuela Argentina de Tango de Carlos Rivarola. Danza contemporánea con Ana Frenkel. En el año 2005 recibió un subsidio del Fondo de Cultura del Gobierno de la Ciudad para continuar y profundizar sus estudios con el docente Guillermo Angelelli basado en técnicas de teatro antropológico. Como actor ha realizado las siguientes obras: “Junior Express” (5 temporadas) “Ritmo” (La Bomba de Tiempo) “Oliverio y la tormenta” escrita y dirigida por Ismael Serrano. “Teatro Negro de Praga” de Jiri Srnec gira en Argentina. “Un Hombre muere al otro lado del mundo” (Festival de Occidente Venezuela 2011- Festival de Oriente,Barcelona Venezuela 2012) “Puto”, “Un judío polaco”, “Mi muñequita-La farsa”, “I Puritani”, “Belisario”, “El desconcierto”, “La pérdida de lo único”, “El país de las linternas”, “Buga” (musical infantil), “Bodas de sangre”, “Marcha”, “El Barbero de Sevilla”, “Ernani” Festival Lollapalooza con “Nilocos” música para chicos ( Kizdapalooza 2019) Nilocos en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner / Especial de Navidad y Año Nuevo, Pakapaka 2020. Nilocos “Canciones para jugar” distinguido con el Premio Atina Mejor espectáculo de música infantil 2020. Ha filmado publicidades en España, Costa Rica, Colombia, Brasil, Uruguay y Argentina. En cine participó en “Lucky Luke” con dirección de James Huth, “Seré Millones”. En televisión: “Nico trasnochado”- Canal 13. “Sr y Sra.” Camas- Canal 7. “Germán últimas viñetas” Canal 7. “Terra Ribelle” miniserie italiana para la RAI. Junior Express ( temporadas 1, 2, 3, 4 y 5) emitida por la señal Disney Junior. Actualmente ha desarrollado su proyecto personal “Nilocos” música para chicos, donde se desempeña como cantante, guitarrista y compositor.
Ver detallesEnzo
Infantil
Descripción
Nació el 13 de agosto de 1979 en Comodoro Rivadavia , Argentina. Cursó sus estudios secundarios en la Escuela de Bellas Artes N° 746, especializándose en escultura, dibujo, pintura, grabado y teatro. Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático (Título: Actor Nacional). Se formó en Clown con Cristina Moreira y Guillermo Angelelli. Tomo clases de Bufón con Daniel Casablanca y Máscara Neutra con Marcelo Savignone. Pasó por la Escuela Argentina de Tango de Carlos Rivarola. Danza contemporánea con Ana Frenkel. En el año 2005 recibió un subsidio del Fondo de Cultura del Gobierno de la Ciudad para continuar y profundizar sus estudios con el docente Guillermo Angelelli basado en técnicas de teatro antropológico. Como actor ha realizado las siguientes obras: “Junior Express” (5 temporadas) “Ritmo” (La Bomba de Tiempo) “Oliverio y la tormenta” escrita y dirigida por Ismael Serrano. “Teatro Negro de Praga” de Jiri Srnec gira en Argentina. “Un Hombre muere al otro lado del mundo” (Festival de Occidente Venezuela 2011- Festival de Oriente,Barcelona Venezuela 2012) “Puto”, “Un judío polaco”, “Mi muñequita-La farsa”, “I Puritani”, “Belisario”, “El desconcierto”, “La pérdida de lo único”, “El país de las linternas”, “Buga” (musical infantil), “Bodas de sangre”, “Marcha”, “El Barbero de Sevilla”, “Ernani” Festival Lollapalooza con “Nilocos” música para chicos ( Kizdapalooza 2019) Nilocos en la Cúpula del Centro Cultural Kirchner / Especial de Navidad y Año Nuevo, Pakapaka 2020. Nilocos “Canciones para jugar” distinguido con el Premio Atina Mejor espectáculo de música infantil 2020. Ha filmado publicidades en España, Costa Rica, Colombia, Brasil, Uruguay y Argentina. En cine participó en “Lucky Luke” con dirección de James Huth, “Seré Millones”. En televisión: “Nico trasnochado”- Canal 13. “Sr y Sra.” Camas- Canal 7. “Germán últimas viñetas” Canal 7. “Terra Ribelle” miniserie italiana para la RAI. Junior Express ( temporadas 1, 2, 3, 4 y 5) emitida por la señal Disney Junior. Actualmente ha desarrollado su proyecto personal “Nilocos” música para chicos, donde se desempeña como cantante, guitarrista y compositor.
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